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Las personas que no vivían de acuerdo con las normas cívicas eran echados y desterrados de las ciudades. El rey edifica su palacio dentro del recinto amurallado de a acrópolis. primeros trabajos serios de edificación y planificación. Bajo el gobierno de Pericles hay un gran desarrollo de edificios, letras… etc. ORIGEN DEL TEATRO EN GRECIA Hay varias teorías sobre el nacimiento de este pero la más aceptada es la que propuso Aristóteles, que dice que la tragedia nace del ditirambo y la comedia de los himnos fálicos. El ditirambo es una composición lirica interpretada por un coro de unos 50 hombres o niños en la que se invitaba a los dioses a bajar a la tierra para presenciar como se agasajaba a Dioniso en particular. Dioniso era dios de la fecundidad, la vegetación y la vendimia. Para los griegos representaba las fuerzas misteriosas, bienhechoras de la naturaleza. Cuando le agasajaban le pedían que el campo del fuera fecundo ant4s de la siega y después le agradecían que la siega hubiese salido bien. En el ática (Atenas) había unas fiestas dedicadas a Dionisio llamadas fiestas dionisiacas, las más importantes eran: -grandes dionisiacas; que se hacían en primavera. Estas duraban 6 dias y en ellas se hacían concursos dramáticos a los que se presentaban los autores con sus tragedias. -dionisiacas leneas que se hacían en enero, solo en Atenas, duraban 4 dias y no t3nian concursos. -dionisiacas rurales a finales de diciembre y sabían en los poblados a las afueras. En estas se cantaba el ditirambo, que comenzaba por una procesión en la que se traía la estatua de Dionisio a un altar, alrededor de esa procesión iban danzando y cantando el ditirambo. Algunos se disfrazaban de sátiros, estos que se disfrazaban de sátiros se llamaban trasgos. A veces al final de estas fiestas o procesiones sacrificaban a un carnero en honor a Dionisio para fecundar con su sangre el campo. A veces se lo comían crudo. En el ditirambo había un elemento característico que se llamaba ritornello, que era un estribillo que gritaba el coro. Este estribillo que gritaba el coro alguien del coro lo contestaba, y luego el coro repetía y esa persona contestaba (el corifero se llama a él en contestaba, por eso se llamaba coro corifeo). Este pudo ser el nacimiento de los diálogos. El corifeo da lugar al primer actor. Se dice que el primer actor fue Tespis con el nace el teatro occidental propiamente dicho. A este señor se le atribuye la composición en le 534aC del primer dialogo entre coro y un actor que iba representando diferentes personajes. Y lo hace para las grandes dionisiacas. Se dice que Solón que era un poeta, legislador y estadista ateniense considerado uno de los 7 sabios de Atenas asistió a un espectáculo de tespis y se escandalizo y le pregunto a Tespis si no le daba vergüenza mentir de esa manera. Tespis a partir de esto se aleja de Atenas porque no fue bien acogido y se monto un carro con el que va recorriendo pueblos de Atenas y representando sus coros en las fiestas. Hay otras teorías que niegan que el ditirambo sea el origen de la tragedia porque en él hay muchos elementos que no coinciden con la tragedia, por ejemplo no hay cultos a héroes como en la tragedia. Cuestionan también los himnos fálicos fueran el origen de la comedia. Himnos fálicos son procesiones en la que se porta un gran falo. El falo es un elemento recurrente en la comedia, pero hay muchos elementos en esta que no existen en el himno fálico:
-El primero es la parábasis: es un momento que ocurre en la comedia en el cual el coro se quita la mascara y se dirige al público y habla con él. -Otro son los agones: enfrentamientos entre el coro y el actor. El origen del teatro griego hay que buscarlo en los ritos agrarios y tiene una intencionalidad religiosa muy clara. En el ditirambo el coro se colocaba alrededor del altar, cuando aparece el primer actor este coro deja un tercio libre para en entre y salga el actor y se cambie de ropa, a esta tiendecilla se la llamaba skené. En torno al coro se agrupaba mucho público de modo que la gente que se quedaba atrás no veía nada, para solucionar este problema inventaron las gradas en semicírculo. Buscan el declive de una colina y allí colocan las gradas en la ladera de la colina, que en principio son de madera. La madera no era muy resist3nte, y deciden hacerlas de mampostería. Las obras del pmer teatro de Atenas se le atribuyen a Pisistrato, que fue un gobernador tirano de Atenas, que tomo el poder por la fuerza tres veces, las dos primeras fue expulsado peroro la tercera lo consiguió y gobernó con benevolencia. Comenzó entonces el tránsito a la democracia. Pisistrato mando a escribir la Ilíada y la odisea, que son dos poemas épicos importantísimos como el germen de la mitología griega, lo más parecido a la biblia de los católicos. Pisistreato pertendia con este 0rimer teatro entretener al oueblo ro sobre todo educsrlo. También se le considera como el organizador de los primeros certamenes teatrales, con tespis a la cabeza. Partes del teatro griego: -Orchestra: el área circular y central de los teatros griegos donde se colocaba la orquesta. Esta descubierta, al aire libre. Este se conecta por unos pasillos (párodos o parodoi), por donde acceden los del coro. -Koilon: las gradas. -Skené: la tienda del actor. Detrás de la orchestra donde se presentan los actores, el cual presenta una forma alargada, rectangular y a la vez estrecha donde su mayor lado de cara al público. Consideraban el teatro como beneficioso para la salud. Aristóteles decía que era bueno para personas con afecciones psíquicas. Utilizaban resonadores en las pareces del teatro para eliminar frecuencias indeseadas. Desde el centro del escenario había una acústica muy buena que amplificaba la voz del actor. SENTIDO DEL TEATRO GRIEGO En el gobierno de Pisistrato el objetivo del teatro era entretener y educar, pero con Pericles surge también como reflejo de las dudas e inquietudes de los atenienses. Pericles: 495-429 aC estadista y orador ateniense. Proclamó la isonomía (igualdad ante la ley), y l parresía isegonía (la libertad de expresión). Dio acceso a la clase popular a ser altos cargos del estado y a los pobres les permitía ir gratis al teatro. “la tragedia viste a sus héroes con r opajes sacados de su tiempo”.
Dioniso se llamaba Dioniso Leneo porque leneo significa el de la tinaja de vino o por la linai que era el cortejo femeninio de Dioniso, las ménades. DIONISÍACAS RURALES Las dionisias rurales en diciembre aproximadamente. Eran en el campo y se celebraba Dioniso como dios del vino y se celebraba la canéfora (portadora de la copa de vino) y el faloforos (portador de la fertilidad). LAS MÁSCARAS DEL TEATRO GRIEGO Había unos 27 tipos de máscaras y más que representar un tipo fijo venían a representar la condición social. Servían para: -alejar a los hombres o humanos de los personajes que estaban representando. -identificar los roles que desempeñaban. -amplificar la voz VESTUARIO Los actores aparecían como enormes muñecos porque llevaban pelucas y pósticos en la ropa para que fuera más abultada. La máscara tenía una mueca fija, que en la comedia era de alegría y en la tragedia de tristeza. En cuanto al vestuario -Quitón pero con manga larga, a veces se lo ceñían al pecho con un cinturón.
- Clámide manto corto
- Himatión : manto largo Según el personaje utilizaban colores diferentes. Negro para tristes, brillantes para importantes… etc De calzado se usaban los coturnos, una especie de zuecos altos que representaban la superioridad de los personajes. ESCENOGRAFÍA Normalmente se originaban los teatros y se utilizaba la fachada de un templo o edificio como decorado. También utilizaban pinaques que eran decoraciones pero que también servían de bastidores para cambiarse. También tenían una especie de triángulos que en cada cara tenían una pantalla con una escenografía (dibujo) diferente. Enquiclema : plataforma móvil para trasladar a las persona en la escena. Mecanne : Especie de grúa opara mostrar a los personajes en lugares elevados. Se diferencia del enquiclema en que los movía, el otro solo los dejaba colgados. Teologeión. Grúa que levanta los personajes. Deus ex machina.
Keramnoscopeion : para producir relámpagos. Anadiesma : trampilla en el suelo de donde salían personajes del Hades. GÉNEROS DRAMÁTICOS Hay dos topso de géneros: Literarios (lirico, épicos y dramático) Ni literarios. Dentro denlos géneros de Grecia los tres grandes géneros griegos son el drama satírico la tragedia y la comedia. DRAMA SATIRICO De este genero sabemos poco porque nos ha llegado muy poca cosa. Nos han llegado solo los sabuesos de sofocles, el ciclope y algunos fragmentos de ssquilo, pero realmente completo el ciclople de euripides. Este genero tiene grandes parecidos con la tragedia: estructura formal y la temática mitológica. Se diferencia en la representación, que se hacñia de otra manera, tenia un tono mas cómico y ek coro estaba integrado por sátiros (cortejo masculino que acompañaba a Dioniso). A la cabeza de los sátiros, lo que sería el corifeo, se llama Sileno (como el padre de los sátiros). El drama satírico es como una tragedia divertida en la que el coro siempre se tiene que componer por sátiros o como un drama grotesco si nos fijamos más en la representación. A los satiros se les llama también machos cabrios y representan las fuerzas de la naturaleza, concretamente las fuerzas pasionales que llevan a la procreación. De ahí que también son símbolos de pulsiones eróticas. Simbolizan el temor, el desenfreno, la ironía… el fin dek drama satirico es divertir a la gente. El ciclope de Eurípides es el único drama satírico de la antigua Grecia que nos ha llegado completo. Toma su idea de la Odisea. Se representaban en las grandes dionisiacas, en las que se representaban tres tragedias y un drama satirico los últimos días. LA TRAGEDIA Según Aristóteles es mimesis de una acción noble (príncipes, reyes…) y eminente (que tiene que tener repercusión el medio, en la polis, repercusión grande) que tiene cierta extensión (las acciones durarán un tiempo en el sentido del argumento) en lenguaje sazonado (elaborado) distintamente matizado según las partes (no todo el lenguaje va a ser igual durante la obra, dependerá del punto de la trama) actuando los personajes sino mediante relato y que por medio de la piedad y el temor realizan la purificación de las pasiones (la catarsis, que es la finalidad de la tragedia). El texto tiene que producir piedad (con el sufrimiento del personaje) y temor (de que te pase a ti) y los actores producirlo en el público. Esto se llevará al extremo y por último llegará a la catarsis.
-Pensamiento: los personajes tienen que expresar sus pensamientos con palabras y con actos acordes con sus palabras. -Elocución: diferencia entre el estilo del personaje y el coro. CARACTERÍSTICAS DE LA TRAGEDIA Referente a la representación: es un espectáculo escénico. La composición musical, sobre todo en la tragedia es muy importante. Característica importante también es que es un género que profundiza en el dolor humano y en el drama de la vida humana. Se va a representar estos antiguos mitos heroicos siempre centrándonos en los aspectos de dolor y muerta. La acción al principio es mínima. El movimiento es muy lento. Las palabras hay que dotarlas de mucho peso. El coro siempre va a estar presente. Mas adelante se va incorporando más acción y el coro va desapareciendo. UNIDADES ARISTOTÉLICAS Según aristoteles la tragedia t¡debe poseer ttes unidades<. -UNIDAD DE ACCION: QUE UN SOLO ACONTECIMIENTO SEA EL eje vertebral de la tragedia, con principio, centro y final. Una sola trama. -unidad de lugar: que se debe atener a los límites del espacio escénico. Que todo se desarrolle en un solo lugar. -Unidad de tiempo: todo transcurre en un solo día. No siempre se van a cumplir estas tres unidades, pero corresponden al gusto clásico hacia la simplicidad, la claridad y la verosimilitud. TRIOLGÍAS LIGADAS Estas tres trilogías consistían en que cada una desarrolla una parte del argumento común, tienen una acción continuada. Duraban desde la mañana hasta el ocaso. La trilogía ocurría en un solo día. Solo nos ha llegado una: la orestíada de esquilo. Está formada por agamenon, las coréforos y las Euménides. Las tres tragedias están rematadas por el drama satírico, el Proteo. EL CORO Los personajes del coro suelen ser mujeres, ancianos… pero eran hombres disfrazados que los representaban. Era disfrazados y enmascarados y los conducía el corifeo hasta la orquesta. Se encargaban de las partes cantadas de la obra. Las funciones del coro eran varias comentar las acciones de los héroes desde lo moral, anticipan los que iba a ocurrir, tomaban partido en las acciones del personaje, daban su opinión. A veces
juzgan la actuación del héroe y esto da lugar a que se haya leyes posteriormente cuando se reúnan democráticamente los personajes, muchas veces por el punto de vista que ofrezca el coro. Plantean los problemas de la responsabilidad humana, subrayan su acción con su comentario. Ilustran sobre el poder de la divinidad y la vida y la muerte. La importancia del coro va a ir disminuyendo hasta que se convierta en algo simbólico y finalmente desaparezca. Partes del coro: las partes en las que canta el coro se llaman estásimos. Dentro del estásimo tenemos una estrofa y una antiestrofa, que son grupos de versos, estas se corresponden métricamente y se van repitiendo varias veces. El epodo es otro grupo de versos pero que va sólo, se cantaban varias veces por si alguno del coro se había quedado descolocado. Es como un último estásimo. El éxodo es la última intervención del coro dentro de la obra. COMEDIA La comedia es e, retrato ee los peores: personajes de clase baja, populares. Así como la tragedia son nobles, las comedias de pueblerinos. Nos vamos a reír de alguna característica graciosa que tenga el personaje (una tacha vergonzosa visible) Esto nos dará pie a personajes muy estereotipados. Aristóteles nos deja claro que nos reímos de ese defecto, no del actor ni del personaje. Características de la comedia -Personajes de condición inferior -Desenlace feliz -Se busca hacer reír al espectador. -El origen de la comedia es en los himnos fálicos Estructura interna de la comedia: -Conducta en los límites de lo tolerable, aunque no sea adecuada. -Traspasa los límites de lo tolerable. -Conducta muy sobrepasada. Se ejecuta el castigo de índole moral, muy leve. Estructura externa En cuanto a la estructura externa hay episodios y estásimos que se van alternando. Hay dos elementos propios de la comedia: el agon y Commation: breve canto que indica que van a comenzar -Anapesto: discurso del corifeo acompañado de música -Pnigos: recitado muy largo de cara al público, sin interrupciones, al final del cual se solicita un aplauso.
Menandro : escribió muchas obras, destacamos “la canéfora”, “el adulador” y “el mentiroso”. Era considerado un gran comediante de mucha estima. Tenemos casi unos 900 fragmentos de unas 100 comedias que se calcula que pudo escribir. Algunos fragmentos son tan largos que casi se han podido reconstruir enteras las comedias. Esos personajes tipo también se encuentran en Menandro, pero más humanos, representan más la vida humana y por tanto son un poco menos cómicos. Su temática casi siempre gira entorno al amor, por eso se le llama poeta de los amores. También su estio es muy cercano a la prosa, aunque es verso. A él le gusta mucho utilizar la sorpresa en sus obras. Tras él decayó la comedia en Grecia y fue muy imitado por otros autores (Plauto y Terencio) EL MIMO El mimo apareció al final del mundo griego. Bastante rústico y grosero e improvisado, sin mucha importancia. Se hacía en los pueblos, en las plazas… etc. ESQUILO Fundador de la tragedia griega. Introduce el segundo actor, una de sus grandes innovaciones. Sigue habiendo una figura principal y el segundo personaje lo usa más bien como mensajero o algo así, viene a apoyar la acción del actor principal. Tiene una formación religiosa y es más monoteista. También trabaja como director e inventa las máscaras y los coturnos. De sus 7 tragedias tres de ellas forman la trilogía ligada de La Orestíada: Agamenón, Las caéforas y las Euménides. Todas basadas en la mitología y poemas de Homero. Reduce el coro de 50 a 12. Cuando Sófocles introduce el tercer actor, Esquilo le sigue y también hace piezas con tres actores aunque le cuesta encajar la acción de este tercer actor en su obra. Es característico por sus largas tiradas discursivas y por ser, a veces, rudo y abrupto. SÓFOCLES Burgués con muy buena posición. Nos quedan 7 de sus tragedias (mirar cuales)
Tuvo mucho éxito, de hecho su muerte fue muy homenajeada. Introduce el tercer actor. Se aparta de la trilogía ligada que hacía Esquilo. A veces hace trilogías, pero no con la acción ligada. Su diálogo es mucho más fluido y dramático. Al coro lo trata como un personaje más y compuesto por 15. Su obra más conocida es Edipo Rey. Uno de sus rasgos más característicos es la ironía trágica. EURÍPIDES Es el más joven de los tres. Fue amigo de Sócrates. Fue pintor. Tuvo dos mujeres, una de ellas le engañó con un amigo suyo. Por ello se cree que era un misógino. Era de costumbre muy austera. No le gustaba la multitud, ni a la multitud le gustaba él. Era un hombre aislado y por eso le costaba que le reconocieran las grandes obras que hacía. Escribió en torno a 70/90 obras de las cuales nos han llegado 17 (quedarme con dos o tres nombres). Nace el día de la batalla de Salamina, en la que los griegos vencen a la armada persa (seguir leyendo esta diapositiva). Fue testigo del decaimiento de la democracia ateniense. Todas las ibras de los autores se basan en mitos griegos y personajes históricos, casi nunca hacen historias originales. Las comedias si son originales. Usa los monologos para expresar el alma del personaje. La tragedias de Euripides se sustentan en: 1-el realismo burgués: refleja temas de la realidad cotidiana de Atenas como el menosprecio a la mujer o los problemas matrimoniales. 2-uso de retórica: la retorica es el arte de conmover o persuadir con las palabras. La usa mucho, sobre todo en los monólogos. Usa un lenguaje más cotidiano que hace más real al mito. 3-filosofia: los héroes están constantemente razonando preguntándose por ejemplo si los dioses son los que rigen el mundo o lo son las acciones de los humanos. Por ejemplo en Medea no se deja claro si son los dioses los que hacen que ella mate a sus hijos o no y tampoco ella se preocupa mucho por el castigo de los dioses. Euripides al final pasa a ser un poco ateo en realidad, pasa un poco de la religiosidad, de aparta de ella y se hace un poco más escéptico y estos tres elementos son ilustrativos de esto. Incluye tres personajes. El coro pierde sus funciones. Posiblemente era ateo. Era más cercano a la filosofía que a otra cosa.
Estructura externa e interna: (mirar diapo)
