apuntes edicicon, Apuntes de Periodismo

¡Descarga apuntes edicicon y más Apuntes en PDF de Periodismo solo en Docsity!

Descargado en:

patatabrava .com

EDICION, TIPOGRAFIA Y DISEÑO DE LA INFORMACION ESCRITA (UCM)

APUNTES COMPLETOS EDICIÓN

GOMEZ LOPEZ, JACINTO 16-

TEMA 1

El proyecto y proceso editorial de las publicaciones El origen está en la civilización mesopotámica. La escritura surgió por la necesidad del poder de pagar impuestos

• Materiales escriptóreos.
• Escritura cuneiforme.
• Cálamo.
• Textos escritos en orden descendente/ de izq-derecha.
• Secado de las tablillas.
• Fundas de arcilla. Primer soporte: tablilla de arcilla

Características de la edición en Mesopotamia

• Brevedad.
• Escasa circulación.
• Anonimia.
• Falta de géneros.
• Escaso uso académico.
• Primacía de valores sociales vs literarios.

Edición en Egipto. Características

• Extracción de filamentos.
• Superposición de varias capas.
• Secado, enrolado, pulido.
• Regado de varios pepinos.
• Cálamo.
• Conservación en ánforas, cilindros de madera o estuches de cuero.
• Otros materiales escriptóreos, tablas de madera cubiertas de yeso.
• Escribas: administración de riqueza y fomentaron el mejor aprovechamiento de los recursos naturales.

Escritura egipcia (evolución de la jeroglífica)

• Escritura hierática.
• Escritura jeroglífica.
• Escritura demótica.
• Escritura copta.

Alifato (actual escritura árabe)

• No aparece hasta el siglo VI.
• Surge como interacción de pueblos nómadas.
• Simplificación de la escritura cuneiforme.
• Es ligada y cursiva.
• Nabateos, primer reino árabe en usar el alfabeto.
• Documentos más antiguos, inscripciones conmemorativas. El Corán está escrito usando el alfabeto árabe.

Grecia. Edición

• Los griegos crearon el alfabeto asignando letras a las vocales.
• Año 1.100 y 800 a.C.
• Antes existieron alfabetos griegos con variedades locales.
• Siglo IV alfabeto de 24 letras (7 vocales y 17 consonantes).

Edad Arcaica: Se inicia con la Odisea e Ilíada

• Aparece la figura del autor (concepto de autor 500-600).

Del rollo al códice

• Tablilla, rollo y códice.
• El códice normalizo.
• Se ilustran con imágenes paganas.
• Los palimpsestos como solución a la escasez.

Alta Edad Media

• Gran pesimismo y poca voluntad creadora de libros
• Carlomagno. La minúscula calorina y la belleza visual.
• En la España de los visigodos.
• Enseñanza de latín.

Características

• Alfonso X, el Sabio y las universidades.
• Libro como objeto cotidiano.
• Gran desarrollo técnico de la Ilustración.
• Nacimiento de la letra gótica.
• Surgen libros para el entretenimiento.

Los incunables: cualquier libro impreso desde el nacimiento de la imprenta hasta 1502.

• Nacimiento de la imprenta.
• Historia de la imprenta moderna.
• Imprenta, tintas y papel de impresión.
• Primeras impresiones.
• Imprenta en España.
• Representación del libro impreso.

*Juan Paris de Heildelberg trajo la imprenta a España (1472) *Colofón: elemento informativo sobre la obra. Los cilindros en Grecia tendrían un hilo.

Características de la Edad Moderna

• Ampliación al público lector.
• Libros bajo influencia del régimen absolutista
• Extrema independencia de la imprenta y acontecimientos públicos.
• La técnica no avanza.

Características de la Ilustración

• 1º Ilustración en 1641.
• Arte bibliográfico.
• Grabado por corrosión de ácido.

Elementos del proceso productivo

• Edición.
• Tipografía.
• Elementos políticos.
• Elementos tecnológicos

Censura y represión

• Papa Alejandro IV introdujo censura previa.
• En España la Inquisición se encarga de la censura.

El cambio de velocidad

• Las tres revoluciones (francesa, americana e industrial).
• Linotipia/ prensa del vapor/ doble cara/ prensa rotativa.
• Litografía/ encuadernación mecánica.
• Comercialización/ propiedad intelectual.
• Prensa periódica/ biblioteca pública.

Universo digital

• Fotocomposición.
• International/ Standard Back Number (Esp. 1972)
• Competencia; radio, tv, cine, disco sonoro.
• Herramienta definitiva: ordenador.
• Libro del bolsillo.
• Bibliotecas.

Nuevas tecnologías

• Pasa al mundo digital.
• Internet.
• Hipertexto.
• E-ink. El papel del futuro (presente).

TEMA 2

Concepto de Tipografía

1. Del estilo caligráfico al tipo móvil

• Historia de los tipos: el tipo de letra es el medio empleado para escribir una idea y proporcionarle forma visual.
• La invención de los tipos móviles se le atribuye a Gutenberg. Aunque el sistema fue inventado por Bi Sheng en China entre 1041 y 1048 -> 1º vez en utilizar metal en vez de frágil arcilla o la delicada madera.
• La dirección de lectura es variable y depende de factores históricos.
• Los calígrafos chinos utilizan el pincel para dibujar ideogramas por lo que resulta más fácil el sentido descendente.
• El grabar tablas, el movimiento de derecha a izquierda permite leer lo escrito.
• El movimiento natural para un diestro al escribir es de izquierda a derecha.
• Occidental (izq-drcha) - Árabe (drcha-izq) - China - Bostrofedon (escritura butrófedica) Tabla jeroglífica (identificando los pictogramas sabemos hacia qué lado se lee)

La escritura cuneiforme utilizaba un estilete en forma de cuña. Se desarrolló desde el 4000 a.C hasta el 1000 a.C Las primeras formas eran columnas descendentes pero luego cambiaron de izquierda a derecha ladeándose los signos. Comenzó a desaparecer en los siglos IV y IIV cuando se empezó a utilizar el arameo y aumentó el uso de Fenicio.

Términos importantes: Fonograma: símbolo escrito, letra carácter u otra marca escrita que representa un sonido, una sílaba, un morfema o una palabra. Ideograma: elemento gráfico que representa una idea o un concepto. Icono: elemento gráfico que representa una persona u otra cosa. Símbolo: elementos gráfico que comunica las ideas y los conceptos que representa en lugar de denotar lo que realmente es. Pictograma: elemento gráfico

El sistema numérico basado en letras.

Times new Roman El diario The Times de Londres encargo la creación de este tipo de letra después de que Morrison criticara al rotativo por estar mal impreso y tipográficamente obsoleto. Basado en el Plantin, el Times Old Roman que había empleado hasta ese momento fue sustituido para facilitar la legibilidad y economizar espacio.

El signo &. El carácter & es una ligadura de las letras de la palabra latina 'et' que significa 'y'. El primer uso se remonta al siglo I.

Minúscula Carolina , Alcuino de York. (Existen fuentes pre Gutenberg (block, blackletter, ghotic...)-> Facilidad de Lectura : este concepto hace referencia a lo bien escrito que está un texto para facilitar su lectura. depende de muchos factores como el color del texto en relación con el fondo, tipo de letra, interlineado... Legibilidad: es la capacidad de distinguir un carácter de otro y de transformar las letras en palabras y las palabras en textos)

Carlomagno estandarizo todos los textos eclesiásticos alrededor del siglo VIII. Acuino de York diseño un sistema de escritura que incluía mayúsculas (caja alta) y minúsculas (caja baja) que pasaría a denominarse minúscula carolina o carolingia que se convertiría en base de la tipografía moderna. Con el Renacimiento la adaptación de esta escritura dio origen a la hibrida escritura humanista (Ej.: la letra Óptima desciende del estilo manuscrito).

El alfabeto moderno. Está compuesto por 52 letras (mayus. y minus.), 10 números, así como varios símbolos, signos de puntuación, y acentos. Las letras de caja baja se desarrollaron a partir de las letras mayúsculas en cursiva. No todos los alfabetos son iguales. El alfabeto inglés tiene 26 letras, el español 27 (la ñ) y el italiano 21 letras (le faltan la j, k, w, x, y)

Los tipos móviles. Numerosas consideraciones tipográficas derivan de las propiedades intrínsecas de los tipos móviles. Por ejemplo, las dimensiones físicas del bloque y la no utilización de los espacios negativos.

Johannes Gutenberg (1400-1468) fue un impresor alemán que desarrollo la primera imprenta y el uso de tipos móviles Los tipos móviles permitirían reutilizar los caracteres de texto con los que se ahorraba tiempo y dinero Esta tecnología constituyo la base de la industria de la impresión hasta la llegada de la impresión por metal caliente. Existen muchos aspectos en la tipografía que para los legos dan la impresión que esta disciplina es de una precisión desalentadora La gama básica de caracteres necesaria para un texto extenso constara de mayúsculas minúsculas numerales de caja baja y de caja alta, signos de puntuaciones, versalitas, signos diacríticos (tildes agudo, grabe y circunflejo, tilde de la eñe, etc.) caracteres de referencia, ideogramas para indicaciones,

símbolos gráficos y signos auxiliares de puntuaciones... todos en redonda, cursiva... Pero no existe estándar que determine que consta una fuente Una fuente en pantalla puede tener 26 caracteres Sin embargo una fuente completa, que incluya varias opciones de espesor, puede tener fácilmente 1000 caracteres. Tampoco existen estándares respecto al peso o grado de negrura de los caracteres, ni al Angulo de las cursivas.

El diseñador de tipos no solo diseña caracteres si no el espaciado entre ellos. Existe el acuerdo que el tamaño de un tipo se toma de la altura del cuerpo pero la percepción visual de dos tipos diferentes con un mismo tamaño de cuerpo puede ser muy distinta. La aparente arbitrariedad en la naturaleza del diseño es el resultado de diferentes factores, unas veces culturales otras históricos aunque lo más frecuente tiene que ver con la función para la cual se diseñó (comic sans para niños por Microsoft) La función será una razón para la proporción la cual se mide por el tamaño de la X mayúscula. Cada nuevo mensaje es un nuevo problema para el tipógrafo. Elección de la fuente, el cuerpo, al ajuste la distribución no es arbitraria Es por lo tanto un ejercicio profesional en el cual la exactitud es permanente Hoy los tipógrafos con influencia de las escuelas de arte y diseño suelen ser menos estrictos, tienden a respuestas emocionales.

*Anatomía de un tipo

Tipos de letras y fuentes. Fuente es un conjunto de tipos o caracteres de determinado tamaño (cuerpo) y un diseño específico (familia). Un tipo de letra es un conjunto de caracteres, letras, número, símbolos y signos de puntuación que comparten un diseño característico.

Medidas absolutas y relativas.

• Absoluta: hace referencia a valores fijos (mm, pts., picas).
• Relativas: vinculadas al tamaño del tipo. Ej.: el cuadratín depende del tamaño del tipo. El interlineado depende del tamaño, el InDesign lo asigna automáticamente (10 pt con interlineado del 120%, su composición real es de 12 pt).

Punto. Es la unidad que se utiliza para definir el tamaño de la fuente. Esta medida tipográfica es una medida absoluta equivalente a 1/72 parte de una pulgada o 0.35 mm. y su creación se debe al clérigo francés Truchet. En el s XIX fue desarrollado por P. Fournier y F. Didot. Tradicionalmente los tamaños de los tipos se basaban en la pulgada de 72 puntos (seis picas). El antiguo sistema se basaba en el tipo de 12 puntos llamado 'pica'. La pica suele utilizarse para medir las líneas de tipos. Una pulgada tiene 6 picas (o 72 pts.), lo que equivale a 25,4 mm. Tanto la pica tradicional como la pica moderna PostScript tienen el mismo valor. Una pulgada tiene 6 picas.

TEMA 3

1. La altura impresora, o distancia desde la base del bloque hasta la zona que ha de coger y transferir la tinta. Ha de ser la misma para todos los tipos.
2. La altura de la cara superior de cada bloque, donde va grabada la letra, y que recibe el nombre de cuerpo. Ha de ser la misma para todos o casi todos los caracteres de un texto.
3. La anchura de los caracteres de

Crear un sistema de fabricación Listado de elementos que nos sitúan en el proceso de fabricación de tipos:

1. Punzones de acero.
2. Matrices de cobre.
3. Moldes variables en anchura.
4. Metal fundido.

En cuanto a otros aspectos de la impresión con tipos móviles, como es la ordenación del texto, la construcción de columnas, el uso de capitulares y ligaduras entre algunos caracteres, etc. Gutenberg se limitó a tomarlos de la tradición manuscrita. La secuencia punzón/matriz/molde/tipo móvil, pues fue una contribución capital de Gutenberg para el desarrollo industrial de la imprenta moderna.

La biblia de Gutenberg o de 42 líneas es el primer libro impreso con tipos móviles.

Técnicas de reproducción de imagen: La impresión en relieve es la primera y, al parecer, más intuitiva forma de reproducción de imágenes (Mesopotamia). En Europa, la impresión en relieve más antigua se relaciona con la madera más que con el metal. Las primeras formas impresoras que se conservan datan aprox. de 1370 como la tabla xilográfica Bois Protat. Las primeras xilografías o grabados de madera en relieve, fueron utilizadas para reproducción masiva de dos tipos de productos muy distintos: los naipes y las estampas para la devoción popular. Cuando las tiradas iban a ser largas o muy largas (para la época), superiores a mil ejemplares, los impresores utilizaban a veces planchas de metal. Donde el metal iba a mostrar todas sus posibilidades, sin embargo, no era en la impresión en relieve, sino en hueco. Este procedimiento se desarrolló velozmente a partir de 1452 año en que fue descubierto en Italia. Recibe el nombre de impresión calcográfica o calcografía Su desarrollo industrial que no llegaría hasta el siglo XIX es el huecograbado con el que se imprimen actualmente publicaciones de gran tirada.

Principales formas de realizar calcografía

1. Los grabados a buril o talla dulce, que consisten en abrir la plancha de mental directamente con un buril, un instrumento agudo con punta en forma de diamante. El principal problema que presenta esta técnica es la dificultad de las correcciones, ya que cuando el metal ha sido rayado resulta muy complejo eliminar o disimular los errores.
2. Los grabados al aguafuerte en los cuales el dibujo no se realiza directamente rayando el metal sino con una capa protectora y antiácida con que ha sido barnizada la plancha. Una vez concluido el dibujo la plancha se sumerge en acido, que entra por las zonas del dibujo y muerde el metal creando el hueco necesario para la impresión. A partir de aquí el entintado y la impresión son igual para ambos procedimientos.

La calcografía inspiro a numerosos artistas, algunos de los cuales se cuentan entre los más afamados de sus épocas respectivas. Hasta finales del XVIII la situación tecnológica no iba a cambiar.

La aparición de Aloys Senefelder introdujo la piedra en los procesos de impresión.

LITOGRAFIA : Era un proceso de impresión planográfica que no necesitaba ni relieve ni hueco en la forma impresora para transferir la imagen. Años más tarde, se harían mundialmente famoso bajo la denominación de litografía una de cuyas transformaciones se ha convertido en el sistema de impresión más usado en la actualidad. Consiste en dibujar en una piedra con una pastilla jabonosa lavando después la superficie con una disolución acuosa de goma arábiga. Al hacer el entintado la tinta solo queda adherida al dibujo grasa realizada con el jabón. (Se crean las primeras máquinas de impresión) Al contrario de lo que había sucedido con los tipos móviles, cuyos procesos básicos se mantuvieron poco menos que inalterables durante 400 años la impresión litográfica se renovó y transformo con notable velocidad. En 1853 la primera patente relativa al offset fue promovida por John Strather. Su primera aplicación fue para imprimir láminas de metal sobre lecho plano. La impresión offset, o impresión indirecta, se basa en interponer un cilindro de caucho, conocido como mantilla, entre la forma impresora y el papel. Los elementos a imprimir se hallan al derecho en la piedra pasar invertidos a la mantilla que los transfiere al papel nuevamente al derecho.

La máquina de imprimir: del lecho plano a la rotativa. La primera prensa construida totalmente en metal apareció en Inglaterra en

Friedrich Koenig en 1803. 1811 Bauer. Vapor.

Una maquina planográfica de este tipo fue instalada en el Times de Londres en

Richard Hoe en 1844 crea el Offset. (máquina) A partir de este punto las maquinas rotativas basadas en sistemas de rodillos que conducían el papel, entintaban, ejercían presión y contenían las formas impresoras, se desarrollaron con mayor rapidez. Una aportación importante era ganar velocidad en la entrada de papel, y esto se consiguió mediante el uso de bobinas. Primero de pequeño tamaño: 80 o 100 metros. Después, con alimentación continua.

La fototransferencia patentada en 1860 permitía reproducir en prensa una imagen. Joseph Nicephore Niepce ha pasado a la historia como el autor de la primera fotografía una vista desde la ventana de su casa realizada en 1826.

Composición de textos La máquina de escribir común, de la que existían algunos antecedentes que habían tenido escaso éxito fue inventada por un impresor Christopher Sholes de Milwaukee hacia 1867. La máquina de escribir era deudora del piano, el instrumento musical de donde extrajo Sholes las ideas básicas para transmitir el impulso de los dedos. La máquina de escribir sirvió como incentivo para el desarrollo de dos inventos que en las décadas de 1880 y 1890 despegaron con notable solidez comercial: se trata de la linotipia y de la monotipia los dos sistemas más conocidos de la llamada composición en caliente.

La impresión en huecograbado Se remonta a la actividad metalográficas de finales de la Edad Media. Durante el Renacimiento experimento una considerable expansión y en Durero tuvo su primera bandera.

Una familia tipográfica es un grupo de signos escriturales que comparten rasgos de diseño comunes conformando todas ellas una unidad tipográfica. También son conocidas con el nombre de familias de fuentes (del francés antiguo fondre, correspondiente en español a derretir, refiriéndose al tipo hecho de metal fundido). -- Tipos Romanas, Palo seco, Rotuladas, Decorativas -- Caja baja, itálica, consensada, etc...

Existen multitud de familias tipográficas. Algunas de ellas tienen más de 500 años, otras surgieron en la gran explosión creativa de los siglos XIX y XX, otras son el resultado de la aplicación de los ordenadores a la imprenta y al diseño gráfico digital y otras han sido creadas explícitamente para su presentación en la pantalla de los monitores. Unas y otras conviven y son usadas sin establecer diferencias de tiempo, por lo que es necesario establecer una clasificación que nos permita agrupar aquellas fuentes que tienen características similares.

Clasificación de Maximilien Vox (1954) divide las familias en: Humanas – Garaldas – Reales – Didonas – Mecanos – Lineales – Incisas – Scriptas - Manuales

Clasificaciones ATypI La ATYPI (Asociación Tipográfica Internacional) dice que se clasifican en:

*Evolución de los remates en los caracteres. Esta clasificación está relacionada también con la evolución de las familias tipográficas a lo largo de la historia aunque modifica ciertos elementos de la clasificación de VOX.

Otra clasificación de fuentes de la ATypI, evolución de la anterior, es la basada en la agrupación de fuentes por características comunes normalizada con el nombre de DIN 16518

hecho de poseer asiento sus caracteres. No tienen modulación ni contraste. Entre sus fuentes podemos destacar Lubalin y Stymie.

- Incisas : otro grupo aislado dentro de las romanas, al igual que las mecanos, son letras en la tradición romana más antigua, ligeramente contrastadas y de rasco adelgazado ahusado. No se puede hablar de remates pero sus pies abocinados sugieren tal como ocurre con las serif una línea imaginaria de lectura. Su ojo grande y sus ascendentes y descendentes finos hacen de un tipo muy difícil de digitalizar.

o PALO SECO Se caracterizan por reducir los caracteres a su esquema esencial. Las mayúsculas se vuelven a las formas fenicias y griegas y las minúsculas están conformadas a base de líneas rectas y círculos unidos, reflejando la época en la que nacen, la industrialización y el funcionalismo. Se dividen en dos grupos:

- Lineales sin modulación : formadas por tipos de un grosor de trazo uniforme sin contraste ni modulación siendo su esencia geométrica. Admiten familias larguísimas con numerosas variantes aunque su legibilidad suele ser mala en texto corrido: Futura, Avant Garde, Eras, Helvética, Kabel y Univers. - Grotescas : caracterizadas porque el grosor del trazo y el contraste son poco perceptibles y por ser muy legibles en texto corrido. Gill sans.

o ROTULADAS Las fuentes rotuladas advierten más o menos claramente el instrumento y la mano que los creó y la tradición caligráfica o cursiva en la que se inspiró el creador. Existen 3 tipos:

- Caligráficas : aglutina familias generadas con las influencias más diversas basadas todas ellas en la mano que las creo. Con el tiempo la escritura caligráfica se hizo cada vez más decorativa. American Uncial, Chancery... - Góticas : de estructura densa composición apretada y verticalidad acentuada, manchan mucho la página. Además no existe conexión entre letras lo que acentúa su ilegibilidad. Old English, Fette Frakfur... - Cursivas informales : suelen reproducir escrituras de mano informal, más o menos libre. Muy de moda en los años 50 y 60 aunque se nota ahora cierto resurgimiento. Brush, Kauffman, Ballon, Mistral, etc. (Se usan sobre todo para publicidad)

o DECORATIVAS estas fuentes son fueron concebidas como tipos de texto. Existen numerosas variaciones:

- Fantasía : muy poco legible. Buster. - Época : presenten sugerir una época una moda o una cultura. Anteponen la función a lo formal, con trazos sencillos y equilibrados, casi siempre uniformes. Muy utilizados en la realización de rótulos de señalización de edificios y anuncios exteriores de tiendas. Ejemplos: Futura, Data 70, Caslon...

IMPORTANTE

Variantes de una familia: dentro de cada familia las variables tipográficas permiten obtener diferentes soluciones de color y ritmo. Las variables constituyen alfabetos alternativos dentro de la misma familia, manteniendo un criterio de diseño que las "emparenta" entre sí. Las variaciones de una fuente se obtienen modificando propiedades como: El cuerpo o tamaño : mayúsculas, minúsculas y capitales. El grosor del trazado : ultrafina, fina, book, redonda, media, seminegra,

El grosor del trazado : ultrafina, fina, book, redonda, media, seminegra, negra y ultranegra. La inclinación de los ejes : redonda, cursiva e inclinada. La proporción de los ejes : condensada, comprimida, estrecha, redonda, ancha, ensanchada y expandida. La forma del trazado : perfilada, sombreada, etc. Otras variantes de una fuente incluyen versalitas, números, números antiguos, símbolos de puntuación, etc.

TEMA 4

Concepto de diseño

El diseño como elemento comunicativo. El diseño es en general entendido como el producto físico derivado de la actividad. El público tiende a ver el diseño como referido a objetos. Los diseñadores tienden a utilizar la palabra como al acto de diseñar y ven al producto como un largo camino. Diseñar es un acto intencional.

Diseñar es coordinar una larga lista de factores humanos y técnicos, trasladar lo invisible en visible, y comunicar. Diseñar implicar evaluar, implementar conocimientos usar la experiencia en la toma de decisiones. Planificar para obtener un propósito perseguido. Diseño es el proceso de concebir, programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de factores y elementos con miras a la realización de productos destinados a producir comunicaciones visuales.

El lenguaje corriente se usa el término diseño gráfico pero es mucho más descriptivo diseño de comunicación visual. Los tres elementos requeridos para una actividad son recogidos con esa definición:

Un método: Diseño.

Un objetivo: Comunicación.

Un medio: La visión.

El diseñador de comunicación visual trabaja en la interpretación, el ordenamiento y la presentación visual de mensajes. Un diseñador de textos no ordena tipografía, ordena palabras. Este trabajo tiene que ver con la planificación y estructuración de las comunicaciones, con su producción y su evaluación.

Línea huérfana : línea que queda sola al final de una columna. Línea viuda : línea que queda sola al principio de una columna.

El diseño es la clave del poder de captación de la prensa (más allá de la calidad de la información) Perez Rosas afirma "En el periodismo contemporáneo es inconcebible el desarrollo de un proyecto integral en el que no se combinen y articulen la fotografía, los gráficos y el diseño, pero aún más, el contenido y la presentación, el texto y el arte".

El diseño, en sí, surge como un movimiento cultural de vanguardia y se aplica, en principio, a aquellos objetos en los que se manifiesta una intención estética

La función del diseñador es transmitir una idea, un concepto o una imagen de la forma más eficaz posible. Un buen diseñador debe comunicar las ideas y conceptos de una forma clara y directa, por medio de los elementos gráficos. Por lo que hay que identificar: las leyes que rigen la percepción de los objetos y los elementos básicos del diseño gráfico y sus características.

La percepción de los objetos: Todas las percepciones comienzan por los ojos, permitiéndonos tener una mayor capacidad de recuerdo.

1. La agrupación Tendemos a organizar los elementos organizados. Proximidad : la cercanía de los distintos elementos nos hace tender a agruparlos. Semejanza : Continuidad : nuestra percepción crea continuidad significativa Simetría : Percepción figura - fondo : percibimos los elementos del fondo aunque también podemos tener la percepción contraria. Percepción del contorno : distinguir o separar la figura del fondo. Percepción del color : los tres colores primarios y los colores elementales (w,black,y,r,b,g) 2. Percepción en lo visual El equilibrio : el receptor tiene necesidad de buscar el equilibrio de la composición y los ejes en los cuales descansa. La referencia horizontal : necesitamos ver que los objetos o partes que componen una composición están de alguna manera apoyados. Angulo inferior izquierdo : los hábitos de lectura occidentales han motivado que la atención se centre más en la parte izquierda y en en la inferior izquierda. Relajamiento-tensión : relacionas a si se tiene o no, una composición equilibrada, simétrica o predecible.

Elementos básicos del Diseño Gráfico: De igual forma que el lenguaje verbal puede descomponerse en diversas unidades de distinta significación también tenemos un lenguaje no verbal visual que puede constituir un alfabeto de significación Son: el punto, la línea, el plano, el contorno, la textura y el color.

1. PUNTO : es la unidad mínima de comunicación visual. Puede intensificar su valor por medio del color, el tamaño y la posición en el plano. No es necesario que esté representado gráficamente. Cuando hay varios dentro de una composición podemos constituir formas, contornos, tono o color a través del principio de agrupación. Gran poder de atracción cuando está solo. Puede producir sensación de tensión cuando se añade otro punto y construyen un vector.
2. LINEA : conecta dos puntos en el espacio. Casi siempre genera dinamismo, unión de información. Afecta a los diferentes elementos que conviven con ella. Nunca es estática, podría decirse que es un punto en movimiento. Es uno de los elementos gráficos más utilizados. Podemos hacer que el lector vea algo en concreto gracias a ella. Contiene una fuente de energía, se usa para expresar yuxtaposición de dos tonos.
3. PLANO : está determinado por sus líneas de borde. Plano con líneas geométricas. Formas planas construidas geométricamente. Planos lineales. Formas planas cuyos bordes son rectilíneos, curvilíneos o

combinados. Planos gestuales. Nacen de una intención de mano alzada.

4. CONTORNO : principios básicos de verticalidad, horizontalidad.

El cuadrado: es una figura de cuatro lados con ángulos rectos exactamente iguales en sus esquinas y lados que tienen exactamente la misma longitud. Es una figura estable y de carácter permanente (aun cuando se modifica alargando o acortando sus lados. Se asocia a ideas de estabilidad, permanencia, torpeza, honestidad, rectitud, esmero y equilibrio. Su direccionalidad es la vertical y horizontalidad y su proyección tridimensional, el cubo en el caso del cuadrado y el paralepípedo en el caso del rectángulo.

El triángulo: es una figura de tres lados cuyos ángulos y lados son todos iguales. Es también una figura estable, con tres puntos de apoyo, uno en cada vértice, aunque no tan estático como el cuadrado. Su direccionalidad es la diagonal y su proyección tridimensional el tetraedro. Puede tener un fuerte sentido de verticalidad siempre que lo representemos por la base. Se le asocian significados de acción, conflicto y tensión.

El círculo: es una figura continuamente curvada cuyo perímetro equidista en todos sus puntos del centro. Representa tanto el área que abarca como el movimiento de rotación que lo produce. Este contorno tiene un gran valor simbólico especialmente su centro. Y puede tener diferentes significaciones: protección, inestabilidad, totalidad, infinitud, calidez, cerrado... Su direccionalidad es la curva y su proyección tridimensional la esfera. Las modificaciones son el ovalo y el ovoide.

5. TEXTURA : modificación o variación de la superficie de los materiales utilizados.
6. COLOR.

El proceso de diseño El concepto de 'Proceso de Diseño' es amplio. Existen diferentes escuelas de acuerdo a cada tema. Se puede dividir en:

1. Orden

2. Descubrimiento

3. Diseño

4. Desarrollo

5. Aplicación

6. Orden : puede tener dos aspectos: I. Concentrarse en el proyecto. II. Compromiso de seguir un método de diseño.

Concentrarse en el proyecto : significa escuchar nuestra intuición al buscar nuevas ideas o soluciones alternas y escuchar necesidad o deseos del público al cual nos dirigimos. Compromiso de seguir un método de diseño : es tener paciencia para encontrar la solución ideal, completar la búsqueda de cada solución y complementarlo con una autocrítica en cada paso del proceso.

2. Descubrimiento : debemos saber acerca del proyecto, conocer la compañía, su gente, productos y servicios, diseños anteriores, reputación, estudios de mercado, premios, alianzas y sus competidores.