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II. EL PRIMER MILENIO
Tema 3. La formación de la cultura griega: de la Edad Oscura a la Orientalizante.
De la aldea a la ciudad. La formación de la arquitectura templaria y de la gran escultura exenta. El ritual funerario. La cerámica como instrumento de periodización.
II.3.1.-La Edad Oscura (1100 a.n.e. - 900 a.n.e.) Es una etapa de regresión cultural. Una de las partes más complicadas de la Historia es la que corresponde a la definición de las fases de transición entre distintos períodos. En este caso concreto todavía se agrava más como efecto de la abismal diferencia entre una sociedad estatal como la micénica y la que derivará de ella, que no es más que una atomización de su acerbo cultural unido a un empobrecimiento del mismo a todos los niveles.
A partir del 1100 a.n.e., tras la caída del mundo micénico, resulta difícil seguir el rastro a los contingentes humanos que habitaron las tierras griegas. Este colapso fue tan absoluto que las grandes ciudades fortificadas fueron abandonadas –muchas de ellas tras sufrir incendios- y se produjo una tendencia centrífuga: pequeños grupos humanos procedentes de estos núcleos urbanos se fueron dispersando por áreas más o menos cercanas a su foco de origen. Por tanto en estas fechas no vamos a encontrarnos con asentamientos de carácter urbano, sino más bien todo lo contrario. Van a ser grupos muy reducidos, parentales o familiares, que comparten por lo general como patrón de asentamiento típico el encastillamiento. El retroceso arquitectónico y cultural es tan acusado que muchas veces cuesta distinguir si un asentamiento concreto corresponde a estos últimos años del II milenio a.n.e. o si se trata de un lugar de hábitat prehistórico del III milenio a.n.e., ya que los rasgos culturales predominantes en este momento no difieren mucho de los que estudiamos para los momentos previos a la aparición de los palacios.
Este tipo de cambios o crisis son habituales en la Historia y siempre constituyen las etapas de la misma más difíciles de entender y analizar. En este caso, tras la caída del mundo micénico se observa una fragmentación cultural y la pérdida de gran parte de los rasgos culturales micénicos. Por ejemplo, no todos los nuevos grupos de asentamiento que se formarán ahora recordarán el uso del torno alfarero, lo que podría indicar que únicamente mantienen su uso las pequeñas comunidades que en el momento de su fundación contaban con un alfarero que hiciese pervivir la tradición, mientras que en las que no tuvieron la suerte de contar con uno regresaron a la cerámica fabricada a mano. La desmembración del Estado hizo también que la escritura perdiese su razón de ser y por tanto desapareciese. Por último, la economía basada en un esmerado control de la producción y en el comercio exterior que era propia del mundo micénico pasa a ser ahora una economía de subsistencia.
Este empobrecimiento generalizado se observa tanto en la cultura como en la arquitectura e incluso en los materiales empleados. Casi no va a darse una continuidad respecto a los parámetros micénicos y únicamente Creta – gracias a su condición insular- mantendrá en su arquitectura la planta angular y la distribución del espacio interno. Creta será por tanto la gran valedora de los aspectos arquitectónicos micénicos que se perderán en el continente, donde se regresa al uso de materiales pobres y perecederos, a las formas curvas y a la inexistencia de equipamientos interiores en las viviendas.
Estos siglos oscuros servirán para que resurjan planteamientos arquitectónicos perdidos en la memoria y que unos siglos más tarde
confluyan con la herencia micénica conservada en Creta en torno al año 800 a.n.e., en la llamada Fase geométrica, para asentar las bases de la futura arquitectura griega y marquen el origen de la planta del templo griego.
Este colapso supone un periodo de transición que duró unos dos siglos, por las fuentes se conoce como la Edad Oscura. Cuando se desintegra el Estado se desintegra la cultura que lo define, los grupos se diseminan en pequeños contingentes que lo que buscan son las alturas. Ahora se produce el fenómeno de encastillamiento, se van a vivir al último risco porque tienen miedo. No hay metalurgia, se vuelve a un estadio cultural de la Edad del Bronce, lo que se estructura son pequeños contingentes autárquicos a los que es muy difícil seguir su cultura, lo que hacen es con madera, con pequeños zócalos de piedra. En este periodo es muy difícil categorizar como eran, se regionaliza todo, aumentan los localismos, se sabe quien vive en el valle, pero más allá no se sabe quién hay. Acontece un hecho singular, aparece la incineración. En esta época de transición es difícil estudiarlo porque cada uno va por su lado. Difícil de aprehender, aparece la incineración 1900 a.C. fue la primera incineración. Una determinada comunidad adquiere un determinado modelo cerámico porque es más práctico, más resistente, te funciona mejor. Cambia el ritual del enterramiento. Eso era muy difícil de cambiar. Algo muy gordo tuvo que pasar para que los cremaran, todo el ritual cambia. Por la incineración hay que hacer otro ritual, el individuo tarda 48 horas en quemarse, ese ritual se ve influido por esto. O se ha producido una sustitución de la población, una fuerza que venga del exterior con este rasgo empiecen a introducir un nuevo ritual de enterramiento que conlleva un nuevo ceremonial con él. Evidencia arqueológica de ese hecho, las tumbas. Grecia continental empiezan a aparecer una serie de ánforas, en un agujero, con un encachado de piedras (piedras que lo cubren), en función de cómo sean las asas será de un sexo u otro. Asas del cuello al cuerpo (femeninas), o que estén solamente en el cuello (masculinas). No aparecen elementos de ajuar, salvo una serie de alfileres, acaba con un arrollado en uno de sus extremos. Se encuentra en la cuenca Danubiana, presencia de los Dorios, podría ser. Hay una correspondencia arqueológica con lo que las fuentes han ido transmitiendo. Ahora se atisba la presencia de elementos foráneos, no sabemos si por coerción, por obligación, o porque los territorios estaban deshabitados.
Plano de Dreros Thermon. Dreros: templo dórico. Templete con capilla de Dreros está en Creta A la derecha un templo o vivienda de Termón: Megaron B, está en Eubea. Construcción con elementos propios de las sociedades prehistóricas, y otros que recuerdan o anteceden partes de lo que será el templo griego. Y a la izquierda una arquitectura más angular, más coherente con la que se dio hasta el momento, hecho en piedra, revestido de pintura, recoge la herencia del mégaron (sala con hogar central, sendos postes de columna, precedida por un porche con dos pares de columnas laterales). En el continente nos encontramos con construcciones de material perecederos, zócalo de mampostería, paredes de amasijo de barro, ramajes, etc., una arquitectura doméstica. Construcciones de edificios muy alargados, 6 metros de ancho, y 20 de largo, con varias salas, compartimentación de los espacios productivos, telares, hornos domésticos, el ámbito de descanso y reunión es el segundo, el ámbito del fondo se utiliza como almacén. Incluye una columnata alrededor, es la primera vez que aparece, la justificación estética no tiene ninguna estructura funcional, tienen que sostener el techo. Postes unidos a modo de tirante para poner la techumbre.
Templo de Cermón. Imagen de la derecha.
Esmirna. VIII a.C. Última fase del periodo geométrico. Recreación hecha por ColdsTream, las ciudades ya no se mueven tanto, Esmirna tiene un gran periodo geométrico y orientalizante. Se vuelve al concepto urbano. Se abandona el tipo thermon para volver a un agrupamiento ordenado de una comunidad no demasiado extensa. Ordenamiento defendido por una cerca bastante ancha todavía, muralla con 6 ó 7 metros de ancho, es muy simple, muy recia, voluminosa, ancha, torres en la zona de la puerta. 1.- Las casas recuerdan el modelo de Lefkandi por la terminación obsidal. Pero están ordenadas, hay calles. Hay espacios abiertos, plazas, ámbitos públicos en el interior y también en el exterior, donde se instala el mercado. Es el primer paso que a la vuelta de un siglo y medio se transformará en Mileto. Son poblaciones cercanas a ríos o a la costa. Atenas, Argos, etc. es cuando empiezan a repoblarse. 2.-
Ánfora de urna de incineración de época geométrica. Dentro del progreso económico y social que de manera continua se va desarrollando en el s. VIII y IX, formas más estilizadas, elaboradas, desde el punto de vista decorativo estas cerámicas van a tener un número de franjas, bandas, filete (lo más ancho), formas de ajedrez, ondulantes, conforme se va avanzando las bandas van adquiriendo un mayor protagonismo, estas ánforas serán el contenedor funerario por excelencia. La posición de las asas según sea hombre o mujer tiende a desaparecer. Campo de hoyos donde la urna se ubica en el interior, calzada con piedras, y acompañada de ajuares pobres, alguna punta de lanza, fíbulas (de arco y placa, fíbula de bronce con 7 u 8 centímetros de largo), se le realizan incisiones generalmente de cuadrúpedos. No aparece ninguna señalización al exterior, sólo un cúmulo de piedras, tampoco hay elementos que indiquen una jerarquización social muy diferenciada. Aparecen algunos bronces, la cera perdida: se realiza para pequeñas piezas, figuras de 10 ó 15 ctms. de alto. Primero se hace un molde del individuo en cera, después se recubre con arcilla completamente, dejando unos orificios arriba y abajo, con el bronce licuado se vierte por el orificio superior y sale por debajo, en el momento que sale la primera licuación del bronce, se tapa, se deja enfriar 48 horas, se golpea y la arcilla cae, es una técnica que se utiliza en el mundo griego en estos momentos, en los exvotos, demuestra una agilidad en las figuras que se realizan en esos momentos. Aparece algún caldero de bronce, los ajuares suelen ser modestos.
Imagen de una cerámica, las formas geométricas cada vez tienen más importancia, es un ánfora. Las franjas se sustituyen por grecas, picas, cruces, casi no se deja ningún rincón sin decorar. Finales del IX principios del VIII.
S. VIII, a modo de ventanas van apareciendo espacios que aparecen decoraciones figuradas. 750 a.C., es cuando se ve. Estas decoraciones es importante el estilo: recreación en pintura de las formas decorativas de las placas o fíbulas de arco, o de algunos exvotos de bronce. Desde el punto de vista técnico: es plana, una fila de plañideras con la misma actitud, brazos elevados hacia el cielo, y mesándose los cabellos. Es una figura recortada sobre un fondo plano que recrea una escena que viene a ser el principio del enterramiento, el momento en el que se despide al difundo, que aparece en una especie de camastro, el difunto está en posición antinatural para que se le vea.
FASES ENTERRAMIENTO DEL DIFUNTO
1ª fase del enterramiento del difunto, la despedida en su ámbito del hogar. 2ª fase traslado del difunto al campo funerario 3ª proceso de cremación 4ª enterramiento en sí mismo, acompañado de un banquete o simposium (consumo de líquidos).
Salvo la última fase, se puede encontrar áreas de fauna, de vasos rotos, todas las fases anteriores no tienen una contrastación en la arqueología. No se puede contrastar en una casa. Se documenta por los motivos de algunos recipientes. Es un testimonio de cómo pudo producirse este proceso.
Ánfora de DIPYLON: doble puerta, hace referencia a la necrópolis de Atenas, que tiene doble muralla. El DYPILON es una necrópolis.
Crátera geométrica. Ática. 725 a.C. Esta tiene más decoración figurada, ocupa toda la parte superior. Se desarrolla en dos escenas. La de arriba es similar a la anterior, plañideras, el individuo, debajo aparece otra decoración que genera dudas en cuanto a su interpretación:
- Pompa funeraria, traslado del muerto al campo funerario
- No relaciona ambas secuencias. Recordatorio de la gesta del individuo a través de una procesión militar, porque el individuo es un militar. Deberían estar relacionadas, pero en la segunda escena no aparece el muerto por ningún lado. Todo lo que aparece es de motivo militar, carros, soldados con escudos muy extraños, el difundo no aparece por ningún lugar. Conmemorar al individuo a través de sus hazañas militares.
A partir del 700, la apertura de rutas marítimas, permite una mayor circulación de bienes en el ámbito portuario. El periodo orientalizante, recibe este nombre porque el mercado empieza a ser inundado por productos que vienen de Oriente. Se establece una vía de intercambio de la que van a tener protagonismo individuos de origen fenicio (establecimiento de Guardamar, de la Fonteta). Este revitalismo económico conlleva un crecimiento de las actividades artesanales y agropecuarias, si en un momento de estabilidad económica puedes realizar una actividad agropecuaria, tendrás productos para exportar, y podrás comprar otros del exterior. Se intercambian productos de primera necesidad por productos de lujo. Se empieza a producir la llegada de un determinado conjunto de imágenes y símbolos que dan nombre al periodo, son formas y escenas de carácter mitológico que vienen siendo importadas de oriente. Si tenemos en cuenta sólo el carácter decorativo se puede llegar a la conclusión de que se trata de un intercambio sin más. Se empieza a producir un préstamo cultural muy inocente. Es ahora cuando Corinto, Argos, Atenas, se instalan donde ya no se van a mover, empieza a gestarse el término de polis, progresivamente la oligarquía aristocrática ejerce un poder político y social de forma permanente. ¿Cómo van a justificar su poder ante esta población? lo hacen con la obtención de los productos de Oriente. Ellos hacen creer que ellos son los herederos de esos mitos. Es una manera de garantizar su poder. Se apropian de esa simbología para justificar esa preeminencia política. El conjunto material cerámico y de otros ámbitos se llena de motivos míticos. Desde el punto de vista de las ciudades, no hay un gran cambio. Hay una organización de hábitat en que está presente la fortificación. El patrón de asentamiento, tiende a separar el ámbito de lo religioso y político. Parte alta los templos y santuarios (Delfos, Olimpia), dentro de este contexto económico, y en aquella época mundial, es una manera de reactivar la actividad comercial. En los santuarios se llevaban a cabo pactos, además de comercio. Ámbito de lo religioso, no se hará una actividad residencial.
Parte baja es donde se desarrolla el caserío. Aparición de un determinado centro. Templo de Hera en Olimpia, s. VII, 650 a.C. Tiene diferencias con los templos anteriores. 50 por 19 m, medidas aproximadas, la principal característica, la columnata central de época geométrica se desdobla, porque desde la puerta no se ve la divinidad, así que una vez que has llegado al edificio, a la tronao ya tienes una visión perfecta del altar. Así es un templo en época orientalizante. XOANA : talla en madera, revestida de láminas de oro se le llama ESFIRELATON. No se conserva ninguna. Este edificio presenta una armonía, una simetría, a pesar de que es muy largo, progresivamente va disminuyendo la celda, en longitud y se va haciendo más ancha. En época orientalizante la planta es más ancha. Tiene el podio, la perístasis, dos fachadas. Fachada de la tronaos con dos columnas. Lugar opuesto otra fachada con un opisthodomo. Dos pórticos con propileos en ambas partes. En su interior apareció una cabeza de Hera. El retrato de la diosa no era muy diferente del retrato de una esfinge. La manera de tallar la cabeza no era diferente una cabeza femenina que era para poner en una esfinge. Apareció también un disco. El edificio a mediados del s. VI, sufrió
korai, media sonrisa, ojos ligeramente achinados, narices puntiagudas y barbilla también. A pequeño tamaño, empiezan a desarrollarse en la estatuaria de piedra. Finales del VII, y principios de. VI.
Cerámica corintia. Dos grandes ámbitos, Corinto y Atenas. S. VII, Corinto es la mayor productora, con cromatismo exacerbado, rellenan toda la pieza, más elaborados. Aquí siempre se encontrará cerámica corintia más que ática. Hay una considerable amplitud de las formas cerámicas, cuando más formas cerámicas hay en una sociedad más evolucionada está. Hay algunas formas que no son necesarias para la vida cotidiana, se está asentando el lujo.
Alabastrón, es un frasco de aceite. Llegan aceites de oriente para formar parte de un nuevo concepto de higiene. Ampolla, también de pequeño tamaño, aparece la PIXIDE, es una caja, un cofre donde se guardan los abalorios. Ámbito elitista y lujoso. Sobre todo de la escuela corintia. En esas nuevas formas cerámicas, se plasman motivos decorativos de una sirena, es un ave con cabeza de mujer, animales reales, los leones, aparecen toros, gallos.
Copa corintia, KOTILAI : es una copa de asas horizontales, se encuentran bastantes, hay muchas en Huelva, es un recipiente característico para beber vino, estas piezas están siendo compradas porque saben para que sirve, porque el que compra ya forma parte de una pauta social interesante, el hábito del simposium, bebida de líquido en grupo. Koiné—comunidad, la cuenca del Mediterráneo participa de unas pautas sociales que vienen de oriente. Ampurias está siendo fundada en el 600 aprox. Cerámica muy fina, barnizada por dentro de negro, cocción extraordinaria. Motivo decorativo en el centro, con dos leones mirándose, en el centro un ave con las alas explayadas. Base son picas, superior líneas en zig-zag. Cromatismo de rojos y negros, es muy corintio. Ánfora corintia. Motivos de dos gallos con una roseta en el centro. También tiene motivos florales.
LEKANÉ Es un cofrecito en forma cilíndrica, leones enfrentados, abajo el toro. Combinando el rojo o el negro con el blanco. Es del ámbito de lo femenino.
Enfrentamiento de dos animales alados, animales fantásticos. Asirio por la forma de enfrentarlos.
Ánfora 700-680. Cerámicas áticas, su origen está en Atenas y su entorno inmediato. Esta ánfora recoge la herencia de época geométrica, las formas son siempre las mismas, van desarrollando los motivos geométricos siempre remitiendo al concepto de la muerte sin mostrar ese abigarrado cromatismo del mundo corintio, tintas oscuras sobre fondo claro. El elemento orientalizante es el león que aparece en el cuello. La esfera central recuerda a la procesión militar, en la que hay un cortejo de individuos en carro tirados por un caballo, el lomo del animal con una línea muy fina. Cenefas con motivos geométricos.
Lutrophoros 700-680, no se sabe bien para qué sirve. Cuando aparece un lutrophoros aparecen como floreros, también es el don de una boda, el regalo nupcial a una mujer, 70 ctm de altura. Hay una combinación de la tradición ática de los individuos en carro, en la parte superior aparecen elementos ligados a lo orientalizante, cortejo de esfinges, segunda cenefa cortejo de mujeres como si estuvieran bailando. Asas caladas, se está trabajando a partir de encargos. Se combina la tradición griega con lo orientalizante.
Crátera 700-675. Escasez de cromatismo. Parte superior desfile de carros. Abajo procesión o cortejo o escena de leones que van en sentido opuesto de la parte superior.
Ánfora de P. de Polifemo 670—Pintor de Polifemo. Es una pieza muy especial. Desde el punto de vista estilístico. Aparición de la silueta, y la adopción de pautas pictóricas para darle naturalidad a las figuras.
El segundo aspecto es el temático. Cortejo de medusas muy desvaído, este tipo de decoraciones es post-cocción. Después de bruñirlo se pinta. Cuando la pintura es post-cocción es más fácil que desaparezca la pintura. Es un cortejo de medusas, es un elemento fantástico irreal, que se incorpora en la mentalidad de Grecia. Parte superior narra un episodio de la Odisea, Ulises está cegando al gigante Polifemo, para huir junto con sus compañeros y proseguir su largo regreso a Ítaca. Aparece la silueta por primera vez, todo es tinta plana menos el individuo que quieren destacar, con líneas, con un trazo un poco como impresionista, los rostros también son en silueta, los rostros son ya un anticipo de lo que van a hacer en la decoración, ojo de perfil y barbas puntiagudas. Cabello recogido en cinta y con cierta melena. Se desarrolla hasta bien entrado el s. V. El mito ya es conocido a mediados del s. VII. En este caso la aportación cronológica que aportan las cerámicas para la datación de la obra escrita es incuestionable.
