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1. Descubrimiento e invención del arte románico
El arte románico empieza a tener consciencia a partir del s. XIX, momento en que se intenta entender el arte del pasado, se han creado muchos tópicos. PERIODIZACIÓN ➢ antigüedad ➢ Edad Media ➢ Renacimiento ➢ Manierismo ➢ Barroco ➢ Rococó ➢ Neoclasicismo Es un esquema lleno de prejuicios de tipo estético orientado a explicarnos por un lado cuando se descubre el arte medieval, está caracterizado por un gusto estético. Hay que tener en cuenta que hasta el s. XIX se ha intentado imponer un solo gusto. La historia del arte se ha construido con prejuicios estéticos sobrevalorando x estilo y desechando los restantes. EL RENACIMIENTO La historia del arte nace en el s. XV-XVI en el sentido de periodizar los estilos. El primero en vertebrarlo fue Vasari, fue el primer historiador del arte y el responsable de que hoy en día lo sigamos viendo así. El renacimiento nace con el humanismo y el motor son les studia humanitis. Los humanistas quieren cambiar la sociedad a través del arte, lengua y literatura y escogen como modelo a los clásicos, los hombres piensan que la edad media es una época vulgar y bárbara, hay una antigüedad que admiramos y un mundo entre el renacimiento y lo clásico que llaman edad media sin valor. Edad media es un concepto peyorativo. por qué:
- antigüedad = arte clásico
- Edad media = arte no clásico
- Edad renacimiento = arte clásico El proyecto renacentista es también ético no solo estético no se habla solo de lo Bueno sino también de lo bello. por ello se considera la edad media como una sociedad bárbara y no civilizada. Arte clásico Edad media Arte renacentista
¿Qué es el canon clásico? Arte que ha de ser mimético y representativo, vuelve a representar la naturaleza y la realidad. El arte ha de ser verosímil, ha de ser idealizado, pero verosímil. La estética empieza cuando se contraponen dos artes; El arte arcaico griego es un símbolo del hombre mientras que el arte clásico con Policleto es la representación del hombre. Siempre ha sido esta contraposición que ha vertebrado la historia del arte. Profeta Ezequiel arte románico (Abadía de Souillac) : figura que es inverosímil pero tiene contraposto, está en una columna en su conjunto no cumple los cánones griegos su intención no es imitar la naturaleza es una alegoría del paso del viejo al nuevo testamento. Otro prejuicio que nace: lo que no es verosímil es técnicamente inferior, el artista que no es capaz de pintar la naturaleza no tiene habilidad suficiente, hoy en día sigue existiendo. en el caso de la escultura de Ezequiel, no es que imite mal la naturaleza, es que no quiere imitar la naturaleza. NO todas las épocas artísticas han sido miméticas, parten de la realidad aunque después se alejen. Empieza a descubrirse durante el siglo XIX. Se empiezan a construir y definir teorías al respecto, pues requiere ser reconstruido y es fácil equivocarse. En la Historia del Arte occidental la periodización general: Antigüedad, Edad Media, Renacimiento, Manierismo, Barroco, Rococó, Neoclásico… Es un esquema lleno de prejuicios aún hoy en día, sobre todo de tipo estético. Hasta el s. XIX se ha tratado de imponer un gusto artístico sobre el que hacer Historia del Arte. Durante el Renacimiento se da el inicio de la Historia del Arte como disciplina, nace entre los siglos XV y XVI. Periodizar el pasado y dar unas características. Vasari es el impulsor de ello con Las vida s (el primer historiador del arte). El motor de arranque del Renacimiento recae sobre los estudia humanitaris , que promulgan unos valores socioculturales para cambiar su sociedad. Creen que la cultura clásica es el modo de cambiarlo al ser una época pura. Desechan el período anterior y lo llaman Edad Media, un período entre medio cuanto menos decadente, un concepto peyorativo, negativo. Lo bueno y bello es lo clásico, y todo lo que escape de esas consideraciones queda fuera de lugar, algo no clásico. El proyecto humanista es hacer renacer el arte y la cultura clásica con el fin de mejorar la cultura y la sociedad de su momento.
El sucesor de Vasari es Bellori, a quien se le atribuye el término de “manierismo”. *Texto Bellori sobre pintura: Desde Cimabue y Giotto hay un período de progreso que dura 250 años, hasta que el arte empieza a declinar y a desviarse del clasicismo. Se vuelve humilde y vulgar (pobre). Cuando decae, se abandona la naturaleza y adulteran las artes con la maniera, “con una idea caprichosa basada más en la maña que en la imitación de la realidad”, se fuerzan los gestos de las figuras, se está desequilibrando el canon. Sugiere que la degeneración también se da entre genios, como Miguel Ángel, que en su última etapa derivó al manierismo. “En ascenso y caída perpetuos (igual que la idea de Vasari (e.Clasica – e.media - renacimiento) las artes que a partir de cimabue y giotto habían progressado poco a poco en el largo curso de 250 años comenzaron a declinar, y de una situación regia pasaron a otra humilde y vulgar (pobre de gusto, las lenguas románicas se llaman lenguas vulgares). Pues cuando decayó la feliz época, toda su forma se disolvió. Los aritas abandonaron la naturaleza (empezaron a haber monstruos) y adulteraron las artes con la maniera, es decir con una idea caprichosa basada más en la maña que en la imitación de la realidad. (es decir prefieren ser virtuosos, forzando la naturaleza) El primer germen de este vicio destructor se manifestó en la pintura de maestros de gran reputación (Miguel Àngel), Es increíble el grado en el que degeneraron las artes, fue en este momento estando la pintura en el declive camino de su fin cuando estrellas más favorables dirigieron a Italia su mirada y plació a Dios que en la ciudad de Bolonia surgiera un genio elevadísimo (Anibale Caracci) será el que volverá a imponer orden”. Bellori ensalza a Anibale Carracci porque cree que es él quien devolverá el arte a su cauce, según el gusto clásico. *Texto de Bellori, Barroco: cada individuo se inventa un “fantasma arquitectónico” a su manera, deformando edificios y ciudades enteras. Recurre a los hombres del Renacimiento para darse autoridad. Cada individuo se inventa una nueva idea o fantasma arquitectónico a su manera y luego la exhibe en la Piazza y en las fachadas y así deformando edificios y ciudades enteras y los monumentos del pasado hacen absurdos malabarismos con esquinas huecos y líneas retorcidas, basas descompuestas y capiteles y columnas con tonterías de estuco ornamentos triviales y desproporciones y Vitruvio condena asimismo las novedades de tipo semejante. Así poco a poco todas las manifestaciones artísticas fueron sufriendo el mismo tipo de canon. Rousseau definió la música barroca como: ‘’ Una música barroca es aquella cuya armonía es confusa, cargada de modulaciones y disonancias, el canto duro y poco natural’’.
NEOCLASICISMO
El Rococó es tan excesivo que da lugar al Neoclasicismo (s. XVIII, Ilustración). Es el momento donde se descubre el arte griego. El Neoclasicismo es un movimiento artístico que tiene dos ideólogos: Mengs y Wincklemann. Wincklemann es el primero en distinguir el arte griego y el arte romano en la antigüedad. La etapa de imitación, pues, es la romana, una “escuela tardía” del arte griego clásico. Fue el primero en explicar el arte griego de acuerdo a la geografía y a la política de Grecia, ampliando así el horizonte de la Historia del Arte. El siglo XIX es el siglo de los estilos retrospectivos. Redime todos los períodos artísticos. Es el que va a valorar todos los estilos positivamente, con una idea de progreso. Se salva a todos aquellos períodos artísticos considerados negativos. Descubrirá también otras artes exóticas gracias a la colonización, y el gusto artístico se descubrirá relativo. El arte clásico no es sagrado, sino el arte de una época. Es el siglo del Historicismo: recuperar estéticas anteriores revaloradas. Rescata la Edad Media y empieza a ser periodizado. El siglo XX es el siglo de las Vanguardias Históricas, el Movimiento Moderno… Movimientos que eliminan la periodización, no cierran el arte en los museos, etc. Aparece una arquitectura funcionalista que prescinde de todo ornamento, pura estructura, renunciando así a la Historia del Arte y proponiendo un nuevo gusto. En el fondo inconscientemente sigue el prejuicio de Vasari. Loos hizo pocos edificios, pero proyectó un edificio para el Chicago Tribune en 1922, claramente remite a una columna de orden dórico, el primero de los órdenes, lo que demuestra que detrás de la teoría del arte contemporáneo está la vuelta a lo más puro del clasicismo.
Wincklemann distingue dos fases en la Antigüedad: el arte griego y el arte romano. Condena el segundo como degradación del primero, pese a su clasicismo. El siglo XIX es la época de los revivals , de la redención en los estilos que no son clásicos. Se da el interés por lo medieval. Wincklemann también será el primer historiador que tratará de ligar el contexto social con el arte (según él, si el arte griego apareció en Grecia es gracias a la democracia; amplía el horizonte de la historia del arte). El siglo XIX redime todos los períodos artísticos y los valora positivamente; es donde nacerá la idea de progreso que hará que vuelvan los periodos mal considerados. Gracias al colonialismo también se descubren nuevas artes, etc. Es el siglo en el que el gusto artístico se hace relativo, donde se baja del pedestal al arte clásico como arte definitivo y que ha de regir todas las épocas. Así pues, el siglo XIX es el siglo del Neoclasicismo, pero también del eclecticismo y el historicismo. Es el momento donde se da un interés por lo medieval y se valora
pesada”), considera lo románico una degradación del arte romano, el mismo esquema del que se sirve Wincklemann. “Alguna vez le he hablado de arquitectura románica es una palabra de mi invención que me parece de lo más adecuada para reemplazar las insignificantes palaras de sajón o normando. Todo el mundo está de acuerdo en que esta arquitectura, tosca y pesada, es opus romanum desnaturalizado o sucesivamente degradado por nuestros rudos ancestros (lo distingue, pero no lo valora positivamente. Del mismo modo, de la lengua latina igualmente estropeada nació la lengua románica (o romance), cuyo origen y degradación coincidieron el origen y desarrollo de esta arquitectura. No me diga, se lo ruego que mi vocablo románico no está bien hallado”. Hay una apreciación positiva por el arte románico, pero no se valora artísticamente sino históricamente. Hay un interés histórico en el que los autores ven el inicio de las naciones.
- William Gunn, en 1819 escribe “An inquiry into the origin and influence of Gothic Architecture”. Tras el reino de Constantino, la arquitectura sufrió una desviación viciosa, se degradó. Esta degradación es llamada románica («romanesque»), su carácter son los arcos redondos. Esa terminación es peyorativa (-esque). El modelo sin duda es la arquitectura romana. Hay un interés histórico y científico por el románico, pero no hay una valoración artística, pues no sabe ser clásico. El gótico pese a ser considerado más positivamente en contraste al románico, por innovación en la introducción del arco, su racionalidad… Arcisse de Gaumont era un arquitecto que dedicó mucho estudio a la arquitectura románica. Ya el 1824 publica un artículo donde se hace una síntesis de la arquitectura medieval. Todo lo anterior al siglo XII es románico. *Texto de Prosper Mérimeé , inspector en la Comisión de Monumentos de Francia. En una especie de diarios cuenta, a propósito de la portalada de La chârtre sur Loire, al típico tímpano románico de figuras adaptadas al marco. Es el primero que observó que el arte románico tenía una calidad técnica brillante. Distingue la habilidad técnica de la imitación de la naturaleza. Se pregunta si no venían modelos de lo abstracto, además de la perfección teórica ve similitudes entre pueblos que no se han visto. “Es evidente que los canteros que esculpieron estos detalles habían alcanzado la perfeccion de la técnica manual de modo que no se a que atribuir los chocantes defectos en la imitación de la naturaleza ¿será que los escultores de aquel tiempo, en su mayoría eclesiásticos, despreciaban basarse en modelos y no consultaban más que su memoria? Una observación que no puede escaparse a nadie es el gran parecido con las esculturas egipcias y etruscas. ¿Debemos deducir de ellos que los pueblos diferentes, cayeron en los mismos errores?”
Jacob Burckhardt escribe sobre la catedral de Chârtres y las estatuas columna. Es un texto de 1886 donde comenta cómo la arquitectura “esclaviza” a la figura. Estatuas “forzadamente” alargadas, su canon no es el natural, la arquitectura deforma la representación del cuerpo humano. Está buscando la causa y la encuentra: la arquitectura determina la figura. Ve una gran similitud entre éstas y el arte arcaico, como los kouroi: figuras icónicas. “Las portadas imponen una fuerte esclavitud a las figuras en los tímpanos de contenido histórico o religiosa. baste mencionar a este propósito las estatuas forzadamente alargadas-asimismo el formato de cualquier tipo de bóveda se impone cruelmente sobre la pintura”.
el infinito. A mi querido hermano el público no verá en esta exageración si no una caricatura (aún era grotesco)’’. Matisse, con el mural de The dance (1932-1933) para la Barnes Foundation presenta figuras planas en arcadas que bailan en las formas orgánicas de la arquitectura. “La gran portada de una catedral rematada con sus tímpanos”. *Desvalliere, prólogo de Matisse. “al igual que nuestros ancestros románicos deformaban sus figuras y los personajes que quería inscribir, Matisse tiene siempre en cuenta el rectángulo que forma su papel para dibujar las diversas partes del cuerpo se han concebido para que las diversas partes del cuerpo y el trazo negro formen una ornamentación expresiva”. El cubismo también adopta elementos del arte románico, como por ejemplo en la obra de Picasso de Baigneuse, 1909. Los pies se ven desde distintos puntos de vista. Las posturas típicas del arte románico. El siglo XIX se interesa históricamente por el arte románico, pero no reconoce el valor artístico y estético de él. A finales se empieza a valorar estéticamente gracias a las vanguardias, pero también los nacionalismos de finales de siglo. También en el último tercio del siglo XIX se da mucha restauración de edificios y creación de museos medievales. Se interesa por ser el estilo que determina naciones. En Ripoll se da la restauración del monasterio entre 1886 y 1893, la primera restauración de un edificio románico en Catalunya. Se restaura porque representaba un cierto nacionalismo, la cuna de lo político y religioso en Catalunya, un nacionalismo de derechas, católico, ruralista y conservador que elige un edificio de acuerdo a esos valores.
Es uno de los primeros edificios del románico catalán (siglo IX) y políticamente era el panteón de la casa de Guifré el Pilós. Los primeros reinos y condados independientes de Catalunya, símbolo de libertad. Política y cronológicamente es símbolo de la identidad propia de Catalunya. La valoración de Ripoll es por consiguiente un problema: se está apreciando el arte románico pero el significado que se le da a Ripoll es ahistórico, se está cargando simbólicamente el edificio con valores de la época (contemporáneos). En Catalunya se considera un estilo nacional. Este imaginario sobre el romántico es inventado a conciencia. *Torras i Bages. Pareciera que nos fuera más propio el estilo románico, es más intimista, más moderado, como los catalanes. Es una consideración muy artificial pero que aún hoy tiene mucha importancia. Ripoll se restaura como monumento de la patria, pero la patria del siglo XIX, lo que provoca una perspectiva distorsionada, que ocasiona una restauración del todo distorsionada: elimina lo gótico, crea un falso obedeciendo a los ideales de nacionalismo.
EL SIGLO XX
El siglo XX empieza negando cualquier tipo de manifestación anterior: en el fondo aún funciona el prejuicio de Vasari. El arte medieval no es el clásico, pero no puede definirse con los mismos parámetros, con lo que se han construido muchos símbolos y significados alrededor del arte medieval, sobre todo de manera ideológica. La mirada nacionalista del románico tiene una repercusión física en la construcción de los nuevos museos y edificios constitucionales.
góticos del siglo XIII; privando así del conocimiento histórico de la evolución de la ciudad. Vézelay. En una de sus primeras reconstrucciones, apreciamos que agrega esculturas al tímpano central del edificio, pero inspirado en los restos que se pueden apreciar en la piedra original, pero en un estilo románico inventado que evoca a la invención de un juicio final, pero sin llegar a tener conocimiento real sobre si había un Juicio Final o no. Es todo un edificio que usa materiales locales del edificio, un estilo original como el edificio, pero con iconografía inventada y elementos inventados. Una restauración tiene como principio la notoriedad moderna acompañado del principio que cada elemento moderno agregado debería de ser reversible, es decir, que pueden ser retirados sin afectar al edificio original. En Nôtre Dame apreciamos en la fachada esculturas de los reyes bíblicos pero que, actualmente, tenemos las esculturas de Viollet-le-Duc. Los originarios se conservan sólo las cabezas en un museo, ya que fueron decapitados con la revolución francesa. A partir del 1789^1 , todo lo que era monumento sólo, pasará a ser un monumento histórico como los castillos e iglesias. Serán pensados como un patrimonio histórico y nacional de Francia, el cual se debe de restaurar y conservar. Cuando se realiza esta expropiación revolucionaria aparecerá el termino de: vandalismo revolucionario , el cual, implicaba la destrucción airada contra los monumentos artísticos ya que son vistos como iconos anti revolucionarios, símbolos de la monarquía y nobleza que mueren guillotinados. Encontramos una gran destrucción de estos monumentos, sobre todo medievales. ➢ Profanación de las tumbas de los reyes de Francia en el Monasterio de Saint- Denis ; Hubert Robert. ➢ Tímpano de Saint-Taurin d’Evreux. Igual que acaban con los nobles y la monarquía, estos acabarán destruyendo esculturas, iglesias, edificios nobles, etc. La Abadía de Cluny III será uno de los centros que recibirá el mayor número de destrucción de la revolución. En esta abadía encontramos la Mayor Iglesia, que era la iglesia más grande de Europa hasta el siglo XVI y que fue destruida en apenas cuatro años. Aunque tenemos, actualmente, muchos bocetos y dibujos testigos de esa destrucción y que ayudaron a hacer una construcción digital del edificio de manera fiel. (^1) A partir de esa fecha, se retiran y quitan los bienes de la monarquía; entre los cuales, encontraremos castillos, obras de artes, iglesias, etc. Que en su tiempo eran parte del patrimonio privado de los nobles, de la monarquía, … Y que ahora pasaría a ser del bien público, por eso serán Patrimonio; será un bien común para toda la población francesa. La categoría de bienes públicos nacerá de esta revolución francesa.
El inventor del termino de vandalismo se creará en el año 1794 por parte del Abad Grégoire, relacionándolo con los grupos de los invasores que hicieron caer el imperio romano. “Acuñé la palabra para matar la cosa” , ya que intentó enfrentarse a esas destrucciones masivas del pueblo francés a partir de los argumentos; utiliza los argumentos de que aquellas riquezas que acababan de devolverlo al pueblo, se convertían en un símbolo de la libertad (aunque eran del feudalismo). Promueve un cambio masivo del significado general de los monumentos del pasado con el objetivo de salvarlos y que perduraran en el tiempo. Tenemos el primer proceso de reinterpretación alejado del histórico; aunque al principio era político acabará siendo enriquecido por muchos como “ el museo del mundo” , por esa razón nacerá el Museo del Louvre. Las obras pasarían a ser obras de arte en un museo y dejarían de ser significados del feudalismo y opresión fuera del significado político-religioso. Y a su vez, pasará a ser un símbolo de la libertad. Lo que hace el patrimonio es presentarnos el monumento de una forma distinta de lo que era. Por ejemplo, el Crucifijo de Velázquez, actualmente expuesto en el Museo del Prado. El hecho que esté en un museo hace que se convierta en un alarde de la representación de la realidad, conocimiento de la anatomía del autor, una obra de arte… En vez de un recuerdo de la muerte de Cristo, significado que tendría en una iglesia. Veremos que todas las instituciones y términos utilizados en la actualidad, provienen del siglo XIX como los museos, patrimonio, las universidades, etc. En este mismo siglo tenemos caricaturas que muestran las realidades de la sociedad francesa como El efecto de la sala de las Pietà en los espectadores rurales del Journal amusant, 1859; en el cual, apreciamos como muchos visitantes de esa sala no llegan a entender la institución del museo que tenía como objetivo dejar apreciar la belleza de sus obras. Quatremmère de Quincy, de finales del siglo XVIII, empieza a escribir panfletos contra la creación de los museos que se estaban creando en París y en Francia. “En el museo, ¿quién revelará a nuestro espíritu lo que significan las estatuas, cuyas actitudes ya no tienen sentido, cuyas expresiones no son más que muecas, cuyos atributos se han convertido en enigmas? … Desplazar todos los monumentos, recoger sus fragmentos descompuestos, clasificar metodológicamente sus restos y hacer de tal reunión un curso práctico de cronología moderna… es matar el Arte para hacer su historia: ni siquiera es hacer a historia, sino el epitafio.” El museo mata el significado original de la obra expuesta en él, e igual que mata igual mata la restauración y el científico (historiador) también mata este arte. Pues crean discursos que quizás no tengan que ver con el contexto y discurso original.
previo, pero la principal razón y de más peso es la decadencia que arrastra tras la caída o desaparición del imperio romano, llevando consigo una gran crisis económica. El segundo tiene más capacidad para traducir su ambición: los edificios están mejor construidos para durar en el tiempo. Los edificios definitivos se hicieron más debido a ser una edad de crecimiento y bonanza, en cambio, el primer periodo es de decrecimiento. Europa “renace” económica, tecnológica y demográficamente entorno al año 1000. Es la encarnación de una época dorada en Europa. Entre el 950/1000 nace el románico, es un arte distinto que aflora en diversas regiones, por lo que no tiene una fecha exacta de definición. Hacia 1150/1200, dependiendo del lugar, aparece el nuevo modelo artístico en París y se expande (el gótico). ¿Qué es el gótico frente al románico? Algunos creen que es una revolución arquitectónica, otros que es una evolución avanzada del románico. Ambos pertenecen al mismo mundo, encarnan este renacer de Europa. *Abadia de Ripoll. *Catedral de Mallorca. Mapas:
- Europa invadida. La crisis del Imperio Romano, que desaparece debido a diversas invasiones: o Del s. IV al s. VI: invasiones germánicas que van introduciéndose poco a poco en el Imperio Romano, lo que producirá su desaparición progresivamente. o Del s. VI al s. VIII: invasión musulmana, que llega hasta Poitiers, donde los carolingios la detienen. Carlomagno será el único imperio que perdurará, quien detendrá la invasión musulmana a la altura de los Pirineos (marca hispana). o Del s. IX al s. X: invasiones vikingas, celtas, normandos… o Esta es la Europa constantemente fragmentada, con el Imperio Carolingio como única época dorada.
- Europa de la expansión: la reconquista española empieza a avanzar entre el siglo XI y el XIII, se destruye Al-Andalus. Al mismo tiempo se dan las Cruzadas para recuperar Jerusalén. Período de liberación.
La expansión del cristianismo, sobretodo por parte del sur de Francia (Cluny y Citeaux), los grandes promotores de edificios eclesiásticos, grandes misioneros. El tamaño de los edificios hasta entonces tenía la Basílica de San Pedro del siglo IV como el último gran edificio construido. Santa Maria Maggiore, del siglo V, ya tiene un tamaño mucho menor, como San Vincenzo Volturno, del siglo IX; edificios pequeños en comparación a los edificios del Alto Imperio Romano. El románico, con la Iglesia mayor del monasterio de Cluny, es igual o más grande que San Pedro de Roma. Será la iglesia más grande de la cristiandad occidental. En Europa se fue incapaz de construir edificios de tamaña monumentalidad hasta el siglo XI. Posteriormente la iglesia mayor de Cluny se destruirá durante la Revolución Francesa. Santiago de Compostela tiene una catedral anterior pre románica, donde se ve la gran diferencia de capacidad respecto a la construcción posterior románica. El mundo románico se puede permitir la construcción de esa gran catedral.
se empieza a llenar de pueblos, carreteras, puentes… construidos gracias a la revolución tecnológica. El paisaje europeo va a cambiar. Se consolida esa fragmentación del poder y desaparece el mundo imperial. Carlomagno es el último emperador de Occidente, o del resto de algo parecido a los imperios. Europa, en el 843 con el tratado de Verdún, se fragmenta en tres partes correspondientes a los tres herederos: Carlos el Calvo, Lotario y Luis el Germánico. Esta fragmentación ordenada en el siglo IX se acelerará a mediados del siglo X y XI. Se fragmenta en condados, marquesados… Y nace ese nuevo mundo que aún hoy persiste con los títulos de señores feudales. Esta fragmentación es total. Señores feudales y señoríos que dominan las tierras. ➢ Encelulamiento = Europa es una suma de células traducido a señoríos (tanto grandes como pequeños). La iglesia también domina territorios. Entre el señor y los súbditos se establece una relación de dependencia mutua. La esclavitud se transforma. El señor los protege a cambio de la excedencia de su producción. Este encelulamiento de Europa va a perdurar hasta la Revolución Francesa, al aparecer la burguesía. Se afirma en estos siglos del románico, que podría considerarse el primer arte medieval, señorial, que pertenece a un nuevo mundo. Hay más campos, una mayor articulación de Europa que la convierte de defensiva a expansiva. Está más comunicada y también es la primera Europa de los pueblos y ciudades, singularidad que no se da en otras civilizaciones como forma de organizar el mundo. Estos pueblos se empiezan a hacer en un nuevo estilo que es el románico: una arquitectura distinta. El mundo post-carolingio es un siglo de anarquía total, una gran violencia. En cuanto se estabiliza gracias a las reformas eclesiásticas, el orden (religioso), se va imponiendo.
Se necesitarán tecnologías porque falta mano de obra. Entre los siglos XI y XIII la temperatura aumentó 1’5º y provocó que el clima fuese más agradable, y hubo fragmentación de poder. Esta fragmentación que conlleva una dispersión de autoridad y que tiene que ver con la caída del imperio carolingio, al no existir un emperador después del tratado de Verdún las zonas se van independizando y se convertirán en señores feudales ya sean relacionadas a la iglesia o no.
- Feudalismo: tierra cedida por el rey a un noble, para que dicho noble la explote económica y agrícolamente. La relación que existe entre el rey y los nobles es una relación feudal: como el rey les ha entregado unas tierras, ellos les prometen fidelidad de auxilio, es decir, relación de lealtad, relaciones jurídicas entre iguales.
