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ÉPOCA OSCURA
Factores sobre la formación de la Polis:
- Demográficos: se aprecia un aumento de la población gradual y considerada. Estos aumentos de población obligan a estas poblaciones a reorganizarse, lo que llevó a unificar espacios, ocupar otras zonas etc. En algunos casos formarían comunidades más grandes. Asentándose en un poblado más grande, formando una sola comunidad. (proceso de Sinecismo). -Colonización: vinculada a la demografía. La colonización, debido a la falta de tierras, implicó la expansión colonial. Ya que siempre ha habido un control poblacional de las urbes griegas. Todo muy ligado a los aumentos muy excesivos de población. Un aumento de población incide en la capacidad de alimentar una sociedad. Desde el siglo VIII se inicia esa búsqueda de nuevos sitios. -Factores Religiosos: se ha observado como las ciudades se han vinculado a un héroe, un santuario o templo, pero al mismo tiempo, las ciudades de nueva fundación van a dar una gran importancia a los cultos propios. Porque a través de los cultos religiosos es como el grupo marca y define su identidad. Por ello los dioses griegos son comunes, pero los cultos son propios de cada comunidad. Aquí destacan los cultos a los héroes, debido a su estrechamente vinculación a una polis. Servirá ideológicamente para las élites. -Factores militares: la inseguridad de la época oscura obligaría a organizarse mejor en la defensa. Para participar mayor número de hombres en la defensa de esa comunidad. El carácter del Hoplita, como ciudadano que toma las armas, tiene mucha relación con este factor. La Polis supone unos cambios en los hábitos, con desarrollo de espacio urbanos comunes. Muchos de desarrollo antiguo y otros de nueva fundación. También se desarrollan espacios arquitectónicos únicos para el culto. El Templo. -En lo funerario, abunda la incineración individual, aunque aún hay inhumación. Con variedad de ajuares. Y en especial, necrópolis a los exteriores de la ciudad. En Atenas desde el siglo VIII aparece el cementerio cerámico, una zona específica donde sobre cada tumba se colocaba una pieza cerámica encima. 2.1. Orígenes del Templo Griego Será durante el siglo VIII cuando aparecerá el templo como espacio independiente. Hasta entonces los cultos se habían realizado en lugares y altares, sin ningún espacio definido. Las estructuras que encontramos en esta época tienen forma absidal usada en madera y adobe, no se usa la piedra salvo en los cimientos. Tenemos maquetas de terracota en depósitos votivos en dos de los templos de Hera, uno en Argos y otro en Perachora, Corinto. El depósito se asocia a una estructura del siglo IX de forma absidal. Se ha pensado que seguramente fuera un primer templo de Hera. Mégaron B de Thermon, Etolia Otro primer templo sería el llamado Mégaron B de Thermón de Etolia, consagrado a Apolo. Es una estructura de paredes de adobe con tres habitaciones o doble cella, con el oráculo en la segunda. Está situado sobre unos cimientos de piedra delimitados con unas piedras y dan una forma absidal al límite, pensándose que está sobre un espacio absidal anterior. No está datado muy bien, se considera que es del siglo VII. Durante el siglo VI es sustituido por otro templo a Apolo. Este templo es períptero arcaico, con una columnata central para sostener el techo a dos aguas. El templo mezclaba madera, adobe y piedra.
Templo de Hera, Olimpia Templo de Hera de Olimpia del año 600 es el último gran templo que se construye con materiales perecederos. Los muros de piedra y adobe con el resto de estructura de madera, salvo las tejas y los ornamentos. Las columnas de madera se irán remplazando por columnas de piedra. Templo de Artemisa, Corfú El Templo de Artemisa de Corfú es el primer templo completamente realizado en tierra. Del 580 a.C., es hectástilo y períptero de orden dórico. En la cella tenemos dos líneas de columnas, despejando la visión en el interior de la cámara. Se conserva uno de los frontones. También se le conoce como el Templo de la Gorgona. La representación del frontón tiene una medusa bastante arcaica. Se le representa huyendo con cara redondeada y ojos grandes, el movimiento se representa con las piernas y los brazos en aspa, algo muy característico. Perseo se representa como muy pequeño, así como dos grandes leones. Templo de Apolo, Corinto Templo períptero, hexástilo con doble cella de orden dórico. Los templos de Apolo sirven de oráculo, por lo que la doble cella era una para el oráculo y otra para el altar a la deidad. Presenta un primer ejemplo de orden dórico con éntasis. Templo de Artemisa, Éfeso Templo de Artemisa en Éfeso, considerada una de las 7 maravillas del mundo antiguo, tenía un tamaño de 115 metros por 50 metros, con una planta díptera y octástilo de orden jónico, con techo de madera. Hoy en día sólo queda una columna de 20 metros. Fue desmantelado en época cristiana para construir otros edificios. Templo de Hera, Paestum, Magna Grecia En la Magna Grecia, destacael Templo de Hera en Paestum. Templo períptero de orden dórico construido en torno al 530 con una fila central de columnas, a pesar de ser tan tardía, así que no es una evolución lineal. Materiales Escultura mayor: la piedra, sea caliza o mármol. Así como el Bronce. Aunque también se usa la terracota, madera y la combinación de oro y marfil o crisoelefantina (todo policromado). Para la escultura menor: marfil, ámbar, cera, hueso, plomo, bronce, madera y la que más, terracota… -Mármol: frecuente y de buena calidad. No se solían hacer de una pieza, sino que se hacían, por ejemplo, la cabeza, los brazos y el cuerpo, en piezas separadas, después se unía todo mediante espigas de metal o de madera. Las esculturas de mármol podrían tener accesorios metálicos, escudo, espada etc. -Bronce: para escultura mayor exenta y figurillas. El valor del bronce hacía que se reutilizase, por eso, nos quedan pocas esculturas originales de bronce. La estatuaria menor en bronce es más fácil de encontrar. Al principio se usa el bronce puro, aunque desde el VII se añade plomo, que otorga ductilidad a la pieza. Normalmente, los labios, los ojos y los pezones se hacen a parte, en cuanto a los ojos pueden usarse vidrio, piedras de colores o marfil. con el uso de la técnica de la cera perdida.
- Tenemos mucha representación de mitos, vida cuotidiana etc. Nos puede ayudar a construir el vestido, elementos arquitectónicos; columnas, puertas, ventanas, casas etc., mobiliario urbano etc. Las más lujosas estaban hechas de metal, cobre o plata, incluso algunos de oro, en contextos de mucho lujo.
- La cerámica pintada es un objeto bastante abundante. Siendo bastante común en contexto de hábitat. Para los griegos no era un objeto lujoso. Hay vasijas más cuidadas por decoración, pero la cerámica no era realmente de lujo, salvo algunas vasijas grandes y específicas. No sólo se utiliza para comer, también para rituales o adorno. Sin embargo, cuando salimos del mundo griego, esta cerámica pintada se exporta, Etruria y la Bética es un ejemplo de la gran cantidad de piezas cerámicas. Mientras que en Grecia las piezas eran comunes, en Etruria aparecen vinculadas a las tumbas de las élites, todo debido a la exportación. Las técnicas de modelado -Torno, el torno se usa en el mundo griego desde Micenas. Las piezas pequeñas se hacían de una pieza y las más grandes se hacían en varias piezas que luego se unían en cerámica cruda. Las asas se hacían a mano a parte y después se añadían. Tenemos un tipo de vasos modelados o plásticos que presentan formas de animales, cabezas de personas, figuras enteras... la técnica en estos vasos, es la misma que en las terracotas, se usa el molde. -A mano, se usa para cerámica común, que no está decorada. Aunque también se utiliza en las vasijas grandes que son difíciles de hacer en torno. Tipologías Cerámicas Hay una serie de tipologías que son importantes. Cada forma tiene una funcionalidad. Cuando hablamos de decoraciones cerámicas, muchas veces la temática decorativa está en relación con la funcionalidad del recipiente o con las personas que lo utilizan. Grandes Contenedores de Cerámica Decorada. -Ánfora: vasija de cuerpo globular o piriforme con cuello alto y dos asas simples verticales sobre los hombros de la vasija. Se utiliza para líquidos y también para sólidos (grano). En su versión de cerámica común, son recipientes más grandes con el cuello más alargado y normalmente con el cuerpo a veces terminado en punta. -Peliké: parecida al ánfora pero con el cuerpo más ancho en la parte inferior, sigue esa forma piriforme pero de corte bajo. Tiene dos asas verticales simples. Se utiliza para líquidos. -Hidria: utilizada para el agua, especialmente para recogerla de la fuente. Tiene forma piriforme de cuello alto con tres asas, dos horizontales en los hombros y una vertical en el cuello. -Stamnos: cuerpo piriforme de cuello ancho con dos asas horizontales. -Crátera: vinculada a los simposium o reuniones de hombres. La crátera son grandes recipientes que se usaban para mezclar el vino con el agua, ya que parecía que el vino era bastante ácido o fuerte. Pero quienes tomaban vino puro era en Macedonia. La boca es ancha porque no se vertía el vino sobre los vasos, sino que se metía el vaso para extraer el vino. Hay varios tipos de Cráteras. -Leves o Dinos: vasija globular parecida a la crátera, con boca ancha, se utiliza para mezclar el agua con vino, pero su diferencia es que es globular pero sin base. Se colocaba sobre una base de cerámica, madera o un trípode de bronce.
Jarras para Verter Oinocoé: cuerpo globular con labio trilobulado con asa vertical. Se utilizaba como jarra para vino. “Oinos” significa vino. Olpe: similar al oinocoé, pero con una boca simple, sin globulos. Se usa también para vino. Lekythos/lecito: forma similar a las anteriores, pero de cuerpo más estrecho y vertical, con cuello alto y boca ensanchada. Se utiliza para el aceite. Tiene ciertos usos rituales. Vasos para Beber Kilix/Kylix: utilizado para banquetes detodo tipo. Tiene forma decuenco ancho con dos asas horizontales con un pie, forma muy característica y común. Skypos/Esquifo: pequeño con dos asas lo más próximas al borde con base recta. Kantharos: forma de bol con un alto pie vertical con dos grandes asas verticales. Kyathos: como el kantharos pero con una sola asa. Transformaciones urbanísticas y arquitectónicas. Profusión de construcciones monumentales,llegando al máximo desarrollo los estilos dórico y jónico. Usándose no sólo para templos, sino para todo tipo de monumentos. Aparece la columna corintia por primera vez en el templo de Apolo en Bassae, situado en Arcadia, en la columna interior de la cella del templo. En el siglo V nace el pensamiento urbanístico, aunque existe de antes, ya que en las colonias se está aplicando el urbanismo en damero. Pero aquí ya aparecen personas especializadas en urbanismo, como Hipódamos de Mileto, persona muy influyente en el urbanismo griego. Hipódamos se le atribuye el urbanismo de Mileto, caracterizado por líneas rectas que se cruzan en damero, formando manzanas de casas perfectamente alineadas. Tiene un sentido funcional, divide la ciudad con sectores dedicados a distintos sectores, como ágora, mercado, puerto, talleres etc. Hipódamos teoriza y racionaliza prácticas que ya se venían efectuando anteriormente. Durante el siglo IV también se asocia pensadores asociados al urbanismo como Platón con su República, con la planificación de las ciudades ideales, así como en la Política de Aristóteles, hablan de las pautas de los urbanismos de la ciudad. Las Guerras Médicas dejan una polis arrasada. Se iniciará una reconstrucción sistemática. El famoso juramento de Platea, de las fuentes antiguas, se dice que antes de Platea, los griegos juraron si vencían, para conmemorar la victoria, no reconstruir los templos destruidos, para recordar la barbarie persa. Atenas, en su reconstrucción, mantuvo las parcelas y no realizó un trazado hipodámico. El ágora se reconstruyó en el mismo sitio y la acrópolis se dejó durante unos 25 años sin construir. Temistocles aumentó el perímetro de la ciudad, así como extender la muralla hacia el mar, protegiendo el camino entre Atenas, Pireo y el Falerf, los puertos de Atenas. El Pireo Atenas remodelará, en tiempos de Pericles, totalmente el Pireo. Obra encargada a Hipódamos de Mileto, con un plano en damero. Situado sobre una península sobre elevada 60 metros del nivel del mar, con tres puertos
Estilo Severo: Durante la primera mitad del siglo V y bastante ligada a la época arcaica, el conocido como Estilo Severo; con formas muy simplificadas, ganan naturalidad con respecto al arcaísmo, hay un cuidado por expresar el movimiento y las emociones, desaparece la sonrisa arcaizante. Los estilos severos representan incluso a ancianos, mientras que el clásico no. Ejemplo: El auriga de Delfos; escultura que ha sobrevivido de un conjunto situado en el Santuario de Delfos. Conmemoraba la victoria del tirano de Gera, Sicilia, llamado Polifalos, en el 478 o 474. Consistía en una cuadriga, el auriga y un sirviente. Siendo de las pocas esculturas en bronce que ha sobrevivido hasta la actualidad. No es una escultura maciza, a pesar de ser de tamaño natural. La técnica para la estatuaria mayor en bronce es la de la cera perdida pero con una leve variación, el vaciado con molde hueco, con un procedimiento positivo-directo: consiste en un núcleo de arcilla y sobre ese núcleo se añade una capa gruesa de cera y se acaba de formar la escultura con cera, a continuación la cera se recubre con una capa de arcilla, posteriormente se vierte el bronce líquido que desplazará la cera y, al solidificarse, se retira el núcleo y la arcilla. Nos da una escultura hueca por dentro pero bastante gruesa y pesada. Es un procedimiento que se va utilizando en época arcaica y principios de la clásica (s.VI). El Poseidón de Cabo Artemision: responde a los paradigmas del periodo severo. El estudio del movimiento y, sobretodo la musculatura es lo más destacado. Esta obra tiene una técnica que mejora la anterior técnica; la técnica de la cera perdida con molde hueco con un procedimiento indirecto: se crea el molde de arcilla, sobre el que se va cubriendo con una capa fina de cera, a continuación se vuelve a recubrir con arcilla. Se añaden barras de hierro para unir las capas y orificios de expulsión del bronce, se vierte el bronce y finalmente se retira toda la arcilla y el núcleo. Logrando, con la indirecta, una escultura con unas paredes más gruesas y más pesada. Lo normal es que se trabaje por extremidades o partes que luego se unen. Otro ejemplo es el Discóbolo de Mirón: se conoce por muchas copias romanas, el original era de bronce. No se sabe hasta qué punto conserva la originalidad. De todas formas, aunque parezca muy natural, la musculatura que marca no esla natural, se cree que representa en sí el movimiento, representando a la vez varias posturas, siendo esencial la representación del giro. Tiene un rostro inexpresivo. Estilo Alto-Clásico Destacará Atenas con Fidias y Policleto. Está muy ligado al momento de Pericles y a la hegemonía del Ática sobre el Egeo. Tenemos unos rostros imposibles e impersonales, muy idealizados, y siempre son cuerpos de mujeres y hombres jóvenes. El escultor más influyente era Policleto de Argos. Policleto de Argos es un teórico del arte. Escribió un tratado de escultura, el Canon, basado en ejes de simetría y la cabeza 1/7. El Doriforo será el ejemplo. El paradigma alto-clásico será Fidias, que trabajó en la Acrópolis y la estatua de Zeus en Olimpia y Atenea Parthenos. Aunque no hizo todos los frisos y frontones del Partenón. Trabaja muy bien el paño mojado, teniendo una influencia muy extendida en la cultura greco-latina. Habrá durante este periodo un importante desarrollo de las estelas funerarias. Desde la segunda mitad del siglo V tenemos estelas que imitan la fachada de un templo representando disitntas retratos del difunto. Estas estelas funerarias eran hechas por muchos autores famosos y más
normales, la Estela de Anfareta, de Fidias, destaca por su paño mojado, la perfección de la nariz etc. La escena tiene un bebé, su nieto, en el regazo con interacción con la figura principal, algo que no se había hecho antes. En el siglo IV, es una época de muchas guerras y de tratados de paz, se empieza a hablar de la comunidad de griegos y empieza a ver libertad de escultura, viéndose en la aparición de abstracciones personificadas o alegorías. Como por ejemplo Eirene de Cefisodoto, en el pritaneo de Atenas, que representa la Paz sosteniendo a Pluto, la riqueza. Praxíeteles destaca por la curva praxiteliana. Hermes de Olimpia es un buen ejemplo de Praxíetles. Se encontró en el santuario de Olimpia en el lugar que Pausanias decía. Pero hay una discusión sobre si es la original o una copia de la original en bronce. Otra escultura, la Venus de Cnido, siendo la primera estatua con desnudo integral femenino en escultura mayor. Causó bastante controversia porque estaba destinada al culto. Frente a la perfección de los músculos masculinos, en el caso femenino, se hace énfasis en la sensualidad, cubriéndose levemente el pubis. Terracotas: Las terracotas tienen una grandísima producción en época clásica. Los centros son Rodas, Corinto, Atenas y Beocia, aunque se produce en todas partes. Predominan mucho las figuras femeninas, en muchas formas. Los llamados Curótrofos o mujer sosteniendo niño, e Hidroforos o mujer sosteniendo jarrón con agua. Se desarrollará por partes, con varios moldes distintos por partes, que llevarán a la diferenciación de las series y distintas partes. Habrá terracotas más elaboradas, aunque no escultura mayor de terracota. Los tipos en terracota responden a copias de escultura mayor, como la Terracota del Santuario de Deméter y Koré en Corintio.
- Cerámica Se desarrollan las características de época arcaica y clásica, sucede que hay bastante libertad e innovaciones, mientras unos ceramistas siguen como en la época arcaica, otros iniciarán innovaciones, lo que no significa que se extiendan o cambien todas en todos los lugares. A finales del siglo V empiezan a aparecer escenas con más personajes, sin señalar perspectiva, mediante una sucesión de planos. Como en la Crátera del Pintor de las Nióbides. Destacará durante el siglo V los lecitos de fondo blanco, recordar que los lecitos son elementos que marcan tumbas. Estos lecitos escenifican la muerte, como un guerrero despidiéndose de su mujer, o una mujer preparando objetos para ir a la tumba, o bien, mujeres en la tumba haciendo tumbas, limpiándola o adornando la tumba. Ejemplo Lecito de fondo blanco del Pintor de Aquiles. Es una avocación de esa mujer que se queda viuda. Muy extendido su uso desde la Guerra del Peloponeso y la Peste de Atenas que mató 1/3 de la población. A finales del siglo V van a ir apareciendo estilos con algunos ceramistas que usan mucha decoración. Como en la Hidria del Pintor de Midias, que desarrolla escenas en diversas posiciones en frisos, representando vestidos airosos y distintas gracias. Apareciendo muchas alegorías. Como novedad el Peliké de estilo Kerch. El estilo de Kerch, ciudad del Mar Negro, son cerámicas áticas importadas con un estilo altamente decorativo, con
