¡Descarga APUNTES DE GUIÓN y más Apuntes en PDF de Comunicación Audiovisual solo en Docsity!
Una virtud es un hábito bueno, no es un don ya que si naces con algo, ese algo no lo has elegido tú. Un hábito es una costumbre y por tanto, ya no te cuesta tanto esfuerzo. Esto es lo que le ocurre al protagonista de La noche del oráculo de Paul Auster, crea una rutina.
Hay que saber cuáles son los personajes, la acción y contextualizar. Necesita verosimilitud y que ese espacio sea creíble.
En la ficción moderna, los personajes no solo hacen cosas, es decir, no solamente hay una acción externa, sino que también tiene una acción interna, necesita una voz interior. A través de las acciones que desarrolla va cambiando tanto exterior (de lugar) como interiormente. Si no hay explicación no se entiende la acción. Necesitas que suceda algo para que cambie la marcha del protagonista, algo que haga que si iba a un sitio cambie y vaya a otro o se detenga.
El personaje tiene que tener una motivación , en el caso del libro de Paul Auster, es volver a escribir. Todo personaje necesita una motivación motora para su acción. El personaje a lo largo de la trama tiene que desarrollar un arco de transformación. Al personaje le tienen que pasar cosas, no solo hacer cosas, algo que hace que el personaje no sea un personaje plano. Algo muy importante en la escritura es el respeto al personaje porque es una persona, es un ser definido y entero, con su personalidad. Por eso, no podemos hacerle hacer al personaje cosas que jamás haría. Por ejemplo, si es un personaje tímido que le pegan en el colegio no va a coger al chico más popular de repente y le va a pegar porque no sería propio de su personalidad. Tendría que suceder algo de tal potencia que haga que ese personaje tal como es pueda llegar a hacer algo así, si no se hace eso es una manipulación, tiene que haber algo que provoque ese fin, y ese algo no lo podemos ocultar porque si no el espectador no lo va a entender. Es lo que se llama acción-reacción, ley causa-efecto. El personaje tiene muchas motivaciones pero siempre hay una que destaca por encima del resto y si no damos con esa motivación nuclear, no damos con el personaje. La motivación nuclear es lo que da sentido a la película o historia.
10-10-
Toda película es un descubrimiento. Un descubrimiento para uno y para el espectador. Se puede aportar la visión de uno.
- Construir la propia mirada, construimos, narramos, para mostrar nuestra propia mirada. Se pide descubrir una mirada nueva. Esa mirada nueva, propia que tiene cada uno hay que irla articulando. 0.
II. Escribir un guión: escribiendo imágenes.
- Usos, estilo de la escritura del guion.
-Herramientas para escribir un guion: la principal de todas es leer.
-La idea.
-El tema. No es la sinopsis de la historia. De qué habla de verdad esta historia, y tiene que ser algo realmente problemático. Pueden ser temas de distintas maneras. Un atraco en un banco por avaricia, por llevarlo, que se quiere transmitir, que quiero conseguir con este asunto, nuclear, fuerte y deber expresarlo con una frase. El género no da el tema, el tema se plasmara con una historia, y unos personajes. Algo que debe
conectar con el ser humano porque es universal. En una frase. Si el tema no está claro la película no está claro.
-Storyline y Sinopsos La línea de la historia. La base de la historia son los personajes y la acción. La línea de la historia es de donde parte el personaje, cual es la acción que desarrolla y porqué. Una línea de la trama, no confundir con la sinopsis. El storyline se escribe para saber a grandes rasgos la trama. Luego se incorpora en el dosier para el pichig, el storyline tiene que contar todo es para el productor. Sitúa a grandes rasgos al autor.. La sinopsis se hace para el espectador, es el planteamiento inicial atraer al espectador.
-Estructura dramática y narrativa. Es lo que hace la escritura de guion. La estructura dramática suele ser acto i, ii y iii y la narrativa cuenta tiempo, lugar, si se mete flashback, etc. Quien cuenta esta historia.
Usos y estilo de la escritura del guion
- Sobriedad absoluta
-Escritura sin florituras y directa. Diferencia entre secuencia y escena. Secuencia es unidad dramática, una unidad de contenido, como un pequeño corto, un principio, desarrollo y final, se entiende en si misma. Una escena es una unidad de espacio y-o tiempo. No tiene sentido en si mismo. Si se ve la secuencia si se ve de que va la cosa. Una secuencia suele tener varias escenas. Se suele cambiar de escena cada vez que cambio de espacio y cada vez que cambio de tiempo. (En cuanto al lenguaje cinematográfico)
- Secuencia- escena: En Guion, las escenas se llaman secuencias, realmente es escena I. En guion tiene independencia, ya que cuando se cambia de espacio y tiempo hay que cambiar la escena que aquí llamamos secuencia. Esto quiere decir que hay que poner. Sec 01 exterior dia. Sec interior. Protagonista duerme noche. La secuencia tiene un nombre y un numero, el titulo tiene que ver con el espacio y el tiempo. Lo que define la escena es el espacio y el tiempo (la escena que llamamos secuencia) Donde estamos situados y en que momento estamos situados. Esto tiene que ver con la acción donde estamos situados.
Elementos de una secuencia (Escena) como minimo tiene una acotacion
Sec 01. EXTERIOR.DÍA
Sec 02. Interior, dormitorio de juan. Noche.
-Acotaciones y diálogos. La acotación es el párrafo que sitúa, es algo breve, conciso y directo,ej maria camina por ciu hacia la facultad) normalmente una secuencia tiene una acotcion y dialogo, no necesariamente siempre. Diferencia por el tipo de párrafo. Una característica de guion es una herrmienta de trabajo, no es el cine en si mismo. La maquetación del guion debe facilitar el trabajo. Hay mucho aire y mucho espacio. Es ese espacio libre que será usado por otra parte del equipo del trabajo.
Hay que ser generosos con el espacio. Una página de guion es un minuto, entonces es un guion de 15 min – 15 hojas. Interlineado de 1,5, letra Courier New tamaño 12. 14-13 o 17-18.
Primero título de párrafo el título.
Sec.01.ex.dia. ext, int (Todo en mayúsculo y en negrita) Alineado a la izquierda.
CausaEfecto (Proporcionalidad). Debe haber una causa proporcionada para que pueda producir un efecto. Que causa hay que construir para que un personaje llege a algo, algo debe de pasar.
Cada Efecto Reacción (es) Cada efecto va a tener una reacción, tiene que hacer meya en el personaje algo, la evolución es real, no solo en accidentes físicos, sino también interiormente, la evolución es física e interior.
Verosimilitud Debe ser creíble. Verosímil no significa que sea cierto o no cierto, sino que debe de ser lógico al universo que se está creando. Las reglas regidas estén claras en el espectador.
Si un personaje tiene una forma debe pasar algo de tal calibre que justifique y haga verosímil ese cambio.
Coherencia de los personajes y lógica interna:
-Principio de identidad
-principio de no contradicción
Hay que respetar al personaje, no hay que hacerle que haga cosas que no haría. La acción sin personaje no sirve, el personaje sin acción tampoco. La acción consecuente con el personaje.
La navaja de Ockman La explicación más sencilla es la más verosímil.
Deus ex machine se viola la lógica del personaje y se hace algo de que los personajes haga lo que quieres.
In medio res (En medio de la cosa) para escribir una película se puede empezar por donde quiere.
Conexión con el público ¿Quién es el mío? Un guionista escribe para un público, a quien va dirigida.
Grandes temas: venganza, esperanza, redención, fraternidad… Si no conectas con un gran tema no se conecta con nadie.
Habla con ella
La idea
Ideas hay muchas
¿Qué se quiere? –de verdad- contar?
¿Por qué lo quieres conectar?
¿Puedes prescindir de contarlo?
Tema
¿De qué trata?
Resumirlo en una frase
Debe conectar con una idea fuerte, profunda
Siempre articularlo en términos de acción y personajes.
Pensarlo como un proceso
Conectar con el público (público potencial)
Storyline
Siguiente paso: ampliar el tema:
-Llenar de contenido la acción
-Centrarse en el personaje
Siguiente paso: investigación y documentación
Cuánto más sepa, más podré comunicar
Relato:
Acción: física/ emocional
Personaje: necesidad (conflicto)/ acción (=personaje)
Cualquier decisión creativa debe tomarse por elección, no por necesidad. El personaje realiza algo porque tiene una motivación por su necesidad de cumplir algo.
La trinidad
Sin conflicto, no hay drama
Sin necesidad no hay personaje
Sin personaje, no hay acción
El personaje se va a definir por la necesidad, la necesidad crea conflicto.
La acción es el personaje, el personaje es la acción
Storyline
El argumento se sintetiza en un párrafo:
Planteamiento
Nudo
Desenlace
Responde a quién es el protagonista, dónde se situa, cuándo, qué busca, qué problemas encuentra, lo consigue o no.
Storyline del Sexto sentido.
Un psicólogo infantil de Filadelfia intenta sanar a un niño que sufre una crisis emocional permanente porque recibe visitas de los espíritus. Es su intento por ayudar al pequeño descubre que todos los espectros han sufrido muertes violentas pero no saben que están muertos. El psicólogo consigue curar al niño animándole a ayudar a
Hay que hablar al espectador, que intente conectar con el personaje.Cada cosa que sucede es una oportunidad para que el espectador construya el significado de la película. La acción tiene que significar algo.
¿Cómo lo expresamos?
Se contruye a través de diálogos. No solamente es la expresión verbal de algo, es también lo que no se expresa. También se cuenta por medio de la historia , por medio de los personajes (¿quién representa la parte positiva y quien la negativa del tema?) y por medio de las imágenes (no pasarse con las metáforas)
Estructura dramática y narrativa los 2 pulmones de la creación del relato. Quien cuenta la historia, desde que punto de vista se cuenta la historia.
La estructura narrativa se trata de tiempo-modo-voz, construye una realidad.
Estructura dramática, acto I, acto II y acto III.
Drama y Narración
-Drama: hacer, acción u obrar. Formar de presentación de acciones a través de su re- presentación (vuelta a presentar) por medio de personajes arquetipo: teatro). Personajes que a través de sus acciones comunican al público la acción.
-Narración: la acción es contada por un narrador (arquetipo: novela).
Platón entendía el arte de contar historias como esencialmente narrativo. De ahí que distinguiera en el libro III de la República entre:
-Narración por imitación (mimesis): el poeta habla como si fuera un personaje, como ocurria en la tragedia y la comedia). Un actor interpreta, imita lo que hace un personaje, imita las acciones. Mimesis es mas profundo que una imitación, como si el actor se transmutase en el personaje.
-Narración pura (Haplé diégésis): un tipo de narración “no mezclado” con elementos miméticos (“el poeta habla en su nombre, sin intentar hacernos creer que es otro quién habla”).La diegesis tiene que ver con la narración que se hace del personaje que realiza la acción. Elemento fuera o dentro de la narración. Ejemplo: protagonista: intrahomodiegetico, el narrador que sabe todo no es personaje ni esta dentro de la acción, es extra hetero diegetico (lo que está mas afuera de la diégesis).
Esta idea de Platón es reformulada por Aristóteles.
Esta distinción será discutida ya desde Aristóteles (en la Poética) : sólo hay diferentes grados de mimesis:
-La poética (el arte de contar historias) consistía en imitación de acciones.
-Esta imitación podía llevarse a acabo de un modo directo, a través de los personajes, como ocurría en el drama, o a través de un narrador, que podía ser otra persona o él mismo poeta:
“El poeta puede imitar por narración- en la que puede adoptar otra personalidad, como Homero, o hablar en nombre propipo-, o puede presentar todos sus personajes como si viviesen y se moviesen delante de nosotros.”
Todo esto lo recoge Gerard Gennette , crea la narratología, estructura en los pilares de tiempo modo voz.
-Relato puro (habplé diégesis)
-imitación (mimesis)
Para Genette, ambos modos no se dan en grado puro, per se pueden definir por su predominio:
“Mostar” (Mímesis) es una forma de contar que contiene un máximo de información (predominio de la escena) y un mínimo de informador (narrador);
.Contar (diégesis) se define a la inversa: contiene un mínimo de información y un máximo de informador.
La aparición del cine- y más tarde de la televisión- dio lugar a un nuevo modo de contar historias en el que parcia mezclarse ambos modos.
Por un lado tenemos algo que aparentemente tiene naturaleza dramática, con unos personajes que no muestran, nos cuentan algo. Y port otro parece claro que esos personajes son “contados” por alguien, que dispone para ello de un guion, una cámara, una mesa de montaje, etc., que hacen labores que en literatura asumirá el narrador.
¿Cine narrativo o cine como representación? El cine es narrativo, pero es diegetico, tiene unos actores. El cine es hibrido, son ambas.
Narradores implícitos del cinecámara narrador, y montaje.
Los relatos audiovisuales como “narraciones de dramas”. Se contruye un ralto con la pieza narrativa y la pieza diegetica, se contruye un personaje y una acción que se desarrolla en un espacio y tiempo determinado y que nos cuenta algo. La unidad de tiempo espacio y acción, se llama escena, que constituyen una secuencia, secuencias constituye actos y los actos la trama.
El relato audiovisual
Narración de unos secesos reales o ficticios, encadenados de acuerdo con una lógica, ubicados en un espacio-tiempo, protagonizados por unos personajes que realizan unas acciones (generalmente) con un principio, un desarrollo y un final.
Relato:
Historia (diégesis, argumento) +Trama (espacio tiempo, personajes, es la forma de contar la historia).
Historia Accion(es) Pesonaje(s)
HistoriaExperienciaAcontecimientosPersonaje
Relato, construcción de la mimesis y uso de la diégesis de la historia.
Genette DISTINGUE DOS NIVELES EN toda ficción:
Todo plano contiene virtualmente una pluralidad de enunciados narrativos que se superponen. El contexto nos ayuda a descubrir su significado. La imagen enseña (muestra) pero No dice. En toda imagen hay, al menos, un enunciado.
Diferencia entre mostrar y significar. Una imagen que muestra una casa, no significa, hay que mostrar con otras imágenes para construir un significado.
La imagen de una “casa” no significa casa, sino “He aquí una casa”.
Ej: secuencia exte. No se puede poner la metáfora en la secuencia, sino en las acotaciones, hay que irlo describiendo pensando en imágenes. Si sabes lo que quieres contar hay que saber que imágenes quieres construir para construir esa imagen. Acotación siempre en tercera persona, breves.
No es sencillo. En cuanto situamos esa imagen (de ese plano) en el CONTEXTO de todo el relato audiovisual puede que signifique muchas más cosas (… y no tan siquiera esa primera)…
Para estudiar el significado narrativo de un plano aislado, el filme tendría que tener solo un plano.
Hay que pensar que imágenes transmitir.
La esencia del cine presupone una cadencia de tempo. Lo que hacemos al escribir un guion es establecer una dinámica de sucesos, planos, secuencias… Si la cadencia de selección de los acontecimientos construye una idea. Ña narrativa audiovisual presupone una cadencia que construye un significado junto al tempo, el espectador le dará un sentido.
Contexto del Relato a tener en cuenta
Elección de la imagen, puesta en escena. Interpretación. Montaje. Hay que tener especial cuidado con el exceso de interpretación simbólica.
Diégesis En el mundo de la ficción, el relato, en el que sucede la acción que están desarrollando los personajes. Es la trama, la narración ( no es la historia sino como se cuenta la historia). Los ejes principales son: espacio, tiempo y personajes (que también es la acción).
Implica la unidad (espacio, tiempo y acción). También implica cierta “ficcionalidad” que consiste crear verosimilitud. Pero siempre debe haber coherente para que sea verosímil. Ya que en el universo de la diégesesis, de la narración es coherente y creíble. Esto conlleva a la concentración del espectador y le resulta atractivo.
La diégesis es un mundo ficcional que funciona generalmente (pero no siempre) a imagen y semejanza del mundo real. Se trata entonces de un mundo, un universo espacio-temporal coherente, poblado de objetos y de individuos que posee sus propias leyes (parecidas eventualmente a aquellas de la experiencia vivida). El texto narrativo muestra y representa parcialmente dicho mundo. Sin embargo, el lector o espectador también tiene que construirlo imaginariamente a partir de lo que el texto propone o
sugiere. La diégesis es el mundo en el cual penetra el lector o espectador cuando se deja “atrapar” por una historia.
La diegesis mete al espectador en la trama o saca al espectador de él.
Cine
ICONIZACION DEL FLUJO TEMPORAL
Forma-denota
Contenido-Connota
+mímesis +narrativa
Campo Signo
Realidad / Ficción
PANTALLA
Realismo Formalismo
Pasividad
Vs. Espectador Disolución de fronteras.
Sorprender la
Incredulidad
Flujo temporal en audiovisual sigue funcionando por el flujo temporal. Hay ciertos principios. Es importante la forma, es decir, la composición de plano, el personaje moviéndose, actuando… todo ello denota, con el contenido se consigue la connotación. Por eso se dice, que es mimesis pero es también narrativa. Hay un problema, el cine es cine cuando aparece el aparato cinematográfico, cuando se exhibe, y hay condiciones del visionado. Las condiciones de visionado propicia que el espectador llegue a la pasividad, que quiere decir el abandono del espectador a lo que se proyecta, también llamado la suspensión de juicios, la pasividad propicia a que el espectador se crea la diégesis y se implique, consiguiendo ese fenómeno básico en el cine que es el de identificación, el espectador se identifica con el lenguaje.
Se necesita una definición previa de nuestro proyecto.
La historia se basa en principio, no en reglas.(NO HAY REGLAS).
En el relato audiovisual es la conjunción de la narrativa y la estructura dramática para construir la escritura directa del guion.
Pero nopodre saberlo si no he decidido las cuestiones narrativas.
Ideas básicas
No hay reglas: hay principios y herramientas.
Encontrar vuestra voz propia como creadores: saber usar y no usar los principios. Encontrar nuestra forma propia de ver las cosas.
Necesidad de “Oficio” Como usar los principios y herramientas, que deben estar al servicio de la historia.
NO hay “reglas” para escribir guiones… Lo que vamos a ver No son reglas , son “indicaciones”/herramientas que construyen un oficio y se puede seguir o no: es dicisión del guionista según vea su historia…. Objetivo: tener una mirada propia.
Estructura del guion
Broken Record (disco roto): la historia se repite una y otra vez pero con pequeños cambios.
Trayectos paralelo : dos personajes tienen su historia y transcurre con algunas conexiones o contactos pero que no suelen enganchar hasta el final
En espiral: un flashback, por ejemplo que se va repitiendo muchas veces a lo largo del filme pero se van añadiendo más información. (p.e. Ordinary people)
Circular : termina donde emieza y no importa tanto la cronología como la idea de eterno retorno (p.e. Before the Rain , Milcho Manchevski).
Bucle (loop) EJ Pulp Fiction, usualmente una estructura de 3 actos desestructurada. Estas cuestiones de cambio vienen unidad a cambio de focalizaciones. Lo que da coherencia son los cambio de punto de vista. La acción es linealidad pero otra cosa es que se nos presentd de forma desordenada que se cruzará al ser presentada por los diferentes puntos de vista.
3 actos : la más típica en occidente.
La de tres actos se realiza:
- Presentacion (de personajes, incidentes incitador, espacio-tiempo, acción)
- Desarrollo (donde el personaje se enfrenta a los obstáculos y su lucha por conseguir su fin.
- Resolución (¿Consigue su din o no?).
El acto tres puede ser que no o que si lo consiga.
La línea temporal que marca los tres marcos, el personaje y la necesidad del personaje, toda la línea temporal es el recorrido para intentar conseguir su necesidad. Al principio se plantea la necesidad del personaje, luego como se acerca a conseguir esa necesidad y el tercer acto es si lo consigue o no- Todo se reduce al personaje y la acción, la acción viene dada por el personaje y la acción es lo que va a definir al personaje.
Cuestiones previas antes de escribir un guion
¿Quién es nuestro personaje?
¿Qué busca?
De entrada ¿Qué le sucede?
¿Qué obstáculo tiene?- básica y fundamental.
¿Cómo reacciona? Capacidad o no de sobreponerse. La acción no siempre es físic, sino que también es interi
or.
¿Cómo evolucionará
¿Dónde se situa? ¿Cuál es su tiempo? Hay espacios y tiempos que son verdaderos personajes en la acción
ESCRIBAMOS IMÁGENES.
Escribiendo el guion
Los momentos claves que hacen qe el personaje avance (o retroceda) en su acción son los hitos argumentales.
Hay que sabes
-Cuál es el final. -Cuál es el principio. -Cuál va a ser el hito argumental del Acto 1 y 2. Así organizamos el material. Si partimos de una estructura de tres actos se prescribe el acto 3.
El personaje no tiene que ser lineal. Tiene que haber una evolución. Hay que transformar, cambiar.
Si la historia no queremos escribirla de forma literal en el guion.
Separar las partes escribirlas linealmente (luego hacer la composición separada): Pulp Fiction, Paciente inglé, Bourne, Mar adentro, La mala educación.
Con acto se compone de secucias, cada secuencia se compone de escena (que es lo que en el guion llamamos, SEC..)
Aprovechar de la estructura narrativa en cuanto el tiempo, para convertir esos episodios en secuencias que las he dividió para que sen entienda las secuencias.
La secuencia es una unidad de acción. Y para desarrollarla tengo la escena (unidad de espacio y tiempo) ¿Cuántas escenas necesito para contar una secuencia? Hay que construir fichas.
Escribiendo el guión
Reglas de oro
1ª regla de oro: 1 página de guión= 1 minuto de filme.
2ªregla de oro : no tengo más de 0 minutos para enganchar al espectador, por tanto, tengo 10 páginas para presentar de forma atractiva al protagonista y la acción. Tengo el inicio del acto 1 para enganchar al espectador:
- ¿De quién va la historia? (personaje)
- ¿De qué va la historia? (premisa dramática)
- (^) ¿Qué circunstancias? (situación dramática)
La pasividad del espectador suspende toda lógica, todo juicio. La parte negativa de la pasividad del espectador es cuando el espectador pierde el interés. Esta atención no se pierde si se consigue atrapar la atención del espectador, que se consigue introduciendo a nuestros personajes, la situación de los personajes y la situación dramática.
3ª regla de oro: la estructura no se debe notar. Para eso hacer que desde el minuto 1 el espectador enganche con el personaje…
4ª regla de oro: escribir= hacerse preguntas y tratar de encontrar las respuestas.
5ª Regla de oro: No tengas miedo a tomar decisiones (si hace falta, drástica).
Escribir fichas
-Apuntar ideas, frases
-14 fichas acto 1; 14 acto 2-a; 14 2-b; 14 acto 3
-1 ficha=1 escena
-Definir bien cada ficha es defiir bien cada escena
-¿Qué pasa luego?
-Orden escritura: pensar 1, escribir 3, escribir 1 (clave e incitador), hito intermedio
-No atarse.
Finales y principios
- La historia siempre se mueve hacia delante (incluido con los flashbacks): hay una “ruta”
- Línea de desarrollo: ¿Hacia dónde voy?
- Guion como viaje: sé dónde voy…
- Saber el final no significa saber los detalles, significar saber qué ocurre
- Final fuerte y directo: resolución bien definida.
- El público, conscientemente o no, se pregunta si se va a resolver, lo que va a pasar: incentivarlo…
- El guionista debe preguntárselo conscientemente para saber dónde va la película.
- Es básico para que la película no se desvíe…
- Peligro: que la película vaya de una cosa a la otra… Confusión…
- Cada acto tiene una dirección
- Hay que crear el contexto dramático de cada acto
- De esa forma se encuentra un contenido
- “A cada acción le corresponde una reacción de igual intensidad y sentido contrario” (3 ley de Newton)
- (^) Acción-reacción
- Esencia del personaje: acción (no reacción)
- La acción es hacer algo, la reacción es dejar que ocurra.
Libro recomendado: Como transformar un buen guion en excelente.
Acto 1
La historia siempre se va hacia adelante. El acto 1 va a ser la presentación, el origen. El personaje ya tiene un desarrollo, normalmente no se empieza con un personaje que nace. Hay que pensar las formas por las cuales se hace entendible ese personaje al público, tipo Thelma & Louise, a través de pequeños detalles visuales que nos permite reconocer al personaje. Construir al personaje, que se construye los personajes, el germen de la acción.
El acto 1 consiste en la presentación de personajes, necesidades, acción.
Acto 2 el caminar del personajes en el cual se encuentra obstáculos.
Acto 3 El personaje consigue o no su finalidad.
- ACTO 1: Unidad dramática más importante.
- En él debe estar “inscrito” todo lo que va a pasar; de él parte todo: se establece la historia.
- Establece el “tono” y sitúa al público
- Suele (aunque no es que Deba) contener el incidente incitador que origina todo.
- El incidente incitador pone en marcha la historia, marca el inicio real de la acción del personaje, suele/puede marcar su finalidad.
- Incidente incitador marca la INTENCIÓN.
Elementos del acto 1:
sobre actuación. Comportamiento y todos tienen una esfera privada y una esfera pública.
- Escribimos una película NO un libro
▲ Debemos pensar y escribir imágenes
▲ Exponer visualmente los conflictos
▲ Esponer visualmente quien y como es
- Cuento también con los demás personajes interactuar
- No olvidar que el personaje también interactúa con él mismo.
- Proceso construcción del personaje
- Definir su NECESIDAD
- Escribir su BIOGRAFIA
- Escribir su PARTE EXTERIOR: profesional, personal, privado, público, físico (p.e. House)
- (^) ¿Qué PUNTO DE VISTA tiene? (¿Cómo ve el mundo?)
- ¿Cuál es su ACTITUD?
- ¿Cuál es su PERSONALIDAD?
- ¿Cuál es su CONDUCTA?
El personaje debe ir REVELÁNDOSE a lo largo del guion: CAMBIO ( ARCO PERSONAJE : Circle of being)
Todo surge del conocimiento del personaje
- CREAR PERSONAS REALES EN SITUACIONES REALES
- Todos los rasgos están relacionados y se superponen
- Un buen personajeIDENTIFICACIÓN espectador.
- En ocasiones el personaje puede alterar el curso de la historia... como guionista, ¿se lo permitimos?
- Ver qué pasa ¿lo peor? Perder unos días de trabajo...
- (^) 6ª Regla de oro: escribir es siempre una aventura y un proceso: nunca sabemos
- Investigación creativa + conocer personaje
- ¿Método? Ensayo y error.
15/11/
Buscar si funciona o no, para acercarnos al fin del guion, a la necesidad del personaje. Es importante conocer al personaje, investigar sobre el personaje.
- 7ª Regla de oro: diálogos
- Relacionados siempre con la necesidad y la naturaleza de nuestro personaje, sus expectativas y sus intereses. - Transmitir al público información y /o premisas de la historia que deben REVELAR al personaje.
Es importante no repetir en los diálogos lo que acaba de pasar en una escena anterior. Lo importante es que el diálogo tiene que mostrar la interioridad del personaje. Es importante conocer, cuál es su psicología, lo interno se muestra a través de la forma de hablar, como van vestidos, maquillados, qué dicen y cómo lo dicen. Hay que ver el género en el que se inscribe la película.
- Recordad: personaje=acción
- Debe ser acción y no solamente reacción
- Y el principio de la acción: incidente incitador
- Debe ser algo específico y claro
- Determina e ilumina al protagonista
- Le debe hacer reaccionar
- Se podría distinguir 2 incidentes o 2 aspectos:
- Incidente incitador
- Incidente Clave
El incidente inicia la imagen, le abre a una nueva etapa de su vida. P.e. en la película Thelma y Louise, el incidente incitador es que las mujeres se van a un fin de semana. Ya no van a volver a ser las mismas después de ese viaje, a los personajes cuando acaben eso, van a ser distintos. Desde su mismo núcleo está inscrito que sus personajes van a cambiar.
En el acto 1 planteamos la acción, planteamos el incidente incitador. Vamos a presentar en profundidad a los personajes, vamos a escribir la necesidad de esos personajes y se les inscribe en el espacio y tiempo. Además se sembrará todas las cosas que irán pasando en el acto 2. Luego de escribir el acto 1, se debería escribir el acto 3, revisar el acto 1 y luego ir a por el 2. Al escribir el acto 2 volvemos al acto 1 y volvemos al acto 3.
Escribir el acto 1.
21-11-
Escribiendo el guion: Acto 2
Se llega al acto dos después haber presentado a los personajes, a la acción. A un accidente llave que impulsa el incidente incitador, el que da el sentido a todo el acto dos. Para la construcción del acto dos hay que ser consecuentes con en el incidente llave. La acción viene dada del incidente llave, por lo cual nos marca como se va a desarrollar el acto 2.
En el hay que pensar, que escribimos el Acto 1 y el acto 3 (final) por lo cual en el acto 2 se presenta los conflictos dramáticos, va construir su camnio, le construye como persona, como sujeto.
