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Apuntes de Historia del Cine Español
1. Presentación general. Objeto de estudio
¿Existe el cine español? ¿Cómo sabemos que una película es española? (si el 50% del capital de producción y el equipo es español, según la ley). Ejemplo: Ágora , surge de España. El secreto es una película española sólo legalmente, como algo administrativo. Un perro andaluz tiene temática española, el guión, el creador, etc. es todo español aunque se haga en Francia y en francés. Además, influye directamente en nuestra historia.
Las fuentes de investigación: la Filmoteca de España (negativos y registros), pero no hay regulación oficial hasta
- Lo anterior se sabe por otras vías, como las productoras que había entonces (pero en CIFESA no se conservaba, hasta que en 1950 hubo un juicio y llevó toda la documentación, así que más tarde pidieron el archivo sobre el juicio e investigaron los documentos). En otros casos, el dueño lo conservaba todo, como la productora Altamira.
Muchas se han perdido, sólo se sabe de ellas por los periódicos de la época.
(Vemos ese día: Historias de la Radio de José Luis Sáenz de Heredia, 1955).
• Diferencia entre secuencia y escena : una escena es todo lo que ocurre en un espacio y tiempo
determinado. Cuando la cámara se mueve de espacio o tiempo, cambia la escena. En el guión ha de aparecer numerada y en letra capital (en EEUU en Courier New , pero en España se hace con cualquier tipografía).
Ejemplo: AULA UNIVERSIDAD. Interior, día. (No confundir con secuencia)
La secuencia es una escena o un grupo de escenas con unidad dramática. La secuencia no se escribe nunca en el guión.
Plano : es muy habitual usarlo, pero es más difícil de lo que parece. Un tiro de cámara de corte a corte, aunque esto no se ve realmente en la película.
Distinguimos entre plano de rodaje y plano de montaje.
El plano de rodaje es un tiro de cámara de corte a corte. Son todas las imágenes registradas por la cámara, que se inician cuando se dice “acción” y concluyen con “corte”. Es la unidad mínima del rodaje, aunque hay posibilidades más pequeñas. Equivale a toma en la claqueta.
El plano de montaje se refiere a todos los fotogramas seleccionados en la mesa de montaje desde el final del último fotograma anterior hasta el principio del primer fotograma del plano siguiente. Es la unidad mínima. Cuando el director habla de plano se refiere a este tipo.
Tipos de planos (escala, tomando al ser humano como referencia):
- Panorámico o gran plano general
- Plano general
- Plano entero (la figura completa del hombre, ajustada al marco). Puede haber más de uno.
- Plano ¾ o americano (hasta las rodillas).
- Plano medio (corta por la cintura).
- Primer plano (por el cuello).
- Primerísimo plano (por la barbilla).
- Plano detalle (sólo los ojos).
Esta escala ha de tener valor simbólico y dramático (porque el cine es un lenguaje). El plano con más poder es el primerísimo plano o el plano detalle también: son los que más información tienen, pero depende del caso también. El paisaje más poderoso es el rostro humano. Si una película empieza con un primer plano (o plano medio) es una buena película, porque se quiere dar información desde el principio (esto es según el profesor).
Hay cambios:
Colocar la cámara a distintas alturas (ojos: plano equilibrado). Por encima: picado, disminuye el tamaño de los personajes. Desde abajo: contrapicado, agranda. Desde el suelo: plano lombriz o gusano. Los planos aberrantes no respetan el encuadre (inclinado, angular, etc.). Para crear situaciones. Los directores clásicos utilizan planos equilibrados.
Los movimientos de cámara: travelling (se desplaza por unas vías instaladas, es transparente, hay que fijarse). Se hace en el lenguaje clásico. Ahora el más habitual es cámara al hombro y moverse, esto se percibe y sirve para transmitir tensión. También con cinturón para la cámara.
Diferenciar un movimiento transparente y el que se percibe es fundamental. Los clásicos son transparentes y los modernos no (porque quieren que se note en su película).
Equipos :
Producción : dice qué película se hace y escoge el equipo (por ejemplo, aunque no sea en España pero sí la genera).
Dirección: organizativo (escenarios, rodaje, etc. El director de rodaje no hace eso, sino que dirige los cortes).
Fotografía: ilumina la escena. También se incluye el operador de cámara.
Sonido, montaje, corrección del color (¿etalonaje?), etc.
Méliès recibe un encargo: la coronación del Rey de Inglaterra (Eduardo VII, 1902). Es especial porque no podía asistir. Un truco: temporizador y un actor (se hace una recreación, es el primer falso documental).
Chomón también hace ese tipo de pelis. Lo más espectacular posible pero todos falsos (por ejemplo, el choque entre dos trenes, es algo que les encanta a todos los de este período).
Pero el público también se cansa de los documentales y falsos documentales.
La dramática y el lenguaje es muy básico (hay una cámara fija, no hay argumento, todo trucos). En 1910 se dejan ya los trucos y se aumenta el argumento.
Otro núcleo en Valencia. Por Cuesta (también industrial: Cuesta Films ). Trata el folklore popular (sobre todo de Valencia). Encarga películas a Codina , pero son rudimentarias y cortas. Su unidad mínima es el cuadro (ahí pasaba todo, era el escenario). El viaje a la luna es un ejemplo. Actúan como en el teatro porque no sabían actuar de otra manera. Dejaban la cámara fija.
El ciego de la aldea ( Codina ). Cámara fija y sólo se contemplan los escenarios. Lo que no entra en el cuadro no existe. Son escenarios muy básicos porque pensaban que daba igual, que era como el teatro.
Ricardo Baños y Alberto Marros , junto con Gelabert , crearán la industria en Barcelona. Es el primer sistema de producción de películas. Una red de distribución y exhibición. El público identificaba así que era española. Resultaba fácil porque en España no había industria de cine hasta ahora.
Amor que mata , de Gelabert. Aparecen ya textos para guiar al espectador. La historia es más compleja. Hay subtítulos porque las mejores películas se exportaban (en inglés, porque era la copia de mejor calidad que se encontró).
José Buchs (Santander). Lleva la producción a Madrid. Antes eran artesanos, fotógrafos, en zonas muy concentradas. Pero Buchs es actor, uno de los que primero trae el cine a Madrid.
Benavente lleva el cine a Madrid (ganó el premio Nobel en 1922). Sostiene que puede hacer cine igual que teatro. Le ocurre igual que a Film d’Art en Francia: graban representaciones de teatro con cámara fija, pero se pierde el lenguaje cinematográfico, no hay intención creativa: son aburridas y no interesan.
Buchs es uno de los actores de Benavente (hay otros dos también) en Los intereses creados. Benavente fracasa pero es consciente del poder del cine. Alfonso XIII y Buchs crean Atlántida (productora). Buchs quiere dirigir películas.
Sainetes y verbenas , pasan de la literatura a lo social, es puro casticismo, del pueblo.
También hay otro género chico que copian: las zarzuelas (adaptan la Verbena de la Paloma).
Buchs descubre que para ser popular tiene que hablar de “lo español”. Por ejemplo Carceleras o El abuelo (la más compleja): no es con Atlántida , tiene muchos exteriores, gran metraje. Adquiere un gran lenguaje, planifica las escenas, se divide en planos y controla la actuación.
Florián Rey también trabaja para Atlántida , y también para Benavente, pero no le interesa Madrid, si no los temas populares de los pueblos: adaptación del Lazarillo, los temas religiosos ( La Hermana San Sulpicio ) y La Aldea Maldita (un pueblo maldito en el que no crece nada y en donde es imposible vivir. Sus protagonistas han de huir, pero en Madrid la situación es peor aun. El mensaje es reaccionario y conservador- es mejor vivir en las aldeas-, como el cine de esta época). Triunfa en el cine de la República y de los años ’40.
Benito Perojo también es actor y copia a Chaplin (humor). Crea un personaje llamado Peladilla (Chaplin a lo español). Pero es alto y fuerte, lo opuesto. La diferencia es que se educa en el extranjero y no considera que el cine sea popular, sino cosmopolita. Una de sus primeras películas es Boy. Plagada de trucajes.
El negro que tenía el alma blanca es el primer éxito. Ahora resulta racista, pero antes se veía al contrario. Ya aparecen decorados de calidad, actores que crean un Star System a lo español.
Corazones sin rumbo es su gran última película.
Estos son los primeros del cine mudo: primitivo y torpe, pobre en comparación con otros países. No hay suficientes productoras, ni legislación ni interés.
Pero en 1927 se produce la primera película sonora ( The Jazz Singer ) y se piensa que esto conquistará el mundo. Tiene lugar el primer congreso de cine internacional en España, su objetivo es cambiar, porque el mercado en lengua española es inmenso (acuerdos con Latinoamérica, estudios en Madrid y Barcelona, prensa de cine y legislación). No se cumple nada de esto. Tan sólo se crean unos estudios en Aranjuez.
Un perro andaluz es una película francesa pero con imaginario, guión y creadores españoles. El germen se halla en la Residencia de Estudiantes de Madrid (del Instituto de Libre Enseñanza de España), pero no es un colegio mayor, sino una especie de albergue con libertad para expresarse (artistas, escritores, políticos, etc.). Venían de toda España y todas las grandes figuras daban conferencias y vivían allí. Fueron Einstein, Unamuno, Ortega, etc. (no es casual que fueran).
El germen para la película se encuentra en cuatro estudiantes: Pepe Bello , Federico García Lorca , Salvador Dalí y Luis Buñuel. Todavía eran estudiantes. Había absoluta libertad de creación. Bello era el líder y el más desconocido porque luego tampoco hizo nada. Puso una serie de normas importantes. Planteaba que todos los que quisieran entrar tenían que ser de la “Orden de Toledo”. Tenían juegos surrealistas con actividades ilógicas, simplemente por diversión. Consideraban putrefactos a los artistas que no eran suficientemente surrealistas (como Juan Ramón Jimenez, Platero y yo ).
También eran importantes los símbolos. Bello insiste en que vio una luna con una nube que la raja como a un ojo. Bello fue el que les presentó a todos.
De todos, Lorca era un genio desde pequeño. Es homosexual e intenta seducir a Dalí (que también es un gran artista y un gran excéntrico además). Dalí no es homosexual, por lo que no cede ante Lorca, así que éste, enrabiado, se enfrenta a Buñuel (que es más de pueblo, más bruto). La cosa no va a más porque tienen mucho en común (son anticlericales, los juegos ilógicos, etc.)
Un ejemplo son las hormigas, símbolo sexual, porque viven en un agujero y “penetran” en él. “Hormiguear” significa ansiedad sexual. La mano con hormigas simboliza el deseo.
Había un cine-club en la residencia, que estaba dirigido por Buñuel. Era el más vanguardista de España.
Dalí decidió separarse de Lorca. Buñuel intenta ir a París y se da cuenta de que puede dirigir cine. Vuelve e intenta conseguir dinero, entra en enemistad con Lorca, al igual que Dalí.
Buñuel le ofrece a Dalí hacer una película sobre juegos ilógicos: surrealismo, lo que está de moda en la época. Van a París para rodar juntos siguiendo el patrón surrealista (asociación libre de imágenes e ideas): el código simbólico propio es el resultado.
3. Los años treinta (1930-1939)
1929: El Misterio de la Puerta del Sol. Francisco Elías. Una de las primeras películas sonoras del cine español, donde se introduce el ruido de ambiente dentro del film, y algunas canciones y bailes que interrumpen la trama. Protagonizada por Juan de Orduña.
Cine español en la Segunda República:
El congreso de cine tiene lugar en 1931, al proclamarse la Segunda República Española (14 de abril de 1931 a 18 de julio de 1936- en realidad hasta abril de 1939). Toda la sociedad, todos los estratos sociales, incluso la Iglesia y el ejército, quieren la República. El ejército estaba “enfadado” por la Guerra de Marruecos. La República se divide en dos bienios: el Bienio Progresista, dirigido por Manuel Azaña , se caracteriza por medidas de izquierda, como la reforma agraria, el voto, el ejército, etc. En 1933 hay elecciones (la primera vez que vota la mujer) y sale la derecha, presidida por Lerroux , que deshace muchas de las medidas de izquierda. Se encuentran con levantamientos como el de Asturias en 1934. Es un intento de Revolución frenado por el ejército. En 1936 vuelve a ganar la izquierda porque se presenta en bloque con el Frente Popular , pero el 18 de julio el ejército se levanta. Coincide con la llegada del sonido en España.
El fonofilm es un sistema de sonido que permite rodar el Misterio de la Puerta del Sol, pero ningún cine en España tenía fonofilm y no lo podía exhibir. Orphea son estudios de cine en Barcelona (los primeros), pero realmente los importantes son los de Madrid: CEA , Filmófono y CIFESA. Los dos últimos son productoras con estudios. Filmófono es una empresa dirigida por la izquierda, con colaboradores como Buñuel. Tienen películas como Don Quintín el amargao , La hija de Don Simón. Aunque la empresa sea liberal, son muy conservadores.
Aun más conservadora es CIFESA , creada en Valencia por la familia Casanova. CIFESA es la más importante. Se dan cuenta y tratan el folklore y cogen a los directores del cine mudo y les dicen que hagan versiones de las películas mudas, como Nobleza Baturra , La hermana San Sulpicio , etc. El director es Florián Rey y se casa con Imperio Argentina. Esta mujer refleja el cine primitivo. Basa su interpretación en el éxito que ha tenido como cantante. Ruedan películas en Alemania. Imperio es un icono español. Las películas de F. Rey son exitosas. Es la época dorada del cine español, se debe a que la relación entre el público y los directores era la más estrecha.
Las películas se basaban en lo popular. El cine era cercanía e identificación. Esto tenía un defecto: caer en los tópicos (españolada es un término que surge en esta época). Era un término ambiguo porque nadie lo quería, se avergonzaban, pero querían verlo. Además de éstas, se rodaron películas españolas en EEUU y Francia en el estudio Joinville , eran mucho mejor que las españolas y además recibían el apoyo de empresas de EEUU como la Paramount. La Metro Goldwyn Mayer y la Universal Pictures decidieron que iban a hacer versiones en español (es decir, la misma pero con actores españoles). Se hicieron más de cien, pero pecaban de un defecto: no había un acento común para todos los de habla hispana.
Intentaron crear un idioma internacional. Mezclaban actores de diferentes países y el efecto era horrible. (1928-1933) Durante muchos años se han valorado las versiones españolas mejor que las americanas pero no es cierto. Una versión famosa es Drácula , peor que la americana. Las versiones terminan fracasando porque se dan cuenta que es más barato doblar. Se dieron cuenta de que el tirón de las películas eran realmente los actores, si los cambian no tiene sentido.
Muchos directores españoles fueron a Estados Unidos a trabajar, como Edgar Neville , importante en los ’40. Es un cosmopolita, le fascina el casticismo y el sainete. Forma parte de “la otra Generación del 27” de artistas, escritores, músicos y sobre todo cómicos y directores de cine de derechas, como López Linares , Tono y Miguel Mihura.
El orador ( Gómez de la Serna ) y La esencia de la Verbena ( Jiménez Caballero ), son películas típicas de este período de transición entre el mudo y el sonoro.
Cuando se habla de la República se piensa en películas liberales, pero al contrario, son películas conservadoras. No se sabe bien por qué pasa esto, pero es un cine conservador y mayoritario, posiblemente por la sociedad analfabeta, etc.
Se quiere hacer un cine de la República y nadie quiere crear una legislación sobre cine porque hay cosas más importantes de las que ocuparse.
La primera es Fermín Galán , de Fernando Roldán , sobre un soldado que se levanta.
La República se ocupa de hacer “misiones pedagógicas”, por lo que encarga a Luis Buñuel hacer Las Hurdes , sobre una de las zonas más pobres de España, una comarca de Extremadura incomunicada. El incesto había provocado enfermedades incurables. Buñuel se opone a hacer propaganda, por lo que crea películas tramposas, como la cabra que disparan. En la escuela se cuenta cómo compran niños.
Por tanto, las películas adquieren ya ciertos elementos, como un lenguaje cinematográfico, una puesta en escena, una narración, etc.
La verbena de la Paloma , de Benito Perojo. Para lo inverosímil, porque es imposible que la chica se enamore del boticario. Hay transiciones bonitas y supersticiones, también movimiento de cámara. Es una película muy rápida y con muy buen ritmo.
Nobleza Baturra , de Florián Rey. Es un hombre del pueblo con un burro delante del tren. El tren le silba para que se aparte, pero no quiere. El director hace una metáfora de la tradición contra la modernidad.
Don Quintín el amargao , de Luis Marquina. No es el mejor director, pero se han conservado mejor que las de los otros. Está llena de tópicos, se amarga por los celos. El ritmo es lento pero resulta espectacular, además, hay variedad de planos.
El bailarín y el trabajador. Tiene una parte que parece un anuncio. El ritmo es espectacular.
Por tanto, el cine de la República es conservador, clasicista, musical, etc.
Vemos: Carmen , de Florián Rey, con Imperio Argentina.
Guerra civil
En julio de 1936 tiene lugar la Guerra Civil (hasta 1939). Hay un golpe de estado, fracaso y guerra: división entre nacionales y republicanos.
Los republicanos están en las ciudades importantes.
Los tres focos de producción quedan bajo la influencia republicana (Madrid, Barcelona y Valencia). Se puede decir que el bando republicano ocupa el norte y desde el centro hacia el este. El cine será a favor de la República, será un cine nuevo porque todos los grandes actores y directores se van al bando nacional.
Los republicanos no se dedican a la ficción, porque las películas que gustaban eran de derecha y defendían a Franco, por tanto, hacen documentales. En la República había películas americanas, pero en la guerra las prohíben. La República está tan dividida que no tenía un cine uniforme: era una miscelánea de ideas. Además, los republicanos se radicalizan con el levantamiento y socializan las empresas y productoras (están dirigidas por sindicatos). Se crean productoras anarquistas (como Lara Films ), muy radicales. Hace un documental sobre la quema de conventos (opio del pueblo, el clero oprime al pueblo), como símbolo de liberación. Hay imágenes
4. El cine durante el régimen de Franco (1939-1949)
¿Qué haríamos si ganásemos la guerra?
Antes no se había hecho ningún tipo de legislación para el cine. La industria del cine se encontraba en crisis. Los franquistas bombardearon los estudios pero Franco era un fanático del cine, dado que es el arma más poderosa en los años ‘30 y ‘40.
Hará todo lo posible por lograr una propaganda en el cine:
- Ficción
- Noticiarios (obligatorio antes de las películas. NODO : los noticiarios se hacen por una compañía del estado. Desde los ’40 hasta finales de la dictadura). Los noticiarios eran la forma en que la sociedad se informaba, por eso resultaba excelente como arma propagandística.
Por otro lado, el sistema de censura se dividía en:
- De lectura (a priori)
- De visionado
Una vez se escribía el guión, pasaba a unos censores lectores. Después, se realizaba el visionado de la película ya hecha por los censores. Por tanto, era un doble sistema: lectura y visionado por censores, así se podía variar el guión y obligar a rodar otras escenas.
Además, Franco estableció otro sistema de control:
- El sistema de ayudas : así controlaba la producción al conceder ayudas a los que él quiere. Estas ayudas se basan en las Categorías :
Una película terminada, se visiona y se puntúa mediante unas categorías: 3ª (no es de calidad, no interesaba para el país y no se le otorgaba ninguna licencia de doblaje). 2ª (una licencia de doblaje), 1ª (dos licencias de doblaje), Interés Nacional (tres licencias de doblaje). Según los baremos establecidos, se entrega un número determinado de Licencias de Importación para films extranjeros.
Se otorgaba un premio económico por la categoría, en forma de licencia de doblaje. En España, las películas siempre eran en español (obligatoriedad del doblaje de las películas extranjeras desde 1941), pero las productoras extranjeras tendrán que comprar las licencias a las productoras españolas por doblar las películas, por tanto, a las productoras españolas les interesaba llegar a Interés Nacional para vendérselas a las productoras de otros países.
Los censores son realmente los que controlan todo esto.
Franco activa la industria, apoya a os que le ayudaron a él.
En medio se encuentra la Segunda Guerra Mundial , la cual influye también.
Al principio, el régimen tendrá una ideología filo-nazi. Tuvo el apoyo de Alemania e Italia para ganar la Guerra Civil. La Segunda Guerra Mundial les afirma esta ideología al ver que Alemania arrasa con Europa. Pero desde 1941/2 EEUU entra en la guerra y los nazis pierden en la batalla de Stalingrado.
Desde 1942 cambia la ideología en España.
En 1941 la División Azul lucha contra los comunistas. Pero poco después , el régimen es neutral (porque saben que Hitler va a perder). No obstante, los grandes dirigentes apoyan durante más tiempo a los nazis.
A partir de ahora, comienza a seguirse una ideología basada en los pilares de la Iglesia Católica.
Se produce la creación de las grandes productoras. Si en el Hollywood clásico había distintos géneros (producción en serie), el Franquismo de esta década va a intentar hacer lo mismo.
Para ello, lo primero consiste en contar al mundo lo que fue la guerra (todas son prohibidas): Acorazado Baleares (de mala calidad), A mí, la legión (se entrecortan las escenas, de Orduña ), Rojo y Negro de Carlos Arévalo (experimental y prohibida porque al final perdona el comunismo) y Frente de Madrid , de Neville (se prohíbe porque los dos bandos se reconcilian).
Sin novedad en el Alcázar (1940), de Genina , muestra cómo se empiezan a utilizar guionistas extranjeros.
Además, Franco encarga una película. Él mismo firma el guión, como ‘Andrade’. Raza muestra la ideología y el pensamiento de Franco (es una mezcla entre biografía y hagiografía-biografía de santos-). Franco se inventa a sí mismo, es la historia de lo que querría haber sido. Una familia muestra lo que ocurre: problemas con los comunistas, los masones y las democracias liberales. El Franquismo se muestra dentro de una línea nazi.
Sintetiza el ideario del buen español desde la perspectiva del régimen dictatorial de Franco en los primeros años de la posguerra a través de la historia de tres hermanos y sus vicisitudes durante la guerra civil. Se estrenó en 1941 y fue dirigida por José Luis Sáenz de Heredia.
Es un éxito y todas las películas de guerra seguirán este esquema, son las películas de cruzada (una guerra casi santa, una guerra contra los ‘infieles’).
Raza se vuelve a estrenar en 1950 con el nombre de El espíritu de una raza. Pero estéticamente, Rojo y Negro es la mejor, aunque fue censurada poco después de exhibirla.
El espíritu de una raza introduce unos cambios con respecto a la original debido al acercamiento con los EEUU. Se censura a sí misma, cambia el montaje y la referencia a EEUU. Ahora los malos son los comunistas. Además, ya nadie se acordaba apenas de la anterior. Se trataba de transmitir a los EEUU el mensaje de que “nunca enemigo, juntos contra los comunistas”. Del mismo modo, ocurrirá algo similar con Guerra de Marruecos (contra los marroquíes), y finalmente tendrá que volver a autocensurarse.
Como dato de interés, ciertas escenas resultan un tanto ambiguas al verlas actualmente, pues dos soldados parecen homosexuales (algo impensable entonces).
Explicación de Wikipedia:
La película original se rodó en 1941, en pleno entusiasmo nacional-católico y en una Europa dominada por Alemania.
En 1950, en un clima político mundial completamente diferente, se decidió reformar la película para hacerla más presentable. La excusa aducida fue que simplemente se quería resincronizar una nueva sonorización, cosa que se hizo, pero además se cambiaron líneas de guión e incluso se eliminaron algunas secuencias.
_* Se atemperaron las críticas a los Estados Unidos.
- Se eliminaron referencias a Falange.
- Se cortaron secuencias en las que se saludaba con el brazo extendido._
5. El cine durante el régimen de Franco (1949-1959)
Esta década se caracteriza por la industria cinematográfica, el cine de géneros (que es el más rentable) y la necesidad de empresas productoras.
CIFESA : ya estaba desde los años ’30, por la familia Casanova (distribuidora). Difunde Sucedió una noche , de Frank Capra , y obtiene tanto éxito que se convertirá en productora (control del negocio, por tanto. También tenía salas). Esta era su situación al estallar la guerra.
Con Franco recobra su poder. En los años ’40 ya era la gran productora, nunca había habido una tan grande e España. Era la empresa más popular, no comparable con ninguna actual. Todo el mundo la conocía.
CIFESA promovía los espectáculos de Miss España, a los nuevos artistas, los concursos radiofónicos, etc. También era la que contaba con más publicidad y promoción.
CIFESA producía sobre todo comedias, tenía a los mejores directores, como Juan de Orduña (cine imperial de los ’40). Destacan: Ella, él y sus millones (comedia, de Juan de Orduña ) y Eloísa está debajo de un almendro , de Rafael Gil ).
También hace cine de levita pero que evoluciona al imperial.
Fuera de CIFESA , había guionistas importantes (la “otra Generación del 27”), como López Rubio , Tono , Miguel Mihura y Edgar Neville. Todos entraron en Hollywood. Son humoristas (de La ametralladora y La codorniz ). Tenían un humor surrealista, que tiende al escándalo. Todos eran afines al franquismo.
Miguel Mihura se dedicaba al teatro pero escribía guiones de cine para su hermano, que era director. Pero la película más interesante es La calle sin sol (escrita para Rafael Gil ). Tiene alguna relación con el Neorrealismo Italiano pero no lo es, porque eso exige crítica y en el realismo español no hay ningún tipo de crítica social. Lo que más le interesa es el sainete, no la crítica.
Edgar Neville resulta el más interesante. Tiene un cine muy personal, películas históricas, como El marqués de Salamanca y adaptaciones literarias como Nada , de Carmen Laforet. Es un gran director con sus propios guiones, como La vida de un hilo o Domingo de Carnaval (sobre cosas cotidianas) y La torre los siete jorobados. Tiene un comportamiento genuino. La torre de los siete jorobados es original, no se parece a lo de los ’40. Es un sainete con fantasía.
Tiene una tendencia a lo popular, al Madrid castizo. El último caballo no es neorrealista pero sirve como inicio del realismo español.
Otro director es Llobet-Gracia. Es amateur, fotógrafo profesional en Barcelona. Compra una cámara de cine y realiza Vida de sombras , sin productora y fuera del sistema. Es la primera película en la que su protagonista es abiertamente republicano. No pide ningún tipo de autorización, puede realizarla porque está fuera del sistema.
En estos años se observa un fuerte enfrentamiento estético entre el realismo y el cine imperial. Franco impone su gusto estético mediante el sistema de categorías y licencias.
Pero a finales de los años ’40, Carrero-Blanco quiere realizar una película sobre Colón para reivindicar que es español y no italiano. Sólo CIFESA junto con Juan de Orduña pueden hacerlo. Bautista será Isabel la Católica (se daba por hecho que sería ella). La película es Alba de América. CIFESA se encontraba en crisis pero aun así invierte en esta película, la cual resulta ser un fracaso y es despreciada. La productora esperaba conseguir el Interés Nacional, pero el problema es que justo en esos momentos habían cambiado al director de cinematografía anterior por García Escudero (que se decanta más por el Neorrealismo), razón por la que le
otorga sólo la última categoría. En cambio, Surcos , de José Antonio Nieves Conde , sí tendrá Interés Nacional. Se trata de una película realista, de denuncia social, se opone a la riqueza, en un Madrid que corrompe y donde el Franquismo pierde la moralidad.
A pesar de todo, García Escudero tiene que ceder y otorgar el Interés Nacional a Alba de América. Después de esto, García Escudero dimite. Ejemplifica la lucha por dos estéticas: cine imperial y Neorrealismo.
CIFESA se arruina y en 1951 sólo es distribuidora y exhibidora. Por tanto, hay un hueco que hay que llenar en este sentido, pero también desde el punto de vista estético (pues desaparece el cine imperial). El cine de García Escudero también se apoya.
-Visionados en clase:
Los últimos de Filipinas , de Antonio Román (cine militar): los filipinos desesperados por entrar en la iglesia donde los soldados se refugiaban. Apela al mito de las sirenas (sucumben porque necesitan mujeres). Chirría por los tabúes: hay ciertos gestos homosexuales (porque además no hay mujeres), pero esto no se plantea durante el franquismo porque no existe.
El clavo ( Rafael Gil , CIFESA ). Cine histórico de levita. Una escena pretendidamente rica. La historia es lo de menos, tan sólo importa la relación entre los personajes.
(Se observa el escudo de CIFESA: “La antorcha de los éxitos”).
Alba de América , de Juan de Orduña , CIFESA. Cine histórico imperial. Se retrata a un personaje perfecto, que no duda, son películas de certezas y eso no va con el cine. El decorado es artificial.
Domingo de carnaval , de Edgar Neville. No hay crítica social, por eso no es Neorrealismo. Algunos escenarios no son naturales, en cambio en el Neorrealismo sí. Además, el Neorrealismo muestra una visión amarga y esto está edulcorado.
Eloísa está debajo de un almendro ( Rafael Gil , CIFESA ). CIFESA era famosa por sus comedias y se enriqueció con el cine imperial. Pero el humor de los ’40 es absurdo, igual que el de La codorniz, pues no había chistes políticos y se recurría a lo absurdo. Además, se recrea en este caso una España ilusoria al mostrar un castillo junto a un lago en Madrid.
Por tanto, CIFESA cae y ya no hay patrones a seguir. En los ’50 se produce un cambio político, el régimen se acerca a la religión (Opus Dei) y en 1953 se rompe el aislamiento, se establecen relaciones con EEUU, surgen nuevos políticos y hay un reconocimiento internacional por el bloque soviético. Por tanto, aperturismo y desarrollo de las grandes ciudades, desaparecen las cartillas de racionamiento, las primeras bases norteamericanas en España y los primeros turistas (de manera incipiente).
Nos encontramos con el cine realista-disidente, que es la excepción. Siguen el estilo de Surcos. Destacan Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga.
A finales de los ’40 Franco quiere crear una escuela de cine inspirada en la de Mussolini. Se trata del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas ( IIEC ). Sigue el modelo de la Escuela de Roma.
imposible entenderlo con subtítulos. Le otorga un gran ritmo a sus películas, ocurren muchas cosas y muy deprisa. Acierta en la selección de actores y personajes secundarios atractivos y enigmáticos. En conjunto, resulta una obra impactante.
-Visionados en clase:
Esa pareja feliz : burla a Juan de Orduña y al cine imperial, lo trata como algo ridículo.
Bienvenido Mr. Marshall : el pueblo ve a los americanos como a los reyes magos. Tienen sueños y se vuelven locos pensando en la llegada de los estadounidenses.
Muerte de un ciclista
Por tanto, tras CIFESA , hay un hueco en el cine comercial. Surgen nuevas productoras:
Suevia ya era productora en los años ’40, de Cesáreo González. Va a intentar hacerse con el mando. Otra es IFI , de Ignacio Iquino, director de cine catalán, en Barcelona. Aspa Films es de Vicente Escrivá. Estas son las más destacadas porque intentan hacer cine comercial. Suevia será la más intelectual y con un cine de prestigio.
Aspa Films : a finales de los ’40 quiere ser rentable. Su estrategia es entretener, divertir, conseguir el Interés Nacional y que sea popular. Tratará el melodrama y la religión. Vicente Escrivá es el primero que ve el negocio en la religión y la propaganda. Es el productor que más películas con Interés Nacional consigue (contrata a Rafael Gil). Pero la primera película de Aspa Films es de Nieves Conde ( Balarrasa ), de 1948 (por tanto, anterior a Surcos), Nieves Conde era falangista de izquierdas. Balarrasa trata la historia de un soldado de la guerra civil que es un crápula y quiere ganar una apuesta; el que está a su lado muere por una bala y el soldado se hace religioso. Es un tema perfecto para el régimen.
Funciona bien y por eso contrata a Rafael Gil para hacer más películas de ese tipo, como Nuestra Señora de Fátima y La guerra de Dios. Pero con lo que Escrivá espera más es con los melodramas ( La gran mentira ) y la propaganda ( Murió hace quince años , sobre un niño de Rusia, educado en el comunismo, le encargan matar a su padre, porque resulta ser un importante obstáculo para la actuación clandestina del comunismo -trabaja en la Policía de Madrid-. Para ello se traslada a España, fingiendo que lo hace por hastío de la doctrina soviética. Pero al llegar descubre que ama la religión y la familia). Gil y Escrivá hacen un cine técnicamente muy rico.
La productora tiene un enorme éxito a mediados de los ’50 con Recluta con niño , de Pedro Luis Ramírez. Trata sobre un huérfano en un pueblo, que tiene un hermano pequeño al que cuida, pero quieren que haga la mili en Madrid. Es fruto de todas las burlas (y las tribulaciones del recluta se complican cuando aparece, en plena instrucción, su hermano pequeño, quien ante la imposibilidad de quedarse en la base tiene que buscar otro alojamiento como sea). Una ciega se enamora de él y el sargento es el padre de la chica. Ella recupera la vista y él huye. Es de los grandes éxitos.
IFI : de Ignacio Iquino. También son películas con temática religiosa, como El Judas. Pero lo interesante es que se especializa en el género policial, como Brigada criminal. Tiene mucha producción de Serie B.
Suevia : se halla entre el cine folklórico e intelectual. Producen a Juan Antonio Bardem.
También hay directores que no pertenecen a estas productoras:
- Ladislao Vajda : tuvo que huir del comunismo en Hungría y se nacionaliza español. Intelectualmente es un cine rico y bien construido. Todas sus películas tienen un sesgo franquista. Crea Las aventuras del barbero de Sevilla y, a mediados de los ’50, la más comercial de la época: Marcelino, pan y vino (reúne todos los elementos: melodrama, religión y niño, sólo le faltaba tener más canciones). Es un éxito en todo el mundo. Cuenta una anécdota falsa, que el exhibidor en Montevideo era judío y al ver la película se hizo católico junto con su familia). Es la película española más taquillera en el extranjero.
Consigue dinero para más proyectos, ya no políticos, sino películas sin ideología. Mi tío Jacinto es cercana al Neorrealismo, sobre un torero que puede torear y busca un traje. El cebo es policiaca, en alemán y filmada en Suiza. Un asesino que mata a niñas pequeñas.
- Juan de Orduña : en los ’50 sufre un parón pero hace la segunda película más taquillera del cine español: El último cuplé. Es la consagración de Sara Montiel. Es un éxito musical, tiene una mirada nostálgica a la historia, porque era lo más sexual y monográfico en España. Se alcanza el máximo ahora (como fumando espero ). Era tan escandalosa que la gente ya veía cosas que no había en la película. Algunas películas la imitarán.
- Sáenz de Heredia : tiene dos películas importantes, Los ojos dejan huella (policíaca, el protagonista es el malo), e Historias de la radio (plantea una nueva forma de hacer comedia. Tiende al consumo y la modernidad)
De esta forma, impulsa comedias ambientadas en la modernidad: Las chicas de la Cruz Roja (de Rafael J. Salvia ). Entre estas dos, surgen más, como Muchachas de azul (de Pedro Lazaga ).
En estas películas todas las mujeres trabajan, estudian, tienen profesiones liberales, etc. pero da igual, todas querían tener un marido, se casaban y dejaban de trabajar.
Todo esto es el cine popular de la época. A finales de la década, surgen películas sobre timos también. Se vuelve a mostrar mujeres en apariencia más preparadas pero al final es el hombre quien sale ganando.
La gran mentira ( Aspa Films , Vicente Escrivá). Es una burla de CIFESA y de la familia Casanova.
Murió hace quince años ( R. Gil para Aspa Films ). Bien construido, evolución de niño a hombre así como de la ideología comunista en él.
Marcelino, pan y vino ( L. Vajda ). Gran éxito por el niño. Inicia el género de películas con niño, algo muy propio en España y que tendrá un gran éxito (Joselito, Marisol, etc).
Las aventuras del barbero de Sevilla ( Vajda ): exaltación del ejército español.
- Los disidentes o el realismo social
No significa que sean personas radicales al régimen, de hecho algunos son franquistas, como Nieves Conde o nobles como Edgar Neville. Buscan un cine realista, retratar lo que ocurre y criticarlo. El primero realmente disidente es Nieves Conde con Surcos en 1951. Tiene partes realistas, otras de cine negro (como el Chamberlain). Provoca una catarsis, una crisis, porque los directores ya no quieren hacer un cine formalista.
obligación, se pudo exhibir, pero fue un fracaso. La produce Pere Portabella , que había creado una productora. Éste quiere un cine estético y por eso llama a Ferreri. Ante el fracaso de El cochecito , Ferreri decide exiliarse, dado que no conseguía nada en España.
Portabella necesita nuevos proyectos. Carlos Saura era alumno de la escuela de cine (el nuevo “alumno estrella”). Rueda Cuenca en la escuela, era fotógrafo profesional y pasa a profesional en dirección en la escuela. Antonio Saura es su hermano, pintor (del movimiento El paso ). Son los tres de la vanguardia estética española (Portabella y los hermanos Saura). [Se divide en dos generaciones: Dua al Set (generación de los artistas catalanes en torno a Tàpies ) y El paso .]
Carlos Saura es perfecto, realiza películas vanguardistas, como Los golfos (1959). No hay manipulación, las personas de la calle son los actores. No hay guión y tiene una estructura mínima. Era vanguardista porque al rodar no se sabía el final. Trata el tema de un grupo de delincuentes en Madrid que delinquen para vivir, uno quiere ser torero, pero tiene que pagar a un apoderado para eso. Carlos Saura no sabía si triunfaría el torero o no, pero el protagonista realmente quería ser torero en su vida real.
Su estética es más cercana a la de los ’60. Es la segunda película moderna, tan moderna que es ignorada (siempre se reacciona igual ante lo nuevo). Se exhibió por las críticas de Cannes solamente.
¿Qué haría Franco para legitimar su régimen?
Franco tenía una obsesión por conseguir que todos los artistas republicanos volvieran. Luis Buñuel vuelve a España para rodar Viridiana (1961), un proyecto de la UNINCI , productora disidente de izquierdas, comunistas en la clandestinidad (también produjo Bienvenido Mr. Marshall ).
El proyecto gusta a la censura porque trata sobre la caridad (pero dice que la caridad es mala y los pobres son malos porque la pobreza hace que la gente sea mala). Es una película contra el franquismo porque atenta contra la religión (la pobreza no es algo digno). Pero está bien resuelta en general y Franco la apoya (en realidad no la había visto, lo único que le interesaba es que era de Buñuel). La censura no es capaz de criticarla, así que decide cambiar cosas al final: le ofrecen un final que en realidad resulta más pornográfico si cabe. Los censores pensaban tan mal que incluso sugerían cosas peores.
La película se lleva a Cannes y obtiene un gran éxito. Muñoz Fontán (Director General de Cinematografía y Teatro) acude porque sabe que recibirán la Palma de Oro (de hecho ha sido la única en España). Pero ocurre una desgracia, L’Osservatore Romano entiende la simbología de la película y la burla hacia la religión. Esto es un escándalo, se prohíbe la película, se expulsa y excomulga a Buñuel y a todos los que habían trabajado en el film. Destruyen todo lo de la película, pero afortunadamente había una copia en Cannes. Muñoz Fontán es destituido. No obstante, Buñuel volverá a España, ya que ocurría igual que con Picasso, pues Franco hubiera hecho cualquier cosa con tal de que volviera.
Vemos como el cambio se había iniciado en 1959 y termina con esta película.
6. El cine durante el régimen de Franco (1960-1975)
Esta época se caracteriza por:
- El desarrollo económico , debido a distintos motivos:
- Había un millón y medio de españoles en el extranjero , lo cual generaba muchas remesas, que eran una gran fuente de ingresos.
- El turismo : España era el destino favorito de las democracias, sobre todo de Reino Unido, Francia y Alemania. Era bueno para la economía pero tenía un aspecto negativo: los turistas extranjeros tenían un planteamiento moral y social distinto. Por tanto, surge una doble moral para atraer a los turistas, que no tienen nada que ver con el modelo franquista. Tiene tanta relevancia que Franco crea un ministerio ( Ministerio de Información y Turismo , con Fraga al frente).
- La industria atraviesa un gran crecimiento.
Opus Dei
Guerra Fría
El cambio es posible porque entre 1959 y 1962 hay un cambio político. Se abandona el modelo falangista por uno tecnócrata (basado en ingenieros, científicos, gente preparada, que además suponen una renovación con una nueva generación de personas que no se habían educado en el falangismo ni habían luchado en la Guerra Civil). Éstos salen del Opus Dei (no todos, sólo unos pocos). Se trata de una ideología que coincide con el Franquismo.
Todo ello tendrá su reflejo desde 1962:
- Se hacen películas de calidad que no son como las anteriores.
- Hay un nuevo código de censura.
- Vuelve García Escudero , ejemplo de tecnócrata.
Es Fraga quien nombra a García Escudero (estará seis años como director general, hasta 1968. Pretende hacer un cambio radical). Ahora sabe que el Neorrealismo es ya algo caduco, se apoya en el Instituto… y lo transforma en la Escuela Oficial de Cine. Se trata de un cambio profundo, pretende que deje de ser una escuela ideológica (cosa que fracasó) y centrarse en la parte industrial. También apoya a los nuevos directores, transforma el Interés Nacional en Interés Especial , con unas condiciones nuevas: sólo se dará a películas realizadas por gente joven. Estas nuevas películas ejercen una nueva función: crear una nueva España, para que resulte un país atractivo en el exterior.
La nueva censura : aunque sean tecnócratas, creen que es necesaria pero ha de estar regulada. Tiene que haber un manual para que el director sepa lo que no se puede saltar y que así no sea el censor quien lo haga.
Es un cine de gente joven , pretendidamente culto e intelectual, pero atenta contra la industria y los grandes directores clásicos. Es uno de los momentos en los que comienzan a surgir más directores jóvenes.
