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CINE ESPAÑOL
Salida de misa del Pilar de Zaragoza: es una película, no un vídeo (se inventa sobre los 60). Se supone que fue lo primero que se grabó en España, pero no es verdad. Tuvieron que manipular la fecha. Es una película ideológica, con una fecha muy significativa.
Pasos de un trabajo: que el tema apasione, investigar, elaborar una tesis (idea propia), bibliografía.
The Electric Hotel 1908 Silent Film Segundo de Chomón: hecho a base de fotografías montadas.
El cine español no fue una construcción mítica, no tenemos certeza de cuál fue la primera película. Es una atracción de barraca, no hay una verdadera devoción, sólo hay devoción en los experimentos como el cinematógrafo. Realmente, en la salida de misa no es un plano sino una vista porque el concepto de plano no existía.
Plano como unidad narrativa o de montaje y el plano de rodaje.
Plano: tiene importancia narrativa. El primer plano es la esencia del cine.
Vista: son sin posibilidad de ser montadas. NO HAY INTENCIONALIDAD, no tienen importancia narrativa. En la salida de misa, hay dos vistas. Se coloca un objetivo delante de un sujeto. En las vistas había manipulación porque no coges todo el espacio, hay una selección.
Vista de la ciudad de Barcelona
Cuadro: concepto primitivo de plano. Retrata un escenario. La cámara se puede mover un poco.
Perforaciones del negativo: perforaciones que tiene un negativo para ser arrastrado.
Postmodernidad: todo es relativo, nos da igual la historia. Es un salto ideológico.
La primeras industrias nacerían en Valencia y, sobretodo, en Barcelona. La industria eran artesanos, fotógrafos, feriantes... la producción en barcelona está encabezada por Chomón, que emigrará a Francia y trabajará para la productora Pathé. También trabaja en Italia. El resto de industrias catalanas son más pequeñas y son denominadas primitivos catalanes, que hacían cine para bastecer el mercado español. Utilizan temas de zarzuelas (el género chico que se hacía para los teatros comerciales españoles, siempre ambientada en temas españoles). El género chico del teatro son los sainetes.
Lo central del cine español proviene, pues, del sainete y la zarzuela. Nemesio Sobrevila con su película El Sexto Sentido, 1929.
Uno de los primeros que consigue hacer cine comercial es José Buchs. Su película más importante fue La Verbena de la Paloma.
Fructuos Gelabert: primero que hizo una película de ficción. Mayor intencionalidad, sus planos eran más expresivo, destacan los interiores.
el alemán Ruttmann hizo una película de tomas de paisajes: Berlín, sinfonía de una ciudad.
Ernesto Giménez Caballero
Cómo retrataríamos Madrid. Preferiblemente mudo. European Film Treasures
El siguiente gran director se llama Florián Rey. Su caso es parecido al de Busch, es consciente de que la industria española no existe, la única forma de hacer cine es copiando el sainete, la zarzuela y las narraciones castizas. Él es de Aragón y cree que hay un tema interesante que es la diferencia entre el campo (como sitio tradicional) y la ciudad (como sitio hostil). Rey trabaja en Madrid, su película La Aldea Maldita es de 1929 y trata de un pueblo que por algún motivo sus habitantes han dejado de creer, ya no son auténticos españoles y les llega la maldición. Llega una enorme sequía y les arruina, piensan en ir a la ciudad pero antes de eso, un matrimonio: el marido se enfada con el patrón del pueblo y lo encarcelan. La mujer se va a Madrid y se corrompe.
La Warner, en 1925 es la primera que comercializa el cine sonoro. Rey puede incluir sonido a su película pero no lo hace en España, sino en Francia. Aunque se considera que es la peli muda mejor lograda, la que mejor emplea el lenguaje. Se plantea hacer otra versión...
Críticas positivas de las películas más un comentario. En la clase anterio vimos a Luis Buñuel y Perro Andaluz. En la década de los 20 es el periodo más importante porque el cambio tencológico es espectacular. El cine sonoro.
LA NIÑA DE TUS OJOS!!!!! DE FERNANDO TRUEBA
El misterio de la puerta del Sol: 1º película sonora. Madrid va a ser la industria del cine en España. El cine sonoro no permite que haya empresas pequeñas como lo eran las valencianas porque es un cine caro, se necesita mucha infraestructura. Latinoamérica es el segundo mercado más importante de Hollywood. Por ello, también ruedan películas en español. Se ruedan casi hasta 100 películas. Normalmente son versiones: Drácula. Al cabo de 5 años lo dejan por inconvenientes: no es lo mismo Drácula en inglés que la versión española.
En cursiva o en comillas se cita. Pie de página o nota al pie. Se pone la página de donde se ha sacado.
Partes del trabajo: intro-nudo-desenlace. En el nudo se cita lo que nosotros decimos y lo que dicen otros.
Década de los 40: PREGUNTAR. Se hizo el cine de la guerra civil. Arranque un poco flojo pero que luego va evolucionando. A finales de la década, una productora retomará un modelo ideológico de hacer cine. Es la productora más importante de España: CIFESA. Lo retoma porque espera ganar las máximas calificaciones para las licencias de doblaje. Es rentable económicamente, fuerza al Estado para que fueran aún más superiores: Interés nacional. Si te daban esto, automáticamente, tenías cuatro o cinco licencias de doblaje. Tus películas estaban pagadas. CIFESA tenía un proyecto para ganar el interés nacional: la guerra de la independencia, temática religiosa, unos momentos concretos de la historia española: los imperiales. La primera peli que hacen se la encargan a Juan de Orduña. Es el que inicia el ciclo imperial. Pero tieen que escoger unos temas y se da cuanta de que hay un problema en los temas históricos. En sus películas tiene que haber heroínas. Locura de Amor es un film suyo protagonizada por Juana la Loca y Felipe el Hermoso. Aurora Bautista interpretará a Juana. Luego, hace otra película y recurre a otra heroína: Agustina de Aragón.
Película de Cristóbal Colón y los Reyes Católicos. Lleva por nombra Alba de América. Carrero Blanco, en un consejo de Ministros, se sorprende porque no hay una película importante sobre Cristóbal Colón. Decide hacer un Concurso de la Hispanidad. No ha de ser una película cualquiera, sino la más cara: la que utilice mejor decorados, mejores actores y ha de transmitir todo el poder de la historia y la ideología del Franquismo. Lo gana CIFESA para Aurora Bautista. El director general de cinematografía, Jose María Escudera, es de derchas pero tiene una ideología distinta: no cree en el modelo patriótico imperial. La película fue un fracaso porque la gente no se sentía identificada. Era, además, un film muy recargado. García Escudera se niega a darle interés nacional?
La película Surcos, trata un tema social. Evoca al neorralismo italiano: es un movimiento antifascista, surge cuando los nazis abandonan Roma. Es una película claramente antifascista pero en el fondo quiere una sociedad tradicional y conservadora. Tiene cosas del cine negro, mezcla cosas inmezclables y lo hace bien. Denuncia y thriller a la vez hace que sea una película inquietante.
El franquismo ve que tiene que crear una escuela de cine, copian el insituto de Mussolini, se llama IIEC instituo de investigaciones y experiencias cinematográficas que será el EOC escuela oficial de cine. Pretende ser una
escuela de formación, que sea fiel al franquismo. En Italia funcionó muy bien, pero en España, desde la primera promoción los alumnos que van son comunistas o de izquierdas. De la primera generación salen Berlanga y Juan Antonio Bardem. Representan dos caminos de oponerse al franquismo: Bardem milita en el partido comunista, Berlanga es más sutil a través de la comedia. Los dos estudian en la escuela de cine, llegan a tercero: Berlanga aprueba y Bardem suspende y éste se niega a repetir y no termina los estudios. Deciden dirigir juntos "Esa pareja feliz", que nace de su iniciativa junto con la de otros alumnos de la escuela. Estos dos grupos formarán Altamira pc (prod. cinemat.), una productora. Anotnio del Amo hace con ellos "Día tras día", una película que tiene una apariencia realista, como surcos. No se atreve a hacer una crítica feroz del franquismo. Bardem y Berlanga profundizan en el realismo y sí hacen una crítica al franquismo en esa pareja feliz. Crítica al cine de CIFESA. Cómo la armazón del cine de CIFESA es una gran mentira. Hay un problema: esa pareja feliz recibe la segunda categoría (la mejor se llamaba interés nacional, la siguiente primera, segunda a, segunda b y segunda c que es la que recibe la película). No consiguen estrenarla. Bardem y Berlanga están en paro pero deciden escribir otro guión. Aparece la productora UNINCI, partido comunista pero falangistas también se unen. Harán BIenvenido Míster Marshall. Bardem se separa del proyecto porque se enfada con los productores, al retardarse mucho. Entre 1951 y 1953 se estrena, España está internacionalmente aislada. La envían como representante al festival de Cannes, pero en este festival sí hay norteamericanos que ven la película y es un escándalo porque la película es antiamericana. Se pidió que se censurara. La película recibe un premio en el festival de Cannes. Es tan grande el éxito, que se reestrena "Esa pareja feliz"- Bardem rueda Calle Mayor, Cómicos y Muerte de un ciclista. En ésta última se nos muestra una sociedad podrida. En esa época, la infidelidad era un delito. En cómicos y calle mayor usa el sainete pero no para hacer humor sino para señalar los defectos de la sociedad.
Berlanga usa la comedia: rueda Calabuch y son comedias poco críticas hsta que conoce a Rafael Azcona. Es un humorista que trabaja en la Codorniz y al prinicipio no le interesa el cine. Un día recibe una llamada de Marco Ferreri pidiéndole que le ayude a hacer un guión. Escriben "Un lugar para quererse", una pareja que en el 12 de octubre quieren buscar un lugar para hacer el amor. Hacen un guión sobre el libro de Azcona que trata de una señora mayor y un libro que se casan: "El pisito". La censura queda horrorizada. La película se prohíbe pero Ferreri ha enviado la película a un festival extranjero. Gana el premio y se puede estrenar porque hay una norma que si gana un premio se puede hacer. Las películas de Berlanga antes de conocer a Azcona son tiernas. A partir de conocerlo, la maldad entra en su cine. Juntos ruedan las dos obras maestras: "Plácido" y "El verdugo" con mayor crítica al franquismo. Berlanga e vuelve ácido y amargado pero se nota hasta en su propia estética:
y llega e España. Su cine es muy preciso. También hace "Mi tío Jacinto". Su más importante es "El cebo": es, hasta que llegó Amenábar, el mejor thriller del cine español.
Joselito es el niño prodigio. La primera tesis doctoral que un extranjero hizo sobre el cine español fue de Joselito.
Durante los 50 la peli que genera más dinero es El último couplé de Juan de Orduña. Una mujer que canta coplas que le va a ocurrir lo que sucede en el couplé. Genera muchas películas que la imitan.
Pasos para hacer el guión de cine.
Dialnet - la niña de tus ojos.
CONCURSO DE CORTOS DEL MUSEO DE ANTROPOLOGÍA. (EN CÓRDOBA)
Las conversaciones de salamanca las organiza un cineclub universitario, el director es un estudiante que es Basilio Martín Patino. Bardem y Berlanga acuden a sus conversaciones. Bardem da una charla y dice que el cine español es raquítico, pobre y falso. El cine español no funciona y carece de sentido. La repercusión de estas conversaciones no existe. Lo harán a partir de 1959. En esta fecha, aparecen películas que rompen el sistema clásico "Nouvelle bach"? Carlos Saura en el 59 hace Los golfos. Es la primera película moderna del cine español. Rompe con el sistema de representación tradicional. El cine moderno dice que lo importante es el autor, no es la trama ni el personaje ni nada de eso. El autor de una peli es el director. El director tiene que ser político, tomar una posición política y ética. Saura la toma, contra el franquismo. Es hermano de Antonio Saura. Gracias a él conoce a Pere Portabella (produce el cochecito de Ferreri, su última película en España; también produce viridiana). A principios de los 60 el franquismo se da cuenta de lo que está pasando en el cine español. Manuel Fraga decide que hay que reinventar el cine español y renombran a García Escudero (defendió Surcos). Le encargan hacer un nuevo cine. Cambia el IIEC y se llama EOC. Crea una estética moderna pero no es contra el franquismo. Surge el nuevo cine español que son los directores que salen de la escuela de cine en los 60. El primero es Miguel Picazo. Éste rueda una película efectiva: adapta La tía Tula. García Escudero decide que se de un interés a todos los guiones interesantes. Otro es Basilio Martín Patino que dirigirá Nueve cartas a Berta. Esta película habla de la guerra civil. Uno de los peronajes habla mal del bando nacional. Es criticada pero la película no se prohibe y se convierte en un éxito.
Aparece Summers que rueda "Del rosa al amarillo". Saura rueda La caza. Saura coge al mismo actor que el de Raza. Va al festival de Berlín pero la ponen en la peor sesión. Es el icono del nuevo cine español. En BCN surge un movimiento de ruptura que es la escuela de BCN. Grupo de gente que se
reúne y tienen afinidades comunes. Jordi Grau hace cine en italia y es un director independiente. su primera película es noche de verano. Esteve y Joaquín Jordá son los más disidentes, hacen el cine más radical contra el franquismo y rodarán Dante no es únicamente severo. Vicente Aranda hace un cine radical y su peli es Fatamorgana. Es un cine en contra del franquismo. Bardem y Berlanga hacen también pelis contra el franquismo pero menos interesantes que sus pelis anteriores.
En los 60 los directores que apoyaban al franquismo se agotan. Rafael Gil, a los principios de los 50 ganaba el interés nacional. A mediados de los 50 tiene problemas con Vicente Escribá, hace una productora que se llama Coral pero es un fracaso. A juan de orduña le pasa algo parecido.
Por un lado estos fracasan y el régimen intenta imponer un nuevo cine que se pone en su contra. A finales de los 60 ocurre la aparición de un género cinematográfico: el de terror de serie B. Los directores que empiezan a hacerlo está Nieves Conde. Junto a él aparece Jesús Franco y Jordi Grau. Empieza a haber un público fiel y se repiten modelos y esquemas. Leon Klimovsky impulsa esto. El cine de terror tiene que ser un género: tener esquemas que se repitan para hacer una película. Puede explotarse lo sexual. El franquismo va a estar asfixiado en los 60. El cine de terror va a tener algo de erótico.
Drácula es de Jesús Franco. Portabella hace una peli sobre el rodaje de Drácula que se llama Vampir culdesac.
