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TEMA 1
El proyecto y proceso editorial de las publicaciones El origen está en la civilización mesopotámica. La escritura surgió por la necesidad del poder de pagar impuestos
- Materiales escriptóreos.
- Escritura cuneiforme.
- Cálamo.
- Textos escritos en orden descendente/ de izq-derecha.
- Secado de las tablillas.
- Fundas de arcilla. Primer soporte: tablilla de arcilla
Características de la edición en Mesopotamia
- Brevedad.
- Escasa circulación.
- Anonimia.
- Falta de géneros.
- Escaso uso académico.
- Primacía de valores sociales vs literarios.
Edición en Egipto. Características
- Extracción de filamentos.
- Superposición de varias capas.
- Secado, enrolado, pulido.
- Regado de varios pepinos.
- Cálamo.
- Conservación en ánforas, cilindros de madera o estuches de cuero.
- Otros materiales escriptóreos, tablas de madera cubiertas de yeso.
- Escribas: administración de riqueza y fomentaron el mejor aprovechamiento de los recursos naturales.
Escritura egipcia (evolución de la jeroglífica)
- Escritura hierática.
- Escritura jeroglífica.
- Escritura demótica.
- Escritura copta.
Alifato (actual escritura árabe)
- No aparece hasta el siglo VI.
- Surge como interacción de pueblos nómadas.
- Simplificación de la escritura cuneiforme.
- Es ligada y cursiva.
- Nabateos, primer reino árabe en usar el alfabeto.
- Documentos más antiguos, inscripciones conmemorativas. El Corán está escrito usando el alfabeto árabe.
Grecia. Edición
- Los griegos crearon el alfabeto asignando letras a las vocales.
- Año 1.100 y 800 a.C.
- Antes existieron alfabetos griegos con variedades locales.
- Siglo IV alfabeto de 24 letras (7 vocales y 17 consonantes).
Edad Arcaica: Se inicia con la Odisea e Ilíada
- Aparece la figura del autor (concepto de autor 500-600).
- Poesía o lirica: preferencia del público.
Siglo de Pericles
- Siglo V, el teatro vive su mejor esplendor.
- Teatro medio educativo.
- Aparece la lectura individual.
- Circulación de tabletas y de rollo restringido.
Características de las ediciones en Grecia
- Aparición de la escritura.
- Sistema de democracia griega.
- La extensión de la enseñanza.
- Surgen bibliotecas.
Materiales Escriptóreos
- Rollos de papiro, siglo VII.
- Chartes y bibliotecas (?)
- (^) Siglo IV, papiros más antiguos.
- Se escribe con capitoles.
- Los escribas aprendían caligráfica especial en los escritos y manuscritos.
- Los escribas era una profesión con manuscritos literarios.
- Título al final de cada texto. Hay ilustraciones.
- La Biblioteke.
- Se trata el cuero en el siglo III. Surge el Pergamino.
- Palimpsestos.
Las bibliotecas
- (^) Siglo IV, bibliotecas privadas: Biblioteca de Pérgamo y de Alejandría.
El comercio de los libros
- No comienza hasta el siglo V.
- Papel de libreros-editores restringidos
Roma
- Recoge todo de los griegos: romanización.
- Surgen editoriales.
- Autor y editor producen mucho nº de ejemplares utilizando esclavos expertos en escritura.
- El precio lo ponía el editor.
- Comercio de libros con otros países.
- Bibliotecas privadas: Cayo Asimión Polión, muchas bibliotecas regionales.
Cristianismo e imperio bizantino
- El cristianismo tomó la escritura griega.
- 1º Ilustración en 1641.
- Arte bibliográfico.
- (^) Grabado por corrosión de ácido.
Elementos del proceso productivo
- Edición.
- Tipografía.
- Elementos políticos.
- Elementos tecnológicos
Censura y represión
- Papa Alejandro IV introdujo censura previa.
- (^) En España la Inquisición se encarga de la censura.
El cambio de velocidad
- Las tres revoluciones (francesa, americana e industrial).
- Linotipia/ prensa del vapor/ doble cara/ prensa rotativa.
- Litografía/ encuadernación mecánica.
- Comercialización/ propiedad intelectual.
- Prensa periódica/ biblioteca pública.
Universo digital
- (^) Fotocomposición.
- International/ Standard Back Number (Esp. 1972)
- Competencia; radio, tv, cine, disco sonoro.
- Herramienta definitiva: ordenador.
- Libro del bolsillo.
- Bibliotecas.
Nuevas tecnologías
- Pasa al mundo digital.
- Internet.
- (^) Hipertexto.
- E-ink. El papel del futuro (presente).
TEMA 2
Concepto de Tipografía
- Del estilo caligráfico al tipo móvil
- Historia de los tipos: el tipo de letra es el medio empleado para escribir una idea y proporcionarle forma visual.
- La invención de los tipos móviles se le atribuye a Gutenberg. Aunque el sistema fue inventado por Bi Sheng en China entre 1041 y 1048 -> 1º vez en utilizar metal en vez de frágil arcilla o la delicada madera.
- La dirección de lectura es variable y depende de factores históricos.
- Los calígrafos chinos utilizan el pincel para dibujar ideogramas por lo que resulta más fácil el sentido descendente.
- El grabar tablas, el movimiento de derecha a izquierda permite leer lo escrito.
- El movimiento natural para un diestro al escribir es de izquierda a derecha.
- Occidental (izq-drcha) - Árabe (drcha-izq) - China - Bostrofedon (escritura butrófedica) Tabla jeroglífica (identificando los pictogramas sabemos hacia qué lado se lee)
La escritura cuneiforme utilizaba un estilete en forma de cuña. Se desarrolló desde el 4000 a.C hasta el 1000 a.C Las primeras formas eran columnas descendentes pero luego cambiaron de izquierda a derecha ladeándose los signos. Comenzó a desaparecer en los siglos IV y IIV cuando se empezó a utilizar el arameo y aumentó el uso de Fenicio.
Términos importantes:
- Fonograma: símbolo escrito, letra carácter u otra marca escrita que representa un sonido, una sílaba, un morfema o una palabra.
- Ideograma: elemento gráfico que representa una idea o un concepto.
- Icono: elemento gráfico que representa una persona u otra cosa.
- Símbolo: elementos gráfico que comunica las ideas y los conceptos que representa en lugar de denotar lo que realmente es.
- Pictograma: elemento gráfico
- Los jeroglíficos es un sistema basado en los pictogramas.
- Cada pictograma representa un objeto.
- A medida que aumenta la complejidad de las ideas aumenta el número de pictogramas.
- Al final sobre 750 pictogramas.
- Se escriben de derecha a izquierda. De izquierda a derecha o en sentido descendente. La dirección se deduce del sentido en el que están encarados las personas o animales representados.
Lenguas basadas en ideogramas: japonés. Las lenguas ideográmaticas utilizan caracteres o símbolos para representar una idea o un concepto. Relación directa entre símbolo y la idea. El significado se entiende pero no hay relación directa sobre la forma que tiene que vocalizarse. Entre las lenguas ideogramáticas se encuentran el chino, el japonés, el coreano y el tailandés. Japonés : tres escrituras diferentes: Kanji (pictogramas chinos incorporados 18. símbolos), Hiragana (alfabeto silábico evolución del Katakana), Katakana (evolución de los Kanjis del siglo XII).
- Los caracteres Fenicios La existencia de 22 símbolos que representaban sonidos no objetos. La combinación de sonidos para formar palabras. Es el precursor de sistemas de escritura posteriores. La aparición de los principales caracteres del alfabeto occidental. - Alfabeto griego. La introducción de los espacios y las vocales. Deja de utilizarse el estilo bustrófedon de escritura. - Las lenguas cirílicas. Los alfabetos cirílicos se basan en el alfabeto glagolítico desarrollado en el siglo IX en la región de la Gran Moravia para traducir la Biblia. Estos alfabetos son utilizados en las lenguas eslavas.
El alfabeto inglés tiene 26 letras, el español 27 (la ñ) y el italiano 21 letras (le faltan la j, k, w, x, y)
Los tipos móviles. Numerosas consideraciones tipográficas derivan de las propiedades intrínsecas de los tipos móviles. Por ejemplo, las dimensiones físicas del bloque y la no utilización de los espacios negativos.
Johannes Gutenberg (1400-1468) fue un impresor alemán que desarrollo la primera imprenta y el uso de tipos móviles Los tipos móviles permitirían reutilizar los caracteres de texto con los que se ahorraba tiempo y dinero Esta tecnología constituyo la base de la industria de la impresión hasta la llegada de la impresión por metal caliente. Existen muchos aspectos en la tipografía que para los legos dan la impresión que esta disciplina es de una precisión desalentadora La gama básica de caracteres necesaria para un texto extenso constara de mayúsculas minúsculas numerales de caja baja y de caja alta, signos de puntuaciones, versalitas, signos diacríticos (tildes agudo, grabe y circunflejo, tilde de la eñe, etc.) caracteres de referencia, ideogramas para indicaciones, símbolos gráficos y signos auxiliares de puntuaciones... todos en redonda, cursiva... Pero no existe estándar que determine que consta una fuente Una fuente en pantalla puede tener 26 caracteres Sin embargo una fuente completa, que incluya varias opciones de espesor, puede tener fácilmente 1000 caracteres. Tampoco existen estándares respecto al peso o grado de negrura de los caracteres, ni al Angulo de las cursivas.
El diseñador de tipos no solo diseña caracteres si no el espaciado entre ellos. Existe el acuerdo que el tamaño de un tipo se toma de la altura del cuerpo pero la percepción visual de dos tipos diferentes con un mismo tamaño de cuerpo puede ser muy distinta. La aparente arbitrariedad en la naturaleza del diseño es el resultado de diferentes factores, unas veces culturales otras históricos aunque lo más frecuente tiene que ver con la función para la cual se diseñó (comic sans para niños por Microsoft) La función será una razón para la proporción la cual se mide por el tamaño de la X mayúscula. Cada nuevo mensaje es un nuevo problema para el tipógrafo. Elección de la fuente, el cuerpo, al ajuste la distribución no es arbitraria Es por lo tanto un ejercicio profesional en el cual la exactitud es permanente
Hoy los tipógrafos con influencia de las escuelas de arte y diseño suelen ser menos
estrictos, tienden a respuestas emocionales.
*Anatomía de un tipo
Tipos de letras y fuentes. Fuente es un conjunto de tipos o caracteres de determinado tamaño (cuerpo) y un diseño específico (familia).
Un tipo de letra es un conjunto de caracteres, letras, número, símbolos y signos de puntuación que comparten un diseño característico.
Medidas absolutas y relativas.
- Absoluta: hace referencia a valores fijos (mm, pts., picas).
- Relativas: vinculadas al tamaño del tipo. Ej.: el cuadratín depende del tamaño del tipo. El interlineado depende del tamaño, el InDesign lo asigna automáticamente (10 pt con interlineado del 120%, su composición real es de 12 pt).
Punto. Es la unidad que se utiliza para definir el tamaño de la fuente. Esta medida tipográfica es una medida absoluta equivalente a 1/72 parte de una pulgada o 0.35 mm. y su creación se debe al clérigo francés Truchet. En el s XIX fue desarrollado por P. Fournier y F. Didot. Tradicionalmente los tamaños de los tipos se basaban en la pulgada de 72 puntos (seis picas). El antiguo sistema se basaba en el tipo de 12 puntos llamado 'pica'. La pica suele utilizarse para medir las líneas de tipos. Una pulgada tiene 6 picas (o 72 pts.), lo que equivale a 25,4 mm. Tanto la pica tradicional como la pica moderna PostScript tienen el mismo valor. Una pulgada tiene 6 picas.
TEMA 3
El lenguaje tipográfico
Desarrollo de la tipografía mecanizada La invención de la imprenta nos sitúa en el S XV Por una parte tenemos el concepto de la imprenta como mecanismo de copia (principios S XV - xilografía) La invención de la prensa no era nueva, ya desde Roma existía como útil de trabajo, aplicándose a muchas labores: la vid entre ellas(el rhin es zona vinícola reconocida) Por otro lado el sistema de tipos móviles Coster logro que funcionara con tipografías grandes, no pequeñas.
¿Cuál fue la aportación de Gutenberg? La creatividad Los estudios de creatividad nos indican que en múltiples ocasiones los inventos no se producen como manifestaciones de cosas nuevas, sino como relaciones de cosas ya existentes Un segundo aspecto de la creatividad de Gutenberg es la modificación, pequeña o grande, de cosas que todo el mundo tenía delante de los ojos. La prensa de Gutenberg fue una modificación de la prensa de uva, que a su vez es una modificación del tórculo romano. Una tercera cualidad creativa que se encuentra en Gutenberg es el principio organizador de recursos. Otro de los méritos indiscutibles de Gutenberg es el de haber organizado los procesos de impresión de manera que dieron lugar a una industria dotada con gran dinamismo y considerable poder de transformación social. Porque si en 1450 solo había en Europa un taller de imprenta, el de Gutenberg y Fust, en el año 1500 ya existían mas de mil impresores.
En Europa, la impresión en relieve más antigua se relaciona con la madera más que con el metal. Las primeras formas impresoras que se conservan datan aprox. de 1370 como la tabla xilográfica Bois Protat. Las primeras xilografías o grabados de madera en relieve, fueron utilizadas para reproducción masiva de dos tipos de productos muy distintos: los naipes y las estampas para la devoción popular. Cuando las tiradas iban a ser largas o muy largas (para la época), superiores a mil ejemplares, los impresores utilizaban a veces planchas de metal. Donde el metal iba a mostrar todas sus posibilidades, sin embargo, no era en la impresión en relieve, sino en hueco. Este procedimiento se desarrolló velozmente a partir de 1452 año en que fue descubierto en Italia. Recibe el nombre de impresión calcográfica o calcografía Su desarrollo industrial que no llegaría hasta el siglo XIX es el huecograbado con el que se imprimen actualmente publicaciones de gran tirada.
Principales formas de realizar calcografía
- Los grabados a buril o talla dulce, que consisten en abrir la plancha de mental directamente con un buril, un instrumento agudo con punta en forma de diamante. El principal problema que presenta esta técnica es la dificultad de las correcciones, ya que cuando el metal ha sido rayado resulta muy complejo eliminar o disimular los errores.
- Los grabados al aguafuerte en los cuales el dibujo no se realiza directamente rayando el metal sino con una capa protectora y antiácida con que ha sido barnizada la plancha. Una vez concluido el dibujo la plancha se sumerge en acido, que entra por las zonas del dibujo y muerde el metal creando el hueco necesario para la impresión. A partir de aquí el entintado y la impresión son igual para ambos procedimientos.
La calcografía inspiro a numerosos artistas, algunos de los cuales se cuentan entre los más afamados de sus épocas respectivas. Hasta finales del XVIII la situación tecnológica no iba a cambiar. La aparición de Aloys Senefelder introdujo la piedra en los procesos de impresión.
LITOGRAFIA : Era un proceso de impresión planográfica que no necesitaba ni relieve ni hueco en la forma impresora para transferir la imagen. Años más tarde, se harían mundialmente famoso bajo la denominación de litografía una de cuyas transformaciones se ha convertido en el sistema de impresión más usado en la actualidad. Consiste en dibujar en una piedra con una pastilla jabonosa lavando después la superficie con una disolución acuosa de goma arábiga. Al hacer el entintado la tinta solo queda adherida al dibujo grasa realizada con el jabón. (Se crean las primeras máquinas de impresión) Al contrario de lo que había sucedido con los tipos móviles, cuyos procesos básicos se mantuvieron poco menos que inalterables durante 400 años la impresión litográfica se renovó y transformo con notable velocidad. En 1853 la primera patente relativa al offset fue promovida por John Strather. Su primera aplicación fue para imprimir láminas de metal sobre lecho plano. La impresión offset, o impresión indirecta, se basa en interponer un cilindro de caucho, conocido como mantilla, entre la forma impresora y el papel. Los elementos a imprimir se hallan al derecho en la piedra pasar invertidos a la mantilla que los transfiere al papel nuevamente al derecho.
La máquina de imprimir: del lecho plano a la rotativa. La primera prensa construida totalmente en metal apareció en Inglaterra en 1795.
Friedrich Koenig en 1803. 1811 Bauer. Vapor.
Una maquina planográfica de este tipo fue instalada en el Times de Londres en 1814.
Richard Hoe en 1844 crea el Offset. (máquina) A partir de este punto las maquinas rotativas basadas en sistemas de rodillos que conducían el papel, entintaban, ejercían presión y contenían las formas impresoras, se desarrollaron con mayor rapidez. Una aportación importante era ganar velocidad en la entrada de papel, y esto se consiguió mediante el uso de bobinas. Primero de pequeño tamaño: 80 o 100 metros. Después, con alimentación continua.
La fototransferencia patentada en 1860 permitía reproducir en prensa una imagen. Joseph Nicephore Niepce ha pasado a la historia como el autor de la primera fotografía una vista desde la ventana de su casa realizada en 1826.
Composición de textos La máquina de escribir común, de la que existían algunos antecedentes que habían tenido escaso éxito fue inventada por un impresor Christopher Sholes de Milwaukee hacia 1867. La máquina de escribir era deudora del piano, el instrumento musical de donde extrajo Sholes las ideas básicas para transmitir el impulso de los dedos. La máquina de escribir sirvió como incentivo para el desarrollo de dos inventos que en las décadas de 1880 y 1890 despegaron con notable solidez comercial: se trata de la linotipia y de la monotipia los dos sistemas más conocidos de la llamada composición en caliente.
La impresión en huecograbado Se remonta a la actividad metalográficas de finales de la Edad Media. Durante el Renacimiento experimento una considerable expansión y en Durero tuvo su primera bandera. El huecograbado como la tipografía saca su fuerza de la sencillez de su principio de impresión. La elaboración de un cilindro de hueco es compleja y costosa, por lo que se ha convertido en un sistema solo adecuado para grandes tiradas o para soportes delicados como los de algunos envases. Hasta la década de 1960 la base para grabar fotográficamente los cilindros era el papel pigmento. En los años 60 se impuso el grabado electromecánico que consiste en un sistema de cabezales grabadores con punta de diamante que actúan penetrando el metal y abriendo los alveolos. En la década de los 70 se impuso el sistema de láseres.
Ideas y movimientos artísticos del siglo XX, influyentes en el avance de la tipografía.
- Principios del S XX Tras un S XIX lleno de avances en la industria pero no muy destacable por sus logros en el diseño tipográfico se inicia en el S XX un periodo muy brillante.
El desarrollo del mundo editorial en general y el de la prensa periódica en particular prepara un terreno abonado para los diseñadores de tipos. Morris F. Benton, Frederic W Goudy, Stanley Morrison, Eric Gill, Ed Neguiat...
Existen multitud de familias tipográficas. Algunas de ellas tienen más de 500 años, otras surgieron en la gran explosión creativa de los siglos XIX y XX, otras son el resultado de la aplicación de los ordenadores a la imprenta y al diseño gráfico digital y otras han sido creadas explícitamente para su presentación en la pantalla de los monitores. Unas y otras conviven y son usadas sin establecer diferencias de tiempo, por lo que es necesario establecer una clasificación que nos permita agrupar aquellas fuentes que tienen características similares.
Clasificación de Maximilien Vox (1954) divide las familias en: Humanas – Garaldas – Reales – Didonas – Mecanos – Lineales – Incisas – Scriptas - Manuales
Clasificaciones ATypI La ATYPI (Asociación Tipográfica Internacional) dice que se clasifican en:
*Evolución de los remates en los caracteres. Esta clasificación está relacionada también con la evolución de las familias tipográficas a lo largo de la historia aunque modifica ciertos elementos de la clasificación de VOX.
Otra clasificación de fuentes de la ATypI, evolución de la anterior, es la basada en la agrupación de fuentes por características comunes normalizada con el nombre de DIN 16518
sus caracteres. No tienen modulación ni contraste. Entre sus fuentes podemos destacar Lubalin y Stymie.
- Incisas : otro grupo aislado dentro de las romanas, al igual que las mecanos, son letras en la tradición romana más antigua, ligeramente contrastadas y de rasco adelgazado ahusado. No se puede hablar de remates pero sus pies abocinados sugieren tal como ocurre con las serif una línea imaginaria de lectura. Su ojo grande y sus ascendentes y descendentes finos hacen de un tipo muy difícil de digitalizar.
- PALO SECO Se caracterizan por reducir los caracteres a su esquema esencial. Las mayúsculas se vuelven a las formas fenicias y griegas y las minúsculas están conformadas a base de líneas rectas y círculos unidos, reflejando la época en la que nacen, la industrialización y el funcionalismo. Se dividen en dos grupos:
- Lineales sin modulación : formadas por tipos de un grosor de trazo uniforme sin contraste ni modulación siendo su esencia geométrica. Admiten familias larguísimas con numerosas variantes aunque su legibilidad suele ser mala en texto corrido: Futura, Avant Garde, Eras, Helvética, Kabel y Univers.
- Grotescas : caracterizadas porque el grosor del trazo y el contraste son poco perceptibles y por ser muy legibles en texto corrido. Gill sans.
- ROTULADAS Las fuentes rotuladas advierten más o menos claramente el instrumento y la mano que los creó y la tradición caligráfica o cursiva en la que se inspiró el creador. Existen 3 tipos:
- Caligráficas : aglutina familias generadas con las influencias más diversas basadas todas ellas en la mano que las creo. Con el tiempo la escritura caligráfica se hizo cada vez más decorativa. American Uncial, Chancery...
- Góticas : de estructura densa composición apretada y verticalidad acentuada, manchan mucho la página. Además no existe conexión entre letras lo que acentúa su ilegibilidad. Old English, Fette Frakfur...
- Cursivas informales : suelen reproducir escrituras de mano informal, más o menos libre. Muy de moda en los años 50 y 60 aunque se nota ahora cierto resurgimiento. Brush, Kauffman, Ballon, Mistral, etc. (Se usan sobre todo para publicidad)
- DECORATIVAS estas fuentes son fueron concebidas como tipos de texto. Existen numerosas variaciones:
- Fantasía : muy poco legible. Buster.
- Época : presenten sugerir una época una moda o una cultura. Anteponen la función a lo formal, con trazos sencillos y equilibrados, casi siempre uniformes. Muy utilizados en la realización de rótulos de señalización de edificios y anuncios exteriores de tiendas. Ejemplos: Futura, Data 70, Caslon...
IMPORTANTE
Variantes de una familia: dentro de cada familia las variables tipográficas permiten obtener diferentes soluciones de color y ritmo. Las variables constituyen alfabetos alternativos dentro de la misma familia, manteniendo un criterio de diseño que las "emparenta" entre sí. Las variaciones de una fuente se obtienen modificando propiedades como:
El cuerpo o tamaño : mayúsculas, minúsculas y capitales. El grosor del trazado : ultrafina, fina, book, redonda, media, seminegra, negra y ultranegra. La inclinación de los ejes : redonda, cursiva e inclinada. La proporción de los ejes : condensada, comprimida, estrecha, redonda, ancha, ensanchada y expandida. La forma del trazado : perfilada, sombreada, etc. Otras variantes de una fuente incluyen versalitas, números, números antiguos, símbolos de puntuación, etc.
TEMA 4
Concepto de diseño
El diseño como elemento comunicativo. El diseño es en general entendido como el producto físico derivado de la actividad. El público tiende a ver el diseño como referido a objetos. Los diseñadores tienden a utilizar la palabra como al acto de diseñar y ven al producto como un largo camino. Diseñar es un acto intencional.
Diseñar es coordinar una larga lista de factores humanos y técnicos, trasladar lo invisible en visible, y comunicar. Diseñar implicar evaluar, implementar conocimientos usar la experiencia en la toma de decisiones. Planificar para obtener un propósito perseguido. Diseño es el proceso de concebir, programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de factores y elementos con miras a la realización de productos destinados a producir comunicaciones visuales.
El lenguaje corriente se usa el término diseño gráfico pero es mucho más descriptivo diseño de comunicación visual. Los tres elementos requeridos para una actividad son recogidos con esa definición:
- Un método: Diseño.
- Un objetivo: Comunicación.
- Un medio: La visión.
El diseñador de comunicación visual trabaja en la interpretación, el ordenamiento y la presentación visual de mensajes. Un diseñador de textos no ordena tipografía, ordena palabras. Este trabajo tiene que ver con la planificación y estructuración de las comunicaciones, con su producción y su evaluación.
Línea huérfana : línea que queda sola al final de una columna. Línea viuda : línea que queda sola al principio de una columna.
El diseño es la clave del poder de captación de la prensa (más allá de la calidad de la información) Perez Rosas afirma "En el periodismo contemporáneo es inconcebible el desarrollo de un proyecto integral en el que no se combinen y articulen la fotografía, los gráficos y el diseño, pero aún más, el contenido y la presentación, el texto y el arte".
El diseño, en sí, surge como un movimiento cultural de vanguardia y se aplica, en principio, a aquellos objetos en los que se manifiesta una intención estética innovadora.
La función del diseñador es transmitir una idea, un concepto o una imagen de la forma más eficaz posible. Un buen diseñador debe comunicar las ideas y conceptos de una forma clara y directa, por medio de los elementos gráficos. Por lo que hay que identificar: las leyes que rigen la percepción de los objetos y los elementos básicos del diseño gráfico y sus características.
La percepción de los objetos: Todas las percepciones comienzan por los ojos, permitiéndonos tener una mayor capacidad de recuerdo.
1. La agrupación Tendemos a organizar los elementos organizados. Proximidad : la cercanía de los distintos elementos nos hace tender a agruparlos. Semejanza : Continuidad : nuestra percepción crea continuidad significativa Simetría : Percepción figura - fondo : percibimos los elementos del fondo aunque también podemos tener la percepción contraria. Percepción del contorno : distinguir o separar la figura del fondo. Percepción del color : los tres colores primarios y los colores elementales (w,black,y,r,b,g) 2. Percepción en lo visual El equilibrio : el receptor tiene necesidad de buscar el equilibrio de la composición y los ejes en los cuales descansa. La referencia horizontal : necesitamos ver que los objetos o partes que componen una composición están de alguna manera apoyados. Angulo inferior izquierdo : los hábitos de lectura occidentales han motivado que la atención se centre más en la parte izquierda y en en la inferior izquierda. Relajamiento-tensión : relacionas a si se tiene o no, una composición equilibrada, simétrica o predecible.
Elementos básicos del Diseño Gráfico: De igual forma que el lenguaje verbal puede descomponerse en diversas unidades de distinta significación también tenemos un lenguaje no verbal visual que puede constituir un alfabeto de significación Son: el punto, la línea, el plano, el contorno, la textura y el color.
- PUNTO : es la unidad mínima de comunicación visual. Puede intensificar su valor por medio del color, el tamaño y la posición en el plano. No es necesario que esté representado gráficamente. Cuando hay varios dentro de una composición podemos constituir formas, contornos, tono o color a través del principio de agrupación. Gran poder de atracción cuando está solo. Puede producir sensación de tensión cuando se añade otro punto y construyen un vector.
- LINEA : conecta dos puntos en el espacio. Casi siempre genera dinamismo, unión de información. Afecta a los diferentes elementos que conviven con ella. Nunca es estática, podría decirse que es un punto en movimiento. Es uno de los elementos gráficos más utilizados. Podemos hacer que el lector vea algo en concreto gracias a ella. Contiene una fuente de energía, se usa para expresar yuxtaposición de dos tonos.
- PLANO : está determinado por sus líneas de borde. Plano con líneas geométricas. Formas planas construidas geométricamente. Planos lineales. Formas planas cuyos bordes son rectilíneos, curvilíneos o combinados. Planos gestuales. Nacen de una intención de mano alzada.
- CONTORNO : principios básicos de verticalidad, horizontalidad.
El cuadrado: es una figura de cuatro lados con ángulos rectos exactamente iguales en sus esquinas y lados que tienen exactamente la misma longitud. Es una figura estable y de carácter permanente (aun cuando se modifica alargando o acortando sus lados. Se asocia a ideas de estabilidad, permanencia, torpeza, honestidad, rectitud, esmero y equilibrio. Su direccionalidad es la vertical y horizontalidad y su proyección tridimensional, el cubo en el caso del cuadrado y el paralepípedo en el caso del rectángulo.
El triángulo: es una figura de tres lados cuyos ángulos y lados son todos iguales. Es también una figura estable, con tres puntos de apoyo, uno en cada vértice, aunque no tan estático como el cuadrado. Su direccionalidad es la diagonal y su proyección tridimensional el tetraedro. Puede tener un fuerte sentido de verticalidad siempre que lo representemos por la base. Se le asocian significados de acción, conflicto y tensión.
El círculo: es una figura continuamente curvada cuyo perímetro equidista en todos sus puntos del centro. Representa tanto el área que abarca como el movimiento de rotación que lo produce. Este contorno tiene un gran valor simbólico especialmente su centro. Y puede tener diferentes significaciones: protección, inestabilidad, totalidad, infinitud, calidez, cerrado... Su direccionalidad es la curva y su proyección tridimensional la esfera. Las modificaciones son el ovalo y el ovoide.
- TEXTURA : modificación o variación de la superficie de los materiales utilizados.
- COLOR.
El proceso de diseño El concepto de 'Proceso de Diseño' es amplio. Existen diferentes escuelas de acuerdo a cada tema. Se puede dividir en:
- Orden
- Descubrimiento
- Diseño
- Desarrollo
- Aplicación
- Orden : puede tener dos aspectos: I. Concentrarse en el proyecto. II. (^) Compromiso de seguir un método de diseño.
Concentrarse en el proyecto : significa escuchar nuestra intuición al buscar nuevas ideas o soluciones alternas y escuchar necesidad o deseos del público al cual nos dirigimos.
