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PLATÓN
*1. Introducción general
1. La teoría literaria anterior a Platón En la India se hallan meditaciones sobre la práctica poética en el considerado como el poema más antiguo, el Rig Veda. También se plantea una preocupación que será una constante a lo largo del desarrollo de la teoría literaria, el de la función de la literatura. 2. Rasgos de la obra de Platón Platón utiliza el concepto <<poesía>>. En griego poiesis significa <> en el sentido técnico. La denominación <<poesía>> se aplica a todas las actividades creativas en general y al arte creativo que emplea el lenguaje como instrumento en particular.
Platón habla dentro del contexto de una o varias preocupaciones más amplias. De hecho, Platón no tiene una obra especialmente dedicada al arte poético; en la mayor part de sus diálogos el tema está referido al conocimiento, la ética o la política. Sea como sea, sus discursos sobre el quehacer poético, juntos con los de Aristóteles, han fijado el camino por el que, en un sentido o en otro, ha transcurrido la manera occidental de pensar la literatura.
3. Una teoría metafísica y ética de la poesía Las preocupaciones fundamentales de Platón son dos: la metafísica y la ética. Siempre que Platón afronta la cuestión de la poesía lo hace en el marco de un interés metafísico o ético-social, y nunca en sí misma
*2. Metafísica y poesía. Las dos <<mímesis>>
4. Primera mímesis A) Verdad y conocimiento Platón argumenta que la verdad esencial no puede hallarse en el mundo que percibimos mediante los sentidos. Lo verdadero debe de poseer los atributos de la inmutabilidad y de la durabilidad y, en cambio, todo lo que nuestro cuerpo percibe, incluido él mismo, está sujeto a la acción corrosiva del tiempo.
Platón asegura que nosotros conocemos cualquier objeto del mundo, que podemos distinguir cualquier virtud o vicio como el bien, la justicia, el mal y la injusticia. Pero ello solo es posible porque antes de entrar en contacto con una mesa concreta, con un determinado hecho justo o uno injusto, ya llevamos con nosotros la idea de lo que es justo o injusto, idea que utilizaremos como parámetro para comprobar si un acontecimiento se ajusta o no a la injusticia.
B) La teoría de los dos mundos
Debe oponerse el mundo de los visible (el del cuerpo y todas sus experiencias, el de los objetos y
(b) porque, al contrario de lo que sucede con el habla, el autor del texto escrito no está presente para sacarnos de dudas en el caso de que no estemos seguros de su significado. Dice Sócrates que la escritura es como una prostituta que circula de manos en mano y está a disposición de quien quiera.
- El lenguaje No sucede lo mismo con el lenguaje hablado. Este es superior a la escritura porque traduce directamente los estados anímicos y los pensamientos de quien habla. Sin embargo, el lenguaje como tal no es bueno ni malo, depende de la dirección que se le imprima.
(a) Frente a la tesis de que el lenguaje es convencional (también llamada <>) Sócrates aduce que si fuera así, entonces todo discurso sería falso por su inadecuación a la cosa que describe. Si alguien quiere nombrar las cosas de forma verdadera deberá usar el instrumento adecuado, es decir, las palabras motivadas. ¿Y en qué consiste la motivación lingüística? Sócrates responde: en reproducir la esencia de las cosas.
(b) Frente a la tesis de que el lenguaje es motivado (también denominada <>) Sócrates objeta que de ser así, entonces todo lenguaje sería verdadero por su absoluta adecuación a la cosa que describe. Y se da el caso de que los encargados de poner nombres a las cosas se equivocan. No todas las palabras reproducen la esencia de las cosas.
¿Cuál es la conclusión? Metafísicamente el lenguaje es un instrumento apto para llegar a la verdad, pero en sí mismo no la contiene y puede inducir a engaño.
Platón condena la poesía desde un punto de vista metafísico.
*3. Ética, política y poesía
8. Lo propio y lo impropio Pero las razones de la condena de la poesía no se detienen ahí. Si una sociedad quiere estar guiada por el bien y la justicia debe basarse en la total subordinación del individuo a la colectividad. ¿Y cómo se consigue eso? Mediante acciones en las que cada uno haga lo que le toca, lo que le es propio. De hecho, Platón denomina <> a ese hacer cada uno lo suyo propio.
Se hace necesario contar con una buena educación que subraye la conveniencia de la sobriedad en los individuos de una república para que estos se guíen por la razón y lo propio. Y la formación del individuo se edifica a partir de todo lo que este ve y oye.
Si tenemos en cuenta que la tragedia era un hecho social y político que debía intervenir necesariamente en la formación del espíritu nacional, entenderemos que Platón se preocupara por la tremenda influencia que la poesía ejercía.
9. Necesidad de una censura A) Introducción El reproche más importante que hace a la poesía es temático: aprovechándose de su apariencia de verdad, de su mímesis, la poesía se desvía hacia la falsedad y cuenta mentiras acerca de los dioses y de los héroes. La opinión de Platón es clara: en una república ideal es absolutamente necesario vigilar y censurar los mitos, las narraciones y las representaciones que los diferentes ciudadanos van a ver y oír. Solo deberá admitirse el mito, narración o representación que se considere adecuada para la formación de los ciudadanos. La poesía debe convertirse en un instrumento al servicio de la verdad y lo justo.
A la acusación metafísica de que la poesía no tiene contenido epistemológico se suma ahora la de que es mentirosa. Cuatro cosas llaman la atención aquí:
B) Trascendencia de la poesía Por una parte, Platón ve en la poesía un instrumento social de acción poderosa y efectiva sobre el conjunto de la sociedad.
C) La verosimilitud Por otra parte, el que la poesía sea capaz de influir tanto en la sociedad se debe a que utiliza el recurso de la verosimilitud o probabilidad. ¿Qué es la verosimilitud para Platón? La verosimilitud alude a algo probable que no necesariamente coincide con la verdad. Platón es consciente de que la verosimilitud es un arma terrible porque fácilmente se hace pasar por la verdad y en ese punto cualquiera cae en el error. De ahí que se aconseje que ciertos textos, susceptibles de ser malinterpretados, solo sean leidos con sumo cuidado por sabios y expertos. El poeta y el retórico serán los más proclives a utilizar este instrumento. El primero porque, buscando agradar e impactar al público le cuenta toda clase de mentiras. El segundo porque buscando alagar y persuadir a su auditorio no duda en recurrir a la verosimilitud con tal de hacer creíble lo que está exponiendo.
D) La interpretación de textos, la alegoría La alegoría es utilizar un términos o un grupo de términos que significan una cosa para referirse a otra cosa distinta con la que guardan alguna semejanza. Así, por ejemplo, mostar a los dioses guerreando entre ellos puede ser un medio para advertir a los hombres de las consecuencias nefastas de la guerra.
10. La teoría de los géneros Tras haber distinguido en el Sofista entre copia fiel y copia fantasmagórica, aclara que dentro de la copia fantasmagórica (la poesía en sentido amplio y restringido) hay que distinguir entre la imitación hecha con instrumentos y la hecha con el propio cuerpo.
Pero es en la República donde ofrece la versión más nítida de la teoría de los géneros:
(1) Por un lado, se halla la poesía íntegramente imitativa en la que el poeta nunca habla en nombre propio. Esta poesía se identifica con el género dramático, porque tanto en la tragedia como en la comedia todos se hacen pasar por otros.
(2) Por otro lado, tenemos la poesía no imitativa donde el poeta siempre habla en nombre propio y no se esconde. Platón se refiere con esto al ditirambo, composición religiosa en honor de Dionisos.
(3) Y por último, tenemos la poesía que es una mezcla de las dos anteriores. En ella el poeta habla a veces en nombre propio y otras se habla por boca de otro. Se habla de la poesía épica.
Es la tragedia la modalidad poética contra la que Platón lanza una y otra vez sus críticas. Durante la representación de una tragedia el público asistente se identifica afectivamente con la acción dramática y con sus personajes. El espectador entra en un estado de embriaguez, pierde la facultad de guiarse por la razón, afloran los instintos corporales, y lo que es peor aún: pierde la capacidad de comportarse con propiedad debido a que se identifica con otro (el héroe, por ejemplo) y ya no es é mismo.
