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Arte antiguo 2, Apuntes de Historia del Arte

Asignatura: Historia del Arte Antiguo I, Profesor: , Carrera: Historia del Arte, Universidad: USAL

Tipo: Apuntes

2013/2014

Subido el 02/02/2014

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yromero-1 🇪🇸

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PINTURA
Lo primero a tener en cuenta son los convencionalismos. El dibujo tiene como base la silueta
evocada en dos dimensiones. Y tanto el dibujo como la pintura son una especie de pintura
convencional. Las pinturas servían como medio para crear un ambiente de acuerdo con los
preceptos religiosos. Es decir, no es un arte por el arte sino que sirve como decoración. Esto nos ha
servido para saber como era la vida en esa época.
Las características principales son: la pureza de lineas y armonía de formas. Las
composiciones poseen un gran equilibrio y un innegable juego de colores. Todo ello hace alusión a
su sentido religioso. No saben representar el volumen pero lo intentan por evocación. Por lo tanto
ponen una serie de características para evocar ese volumen, unas partes están de perfil y otras de
frente. De perfil aparece, la cabeza y rostro, pero con el ojo de frente (Simboliza la mirada de la
vida de todo ser humano y refleja el centelleo de la divinidad y que están vigilantes.); la pelvis se
representa en tres cuartos (por se el centro de la vida); los hombros de frente y las extremidades de
perfil.
En los relieves que se permite el movimiento y lo hacen adelantado una pierna. Si el
personaje anda hacia la derecha o hacia la izquierda, se representa adelantando el pie más lejano al
espectador. Las manos aparecen de frente y los pies de perfil.
Estos convencionalismos son respetados al pie de la letra porque tienen un significado
religioso.
Al explicar el uso de los colores penetramos en un genero de escritura, de un lenguaje mágico.
La elección de colores no es improvisada, ni fantasiosa, ni un azar. Son la evocación de un rito, la
expresión de una intención. Con la pintura los símbolos quedan representados, pero es el color el
que expresa la naturaleza de los seres y las cosas, no su aspecto.
El verde, el papiro tierno, representa le frescor y la juventud.
El negro, la tierra, humus de Egipto, representa la fertilidad y la vida de las riberas.
El rojizo, las arenas del desierto, la esterilidad de los seres humanos, por eso las personas
rojas de pelo y piel están abocadas al dios de la infertilidad.
El blanco es la luz del amanecer.
El amarillo intenso, el oro, simboliza la eternidad y la carne de los dioses.
El amarillo claro es el color de la carne de las mujeres.
El ocre es el color de la carne de los hombres. Así se diferencian las especies.
El rojo vivo es la vida concentrada, el color de la sangre y es una especie de tabú solo
aparece en las letras capitales de los pergaminos.
El azul lapislázuli es la cabellera de los divinos.
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PINTURA

Lo primero a tener en cuenta son los convencionalismos. El dibujo tiene como base la silueta evocada en dos dimensiones. Y tanto el dibujo como la pintura son una especie de pintura convencional. Las pinturas servían como medio para crear un ambiente de acuerdo con los preceptos religiosos. Es decir, no es un arte por el arte sino que sirve como decoración. Esto nos ha servido para saber como era la vida en esa época.

Las características principales son: la pureza de lineas y armonía de formas. Las

composiciones poseen un gran equilibrio y un innegable juego de colores. Todo ello hace alusión a su sentido religioso. No saben representar el volumen pero lo intentan por evocación. Por lo tanto ponen una serie de características para evocar ese volumen, unas partes están de perfil y otras de frente. De perfil aparece, la cabeza y rostro, pero con el ojo de frente (Simboliza la mirada de la vida de todo ser humano y refleja el centelleo de la divinidad y que están vigilantes.); la pelvis se representa en tres cuartos (por se el centro de la vida); los hombros de frente y las extremidades de perfil. En los relieves sí que se permite el movimiento y lo hacen adelantado una pierna. Si el personaje anda hacia la derecha o hacia la izquierda, se representa adelantando el pie más lejano al espectador. Las manos aparecen de frente y los pies de perfil. Estos convencionalismos son respetados al pie de la letra porque tienen un significado religioso. Al explicar el uso de los colores penetramos en un genero de escritura, de un lenguaje mágico. La elección de colores no es improvisada, ni fantasiosa, ni un azar. Son la evocación de un rito, la expresión de una intención. Con la pintura los símbolos quedan representados, pero es el color el que expresa la naturaleza de los seres y las cosas, no su aspecto.

  • El verde, el papiro tierno, representa le frescor y la juventud.
  • El negro, la tierra, humus de Egipto, representa la fertilidad y la vida de las riberas.
  • El rojizo, las arenas del desierto, la esterilidad de los seres humanos, por eso las personas rojas de pelo y piel están abocadas al dios de la infertilidad.
  • El blanco es la luz del amanecer.
  • El amarillo intenso, el oro, simboliza la eternidad y la carne de los dioses.
  • El amarillo claro es el color de la carne de las mujeres.
  • El ocre es el color de la carne de los hombres. Así se diferencian las especies.
  • El rojo vivo es la vida concentrada, el color de la sangre y es una especie de tabú solo aparece en las letras capitales de los pergaminos.
  • El azul lapislázuli es la cabellera de los divinos.
  • El turquesa evoca el nacimiento del mundo antes de que apunte el alba, es el anuncio de la vida, la transparencia de las limpias aguas del río, el océano primordial en el que el dios va a lavarse sus impurezas antes de renacer.
  • El mar lo representan como el verdísimo, verde fuerte.. El color, por lo tanto, va a ser el vestimento de la arquitectura. La pintura es una decoración en color sobre un fondo plano

Antes de pintar las superficies se preparan: primero las alisan con un alisador de madera y le

aplican una capa de cal mediante pequeñas brochas atadas entres si. De esta forma, obtienen fondos de color blanquecino, amarillento o gris. En las pinturas de la dinastía XIX (Ramsés II), los fondos adquieren un tono azulado.

Los soportes más utilizados son la madera, la piedra y el tapial o adobe. Estos tres

materiales son siempre enlucidos por el artesano con yeso. Después siluetea la figura en color rojo y las pequeñas correcciones que quiera hacer o los pequeños detalles, en negro.

Los pigmentos se extraen de: el negro, del humo o carbon; el blanco, del yeso o de la

caliza pulverizada; el color carne, de los ocres que se siembran en la orilla del Nilo cerca de Tebas, el gebei; los verdes y azules, se sacaban en primer lugar de la malaquita y de la azurita, o de pasta de vidrio en polvo desde le cobalto para el azul, o el oxido de cobre; los violetas y rojos, del oxido de hierro.

Como aglutinant e para adherir los pigmentos al soporte usaban goma arábiga o yema de

huevo y a partir de la dinastía XVIII, se empieza a usar cera de abeja.

Los pinceles se hacían machacando una caña, las hierbas que quedaban en el extremo de

la caña hacían de hilos del pincel. Las brochas eran hierbas atadas a un palo y finas nervaduras de hojas de palmera. Con estos elementos extendían los colores en las grandes superficies. Para la preparación de los colores usaban el interior de conchas marinas. Los colores que utilizaban los escribas iban de 8 a 10 y servían para la iluminación de los papiros funerarios. Este arte de la pintura estaba al servicio de un colorido ritual. Se quieren integrar en el cosmos, y piensan que si se mantienen en armonía con la ley conseguirán la integración con el cosmos, de lo contrario serian aniquilados. Temas: existía una estricta regulación en la disposición de la decoración pintada, con el fin de proteger las moradas. El egipcio observa mucho la naturaleza, y cree que sus representaciones son efectos beneficiosos del creador y han de plasmarla. Las casas normales casi nunca aparecen pintadas, sino desnudas, incluso los palacios de los faraones; con la excepción del Imperio Nuevo, en el que aparecen pinturas en palacios de faraones,

T A R T E S S OT A R T E S S O

S S

Tartessos constituyó El Dorado, el país de la fortuna y la felicidad para los griegos. Pero no era un mito, sino una realidad especifica, un país físico que tenia un estado regido por un monarca. Era un país muy fértil en toda clase de frutos y famoso por sus ricas minas de oro, plata estaño y hierro; y por sus abundantes ganados. Desaparecio en el año 500 a.C. según las noticias que tenemos. Ya desaparecido, algunos historiadores lo confundieron con Gades (Cadiz) ya que era la única ciudad grande, prestigiosa por su templo de Hercules y que concentraba en sus manos todo el comercio esto se creyo hasta los años 60 del s.XX. Desde el s.XVI se ha planteado el problema de tartessos, que los historiadore han resuelto de diferentes modos:

  • S.XVI-XVII: Se estudiará a los Tartessos a través de los textos de la biblia
  • S. XVIII-XIX: Se fijan en las noticias que aportan los textos griegos y latinos.
  • S.XX se empieza a excavar en España y el problema de Tartessos queda casi olvidado ya que se encuentra la cultura megalítica española. Un profesor alemán, Adolf Schulten, resolverá el problema de tartessos, dedicando 30 años de su vida al estudio de este pueblo y publicará un libro sobre él. Hay que tener en cuenta que para la reconstrucción de las civilizaciones antiguas de las que no se tienen noticias hay que usar dos fuentes:
  • Escritas: textos conservados de antiguos escritores que aludan a la civilización
  • Arqueológicas: excavaciones y datos Tartessos tendrá la posibilidad de la doble información. Los textos bíblicos, griegos y latinos nos hablan mucho de la tierra de Tartessos; y la tierra andaluza tiene grandes posibilidades arqueológicas. Pero no se puede estudiar una cultura solo con esto, y Schulten lo que hace es, en sus orígenes, buscar la capital de Tartessos usando solo como guía un poema de Avieno (latino) llamado Ora Maritima; que estaba basado en textos griegos muy antiguos. Estos textos griegos eran ya

segundas referencias de otros textos mas antiguos. Schulten trabajo para localizar Tartessos, y situó la capital entre el rio Guadalquivir, aunque no tuvo éxito. El que desapareciera de la historia hizo que cada vez aumentara mas su prestigio, convirtiéndose en una cultura mitica; pero los textos que se conservan de esta civilización no permiten la descripción de ninguna ciudad. Así, Schulten realizara excavaciones excava un poblado tardorromano situado en el Cerro del trigo del Coto de Doñana, sin encontrar nada. En su lucha por encontrar la ciudad, se sumergio en el mito y dijo que tartessos era una ciudad perdida. Chocomeli, otro historiador, llega mas lejos que Schulten, y excava un pueblo cerca de Cadiz y encuentra restos de una gran ciudad que de no ser la capital, es una de las grandes ciudades de Tartessos. Continua las excavaciones y encuentran mas construcciones tartessicas, algunas cerca de la costa, lo que hace pensar que tenían mucho comercio. Sabemos que el origen de los pueblos es el mar Egeo, procedentes del 5º mileno a.C Los primeros poblados se establecen en lugares de grandes defensas hacia el interior, sobre caminos de fácil penetración a las zonas mineras, llegando hasta las minas del Alto Guadalquivir. A finales del 3º milenio empiezan a tener relaciones con los pueblos indoeuropeos del centro de la península, y con pastores, ganaderos…

MONARQUÍAS TARTÉSSICAS.

Siempre tienen dos vertientes dinásticas: las míticas y las humanas (las que sabemos que han existido y las que son un mito) Según Cano Baroja, tuvieron dos tipos de dinastías místicas:

  • Mito de Geryon: la más antigua. Los primeros datos los ecnotramos en Hesiodo en el s. VII a.C, que nos dice que Geryon era un ser con tres cuerpos y tres cabezas y alas. Chrysaor era un caballero armado que surgio junto con el caballo alado Pegaso en Cabeza de Medusa (historia mitológica). la madre de Geryon era una ninfa hija del océano llamada Callirhöe. En la ficción mitica Geryon reinaba pacíficamente sobre Tartessos cuando a Hercules le fueron impuestos sus trabajos, uno de los cuales fue robar los ganados de tartessos y trasladarlos a Micenas. Cuando hercules llega a occidente y rebasa las columnas Tartessicas o de Hercules, se da cuenta de la dificultad del encargo, ya que el ganado tartessico esta pastando en una isla muy bien custodiada. Pide ayuda al Sol, quien le cede un caliz, y se embarca en él poniendo como vela la piel de león que cuelga de su hombro. Empieza a atravesar el mar y penetra en el rio. Geryon era nieto del océano, y este muy enfadado, rpovoca una tormenta haciendo difícil el viaje de hercules. Hercules llega al monte abás y se dirige hacia el ganado, custodiado por un perro cancerbero de dos cabezas llamado Hortus

alrededor del 535 a.C. las fuentes que nos sirven para reconstruir el reino tartésico enmudecen a raíz de la batalla de Alalia, en la que luchan contra griegos y fenicios y se rompen las relaciones comerciales. Desde esta batalla hasta el desembarco cartagines de Amir Carraca (padre de anibal, no se como se escribe el nombre xd) en España que fue en el _____ hay 3 siglos de silencio que la investigación arqueológica tenia que rellenar. Los historiadores nos ofrecen varias soluciones a su desaparición:

  • Según unos, los Tartessos desaparecen porque su comercio fue absorvido por los gaditanos.
  • Otros lo atribuyen a los cartagineses, pero esto no es posible por que hay casi 3 siglos de diferencia.
  • Otros dicen que su relaciones comerciales con el centro de la península se rompen, y esot spueblos invaden el sur.
  • La verdadera solución es mas sencilla: la falta de noticias sobre tartessos después de la batalla de Alalia es un hecho lógico, porque sabemos que la riqueza de tartessos y su renombre en el mediterraneo se debe al comercio con los fenicios. Si este comercio se nombre, es normal que cesen las noticias que dan los griegos sobre ellos. Si la riqueza de tartessos se debía a estos contactos comerciales, al no existir estos contactos, se produce una caída de precios, una crisis; lo que va a arrastrar la decadencia de tartessos y su empobrecimiento, seguido de la perdida del territorio.por tanto la explicación mas lógica de la desaparición de tartessos es su propia decadencia.

PERIODO GEOMÉTRICO

Muestra las recreaciones más puras de los tartesos ARQUITECTURA Los asentamientos en las fases más antiguas son nada más que poblados de cabañas de planta redondeada construidos con barros y elementos leñosos.

Ej: Carambolo alto en Sevilla. Las contrucciones de corte más importante comienzan en el

siglo VII aC. A finales del periodo como consecuencia de la mejora economica gracias al comerico con los fenicios. Los poblados suelen estar en cerros altos con facil defensa, roderados con murallas que sselen ser dobles

Ej: Murallas de Carmona en Sevilla o la de Jada la vieja en Huelva. El reñeno entre las dos

murallas (de arena y piedra) se denomina cascajo. Las murallas son rectas con muretas circulares, trapezoidales o rectangulares y se llaman bastiones. La parte baja es de piedras (se conserva ) y la

parte de arriba (no se conserva) problablementes sea de adobe o tapial.

Estela de los guerreros Con posible destino funerario, se han econtrado unas 50 por la zona

suroeste de España. Son grandes losas de rocas duras que pueden ser diorita, arenisca, cuarcita o pizarra. Estas piedras las utilizaban tal cual salían, sin pulir ni nada, y hacian una serie de grabados o dibujos muy torpes e infantiles y los motivos son muy variados (Armas, carros de guerra , figuras humanas muy estilizadas...) Todo realizado con esquematismo y geometrismo. Tienen un gran significado ritual y simbólico. Ej. la Estela del cortijo de gamarrillas en Córdoba, la Estela de Abóbala en Portugal etc. Las representaciones obedecen a tres patrones diferentes:

  1. La piedra con forma de óvalo con las esquinas rotas y en la parte de arriba tienen una lanza y debajo una espada.. Es el esquema más sencillo.
  2. Al primer esquema se le añaden representaciones de armas cascos, espejos o carros de guerra.
  3. Lo mismo pero con una figura humana en el centro

PERIODO ORIENTALIZANTE

Este es el arte más puro tartesico. Cuando contactan con los fencios se orientalizan y el arte evoluciona. El contatco influirá desde el siglo VIII y hasta el siglo VI. También tiene influencia de los griegos. Pierde al originalidad pero gana en calidad. ARQUITECTURA Y URBANISMO Notable progreso arquitectónico.

Tejada la Vieja a finales del siglo VI dC va a ver una recapitalización urbana que se manifiesta

en la muralla a la que se añaden contrafuertes trapezoidales y se hace una nueva organización urbanistica. Se reorganizan las calles, plazas, zonas destinadas a viviendas, almacenes... distruibuidas en manzanas y con una distrubucion funcional.

ORFEBRERÍA La gran variedad de metales fue una de las causas de su importancia y popularidad por todo el Mediterráneo. Gracias a la arqueologia podemos destacar las caracteristicas más destacadas de sus industrias para el periodo de su mayor explendor (desde mediados del s.VII hasta mediados del siglo VI, coincidiendo con el reinado de Argoantonio, es decir el periodo del arte orientalizante). Hay varios focos industriales. La elevacion del nivel de vida en esta etapa tiene su expresión más brillante en la proliferación de objetos de lujo como vasijas, adornos de bronce, joyas de metales y piedras preciosas y marfiles.

Vaso de las Joyas Tiene una basa con forma de campana sobre el que apoya el vaso de forma

periforme, la boca es plana y a su alrededor hay una corona de flores de loto (influencia egipcia)

Jarro de Niebla Forma piriforme, con el anillo. Boca plana, sin pico para verter. De la boca

arranca un asa volada con tres cabezas de serpiente y remata en la parte de abajo con una flor de loto con tres capullos y una palmera.

Jarro del yacimiento de la joya Es el más importante, de bronce, forma piriforme, anillo

en el centro de la panza. La boca para verter es una cabeza de lobo que tiene el pico para verter en la lengua y el agujero es la boca. Está bien representado y el arraque del asa es un ciervo que le muerde el cuello. Remata en una palmeta.

Jarro del museo de Lázaro Gallano de Madrid Es un vaso más complicado. Bajo el

anillo hay una relieve geometrico y otro anillo más fino. La cabeza es de un felino con la boca abiertae y la lengua fuera para que salga el líquido por ahi. El asa es una serpiente que le muerde una oreja y remata en una palmera. Existe en belgica un vaso etrusco muy parecido. Como cuando se encontro no se sabia mucho de lot startesos se creyó qu era etrusco. El felino esta muy bien representado, ojos ovalados marcas de detalles como las pestañas, dientes, bigote, lengua fuera... Nos habla de que tenian un claro dominio de la escultura, sobretodo en metal

Jarro de Valdegamas Un jarro bastante grande, de bronce, sin anillo, con borde trilobulado.

EN la pare de detras, en el arranque del asa aparece una mujer mirando de frente y flanqueada por dos leones. De mirar espando, sonrisa arcaica, pelo dividido po rla mitad y formando tirabuzones, cejas finas tipico de las karais griegas. Los leones tienen los rabos unidos a la mujer representa la potnia theron , la diosa protectora de los naimales, muy aodrada y representada por los tartesos.

Pátera de la joya: estos platos suelen acompañar a las jarras, que se piensa que se utilizaban

en las ceremonias de purificación en las ceremonias. Son circulares y pueden tener una o dos asas. Esta en concreto tiene un asa y dos flores de loto (influencia egipcia) También existen unas figuras de bronce que manifiestan la singularidad del arte Tartesso

El bronce carriaz Data de los s.

cuerpo esquemático tiene en el centro algo que parece un sol, de influencia centroeuropea, del que salen 4 alas; y de los lados salen otras dos flores de loto. Las piernas son tb esquemáticas. Podemos aplicar las mismas influencias del bronce anterior (bronce del carrizo)

Bronce de Cástulo figura grabada en un cacharro de bornce que apareció medio quemado

entre las cenizas de un altar. Representa a la diosa Astarte de nuevo, que tiene ojos almendrados y sonrisa arcaica como influencia griega, cejas unidas en el centro de la frente como infl mesopotámica, peinado hathorida con el pelo detrás de las orejas y formando dos rulos, orejas de novilla propias de hahor. Tiene una flor de loto en la cabeza y con las manos sujeta una flor de papiro, ambas de infl egipcia. La vestimenta es una túnica pisada, con escote en v, manga corta, la parte de abajo recuerda a las túnicas del periodo de akenathon. Esta figura tendría mas influencias egipcias que las anteriores. Una teoría que se esta esbozando es la posibilidad de que ambas civilizaciones comerciaran por el estrecho de Gibraltar.

Tesoro de la Aliseda: uno de los mejores conservados, descubierto en 1920 cuando todavía no

se sabia apenas sobre los tartessos. Tiene unas joyas finísimas que nos hablan de los talleresde orfebrería de gran calidad en la España romana. Se cree que formaba parte del ajuar de la tumba de una princesa niña, por el tamaño de las joyas. Las piezas que forman el tesoro son: tienen influencia orientalizante

  • Una diadema
  • Un collar
  • Pendientes
  • Brazaletes
  • Cinturón
  • Varios anillos. Como todas las tumbas tartesicas, tenían el juego ritual de la jarra y la pátera La jarra es muy bella, de vidrio verde, que era un material muy preciado. Tiene una boca para verter y el anillo en el centro, el asa no se conserva. Tiene un sello que hace alusión a la diosa isis, de infl egipcia. La pátera era un plato de oro

La diadema era una pieza de oro que se colocaba en el centro de la frente, se ataba hacia atrás mediante cintas. Son piezas que proceden de asiria que van a gustar mucho en la España prerromana. Es una cinta ancha, de oro, de plaquitas articuladas que remata en la parte de abajo con un fleco de cadenillas que remata aen una especie de esferas. Los extremos tienen forma triangular que remataban en una especie de aro donde se enganchaban las piezas. La parte central esta formado por unos alambres de oro enrollados que forman los petalos de una roseta. Entre cada 4 flores hay una especie de rombo, y en el centro de las rosetas hay un agujero que estaba relleno de piedras preciosas, de las que se ha conservado alguna (turquesa, aguamarina, ambar, amatistas…) la pieza esta realizada con la técnica de la filigrana. En los triángulos de los extremos tienen relieves de infuencia egipcia, y de ellos sale un resto de la cuerda con la que se ataba. Las arracadas o pendientes: son grandes y muy pesados. Al ser tan pesados, idearon una cadenilla que rodea la oreja para que no rajara la oreja. Es de oro. Están represnetadas flores de loto y pajaros que las pican, infl egipcia. Los brazaletes son pequeños, de aro abierto qe se pueden ajustar a la muñeca. Tienen dos círculos de oro rigidos decorados arriba y abajo con un sogueado. Están soldados a esas dos piezas unos alambres de oros con una decoración llamada de S y contra S. por el otro lado aparece reprensetada la palmeta, infl egipcia. El cinturón: es una pieza única, tiene un ancho +6cm esta formado por 62 placas de oro. Organizado en 3 zonas: central: lisa, dos superior e inferior formadas por plaquitas. En los borde hay pequeñas semiesferas. En las plaquitas hay representadas, sobnre un fondo granulado, escenas que puede ser la lucha de un hombre con un león o la de un hombre con un grifo (cabeza de águila cuerpo de león). En las hebillas aparecen las palmetas en el centro y otra vez las escenas de lucha. La mayoría de los especialistas dicen que alude al mito mesopotámico de Gilgamesh, que es la

Se repite el juego de esferas bordeando, y entre filas de piquitos de nuevo las semillas de la dormidera. Brazaletes: son de aro cerrado, muy anchos, repiten el juego ritual de esfera y semilla de dormidera pero en este caso no esta en relieve sino rehundida. El que sean de aro cerrado nos habla de las influencias de la meseta.

Dama de Galera Se encontró en Galera, Granada. Procede del ajuar de una tumba. Su

catalogación es difícil, pero se tiende a pensar que es tartesa. Está hecha en alabastro. Sentada con dos esfinges a sus lados. Los rasgos faciales de la dama son toscos y bastante estropeados pero parecido al de las esfinges. La túnica, plisada recuerda a las de Egipto en la época de Akenaton. LLeva un tocado acabado en unos flecos. Es una especie de fuente en la que el líquido se echa por la cabeza y sale por dos agujeros en el pecho.

A R T EA R T E I B É RI B É R

I C O I C O

Son un pueblo o grupo de pueblos conocidos concretamente desde el Renacimiento como consecuencia de las citas de los textos griegos y latinos hacian sobre ellos. No sabemos si el nombre se lo pusieron los indígenas o lo pusieron los griegos. El panorama social se vincula a dos elemntos claves: la tribu y la ciudad. Según los textos griegos y latinos eran una serie de tribus sin límites geográficos definidos porque están en continuo movimiento y guerreando unos con otros. La mayoria de esatas tribus tenían jefes efímeros, reyes nombrados cuando ganaban una batalla y que se destituían en cuanto perdían otra. Sin embargo, las excavaciones arqueológicas dan la sensación de que el núcleo ibero estaba en la ciudad. Estos núcleos manifiestan categorias y grados de urbanización diferentes según se trate de zonas costeras (más ricas y abiertas a corrientes mediterráneas y por lo tanto más evolucionadas) o núcleos cerrados sin relación unos con otros, poco evolucionados (aldeas). La característica común es que todos los poblados se levantabna en lugares elevados, con fácil defensa natural y acceso por un solo lado. Claro testimonio de que era una sociedad guerrera. Su preocupación de la defensa dominó a la hora de elegir emplazamientos, además solian rodear el poblado por murallas (algunas veces solo rodean la zona facilmente accesible). Los pueblos iberos en llano abierto existen pero son muy excasos. Religión Fueron los pueblos más fácilmente romanizables y asumieron sus costumbre muy facilmente. Lo que explica que en los textos romanos de esa época no hayan mencionado la dignidad de la zona. Además, en las zonas iberas no se ha encontrado nignún templo, auqne si hay santuarios: de varios tipos, identificados por los exvotos.

  1. Santuarios vinculados a poblados, en un lugar alto dentro o cerca del poblado Ej: el cigarralejo en Murcia o la Serreta en Alcoi. Estos santuarios pervivieron en la época romana republicana e imperial.
  2. Santuarios relacionados con cuevas o abrigos rocosos cercanos a zonas con agua, en los que

Poblados en altura: ubicados sobre una colina y edificios a lo largo de la ladera. No suele ser una disposiciín urbanística coherente. Se pueden distinguir, mas o menos, dos calles principales, orientadas de este a oeste, que separan diferentes manzanas. A estas calles principales, irian a parár otras secundárias. Por ejemplo, la bastida en valencia. Poblados geomorficos: se adapatan a la topografia del terreno. Ls calles principales bajan de arriba a abajo, tendentes a la linea recta, y se comunican entre si, con calles escalonadas, que suelen ser rectas. Ejemplo: la serreta en alcoi. Poblados en terreno llano: desarrollo mas complejo. Las calles se cruzan en angulo recto y forman manzanas rectangulares. Es lo que se llama disposición ortogonal o hipodamica. La isleta de campello. Poblados de calle central, propios del valle del Ebro. Existe una calle que es el eje de la poblacion. Hay una balsa que recoge el agua de la lluvia que sirve para beber y limpiar, a ambos lados de esta calle se abren calles secundarias. La parte trasera de est casas forman la muralla. Casas: la mayoria son de pequeñas dimensiones. La mayor parte de ellas son dos espacios o dos compartimentos. En uno de ellos se han encontrado restos de ajuares metálicos, lo que nos habla que ese lugar ocupada por los hombres, servia de almacen y de establo. Luego habia otra habitacion en la que hay piedras de molino,Telar, usayolas, etc. Existian casas de gente pudiente, mas amplias, distribuidas en torno a un patio. En torno a este patio hay abiertas 5 o 6 habitaciones. El zocalo estaba contruido con piedras, y los muros eran de adobe. Tenian una especie de umbrales de entrada. Bancos corridos en el interior, y un hogar con guijarros, donde encendian la lumbre. Arquitecturas funerarias: tenian como rito la incineracion, las cenizas de guárdaban en cistas funerárias. Podian existir dos tipos de tumbas: 1.De camara: en el subsuelo o en el suelo, cubiertas de tierra y piedras. Caracteristicas de la zona meridional o andalucia. Tumba de tutui, encontrada en Granada a principios del s.XX. Mide unos 20 m de diametro. Consta de una camara interior, y de un pasillo de acceso o dromos, esta contruida en silleria, perfectamente escuadrada. A su alrededorhay un cumulo, o un monton de piedras, dispuestas en talud, para evitar que se caigan. Este cumulo de grandes piedras sirven de apoyo o

basamento de las piedras, y que tiene en el exterior, entre hilada e hilada, tierra. Para marcar la circunferencia de la tumba hay un circulo de piedras incadas. La camara cuadrada tiene en el centro una especie de columna, con un sencillo capitel, que sirve para sujetar la losa de piedra que tapa la camara. El pasillo o dromos, esta cubierto por una falsa cupula, cubierta por dobelas, y una clave. Tumba de tugia o toya: encontrada en Jaen. Se sabe que se excavo una zanja, para marcar el diametro de la tumba. Apoyo a las paredes de la tumba. Se ve que tiene una puerta de entrada. Jambas curvas. Puerta de acceso y divididda en tres camras, una central, y dos laterales. Poyetes, y encima de ellos basares. En la puerta de entrada hay arriba una gran puerta de entrada que es la clave. 2.Monumentales: con una estructura elevada del suelo, con monumentalidad. ESCULTURA La bicha balazote Escultura indígena, propia de los iberos. Entre 1975 a 1979 se recató en un cerrillo llamado Orcuna, en Jaén, un importante conjunto de escultura ibérica. Parece ser que en la antiguerdad se enterraron ayer una serie de esculturas intencionadamente, insertadas en un agujeri y tapado con losas de areniscas. Estan esculpidas en piedra de santiago, procedente de las canteras proximas de santiado de calatrava Cabeza de león con melena geométricas Felino en actitud de atacar porque tiene la boca abierta, las cejas levantadas y las orejillas tiesas. Su melena está formada por unos triángulos decorados con incisiones, unas van hacía un lado y otras hacia otro. Marcan mucho con cuatro profundas incisiones la cabeza del cuello. También con incisiones están marcadas las cejas del animal. Tiene el hocico contraido y de la boca solo se conservan las muelas. El toro de porcuna Es un toro sentado sobre sus patas flexionadas, la cabeza apoyada sobre el pecho. Como toda la escultura ibera tiene el rabo enredado en la pata izquierd, el lomo está marcando con incisiones que representan sus costillas. En la cintura estacular, con un tallo a cada lado que representan la flor de loto. Sumelena está también marcada con incisiones. Los ojos son dos globos en los que se señalan la parte de abajo y las pestañas. En la frente tiene una flor con un agujerito, al igual que en las mejillas