¡Descarga Diferencias entre una colección privada y un museo - Prof. Arias Serrano y más Apuntes en PDF de Museología solo en Docsity!
MUSEOGRAFÍA
TEMA 1. INTRODUCCIÓN, DEFINICIONES, ETC
¿Qué es una colección privada y qué es un museo? Museo: conjunto de colecciones, generalmente públicas El coleccionismo siempre ha estado. Puede ser solo coleccionar piedras, por ejemplo. Diferencias entre una colección privada y un museo (formado también por colecciones)
- El museo está regulado jurídicamente
- La privada tiene intención/ motivación personal
- Museo: interés social. Funciones obligatorias, es un organismo
- El museo, como institución pública que es, es de acceso público
- El museo no tiene ánimo de lucro, no negocia con sus colecciones. El objeto museable queda fuera del circuito económico
- El museo tiene que cumplir unos fines determinados (acopio/ conservación/ exhibición)
- Actitud tranquila de los responsables (conservadores) de un museo vs la apasionada y en ocasiones poco ortodoxa del coleccionista privado Razones por las que un coleccionista decide donar o vender su colección a un museo o crear una fundación:
- Intereses económicos
- Puede ser que al coleccionista le falte espacio
- Para un mejor cuidado de las obras de arte
- Para que no se pierdan las obras
- Ejemplos: Solomon Guggenheim y su museo en NY, Andrew Mellon y la National Gallery de Washington, Peggy Guggenheim y su museo en Venecia, Thyssen Bornemisza y su museo en Madrid Definición de colección según Francisca Hernández: Es aquel conjunto de objetos que, mantenidos temporal o permanentemente fuera de su actividad económica, se encuentran sujetos a una protección especial con la finalidad de ser expuestos a la mirada de los hombres o para el deleite de sus dueños. Primeras iniciativas internacionales en relación con los museos
- Oficina Internacional de Museos. 1926. Época de entreguerras. Empezó una preocupación más seria por el mundo de los museos.
- Revista Mouseion. 1927. Primera revista especializada en museos
- Conferencia Internacional de Madrid. 1934.
- ICOM. Consejo Internacional de Museos. 1946. Es la que rige actualmente.
- Misión: El ICOM es la organización internacional de museos y profesionales de los museos cuya finalidad es investigar, perpetuar, perennizar y transmitir a la sociedad el patrimonio cultural y natural mundial, presente y futuro, tangible e intangible.
- Objetivos: El ICOM establece las normas profesionales y deontológicas de las actividades de los museos, formula recomendaciones sobre los asuntos
relacionados con las mismas, fomenta la capacitación, impulsa el conocimiento e incrementa la sensibilidad cultural del público a través de redes mundiales y programas de cooperación.
- Primera definición de Museo según el ICOM, 1947: “El museo es una institución permanente que conserva y presenta colecciones de objetos de carácter cultural o científico con fines de estudio, educación y deleite”
- Otra definición de museo más completa (aprobada en la 16ª Asamblea General del ICOM, 1989): “El museo es una institución permanente, sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, difunde y expone los testimonios materiales del hombre y su entorno para la educación y el deleite del público que lo visita.
- 1989, Asamblea General 18ª del ICOM, se amplía el concepto de museo a:
- Yacimientos arqueológicos y etnográficos, a lugares y monumentos históricos
- Instituciones que conservan y exhiben especímenes animales y vegetales
- Centros científicos y planetarios
- Institutos de conservación y galerías de exposiciones dependientes de bibliotecas y archivos
- Parques naturales
- (a veces se ha convertido en algo un poco devorador, cuando el museo se hace de todo lo que tiene que ver con la cultura. Por ejemplo, que incluya el casco antiguo de una ciudad)
La otra cara de la moneda
El museo se ha convertido en un producto más de la sociedad de consumo, en una
alternativa de ocio más. El museo no es un ente, ha ido perdiendo su carácter
sagrado/ elitista/ distante/ intelectual y se ha convertido en un producto de la
sociedad de consumo. Ej exposiciones temporales convertidas en espectáculos de
masas.
El Museo se convierte en una entidad más de modas/ interactiva/ tiene que competir
con otras actividades de ocio.
Este consumismo se nutre de nuevas ofertas que compiten con el museo: centros
culturales. Parques temáticos, parques de atracciones…, que son instituciones
para-museables que desarrollan un comercio pseudocultural.
El museo es una parte más de la sociedad/ cultura.
La necesidad de una nueva definición de museo
- 2017: La actual definición de museo aprobada en la 32ª Asamblea General del ICOM:
- Un museo es una institución sin fines lucrativos, permanente, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, comunica y expone el patrimonio material e inmaterial de la humanidad y su medio ambiente con fines de educación, estudio y deleite.
TEMA 2. MUSEO: ORIGEN Y EVOLUCIÓN HISTÓRICA
El afán por coleccionar es algo innato del hombre.
En la Grecia clásica el santuario de Delfos está
rodeado por thesaurus o capillas votivas. Ej: El Tesoro
de los Atenienses en Delfos. Estos si se podían visitar
(no como los templos que eran mucho más
exclusivos, solo entraba el sacerdote). Los fieles
recorrían los santuarios para visitar los thesaurus
Desde la antigua Grecia estas obras se valoran por su
belleza, exotismo (en los thesaurus la gente donaba
objetos preciados exóticos) primeros conjuntos de
objetos con cierto carácter público.
Pinakotheca Donde se guardaban los pinakes (cuadros móviles sobre madera que se pintaban) El ejemplo mas antiguo es en los propileos de la Acrópolis de Atenas. Abiertas al norte porque no da el sol directamente. Grecia Helenística A Magno y su expansión hace que se mezclen más las culturas. Se puede contaminar la pureza del arte. Entra una fiebre por conservar todo lo que hay. Época de catarsis. Despierta un deseo entre los griegos por conservar. Momento de auge de las bibliotecas. Se empiezan a valorar más los objetos artísticos. Surge el mouseión. De aquí viene la etimología de museo, pero el contenido no es similar al de los museos actuales. La palabra viene de ‘musas’. Demetrio de Falero le recomienda a Ptolomeo II que funde un gran centro en Alejandría que funcione como colegio de sabios (tipo un consejo de investigaciones) patrocinado por el estado. Inicia como una iniciativa privada de los Ptolomeos y después pasa a ser del gobierno. Patrocinado por el estado porque le da prestigio al gobernante. Se accedía por dos grandes avenidas con árboles a los lados (en el museión se valora todo: vegetación, ciencia, arte, letras, etc.) Biblioteca de Alejandría – la más famosa de la antigüedad. Cuando llegaban barcos tenían que entregar textos como un impuesto. La biblioteca les hacía una copia y se quedaban con el original. Arte de la memoria: técnica recordatoria. Se legitima el artista. ‘el poeta mudo’. Narrador visual. Nos enseña algo sin palabras. El arte empieza a meterse entre los textos. En Roma, las colecciones venían de botines de guerra. Casi todo eran piezas griegas y como los romanos admiraban tanto a los griegos, tenían mucho prestigio.
Potenciación del mercado artístico. Se fijan en los aspectos que le dan valor a una obra de arte. Por ejemplo, el material del que está hecho, la rareza de la pieza, el valor de la serie completa. Colecciones atraían a viajeros, curiosos y visitantes. Se va conformando el mundo del coleccionismo y se va separando de lo religioso. Oferta y demanda. Las más demandada son los camafeos y la escultura griega arcaica (porque eran extrañas y difíciles de encontrar). Nace el mundo de las copias. A los romanos no les interesaba si era el original o no. Crece un mercado de copias oficial. Gracias a los romanos hoy conocemos el mundo griego porque sino se hubiera perdido. Acaparación de obras de arte en manos privadas. Ej, el emperador Adriano (siglo II) en su Villa Adriana tenía casi un museo. 2 bibliotecas, 2 termas, 3 teatros. El pueblo empezó a demandar poder verlas. En la época de Marco Agripa (consejero de Augusto, 62-12 a.C.) En un discurso dice que considera un deber del estado la educación artística de los ciudadanos. Esto ya lo había defendido Platón. Marxo Agripa tenía una dactiloteca (piedras preciosas grabadas) que donó al templo de la Venus Genitrix. Estaba más protegida y también podía ser visitada. Había personas normales que también tenían su colección. Por ejemplo, Asinio Polion era un ciudadano rico que tenía una colección de arte y libros. Donó a la ciudad de Roma su biblioteca que se convierte en la primera biblioteca pública. Abrió al lado otro recinto una especie de museo donde llevo algunas de sus obras de arte. Roma no tiene todavía museos como tal pero va organizando las obras. Vitruvio dice en sus 10 libros de la arquitectura que el museo tiene que ver hacia el norte? Sureste? No escuche bien pero hacia un lado para que el sol no pegue directamente y sea parecido a través del día para que no cambien los colores. Edad Media Salimos de una época antropocéntrica a una teocéntrica, sobre todo en la Alta Edad Media. El arte se aleja del mundo y de la naturaleza. Se rechaza la belleza, el desnudo, las emociones. Se busca un arte espiritual, simbólico, conceptual. Su ‘feismo’ lo aleja de lo terrenal. Monjes amanuenses (viene de ‘a mano’) copian e ilustran textos. Usan imágenes y arte en las iglesias. Tesoros artísticos del siglo VI se sitúan en los ábsides de las iglesias. Siglo XI – arte gana protagonismo. Tenemos la catedral y un recinto anexo para guardar el arte. Ej Cámara Santa de la Catedral de Oviedo. Felipe II encarga a Ambrosio de Morales a recorrer España para ver con que iban a decorar el Escorial. Estas cámaras son el preludio de los museos eclesiásticos.
pared norte/ derecha= fuego. Ej la forja de Vulcano. pared sur/ izquierda= agua pared este/ la que no vemos= tierra (también coloca a su padre) pared oeste/ al fondo= aire. (también coloca a su madre) Crea un microcosmos que el ser humano puede controlar. Corredor Vasariano. Origen de los Uffiizi. Edificio con galerías. El gran duque Cosme se muda al palacio Pitti en las afueras por la salud de su esposa. Palacio de los Uffizi es donde Cosme sitúa todas las oficinas. La foto del mapa es del Corredor Vasariano. Cosme quiere buscar una forma más fácil/ segura de llegar del Palacio de los Uffizi al Palacio Pitti. El corredor Vasariano pasa por el último piso de los Uffizi. Corredor aéreo. Aquí está el origen de los Uffizi que ahora ocupa todo el edificio. El corredor Vasariano fue musealizado por Bernardo Buonaleti, a petición de Francesco I en 1575. Usa las galerías como parte de su tipología - estructura de pasillo. la propia arquitectura te dirige. Se toma en cuenta la luz En 1581, se creó la tribuna de los Uffizi. Galería octagonal para colocar las obras más conocidas y famosas. Era un lugar que los estudiosos visitaban para ver las obras. La tipología de museo en rotonda - entras a una zona central y después escoges a cual galeria quieres ir. Los Uffizi se convierten en museo público en 1765. En 1737 Anna Maria Luisa de Medici (última de la familia Medici) conocida como ‘la princesa sabia’ firma el Patto di Famiglia. aquí me perdí un rato porque tocaron la puerta y jimmy no estaba entonces me tuve que parar pero hablaron del Patto di Famiglia que lo busque en google y es……… LAS CÁMARAS DE LAS MARAVILLAS O WUNDERKAMMER MANIERISTAS. S XVI ej Museo Ferrante Imperato (Venecia, 1672) (foto en blanco y negro →). Coleccionismo con sentido de estudio. Suelen estar ordenadas. algunos principes coleccionistas manieristas de la segunda mitad del XVI: duque Fransisco I de Medici, duque Alberto V de Baviera, archiduque Fernando II de Tirol, rey Felipe II de España, emperador Rodolfo II de Praga. Rodolfo II de Praga. Se dice que era un hombre con neurastenia. Castillo de Hradschin. Prototipo de príncipe manierista. Les gustaba coleccionar animales exóticos. Ej casuario, dodo, uros, armadillo que mantenían en jardines. Habían otros animales que vivían dentro del palacio, como un águila y supuestamente un león, que eran más como un símbolo de poder imperial.
Sentido de curiosidad / estudio. Les ayudaban a comprender la variedad y la belleza de la creación divina. Cámara de las maravillas de Rodolfo II -- mandrágoras, campanilla de bronce para prácticas mágicas, copa de cuerno de rinoceronte con piedra bezoar. Era un lugar donde no podía entrar todo el mundo pero mostrarlo les daba prestigio. Ambiente de misterio y exclusividad. Reflejaba también un poco de la personalidad misteriosa de Rodolfo. También tenían ricas piezas ornamentales: Copa del emperador Rodolfo II, gemma Augustea, gabinete o armario artístico de Rodolfo II y recipiente de coco. También tenía pinturas: Júpiter e Io, Rapto de Ganimedes, Rodolfo II como Vertumno (hecho por Giuseppe Arcimboldo. Personas hechas con vegetales y flores - hay una corriente que mezcla y funde a la naturaleza con el hombre). Muchas eran escenas de la metamorfosis de Ovidio. También tenía varios cuadros de Brueghel el Viejo. EL COLECCIONISMO EN EL SIGLO XVII Y LA SEPARACIÓN ENTRE CIENCIA Y ARTE Auge de los gabinetes Nuevo género pictórico- la pintura de gabinetes. Ej. La esposa e hija de un coleccionista posando ante el pintor (Galería Nacional de Dinamarca, Copenhague). Suele aparecer el coleccionista, su familia, el pintor, alguien de su equipo como un conservador y en un espacio lleno de cuadros. 1a mitad del XVII - Los Archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia (Rubens y Jan Brueghel de Velours, Museo del Prado). Patrocinaban a varios artistas. Ej "Serie de los cinco sentidos" por Rubens y Jan Brueghel de Velours. Todos tienen obras en el fondo, son pinturas de gabinetes. Ej. La vista, El tacto, El olfato. Los sentidos moralizantes que nos permiten percibir todas las maravillas. 2a mitad del XVII - El Archiduque Leopoldo Guillermo. Las pinturas de gabinete ahora cobran valor al documentar las colecciones, como si fuera una foto. A este archiduque le gustaba la pintura italiana renacentista y la pintura flamenca (por influencia del pintor/ grabador David Teniers el joven). Teatrum Pictorim - catálogo, se reproducen las mejores 244 obras de su colección italiana. También servía como propaganda. El formato se mantiene parecido, paredes repletas de cuadros, marco grande (se ve toda la habitación) y el coleccionista presente. EL SIGLO XVIII O SIGLO DE LAS LUCES Siglo de la ilustración. Se expanden las ideas que llevaran a la rev. francesa. Deseo de conocer el mundo los lleva a crear la enciclopedia. El espíritu enciclopedista ilustrado nos dice que el conocimiento y la cultura es lo que mueve al progreso. Se fomenta la formación de los artistas → creación de las academias de bellas artes. Triunfo del coleccionismo erudito y apasionado de la Antigüedad. Época de muchas excavaciones. Época también más elitista. En este siglo nace el museo moderno. EL NACIMIENTO DEL MUSEO MODERNO EN EUROPA
https://www.boe.es/buscar/pdf/1987/BOE-A-1987-11621-consolidado.pdf → normativa para los museos en España Algunos museos son más generales y no entran en una sola categoría, sino varias. Según la propiedad o dependencia administrativa (depende del dueño del museo) a) Museos públicos i) de titularidad estatal y competencia exclusiva del ministerio de cultura ii) de titularidad estatal y gestión transferida a las comunidades autónomas iii) de titularidad estatal gestionados por otros ministerios iv) estatales gestionados por diferentes organismo oficiales v) adheridos al sistema español de museos mediante convenio b) Museos privados Según el contenido de sus colecciones a) Museos de arte i) Museos arqueológicos. MAN 1871, MNAR 1986. Atracción poderosa hacia el público. Prehistoria- baja edad media. Polivalentes/ variados. ii) De bellas artes. MNAC, 1934. Museo de Bellas Artes de Sevilla (1841). Prado, 1819. Hermitage (1852). No suele tener cosas muy contemporáneas ni muy antiguas. Suelen situarse en edificios históricos. iii) De arte contemporáneo/ moderno. Auge reciente. Muchos de los artistas que exponen siguen vivos/ siguen produciendo obras. Gran repercusión en la sociedad. Reina Sofía. MACBA, 1995. MOCA, 1982. Pueden revitalizar una ciudad en decadencia. boom en los años 90. espacios amplios, luminosos. También incluyen centros culturales de arte. iv) De artes aplicadas/ decorativas v) Grandes complejos culturales y centros culturales b) Museos de historia c) Museos de etnografia, antropologia y artes populares i) Museos etnográficos y antropológicos ii) Museos de folklore, arte y tradiciones populares d) Museos de historia natural o ciencias naturales (más relacionados con la corriente anglosajona y el British Museum) e) Museos científicos y tecnológicos f) Otras nuevas tipologías de museos i) Ciudades- museo ii) Museo al aire libre. Ej. Chillida Leku y Poble Espanyol. Relación entre medio ambiente y la obra de arte. Casi como un parque. iii) Museo de sitio y yacimientos arqueológicos. La diferencia entre uno al aire libre y uno de sitio es que en el de sitio están en su entorno/ contexto original, se ubican en un lugar específico. Ej. Yacimiento Arqueológico de Numancia. iv) Reservas y parques naturales. Pueden ser conjuntos geológicos. Lugar único desde el punto de vista natural/ científico/ estético. Tienen que tener alguna importancia científica/ natural/ estética. Ej. Parque Natural de Doñana (dunas, marismas, ), Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido. v) Ecomuseos. Centro museístico orientado a conservar la identidad de un territorio, apoyándose de la participación de los habitantes. Busca conservar tradiciones. la territorialidad es todo: economía, relaciones sociales, cultura,
tradiciones, etc. Ej. Ecomuseo de Seixal o Ecomuseu de Les Valls d’Àneu. Etnología, antropología social, costumbres, patrimonio arquitectónico, arqueología industrial, economía, se valora el contexto. Acento en la noción de colección, patrimonio in situ, cuestiona la noción de público (integrado por los propios habitantes). Según el grado de especialización a) Museos generales. Museos que tienen de todo, muchas obras, públicos, tratan de tener un discurso acabado, de espíritu enciclopedista. origen en la ilustración. Ej. Louvre, Hermitage, MET, Prado y British. Instalados en edificios históricos. b) Especializados y monográficos i) Especializados en una misma técnica. Ej. Museo Tecnológico del Vidrio (Segovia), Museo Nacional Adrien Dubouché. ii) También hay zonas especializadas dentro de museos, por ejemplo la parte de Egipto en el Louvre. iii) Especializados en un género artístico. Ej. Museo Nacional de Escultura (Valladolid), Museo Nacional de Artes Decorativas (Madrid). iv) Especializados en un periodo o corriente artística. Ej. Museo del Romanticismo (Madrid) y Museo de Arte Romano (Mérida) v) Especializados en una disciplina, actividad o profesión. Ej. Museo Casa de la Moneda (Madrid), Museo Alemán del Cine. vi) Especializados en un artista o personaje. Museo Rodin, Teatro-Museo Dalí, Museo de Van Gogh c) Las Casas Museo. Donde ha vivido el artista/ coleccionista. Puede ser de un político, arquitecto, artista, etc. Ej Museo Sorolla y Museo Cerralbo. Según la propiedad o dependencia administrativa
- Museos adheridos al Sistema Español de Museos mediante convenio a) museos pertenecientes al sector público estatal, con participación del Ministerio en sus órganos de gobierno. Ej. Thyssen-Bornemisza y museo Lazaro Galdiano. No son autónomos, dependen del Estado. b) Museos de titularidad pública autonómica o local, de singular relevancia. Ej. Museo Carmen Thyssen, Centro de Arte Dos de Mayo (arte contemporáneo). Museos adheridos al sistema español mediante un convenio. c) Las instituciones privadas de singular relevancia. Ej Fundación Joan Miró, Teatre-Museu Dalí MUSEOS PRIVADOS total autonomía del estado. Los ingresos vienen de una fundación privada. Hay que diferenciarlos de la colección privada, que está supeditada totalmente al dueño. El museo privado tiene que cumplir una serie de requisitos. Más comunes en el ámbito anglosajón. Su manera de gestión tiene mucho que ver con una empresa. Los gobiernos anglosajones potencian y ayudan a estos museos privados con beneficios fiscales. Ej Museo Guggenheim, Museo del Bandolero (Ronda), Museo Instituto Valencia de Don Juan
- fundaciones privadas. organización sin fines de lucro. Ejemplos: Colección Banco Santander, Fundación CaixaForum, Fundación MAPFRE, Fundación Juan March.
Áreas básicas
- conservación e investigación
- difusión
- administración Cada museo tiene que adecuar estas funciones a sus necesidades. Área de conservación e investigación Funciones de identificación, control científico, preservación y tratamiento de los fondos del Museo. Actividades:
- elaboración de los instrumentos de descripción para el análisis científico de los fondos
- examen técnico y analítico correspondiente a los programas de preservación, rehabilitación y restauración
- elaboración y ejecución de programas de investigación en el ámbito de la especialidad del museo
- redacción de las publicaciones científicas y divulgativas del museo Lo integran:
- departamento de conservación- restauración. Los restauradores llevan a cabo la conservación física de las piezas, siguiendo los programas de prevención, rehabilitación y restauración de los fondos. hay talleres, laboratorios, etc
- otro que no me dio tiempo de copiar :( Área de difusión Funciones:
- acercamiento del museo a la sociedad mediante métodos didácticos de exposición
- aplicación de técnicas de comunicación
- organización de actividades complementarias Lo integran:
- Departamento de educación o acción cultural. Educadores.
- Departamento de exhibiciones. Diseñadores o museógrafos. encargados del montaje técnico de exposiciones
- Departamento de comunicación. Relaciones externas/ públicas, marketing. Área de administración
Funciones:
- tratamiento administrativo de los fondos del museo
- seguridad de dichos fondos
- gestión económico-administrativa y del régimen interior del museo Lo integran:
- departamento de administración o finanzas
- gestiona y coordina el régimen interno del museo
- control económico y del personal del museo
- gestiona horarios de visita
- gestiona restaurante / cafeterias / tiendas
- publicaciones (a excepción de las cientificas)
- departamento de mantenimiento. obras / mantenimiento del museo
- Departamento de seguridad
- Departamento de registro. tratamiento administrativo de los fondos, registrando la entrada de las piezas y sus posteriores movimientos dentro o fuera de la institución Órganos de dirección del museo
- el patronato
- el director: funciones, sistema de elección, competencias
- subdirector
