¡Descarga Períodos y Cultura de Etruria: Arquitectura Funeraria y Urbanismo - Prof. Aranda Otero y más Apuntes en PDF de Arqueología solo en Docsity!
Tema 1
Los antecedentes itálicos: el
pueblo etrusco
INTRODUCCIÓN: CRONOLOGÍA DEL ARTE ETRUSCO
1. EL MUNDO FUNERARIO ETRUSCO
1.1. CERVETERI
1.2. TARQUINIA
1.3. LA TUMBA FRANÇOIS
1.4. LOS SARCÓFAGOS Y LAS URNAS FUNERARIAS
1.5. AJUAR
2. URBANISMO
3. TEMPLOS
3.1. CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES
3.2. LAS ESCULTURAS DEL TEMPLO DE PORTONACCIO
3.3. ALGUNOS TEMPLOS ETRUSCOS
4. LOS GRANDES BRONCES
INTRODUCCIÓN: CRONOLOGÍA DEL ARTE ETRUSCO
De todos los pueblos prerromanos, sin ninguna duda, los etruscos , que habitaban la región de Etruria (actual Toscana y norte del Lacio), son el más importante. Durante muchos siglos, los mismos que vieron evolucionar a Grecia, los
etruscos alcanzaron en la península Itálica un papel rector. Así, tres son los períodos en los que se divide la historia y cultura de Etruria, paralelos a los del mundo griego:
1.- Período arcaico :
- Orientalizante (700-610 a.C.). - Influencia griega. Este período debe ser dividido, a su misma vez, en dos fases: influencia jónica (570-490 a.C.) y ática (490-400 a.C.). La primera coincide cronológicamente con el arcaísmo griego y los inicios de la época clásica en Grecia. No obstante, tras el año 474 a.C., cuando se produce la derrota etrusca frente a Cumas , colonia griega, da comienzo en Etruria una regresión económica y una involución artística, que nada tienen que ver con el pleno clasicismo que, alrededor de los años centrales del siglo V a.C., se vive en Grecia.
2.- Época media (400-225 a.C.). Este es el período en el que comienza y culmina la conquistas de las ciudades etruscas por parte de Roma. Se inicia con la toma de Veyes (396 a.C.) y finaliza con la ocupación de Luni (238 a.C.). Es importante señalar que Luni adquirió fama por sus canteras de mármol de Carrara, razón por la cual la conquista de esta ciudad está en estrecha relación con el mayor uso del mármol en Roma a partir de la segunda mitad del siglo III a.C. En fin, a raíz de la conquista romana, Etruria perdió su independencia y los contactos culturales con el mundo griego se rompieron, lo cual supuso un retroceso cultural y un evidente parón artístico, fruto del menor poderío económico.
3.- Época helenística. (238-90 a.C.). La totalidad de la península Itálica vive un nuevo florecimiento cultural, sobre todo en la primera mitad del siglo II a.C. Sin embargo, no estamos ya ante un arte propiamente etrusco, sino que lo que existe es un arte helenístico común a todo el territorio itálico. Es más, este arte helenístico es exactamente el mismo que, desde finales del siglo III a.C., se está desarrollando en otras partes del Mediterráneo: Grecia, Egipto y Asia Menor.
1. EL MUNDO FUNERARIO ETRUSCO
No son pocos los arqueólogos que piensan que la manifestación arquitectónica más original de los etruscos son sus tumbas. Estas son algunas de las necrópolis etruscas que destacan: Cerveteri , Orvieto , Veyes , Chiusi , Vulci , Tarquinia , etc. En cualquier caso, siempre ha de tenerse en cuenta que el tipo estructural de las tumbas etruscas varía de un lugar a otro y según la época en las que se construyeron.
Los primeros sepulcros etruscos, del período arcaico (fines del s. VIII a.C.), fueron simples « tumbas de fosa », es decir, pozos de pequeño tamaño, revestidos de piedras y recubiertos por una laja mayor. Los restos del difunto, inhumado o incinerado y luego introducido en una urna cineraria, eran acompañados por un pobre ajuar: armas, cerámica y pequeñas piezas de joyería. Ahora bien, Como se ha dicho con anterioridad, existían diferencias regionales entre las distintas necrópolis. En Chiusi, por ejemplo, aparecieron unas particulares urnas cinerarias, pues sus tapas tienen forma de cabeza humana. Como consecuencia de la moda egiptizante resultado de la expedición de Napoleón a Egipto en el año 1798, estas vasijas recibieron el nombre de « canopes », ya que recordaban a los vasos egipcios que contenían las vísceras de los cadáveres momificados.
Mucho se ha discutido si estas urnas cinerarias de Chiusi suponen el primer paso hacia los retratos funerarios romanos. Puede ser así, puesto que a veces se le añaden a las vasijas, para mayor versolimilitud, unos brazos y se colocan sobre una silla, lo que
Una de las «tumbas de cámara» más importantes es la Tumba dell’alcova , que se encuentra en la necrópolis de la Banditaccia. La tumba, que data del s. IV a.C., tiene su fachada excavada en el tufo y completada en su parte superior a base de sillares. Cuenta con un gran corredor de acceso, un salón único, una cámara funeraria al fondo y varios nichos en las paredes laterales. Esta tumba, como casi todas las de Cerveteri, carece de pinturas o esculturas decorativas. La Tumba de los relieves constituye la excepción, pues aparece decorada con relieves policromados. Otra destacada tumba de Cerveteri es la Tumba de los vasos griegos , un sepulcro que comparte túmulo con otras cámaras funerarias, como la Tumba de la Cabaña , del siglo VII a.C. La Tumba de los vasos griegos es un clarísimo ejemplo de la relación que existe entre la arquitectura doméstica y la funeraria: un corredor que hace de vestíbulo, un atrio y, al fondo, tres cámaras funerarias. Otra interesantísima sepultura, fechada hacia el s. VI a.C., es la Tumba de los Capiteles , que sigue prácticamente la misma estructura que la Tumba de los vasos griegos. El atrium está ornado con una pareja de columnas de fuste facetado y capitel eólico. Por su parte, la Tumba de los Sillones , de los últimos años del s. VII a.C., tiene su mobiliario tallado en la roca y el techo en relieve, intentando así simular vigas de madera. Casi todas estas tumbas son bastante anteriores a la derrota de Cumas ante los griegos (474 a.C.), es decir, se construyeron en un período de auge cultural y económico para Etruria. Por último, citaremos la Tumba Ildebranda , que no se encuentra en Cerveteri, sino en Sovana. Es un hipogeo que, exteriormente, imita la estructura de un templo, con ocho columnas en la fachada, frontón triangular y cubierta decorada con antefijas. Se fecha en el segundo cuarto del siglo III a.C. «Tumbas a dado»
De cualquier manera, estas tumbas, excavadas y bajo un túmulo, no son el único tipo de enterramiento que puede verse en la necrópolis Cerveteri. De fines del siglo VI y principios del V a.C., son las originales « tumbas a dado », rectangulares, talladas en la roca o construidas, con simples puertas y fachadas lisas. Estas sencillas sepulturas, que se disponen en largas hileras, también pueden verse en la necrópolis de Orvieto. En definitiva, desde las primeras décadas del siglo VII a.C. todas estas tumbas muestran una progresiva jerarquización de la sociedad etrusca.
1.2. TARQUINIA
Por lo general, la necrópolis de Tarquinia no presenta novedades estructurales respecto a la de Cerveteri, pero las paredes de las tumbas sí suelen aparecer decoradas con pinturas, en las que se observa muy bien las influencias jónicas y áticas. De hecho, al no haber llegado hasta nosotros nada de la pintura griega, en no pocas ocasiones, se usa la pintura etrusca de Tarquinia para estudiar esa inexistente pintura. Se suelen representar escenas de la vida cotidiana y doméstica, banquetes, danzas, caza:
▪ Tumba de los Toros (finales s. VI a.C.). Emboscada de Aquiles a Troilo. ▪ Tumba del Barón (510-500 a.C.). ▪ Tumba de las Leonas (530-520 a.C.). Banquetes y bailes. ▪ Tumba de los Augures (h. 530 a.C.). Escenas crueles de juegos funerarios. ▪ Tumba de la Caza y de la Pesca (h. 530 a.C.). Temas paisajísticos. ▪ Tumba del Triclinio (480-460 a.C.). ▪ Tumba de los Escudos (350-340 a.C.).
1.3. LA TUMBA FRANÇOIS
Hallada intacta en 1857, la Tumba François , fechada entre finales del siglo IV y principios del III a.C., es el sepulcro más importante de la necrópolis de Vulci. Es un
documento de gran interés, no sólo por su arquitectura, sino también por sus pinturas, que hoy día pueden verse en la romana Villa Albani y que tienen un importante carácter histórico. Después de un profundo corredor, se accede a un vestíbulo rectangular, el cual se funde, en el centro del lado opuesto al de la entrada, con el tablinum , una estancia casi cuadrada, de manera que toda esa disposición da lugar a un ambiente en forma de «T», en torno al cual se abren otras siete estancias. Como parece obvio, este mausoleo, utilizado por varias generaciones de una misma familia, de origen aristocrático, sigue la ya habitual estructura de las casas romanas.
Su profusa y rica decoración parte, sin duda, de modelos griegos. Algunas de las estancias de la Tumba François estaban pintadas fingiendo incrustaciones marmóreas, por lo que se las considera antecedentes del Primer estilo pompeyano. Las ricas pinturas del vestíbulo y el tablinum , por su parte, contenían temas mitológicos, de claros influjos griegos: ejecución y sacrificio de prisioneros troyanos sobre la tumba de Patroclo, tema que era bien conocido en Etruria desde mediados del siglo IV a.C., como puede verse en el Sarcófago de Torre San Severo (Orvieto). Otros personajes mitológicos que también aparecen son Ayax, Casandra, Néstor, Etocles, Polinices, etc. Pero, a la misma vez, en la Tumba François , como ya hemos apuntado más arriba, también se observan pinturas de tema histórico: luchas entre algunas ciudades etruscas y la Roma monárquica, en cuyo bando también había ciudades de Etruria (mediados del siglo VI a.C.). Por ejemplo, se representa la liberación de Celio Vibenna por parte de Mastarna , quien no pocas veces es identificado como Servio Tulio (578-534 a.C.). En definitiva, estas pinturas, la cuales incluyen, además, el nombre de todos los personajes representados, son consideradas el precedente de la pintura histórica romana. Finalmente, también se encontraba en la tumba la representación del propietario, Vel Saties , coronado con laurel, envuelto en una rica vestimenta y acompañado de un bufón enano que sostiene un halcón. Esta representación, que posteriormente tendrá mucho éxito en Roma, suele ser interpretada como un acto religioso de auspicio , ya que Vel Saties mira atento hacia arriba para ver el vuelo del halcón, que está a punto de echar a volar.
Estilísticamente, predominan el rojo oscuro (mantos) y el pardo (piel). Se utiliza la técnica del claroscuro. Los personajes no aparecen idealizados y sus facciones son toscas, nada que ver con el arte de Grecia.
1.4. LOS SARCÓFAGOS Y LAS URNAS FUNERARIAS
Obviamente, dentro de estas lujosas tumbas etruscas estaban sepultados hombres y mujeres de la aristocracia y la realeza, muy frecuentemente en sarcófagos, pero también en urnas cinerarias, acompañado todo ello de ricos ajuares. Es posible que el sarcófago más famoso sea el Sarcófago de los Esposos , procedente de Cerveteri y fechado a fines del siglo VI a.C. (aprox. 520 a.C.) El sarcófago, realizado en terracota, es en realidad un cinerario. Sobre un kline , está representada una pareja marital semirrecostada; el hombre presenta su torso desnudo y la mujer está vestida ricamente. Posiblemente, sobre las manos portarían objetos y alimentos del banquete. Las influencias griegas de este sarcófago son clarísimas, especialmente áticas, y el hombre y la mujer representados recuerdan mucho a las esculturas del arcaísmo griego ( korés y kuroi ). Son varios los sarcófagos etruscos de este tipo, la gran mayoría encontrados en la necrópolis de Cerveteri; por ejemplo, un ejemplar muy similar se encuentra en el Museo del Louvre.
Hay que destacar también las urnas realizadas en piedra de Chiusi , destinadas a contener las cenizas del difunto. Estos cipos, de pequeño tamaño, tenían bajorrelieves
dicho tipo, al igual que en el Mediterráneo oriental y Grecia en los siglos VIII-VII a.C. Sin embargo, en Etruria se produce una curiosa mezcla entre los elementos orientalizantes y los elementos itálicos, lo que prueba que, junto al comercio de objetos importados, había también talleres locales donde esos productos eran imitados. A propósito de esta mezcla de elementos se puede citar una pieza de la Tumba Regolini- Galassi : el gran pectoral de oro, el cual fue decorado una « técnica de punzón », de tradición itálico-nórdica, lo que confirma la fabricación local del objeto. No obstante, aisladamente, también aparecieron en esta rica tumba objetos orientalizantes: esfinges , leones alados , quimeras … Esto también puede verse en la cerámica y en las vajillas de metal, que claramente imitan tipos griegos ( kylix , oinochoe ).
Bucchero nero o búcaro
Los etruscos, en un principio, no dudaron en importar y copiar la cerámica pintada griega. En cualquier caso, pronto, desarrollaron un tipo propio, el bucchero nero , una cerámica hecha a torno, de pasta negra y superficie brillante. Dicho con otras palabras, la cerámica de bucchero nero es característica de Etruria. Su modo de fabricación es muy discutido, aunque posiblemente se realizaba con la « técnica de reducción », consistente en cocer el vaso con una llama humeante, con lo que el óxido férrico contenido en la arcilla se transformaba en óxido ferroso de color negro. Los vasos de búcaro más viejos y antiguos se remontan a mediados del siglo VII a.C. y al período orientalizante, pero presentan, sobre todo, influencias de las formas cerámicas griegas, de las que se imita la delgadez de las paredes ( aryballos , oinochoe , skyphos ) y los motivos orientalizantes. Esta tipología se mantendrá durante todos los períodos etruscos, aunque, progresivamente, a partir del s. VI a.C., las paredes del bucchero nero serán cada vez más gruesas. Este tipo de cerámica ha sido hallada en todas las zonas costeras con las que los etruscos mantenían vínculos comerciales, desde la península Ibérica a Egipto.
La orfebrería
La « técnica de granulación », muy típica de toda Etruria, consiste en decorar una superficie de láminas de oro con minúsculos granos esféricos de oro, soldados sobre ella y entre sí. Estos granos pueden constituir dibujos ornamentales, escenas figuradas y, en combinación con otras técnicas, como el repujado o el bulto redondo, encerrar figuritas en una especie de red de pequeños granos. Ahora bien, no es una técnica que los etruscos usaran de forma exclusiva, pues también se ha constatado en Micenas, Creta y Troya. En ningún otro lugar, sin embargo, conoció un desarrollo mayor que en Etruria, originándose su máximo desarrollo desde mediados del siglo VII a finales del VI a.C., fecha tras la cual dejó de utilizarse a gran escala. La Fíbula de oro de la Tumba Regolini-Galassi , fechada hacia mediados del siglo VII a.C. y de 0,32 cm. es, sin ninguna duda, el mejor ejemplo de toda la orfebrería etrusca.
También son muy característicos de la orfebrería etrusca los espejos de bronce y las cistas (joyeros). Se decoraban con técnicas de buril y sus motivos iconográficos eran casi todos de origen griego. Las cistas, por lo general, son rectangulares o cilíndricas y luego, en época romana, seguirán teniendo mucho desarrollo. Por su parte, los espejos solían tener forma circular y estar muy decorados. Destaca, por ejemplo, un espejo que proviene de Vulci, con representación de Calcante (Calcas), el adivino griego que, entre otras cosas, predijo los diez años de la Guerra de Troya.
2. URBANISMO
Hasta mediados del siglo XX se tenía un total desconocimiento del urbanismo etrusco, debido, básicamente, a que casi todas las ciudades etruscas luego se convierten
en ciudades romanas ( Pisa , Tarquinia , Perugia , Orvieto ...). Sí conocemos bastante bien el ritual fundador que los etruscos elaboraron para sus ciudades, lo que tiene un reflejo clarísimo en la leyenda de la fundación de Roma por Rómulo y Remo. Tras la toma de augurios, se limitaba en el campo el pomerium o perímetro sagrado de la ciudad. Se uncían, para ello, una vaca y un buey blanco a un arado y se trazaba un surco, cuidando siempre que la tierra arrancada cayese hacia el interior, quedando así simbolizados los muros y el foso. El surco dibujaba un recinto cuadrangular, levantándose el arado del suelo sólo en los futuros emplazamientos de las puertas, una en cada uno de los cuatro lados del recinto urbano.
Lo poco que conocemos de las ciudades etruscas muestra un plano urbanístico irregular. Es decir, las ciudades de Etruria no seguía el trazado hipodámico habitual en el territorio griego desde finales del siglo V a.C. Una excepción es Marzabotto , al sur de la actual Bolonia, fundación de tipo colonial de finales del siglo VI a.C. Sus calles cortadas en ángulo recto y sus manzanas de casas de tamaños similares, destinadas a ser repartidas de forma equitativa entre los colonos, nos recuerdan a la urbanística colonial griega: Megara Hiblea , en Sicilia (siglo VII a.C.). Con otras palabras, la distribución ortogonal de Marzabotto hace pensar que es casi seguro el conocimiento por parte de los etruscos de las experiencias urbanísticas griegas anteriores a la sistematización teórica que realizó Hipodamo de Mileto en el s. V a.C. Asimismo, esta urbe fue conscientemente orientada hacia los puntos cardinales, lo que nos confirma la existencia de una precisa voluntad planificadora.
Aunque, por lo general, el trazado urbanístico etrusco era irregular, es seguro que en todas las ciudades se constata una zona monumental, en torno a la cual se ubican los edificios más importantes. Dos son las ciudades etruscas en las que han aparecido unas estructuras arquitectónicas identificadas como palacios: Murlo y Acquarossa. Estos palacios se organizaban en torno a un patio central, contenían sus propios graneros, por lo que eran autosuficientes, y estaban decorados con placas de terracota , que exponen escenas de la vida señorial (paseos en carro, cenas, festejos). Las ciudades etruscas, ya en el s. IV a.C., se van a fortificar reciamente. Junto a estas tardías murallas, que tenían un marcado carácter defensivo, también se han documentado en la urbanística etrusca una serie de interesantes obras de ingeniería hidráulica : sistemas de alcantarillado, drenajes y canalizaciones. Ulteriormente, los romanos aplicaron todo esto a su ciudad e, incluso, se cree que ingenieros etruscos participaron en la urbanización de Roma.
3. TEMPLOS
Los etruscos tenían unos dioses comunes, señores de los fenómenos naturales, que exigían un culto colectivo: Tinia , Fufluns , Turms , Uni , Apulu , Menerva. Para albergar estos cultos se construyeron, como en Grecia, Mesopotamia o Egipto, templos, los cuales se caracterizan por seguir un modelo diferente al de los griegos y ser los que, en un principio, imitaron los romanos. Pero, a partir de los ss. III-II a.C. los templos etruscos se verán condicionados por algunos elementos griegos, dando origen a la configuración del típico templo romano. Conocemos cómo era el templo etrusco o « tuscánico » gracias a los restos arqueológicos, muy escasos, y, sobre todo, a un tratado arquitectónico escrito por Vitrubio , ingeniero y arquitecto romano del s. I a.C. ( De architectura ). Esta famosa obra es un compendio de todo el saber arquitectónico del Mundo Antiguo y recoge gran parte de la tradición constructiva de los tratadistas griegos.
3.1. CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES
▪ In antis : Columnas entre las antas de la pronaos. En ocasiones, los muros de la cella única se prolongan hasta el frente, continuando la pronaos en las alae , dos ambulacros a ambos lados de la cella. ▪ Próstilo. Columnas sólo en la fachada principal. ▪ Períptero. El templo aparece rodeado de columnas por los cuatro lados. ▪ Períptero sine postico. Columnas en tres de los cuatro lados del templo.
Según el número de columnas en la fachada principal un templo puede ser:
▪ Dístilo. Dos columnas en la fachada principal. ▪ Tetrástilo. Cuatro columnas. ▪ Hexástilo. Seis columnas. ▪ Octástilo. Ocho columnas
3.2. LAS ESCULTURAS DEL TEMPLO DE PORTONACCIO
El Templo de Portonaccio , en Veyes, de los años finales del siglo VI o principios del siglo V a.C., es uno de los más importantes de toda Etruria. Más que por su planta y estructura, este templo nos interesa por las esculturas de terracota que lo decoran, en directa relación con la actividad del único artista etrusco que aparece nombrado en la tradición escrita: Vulca , el maestro de la escuela de Veyes. A él mismo o a su escuela se le atribuyen las fantásticas esculturas de terracota encontradas en el año 1916 en las excavaciones del Templo de Portonaccio , en Veyes. Sin despreciar las antefijas, con cabezas de gorgonas salvajes, el grupo escultórico esencial se halla en el columen , la viga central de la techumbre. Allí se alineaban cuatro figuras de tamaño natural: Heracles, de impresionante torso, con su pie sobre una cierva abatida; Apolo, que se dirige hacia él para arrebatarle la pieza; Hermes, acercándose para pacificar a los contendientes; y una figura femenina con un niño en el regazo (¿Letona con Apolo niño?). Se ve con claridad que las esculturas de terracota del columen del Templo de Portanaccio representan el mito de Hércules luchando con Apolo por la cierva Cerinia, animal que estaba consagrado a la diosa Ártemis.
De igual modo, Plinio y Plutarco también atribuyeron a Vulca o a su escuela las estatuas de terracota que adornaban el Tempo de Júpiter Capitolio , lo cual concuerda a la perfección con los datos arqueológicos, ya que las terracotas de Veyes fueron hechas en torno a los años 510-500 a.C., es decir, en las mismas fechas en que se construyó el citado templo romano. Todo ello, de hecho, también se corresponde con el ambiente cultural y artístico de la Roma de Tarquino el Soberbio (534-510 a.C.) y de comienzos de la República. Cuando se descubrieron estas terracotas se planteó el interrogante de si el Apolo y las otras figuras eran obra de un artista griego o etrusco, reconociéndose el carácter etrusco y atribuyéndose a Vulca, lo que contribuyó en notable medida a las nuevas orientaciones de los historiadores del arte antiguo hacia el arte etrusco. Resulta evidente que el tema, el planteamiento escultórico y la iconografía se han tomando del arte griego, pero estas esculturas también incluyen elementos etruscos: robusta concepción de las formas humanas, ausencia de gracia jónica. En fin, estas grandes esculturas, que miden casi 2 m., estaban realizadas en terracota y vaciadas en el interior, razón por la cual la superficie exterior pudo ser modelada como si se tratase de las paredes de una vasija, muestra de gran habilidad técnica.
De todas las terracotas de Veyes, sobresale la de la mujer llevando en brazos a un niño pequeño, tema que se identifica con la muerte de la serpiente Pitón por parte del joven Apolo, lo que se apoya en el hallazgo de varios fragmentos que parecen pertenecer a una serpiente. Es posterior a la realización del grupo de Heracles y Apolo.
En definitia, no es posible, ciertamente, la atribución de ninguna de estas estatuas al Vulca de la tradición literaria, pero podemos asumir este nombre como convencional y colectivo de una gran escuela de Veyes, entre fines del s. VI e inicios del V a.C.
3.3. ALGUNOS TEMPLOS ETRUSCOS
El Santuario de Pyrgi , puerto de Caere, estaba dedicado a la diosa Uni, divinidad equivalente a Juno/Hera. En el santuario, circundado por un muro de temenos , estaban incluidos dos templos: el Templo A y el Templo B , siendo este último el más antiguo de los dos. Dicho templo parece ser períptero sine postico , con profunda pronaos , dos filas de columnas y un gran podio con escalinata frontal. Se fecha a finales del s. VI a.C. Por su parte, el Templo A , construido casi medio siglo más tarde (h. 460 a.C.), cuenta con una cella dividida en tres, lo que se corresponde con el modelo vitrubiano. También se levantaba sobre un alto podio y tenía cuatro columnas en la fachada principal, mientras que la pronaos estaba formada por la prolongación de los muros perimetrales y contenía cuatro columnas en dos filas de dos. La cella central era mayor que las dos laterales, que contenían, sin embargo, un ádyton. Finalmente, el santuario, abandonado en los últimos años del siglo II a.C. tras ser conquistado por los romanos, fue en parte usado como cantera de materiales en el siglo I d.C.
En el siglo IV a.C., tras el ataque de Siracusa en el año 384 a.C., el templo sufrió una reconstrucción y redecoración, lo que conllevó que todas las terracotas decorativas fueran enterradas ritualmente. Las excavaciones realizadas en Pyrgi han dado como resultado la aparición de numerosos fragmentos de un altorrelieve, que ornamentaba el testero del columen y representa la lucha de Los siete contra Tebas : Zeus lanza su rayo contra dos guerreros, uno de los cuales es Capaneo; Atenea contempla la escena y ve también cómo, en el primer plano, Tideo se lanza sobre Melanipo e hinca sus dientes sobre el héroe tebano con impía ira. Según este mito griego, cuya representación también se ha identificado en Olimpia y la Magna Grecia (Paestum), Tideo de Calidón fue como embajador a Tebas, pero Etocles, que había usurpado el trono a su hermano Polinices, se negó a recibirlo, razón por lo cual se organizó una expedición contra Tebas, encabezada por Argos. Las siete puertas de Tebas fueron defendidas por siete jefes tebanos, que consiguieron vencer a los argivos; Polinices y Etocles se mataron entre sí. Diez años después del desastre, los hijos de los siete guerreros, los Epígonos, marcharon contra la ciudad tebana para vengar la muerte de los héroes. Ahora bien, esta escena representada en el columen del Templo A de Pyrgi puede que tenga en el mundo etrusco una diferente interpretación, como el enfrentamiento entre dos ciudades etruscas.
Otro de los más destacados templos etruscos es el Templo de Belvedere , que se encuentra en Orvieto y se fecha en el s. IV a.C. De los restos conservados, la escalinata frontal y un alto podio, deducidos que este templo tenía tres cellas , cuatro columnas en la fachada y otras cuatro entre las antas de la pronaos. Las terracotas arquitectónicas testimonian sucesivas redecoraciones y sustituciones, siendo la primera serie de terracotas de comienzos del siglo V y la última de la primera mitad del s. III a.C. Esta decoración arquitectónica se compone, lógicamente, de antefijas, que representan gorgonas, cabezas femeninas, esfinges o sátiros, y altorrelieves del frontón, entre los que destaca la figura de un héroe no identificado de cabeza barbuda y salvaje. Muy interesantísimo es también el Templo de la Mater Matuta , de finales del siglo VI a.C. y en Satricum (Lacio). Se compone de una alargada naos y una pronaos con antas, la cual mide aproximadamente la mitad de la naos. Es, asimismo, un templo períptero
traseros y vuelve la cabeza hacia un lado, en una postura dramática de sufrimiento, con la boca desencajada y las crines erizadas; la cabeza caprina que le sale del dorso está ya reclinada y moribunda. Esta bella pieza es con toda seguridad un exvoto, como demuestra la inscripción tinscvil , grabada en fusión sobre una de las piernas, hecho este que también prueba que fue realizada en un taller etrusco. Seguramente, la Quimera de Arezzo formó parte de un grupo escultórico que representaba el mito de Belerofonte , quien mató al feroz monstruo con la ayuda de Pegaso, idea que concuerda con la herida que aparece en la garganta del prótomo de cabra. Se fecha en el siglo IV a.C. (380- a.C.) aunque ciertamente su cronología es difícil de encuadrar, pues en la Quimera de Arezzo conviven aspectos de carácter arcaico y rasgos más naturalistas. Por ejemplo, el arcaísmo se observa en la melena y crines, rígidas y con mechones idénticos y repetidos. En fin, el artista es claramente etrusco, aunque su formación griega es indudable.
Por último, descubierto en el año 1566 en Sanguinetto o Perugia , el tercer gran bronce etrusco es El Arringatore , de 1,70 m. Representa a un personaje masculino vestido con toga exigua y toga praetexta y altas calzas, con el brazo izquierdo bajado y el derecho, por el contrario, levantado en un gesto de invitación al silencio para un discurso público. La estatua de tamaño natural, fue fundida «a la cera perdida» en siete trozos y en ella aparece una inscripción, en el borde de la toga, que nos informa de que la estatua estaba dedicada a Aulo Metelo. El rostro aparece recorrido por profundas y largas arrugas y cuenta con grandes ojos, originariamente en pasta vítrea, en los que se concentra la fuerza expresiva del personaje. Como ya hemos dicho, fue descubierta en el siglo XVI y formaba parte de la colección personal de los Medici , al igual que la ya citada Quimera de Arezzo. Fue hecha en los últimos años del s. II a.C., algo que se sabe porque la presencia de una inscripción etrusca es inconcebible después de la concesión de la ciudadanía a los itálicos, lo que sucedió en torno al año 100 a.C. Comparte rasgos estilísticos con el Ara de Domicio Enobardo. No es erróneo pensar que El Arringatore es un puente entre el arte etrusco y romano a finales del siglo II a.C.
Existe también una serie de retratos de bronce , de alta calidad artística, los cuales se sitúan cronológicamente a partir de fines del siglo III y durante el II a.C., como el Bruto Capitolino , una joven cabeza del Museo Arqueológico de Florencia y otra cabeza, procedente de Fiesole, del Louvre, que han de considerase como productos de la recepción itálica de la retratística helenística. Aquí puede incluirse, no sin contactos con el ambiente romano, El Arringatore.
