¡Descarga El Barroco: Arte, Temas y Movimientos - Prof. Aranda Otero y más Apuntes en PDF de Historia solo en Docsity!
Arte
Tema 1. El concepto de Barroco
Introducción
El concepto de barroco hace referencia a la variedad, es un arte muy heterogéneo en comparación con los artes anteriores. El barroco es el arte del segundo gran periodo artístico de la edad moderna y durante los siglos XVII y gran parte del XVIII, coexistiendo con otros movimientos, es el arte por excelencia. Es un arte con muchas propuestas, se puede hablar de una unidad barroca y da muchas soluciones, muy diversas y a veces parece que hasta contrapuestas, incluso sin uniformidad estilística. El barroco tiene unas ideas que cada artista aplica a su manera, hay una serie de elementos comunes, pero también se ve la gran variedad por países e incluso en un mismo país. Uno de los primeros cuadros contra el manierismo es de Caravaggio y unos pocos años después tenemos a Rubens que es una gran definición de barroco, exuberante, teatralidad, movimiento… Poussin rompe todos los esquemas, siendo el barroco francés muy clásico. Velázquez, da otra vuelta de tuerca en el estilo. Rembrant, es lo opuesto a Rubens, en Holanda también tenemos a Vermeer. Annibale Carracci es el iniciador a finales del XVI esa reacción contra el manierismo, tiene una línea muy clásica, era de Bolonia, tiene variedad temática, con mitología, paisajes (iniciador del paisaje clásico), trabajaba y vivía en Roma a pesar de ser francés.
El contexto histórico
El barroco es más una cultura que un estilo, al igual que el renacimiento. Los conflictos religiosos y la contrarreforma marcarán unas pautas en el arte. Se preferirá la cruz latina que la central por ejemplo. Las artes plásticas, la imaginería, es lo más común es España, no hay apenas arte no religiosos. Las polémicas y las guerras de religión aún colean en el XVII como el ejemplo de Holanda y Flandes. Mucho de Velázquez tiene influencia de Rubens. El barroco está muy ligado a las monarquías absolutas, un arte propagandísticos y al servicio del monarca. Será muy importante la nueva mentalidad científica, como Kepler o Copérnico, se desarrolla la astronomía, por Descartes comienza el racionalismo, el Siglo de las Luces. Todavía el artista, y hasta el siglo XVIII, no se puede desligar de unas condiciones sometidos más allá de lo artístico, el poder civil o religioso. El barroco era ante todo propagandístico, tanto para la religión como para la monarquía. La contrarreforma entiende también el arte religioso como propagandístico. El barroco de todos los periodos anteriores es el que más se parece al nuestro, es el un arte de masas y muchas de las características viene de ahí, recursos para fascinar y embaucar al espectador, es una arte hecho para y por el pueblo. En gran rasgo del siglo XV era la reproducibilidad de los grabados que podían ser en serie, en contraposición con el cuadro que son únicos.
La terminología Barroco hace referencia a un concepto complicado, se usa algutinado una variedad de soluciones plásticas. Empezo en la literatura artística del siglo XVIII y hay dudas sobre el origen etimológico. Por un lado se dice que procede del adjetivo francés Baroque.
(FALTA)
El ilusionismo barroco (la cultura del barroco, Jose Antonio Maraval).
Trompe l´oeil, el engaño visual, la ilusión de realidad, el trampantojo. Otro rasgo es que se busca la integración del espectador y esa integración en el espacio estético hace que sea muy característica la perspectiva. El cuadro en el barroco es fusionar los limites entre lo real y lo
estético. Un tema favorito es el sueño, que en arte es el surrealismo, es después de froyd, no se entienden igual antes que después.
(POZZO: FALSA CUPULA DE SAN IGNACIO DE ROMA)
(CLAUDIO COELLO: LA AODRACION DE LA SAGRADA FORMA)
El marco es algo que delimita la pintura. El cuadro dentro del cuadro
Gerrit Dou
(TAMPANTOJOS BARROCOS) (PINTURA POMPEYANA) (TARACEA RENANCENTISTA) (SALA DE LAS PERSPECIVAS DE VILLA FARNESIA) (VERONES: VILLA BARBARO) (TRAMPANTOJO IGLESIA DE QUERETARO) (TRAMPANTOJO DEL SIGLO XIX) (HIPERRREALISMO) (ESCULTURA HIPERREALISTA)(TRAMPANTOJO CALLEJEROS)
(CARAVAGGIO: NARCISO) (RUBENS: EL TOCADOR DE VENUS) (VELAZQUEZ: VENUS DEL ESPEJO) (STROZZI: VANITAS) (BORROMINI: GALERIAS PALACIO SPADA)(LINTERNA MAGICA)(ESPECTACULO DE LINTERNA MAGICA EN EL SIGLO XVIII)(PEREDA: EL SUEÑO DEL CABALLERO)(MURILLO: HISTORIA DE SANTA MARIA MAGGIORE 1 Y 2)
Idea de artificio. El jardín francés (TEATRO XVII)(OPERA BARROCA)
El tiempo (BERNINI: LAVERDAD REVELADA) El tiempo es revelador o destructor
(CARAVAGGIO: CESTO CON FRUTAS)(VOUET: EL TIEMPO DERROTADO POR EL AMOR,LA BELLEZA, Y LA ESPERANZA) (VELAZQUEZ: LAS HILANDERAS) (FRANS HALS: LA GITANA; EL ALEGRE BEBEDOR)(REMBRANT: MUJER BAÑANDOSE) (VERMER: LA LECHERA; LA ENCAJERA)
Obsesion por la muerte: (BERNINI: SEPULCRO DE ALEJANDRO VII) Escultura teatral (CARCOFAGO DE LA CRIPTA IMPERIAL DE LOS CAPUCHINOS EN VIENA) (GIRARDON: TUMBA DE RICHELIEU)(DANZAS MEDIEVALES DE LA MUERTE) (BRUEGHEL EL VIEJO: EL TRIUNFO DE LA MUERTE)(CARAVAGGIO: SAN JERONIMO PENITENTE)(ZURBARAN: SAN FRANCISCO DE ASIS)(ERMITAS DE CORDOBA) (VALDES LEAL: IN ICTU OCULI; FINIS GLORIAE MUNDI)(PINTURAS CRIPTA DE SAN LAZARO DE MALAGA)(PANTEON DEL SEPULCRO DE LOS BUENAVISTA)(CRIPTA DE LOS CAPUCHINOS EN ROMA) (CATACUMBAS CAPUCHINOS PALERMO)(TUMULOS FUNERARIOS DE EXEQUIAS REALES)(POUSSIN: LOS PASTORES DE ARCADIA)
San Carlos de las Cuatro Fuentes (San Carlino)
Movimiento y dinamismo, frente a al renacimiento. Excepciones como el clasicismo francés. Trata de representarse el tiempo (Espacio y tiempo = movimiento).
Guarino Guarini: San Lorenzo de Turin. El juego de línea le da dinamismo
Bernini: Fuente de los cuatro ríos. En la plaza navona. Juego con lo natural y artificial. Personificacion de ríos con posturas diferentes. Hay una teoría de que la iglesia de santa ines es de borromini (gran rival de bernini), por lo que ninguno esta mirando hacia la iglesia.
Rainaldi: Santa Maria in Campitelli, en roma, es mas sobria. Es mas clásico, es mas decorado que las renacetista pero no llega a la exageración
Convento encarnacion de Madrid.
Capilla real de Versalles,con columnas clásicas, corintias,
Juvara, Basilica Superga de Turin. Es muy sobria, es clasicista por el pórtico y la cúpula, con pilastra que juega con los colores pero mucha sobriedad.
Jordaens, alegoría de la fertilidad. Al estilo de Rubens. Ejemplo de decorativismo.
Rembrandt: los sindicos de los pañeros.
Rubens: Adoracion de los magos
Palacio Rucellai Florencia
Palacio Farnesio Roma
Juvara: Palacio Madama de Turin
(FALTA MUCHISIMO EMPIEZO A COGPUNTES EL 8 DE ABRIL)
Pintura de género: es lo que en el siglo XIX se conoce como pintura constumbrista.
Tuvo mucho existo este genero en la pintura del barroco porque se relaciona con el gusto por el realismo, son escenas sobre la vida cotidiana, tuvo existo en toda europa. Tambien es un genero que tiene presente el humor, en contraposición con la pintura histórica, también encontraremos notas en clave simbolica, muchas escenas de perosnajes comiendo y bebiendo, aparte de costumbre, es una alegoría de los sentidos, hay representación de refranes. Uno de los primeros es Pieter van Laer (Bamboccio), es el modelo para los pintores de genero en Italia. No lo podemos asimilar a la Italia del momento, pero también esta, destacan los cuadros de Annibale Carracci, son la via de escape de Caravaggio, es muy reproducida mas adelante. Uno de los mas celebres de Caravaggio la buenaventura, es una divina, leyéndole la mano a este muchacho que se presenta bien vestido, ella mientras le lee la mano le quita un anillo, el es un poco bobo y no se da cuenta de que se esta aprovechando, además de un chiste movia a la reflexión del espectador. Gerard Seghers, un pinto flamenco, funde la pintura religiosa con pintura de genero, se recrea en la creación de los personajes en un bar con san pedro negando. Es una pintura con pocos personajes de gran tamaño, lo mas monumental es mas típico de la primera mitad. Los cuadros de constumbres de Rubens, que toco todos los generos, con una producción ingente, muchas obras de Rubens no son de su mano, isno de su taller. En Flandes tenemos a Jordaens, que entre otros cuadros tiene El rey bebe, en una fiesta el rey en el dia de reyes, en una fiesta, es una alegoría de los 5 sentidos, la pintura flamenca es la mas voluptuosa, otra variantes del rey bebe. De los pintores mas celebres de genero será teniers el joven, con las especialización, en Holanda era asi porque tenia un alto mercado de burgueses y había muchos pintores especializados, esto adelanta el arte del XIX, el mas celebre pintor flamenco era Teniers el joven, campesinos bailando, los personajes son mas pequeños. Las escenas de tabernas son muy típicas en Flandes y Holanda, con un gran gusto por las peleas de taberna (escena de taberna). Brueghel el viejo: boda aldeana, destaca por sus paisajes, el boda aldeana es una alegoría a los bodegones falmencos. Adriaén Brouwer: Campesinos jugando a las cartas, es otra alegoría a los
paisajes de tabernas, es lo que luego hara goya pero con menos imaginación que el, , este gusto grotesco es muy flamenco, como en el bosco. Brueghel tiene mala leche, por la parábola de los ciegos o los lisiados, temas de operaciones, vamos notando que el tema del cuadro ya no es importante, hay escenasde cocina que entronca con el bodegón, monos en la cocina de teniers el joven. Pasando a Holanda, de la misma línea pero con especialización, encontramos muy parecido Flandes, cuadros tenebristas, pintura religiosa con escena de genero, Gerrit von Honthorst: negación de san pedro, otro tema que se fusiona con la religión es alegre compañía, un grupo de muchachos con prostitutas y en el fondo era una escena del hijo prodigo, que se gasto todo en juergas. Van ostade se especializa en las peleas de borrachos en tabernas. El mas famoso del genero humorístico es Jan Steen, familia feliz, con muchos personajes que cuesta distinguir tantos detalles, con sentido del humor. Habia ilustraciones de refanes, como Steen: El mundo al revés, como el carnaval, la locura antes de la cuaresma, aaqui alude a un matrimonio joven que es un desastre, con la caa abandonada, el perro esta comiendo en la mesa, abanadonado a los niños, unos mayores leen lecturas piadosas, hay cerdos. Los moralistas se recrean en lo que denuncian, ya que los palaceres después se castigan. Las fuentes estane en el siglo XVI, en brueghel: proverbios holandeses, cada pequeña escena es la ilustración de un refrán. Steen o Van Ostade tiene muchas escenas y mchos personajes. Isaac van Ostade: interior con niños. Der boch, concierto, se especializa en mujeres en vida cotidianas, en la casa. Pieter de hooch es quien mas destaco en estas escenas, que transmiten serenidad y paz, la idea de lo domestico, una idea que comienza en la Holanda del XVII y se desarrolla en el XVIII, tiene mucha profundidad con una puerta abierta a una segunda habitación, puede verse com un instante o entenderlo con la alegoría del perro como mujer casada, por ser un animal fiel. Vermeer: dama escribiendo una carta, es un pintor como muy pocos cuadros muy cotizados, en sus escenas de interiores casi siempre es una habitación con una ventana a la izquierda, abstrayendo su estudiop y siemrpe esta pintando lo mismo unos temas con variaciones, suelen ser personajes inexpresivos, te da juego a saber que pasa, que escribe, que piensa la criada, pinta cuadros al fondo, Leccion de música, es lo mismo pero distintos, un espejo para ampliar el espacio. Tasadora de perlas, se le ve con una balanza y un juicio final se interpreta como una vanita, no solo que pese almas sino como una reflexión sobre lo material, con caras inexpresivas. Steen: Aseo matinal, relaciona los dos espacios, y se ve una escena de aseo personal, una escena de la toualet, francés, se ve mucho en el rococó, este tema luego fue muy pintado en el XIX, es una pintura de mirones. En la pintura de genero hay connotaciones eróticas Pareja en el dormitorio o la enferma de amor, es un medico que esta atendiendo a esta paciente. Ter Boch: la amonestación paterna, el padre regañando a la hija, en presencia de la madre, si vemos la edad de la madre y del supuesto padre, seria realmente una escena de burdel, y seria uncliente con una moneda que se la esta ofreciendo a la prostituta y la vieja es la madame. Van Honthorst: la alcahueta, se ve al cliente, la trabajador y la alcahueta, que quien mas se ve es la prostituta. Murillo: Muchacha en la ventana, que se interpreta como la prostituta y la alcahueta, buscando clientela. Jacques Callot: Mendigos, tiene una serie de grabados sobre mendigos, el mas destacado pintos de genero en grancia era Georges de la tour: Negacion de san pedro, era tenebrista, arcilloso y su rasgo definitorio es que la fuente de luz esta tapada, destaca por calma, serenidad, dulzura, se interpreta como una madre con su hijo o la virgen maria con el niño jesus, también tiene escenas de mendigos, no utiliza luces pero son siempre muy poco personajes. Otros pintorescelebres de gene en Francia son los Le Nain, 3 hermanos con personajes con mucha montunemabilidad del estamento campesino. La familia lechera, no hay voluntad de caricaturizar, es mas celebre es Louis, el carro, en el XIX, los franceses los revindicaron a Louis. En España tenemos a Velázquez, el aguador de Sevilla, una de la partes mas celebres de velazques es la sevillana, hay tres muy famosos el aguador de Sevilla que a la misma vez es un bodegón, que suelen enlazar con la pintura de genero. Un pintor de bodegón
ocupa casi dos tercios del cuadro, Vista de Harleem con campos. Hobbema: Avenida de Middelhamis (1680). Es naturalismo barroco,. Van Goyen: Paisaje con Dunas: no trata de embellecer, cualquier cosa merece la pena pintarse, Paisaje con dos olmos, solo hace pintura, no cuenta nada. Cuyp: Paisaje al atardecer con jinetes y pintores, les llamaban italianizantes por los atardeceres o amaneceres. Frans Post que estuvo en america con las expediciones holandesa y pinta misiones en Brasil años después del viaje. Rembrandt: El puente. Son paisajes con efectos my oscuros, con muy pocos rayos de luz, en sus paisajes es tenebrista. Descanso en la Huida a Egipto, en el que el tema tampoco importa, la parte superior es abstracta. Ruysdael: El cementerio judío, hay referencia barroca, por el cambio de las nubes, que coincide con el tiempo y la luz barroca, la idea de la otrmenta que esta acabando que se termina y epieza el arco iris. Adriaen van de Velde, pintor de playa, llama la atención los efectos de marea que suben y bajan, son variaciones sobre el mismo tema. Willem van de Velde el Joven, que era marinista, paisajes marinos, era una fucion entre paisajes y pintura de batalla, algunas veces son autenticas y otra inventadas, interesa el efecto de cañon y la nube que crea, algunos con toques italianizantes, el mar esta muy presente en Holanda. Pieter Saenredam: Santa Maria de Utrech, la pintura de arquitecturas, tanto en exteriores como interiores, es una vista urbana, un paisaje urbano, lo mas fasmosos son los italianos del XVIII, que utilizaban la cámara oscura, luego estaban los interiores de iglesia, las iglesias protestantes son antiguas inglesais goticas sin imágenes y muy blancas, con efectos de perpespectiva, se ve que se piensa en abstracto, tanto que se asocia con los pintores del siglo XX holandeses. Velzquez: Villa Medicis en Roma, Entrada a la gruta. Hay muy pocos paisajes españoles, en su segundo viajea Italia, lo mas famoso que pinto fue el papa inocencio X y la venus del espejo, en la segunda etapa también pinto estos dos, las villas medicis, Villa Medicis en Roma. Pabellon de Ariadna, son casi pre impresionistas, uno es al atardecer y el otro al , se dara mucho en el XVIII una gran villa con cosa cotidianas como lavanderas. Se desdibuja, se ve la trama del lienzo. Orrente: La multiplicación de los panes y los peces. Murillo: Historias de Jacob y Labán. Palaus Potter y Carl Fabritius, se empieza a cambiar el paisaje por los animales y los bodegones, se especializa en pintura de animales, el jilguero es de un discípulo de Rembrandt. Paul de Vos, es una pintura de caza, es una transición de la pintura de animales con importancia del paisaje, es un pinto de caceria. Rubens: Caza del jabalí. Los bodegones eran para decorar los comedores. La caza del tigre. Frank Snyders, auntentico bodegones, con escenas de concinas y mercados, el mas famoso era Snyder, los bodegones flamencos, eran muy exuberantes. Mercado de pescado. Rembrandt: buey desollado, es una vanitas. Bodegon flamenco de comedor, es una mesa con mucha comida excesiva, los holandeses, Heda, eran mas austeros, Claesz, Kalf, Baugin en Francia, famoso por sus barquillos. Zurbarán, es muy austero es capaz de lo mejor y d lo peor, tiene idea de trampantojo, unbodegonista muy famoso es Sanchez Cotan: Bodegon del cardo, era un monje pintor, hay dos marcos en el cuadro. Caravaggio: Muchacho con cesto de frutas. Jan Brueghel, los pintores de flores, es flamenco. La pintura de arquitectura: Carracci: Galeria Palacio Farnesio (1597), los cuadri reportati, parece que son cuadros puestos, esta la quadratura que es la simulación de arquitectura.
La nueva concepción del artista.
Se desarrolla aún más con el renacimiento, ahí es donde se diferencia el arte de la artesanía, ya que el artesano repite, está muy limitado en este momento. Los artista empezarán a reivindicarse. El artista estaba al servicio de los mecenas y de los clientes. En el siglo XVIII surge el mercado del arte. No se concedía el artista independiente. Era muy típico en el siglo XVII. Teniers: Colección del Archiduque Guillermo Leopoldo en Bruselas Nos muestra como eran las colecciones
Van Haecht: El taller de Apeles, es muy anacrónico,
La clientela suele ser la burguesía que compra cuadros para decorar su casa. No existe la autonomía del arte, estaba al servicio del poder, civil, religioso. Rubens era pintor y diplomático y Velázquez era aposentador real, participa en el encuentro entre Luis XIV y Maria Teresa de Austria.
Poussin: La inspiración del poeta.
El artista va tomando consciencia de su carácter diferente y superior del artesano. Se distinguen contra los artesanos. El artesano hace un reproducción mecánica, repite un modelo de manera mecánica,. Aunque el artista necesita un dominio manual, requiere un pericia técnica manual, pero se distinguen por la idea, en el componente intelectual, es decir se reivindican menospreciando a los artesanos, ya que ellos además piensan. Antes de nada debe existir una idea que plasmará con su técnica. Para ello necesita formación humanista e intelectual.
De todas las obras, la arquitectura es el ámbito en el que pedromina la idea por antonomasia, pues lo arquitectos ni siquiera participan manualmente en su proyecto, sino que tan solo lo concibe.
Bernini: Primer proyecto para el Louvre. Segundo proyecto para el Louvre. Borromini: Proyecto para San Carlino. Andrea Pozzo: Diseño para cúpula.
Artistas polifacéticos como Alonso Cano, pinto, escultor y arquitecto. En esta reivindicación del artista como intelectual hay una teoría muy destacada, que es el Ut pictura poesis. Horacio decía, como la pintura la poesía, estaba parangonando la poesía con la pintura, reivindicando aspectos pictóricos para la literatura. Como la poesía la pintura, se consideraba que la literatura era superior a la pintura, por lo tanto la manera de dignificar a las artes practicas era asemejarse a la literatura. Los literatos decían que se manchaban las manos con tinta pero solo eso. En el XVIII vendrá la separación de poder de Montesquieu, y con ella la diferencia entre las artes, no es que sea superior o inferior sino que son distintas. Comienzan en este momento las vidas de los artistas.
Francisco Pacheco: Cristo Servido por ángeles en el desierto. En el siglo XVIII el gran tratadista será Palomino, que escribió el tratado del museo pictórico y escala óptica con varios tomos, hace elogios a velazquez. Desamparados de Valencia, la Cartuja de Granada. Lorena: Apuntes y dibujos del natural. La imitación de la naturaleza. La idea de imitación de la naturaleza y de otros artistas. Rafael: el triunfo de Galatea, Grabado de Raimondi. Raimondi fue el mas famoso grabador de Rafael. Leonardo: Ultima Cena y sus grabados. Rubens: La educación de Maria de Medici y grabado. Lorena: Dibujo del Liber Veritatis.
Caravaggio: Medusa. Los grandes artistas introducen novedades sin romper la tradición, en el XVII será muy importante. La expresiones, da mucha importancia a los personajes, a los rasgos, a las expresiones Affetti en italiano, son los estados de animo y Motti los gestos. La importancia del gesto muy poco naturales para desmostrar sentimientos o itnerioridades de los personajes. Le Brun: Expresiones. Gestos exteriotipados. Guido Reni: La matanza de los Inocentes. Poussin: La matanza de los inocentes. Los israelitas recolectando el maná. Ribera: Niño cojo.
Escultura: Bernini: Costanza Buonarelli. Era una amante de Bernini. Bernini: Beata Ludovica Albertoni. Bernini: David. Soldani: Alma Condenada. Guercino: Et in Arcadia ego. Guernico:
