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I. EL ESCRITOR DE IMÁGENES.
P (personaje) – A (acción): alguien hace algo. Un personaje tiene que tener la motivación necesaria para llegar a conseguir algo. En el guión tendremos que recorrer el camino que lleva a ese personaje a conseguir ese algo. La función del guionista es construir la historia de ese personaje.
El guionista expresa su punto de vista, un modo, en la historia que desarrollará en un guión. La tarea del guionista es crear una perspectiva propia, un modo propio de hacer la historia. Para desarrollar este modo propio de hacer la historia es necesario construir nuestra propia visión leyendo, visionando, experimentando en general (ya sean situaciones, vivencias…), escribiendo…
Desarrollar una historia fielmente a nuestra visión va a tener siempre un público que lo compre. La idea es DESARROLLAR NUESTRA PRÓPIA PERSPECTIVA.
Es importante tener una visión lúdica de nuestra idea si queremos que llegue al mayor número de personas posibles. Un guionista no escribe directamente el guión de algo como tal, primero lo desarrolla (pequeño relato) y, posteriormente, procederá a construir el guión. Nuestra construcción del guión tendrá que contar un fundamento, un algo ( a partir de la historia en sí).
Hay que tener claro que todas las historias están ya contadas, pero la idea o forma en la que vayamos a contarlo es lo que va a mostrar la diferencia.
II. ESCRIBIR UN GUIÓN.
1. La idea: toda historia cuenta con una idea principal que se irá desarrollando de manera ingeniosa y que desembocará en un tema. La idea nos sirve de modo si no está claro lo que deseamos contar, por lo que tiene que tener un trasfondo. La idea hay que plantearla claramente: - ¿QUÉ QUEREMOS CONTAR? - ¿PORQUÉ LO QUEREMOS CONTAR?
Se necesita una motivación interior que de sentido a esta idea que tenemos en un principio. Hay que ir construyendo hasta desembocar en el final. Crear una conclusión y tener clara, más o menos , nuestra conclusión nos ayudará a ir desarrollando nuestra historia.
2. El tema: ¿de qué trata la película? Hay que definir el tema (en una frase), lo que nos ayudará a desarrollar toda nuestra historia. Hay que articularlo en términos de ACCIÓN Y PERSONAJE.
¿A qué tipo de público queremos dirigir nuestra historia? La elección del tipo de público nos ayuda mucho a cómo afrontar la escritura. Cualquier decisión creativa debe de tomarse por propia elección y no por necesidad (EJ: hay películas en la que los
guionistas se han visto obligados a matar al personaje (por ejemplo) por necesidad de guión).
Cuando se tiene claro el tema hay que pasar a ampliarlo: llenar de contenido la acción y centrarse en el personaje que estamos desarrollando. Para esto tendremos que investigar y documentarnos: cuanto más sepamos más podremos comunicar.
La acción y el personaje están conectados entre sí. Hay que saber muy bien como es el personaje (¿Cuál es la necesidad del personaje?) que queremos desarrollar en la acción de la historia.
SIN CONFLICTO NO HAY DRAMA.
SIN NECESIDAD NO HAY PERSONAJE.
SIN PERSONAJE NO HAY ACCIÓN.
La acción debe permitir la evolución del personaje y de la historia. LA ACCIÓN ES EL PERSONAJE, EL PERSONAJE ES LA ACCIÓN.
3. Herramientas a considerar:
CAUSA (que ha llevado a personaje a esta situación) -> EFECTO (proporcionalidad).
EFECTO -> REACCIÓN (ES).
- VEROSIMILITUD: como hay una lógica (dentro de la narrativa o universo que se plantea en el relato) en la historia, se crea lo que está pasando en la misma. De lo contrario no sería verosímil. Tiene que haber coherencia de y entre los personajes y una lógica interna: - PRINCIPIO DE IDENTIDAD: A=A. Si se plantea un personaje de cierta manera siempre puede evolucionar, pero debe de seguir siendo esa misma persona. - PRINCIPIO DE NO CONTRADICCIÓN: un personaje no puede ser una cosa y su contrario a la vez.
- LA NAVAJA DE OCKHAM: la explicación más sencilla es la más veraz.
- DEUS EX MACHINE: intervención directa del autor que sin explicación alguna plantea una cosa.
- IN MEDIO RES: no es necesario empezar por el principio de la acción, simplemente posteriormente y poco a poco encauzar la historia. De ese modo podemos empezar en el punto que sitúe mejor la historia que deseamos contar.
- CONEXIÓN CON EL PÚBLICO: ¿Quién es el mío?
- GRANDES TEMAS: venganza, esperanza, redención, amor…
- Por medio de las IMÁGENES (metáforas).
ESTRUCTURA DRAMÁTICA Y NARRATIVA
Se trata de los dos pulmones de la creación del relato:
- DRAMA : hacer, acción y obrar. Forma de presentación de acciones a través de su re-presentación (vuelta a presentar) por medio de personajes (arquetipo: teatro).
- NARRACIÓN : la acción es contada por un narrador (arquetipo: novela).
En el cine, la cámara es el primer recurso narrativo , ya que está llena de intencionalidad (según el ángulo o posición mostraremos la historia de una u otra forma). Otra fuerza narrativa sería el cómo configuramos el marco de la cámara. Es por estos recursos por lo que el cine tiene cierta independencia de creación.
El director tiene que convertir el guión literario en un guión técnico, por lo que la labor del guionista tiene que estar definida también por el aspecto técnico. (EJ: Guión literario: ‘’lentamente vemos girar el pomo de la puerta’’. Guión técnico: ‘’primerísimo primer plano del plomo de la puerta y girando).
Platón distingue entre mímesis (narración por imitación) y diégesis (narración puras): hay que destacar que los datos EXTRADIEGÉTICOS no aparecen exclusivamente en pantalla, pero hay que tenerlos claros ya que influyen en la historia del personaje. Escribir la vida de un personaje no quiere decir que tengamos que mostrar absolutamente (con todo detalle) la vida de ese personaje, ya que todo no se puede mostrar en pantalla.
La aparición del cine y, más tarde, de la TV dio lugar a un nuevo modo de contar historias en el que parecía mezclarse estos dos modos de representación.
EL RELATO AUDIOVISUAL
Narración de unos sucesos reales o ficticios encadenados de acuerdo con una lógica, ubicados en un espacio-tiempo, protagonizados por unos personajes que realizan unas acciones (generalmente) con un principio, un desarrollo y un final.
UNIDAD DE: ESPACIO + TIEMPO + ACCIÓN
Ejemplo -> Secuencia 1 (escena): CLASE FACULTAD INFO (espacio) + NOCHE (tiempo) + ‘’…..’’ (acción).
¿Cómo construimos el relato?
HISTORIA (lo que queremos contar) + TRAMA
En la historia hay que tener en cuenta la diéguesis (ej: no podemos escribir toda la historia de napoleón, hay que seleccionar, aunque no significa que no podemos utilizar
elementos extra diegeticos (FLASHBACK, DIÁLOGO ENTRE PJ HABLANDO EN PASADO, CARTAS…).
Genette distingue entre historia y relato (trama):
- La historia tiene siempre una cronología, con disposición temporal. Nunca plasmada con su totalidad en el relato de forma exacta.
- El relato se puede presentar en cualquier orden, como mas le interese a la idea que quiere contar el guionista. Puede empezar desde el final para atraer la atención y todo lo demás en un gran flashback (por ejemplo), que puede variar según el modo de contar la historia.
Una historia puede tener multitud de tramas. Un relato es la concreción de una historia en una trama. Hay que saber el TEMA de nuestra película muy concretamente.
HISTORIA: RESPONDE A QUÉ.
TRAMA: RESPONDE A CÓMO.
