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TEMA 5: LA ARQUITECTURA GÓTICA
Se van a producir cambios de todo tipo: sociales, culturales, religiosos, etc.… pero principalmente lo importante será el paso de una sociedad rural a una más urbana. Todo esto tendrá lugar en la segunda mitad del siglo XII y dará lugar a una renovación cultural que da lugar al gótico.
1 Características generales.
Este movimiento, el gótico surgirá en Francia en el año 1150, en la abadía de Saint-Denis que era patrocinada por el abad Suger, y creará por así decirlo los fundamentos teóricos de lo que será el gótico. Dando importancia a valores como la luz, el brillo de los materiales y el individuo tiene la capacidad de acceder a la visión de la divinidad, es decir, carácter místico. Sus formas nos llevan así a Dios y está vinculado a los reyes. Se difundirá por Europa entre los años 1175 y 1225. La primera vez que se emplea la palabra gótico es en el siglo XVI para referirse de forma peyorativa para aludir así al arte de los “godos”. Posteriormente en el siglo XIX se hará una valoración positiva del arte gótico en las artes figurativas sobretodo. A principios del siglo XX una importante valoración historiográfica, es decir, el término gótico como término histórico y que alude al estilo de los siglos XII y XVI. Es un estilo urbano y su mayor desarrollo se produce en la ciudad que era el centro de la cultura: en la catedral y el palacio. La orden del Cister estará estrechamente ligada con este movimiento artístico. Esta orden medicamente desarrolla plenamente el arte gótico. Aparecen nuevas órdenes en estas ciudades y que defienden valores nuevos. En este momento la iglesia está pasando por una crisis porque los cismas han debilitado el poder de la iglesia y están favoreciendo a los monarcas. En el gótico vamos a distinguir 4 grandes etapas bien diferenciadas: 1 Protogótico 1175-1225: se configura aquí el nuevo estilo pero los elementos góticos se mezclan con rasgos románicos. Habrá un papel fundamental de la orden del Cister.
2 Gótico clásico 1225-1325: influencia de la arquitectura francesa que de aquí llegará al resto de Europa.
3 Tercer periodo o manierista 1300-1425: caracterizado por una decoración abundante.
4 Cuarto periodo o Hispano-Flamenco 1400-1530: el más decorativo de todos y dará origen a la arquitectura nórdica en Flandes.
2 Elementos característicos del gótico
Está basado en el uso sistemático del arco apuntado que ya se venía utilizando en el románico pleno que es más funcional que el de medio punto. Uso de la bóveda de crucería u ojiva que posteriormente evoluciona a una sexpartita y luego a una bóveda clásica o barlonga. Una bóveda de crucería tiene los empujes concentrados en las esquinas. Todo el peso recae sobre el pilar y el arbotante. En el gótico el muro deja de tener carácter sustentante por esto. Van a abundar los ventanales con vidrieras al haber una estructura flexible que permite más luz y elevación. El arbotante es un elemento del siglo XIII. Dependiendo de cada territorio la influencia sería de una manera diferente. Así existen plantas y alzados de dos modelos: ad triangulum o ad quadratum, dándose la primera en Castilla y la segunda en reinos mediterráneos. (Ejemplo: Catedral de Sevilla, ad quadratum). Periodo protogótico del 1175-1225, Monasterios Cistercienses. Último cuarto del siglo XII: inicio del tránsito de las formas románicas al nuevo estilo gótico en España. La consolidación del gótico se produce por la implantación de la orden del cister. Influencia de la Borgoña. Los inicios del gótico en España se ven en la arquitectura cisterciense. El cister es una nueva orden de reformas monásticas dentro de Cluny. En Cluny tendrá lugar la primera reforma. Cister en el monasterio este, nueva orden. Se quiere volver a un espíritu original al conocido: ora et labora. Difusión por Europa en el siglo XII por San Bernardo de Claraval. Será un arte muy sobrio de
arquitectura severa, limpia en imágenes y adornos, totalmente funcional y monumental. Como se presume que sea funcional destacará por el uso de bóvedas de crucería. A partir de estos ideales tenemos un modelo de monasterio que tiene su origen en la tradición carolingia y que será la base del monacato en Occidente. Este modelo estuvo perfectamente planificado y apenas había diferencia entre los distintos cenobios de la orden. Estaban situados en lugares apartados, con agua abundante. Todo gira entorno al claustro. La iglesia será de cruz latina y transepto marcado que da paso a la sacristía y presenta capillas alineadas. Tiene dos puertas al claustro donde una es para los monjes y otra para los legos. En la zona oriental se sitúa la sala capitular donde se reunían los monjes y el abad para tratar asuntos importantes y sobre ella estaban los dormitorios comunes menos el del abad que tiene uno propio. Refectorio: donde hay un pulpito para el rezo que está orientado de norte a Sur, por si tiene posibles ampliaciones. La zona oeste está dedicada a los conversos o legos. Avances protogóticos en planta y arquitectura. Arquitectura severa que apenas articula los exteriores totalmente abovedada con cañón apuntado o bóvedas de nervios (permiten cubrir espacios grandes como los dormitorios, las salas capitulares o los refectorios) Estilo sobrio, sin decoración: capiteles esquemáticos, cornisas lisas. Los nervios que aparecen sobre los muros no lo hacen sobre una columna, sino sobre una ménsula volada (resaltando la limpieza del muro y el espacio articular, cul-de-lamp. Los claustros cistercienses tienen una forma románica.
3 El cister en España.
A partir del 1140 las primeras fundaciones monásticas. Tendrán instalaciones muy modestas y la arquitectura será cada vez más monumental. Caben destacar dos figuras fundamentales en su implantación: Alfonso VII (Castilla y León), y Ramón Berenguer IV (Cataluña y Aragón) Esta implantación del cister fue un éxito por varios factores: su situación, en sitios apartados, al margen de las demás instituciones eclesiásticas locales y sobre todo por su labor de repoblación y cultivo de tierras conquistadas a los musulmanes. Pronto alcanzan una gran riqueza y expansión desde finales del siglo XII. Se ampliaran los edificios y aparecen los grandes conjuntos monacales que conocemos hoy en día. Modelos de Clairvaux y Monmand que son modelos arquitectónicos a seguir, aunque también habrá algunos otros. En el ámbito hispano se siguen los modelos franceses de las casas madres en la distribución general, pero en las iglesias series de elementos propios.
- Monasterios de Castilla y León.
Están los fundados en tierras gallegas. Galicia fue un importante promotor de la orden del Cister, porque haga una escasa vinculación con los monasterios de Cluny y el apoyo del monarca Alfonso VII a Galicia. No llegan a tener la monumentalidad e importancia de otros monasterios hispanos. Monasterio de Osera: en 1135 su fundación se adscriben al cister en 1141 cuando el rey Alfonso VII dona estos terrenos a la nueva orden. El actual conjunto es posterior. Queda muy poco de la iglesia original, aunque se ven en ella algunos elementos peculiares: La cabecera es diferente de los modelos franceses cistercienses y es muy típica en Galicia; capilla mayor absidal rodeada por un deambulatorio con capillas radiales siguiendo así el modelo de la catedral de Santiago de Compostela. Así que por lo tanto tiene un esquema aun románico. Del cister van a tomar el sistema de capillas de testero recto y la sencillez de la estructura.
- Monasterio de Melón (Ourense)
Se construye entre 1193 y 1202. Alfonso IX será el encargado de dar las donaciones para su construcción. La cabecera y el transepto es lo único que se conserva y son una réplica en pequeño de Osera y siguen el modelo compostelano. La planta es de cruz latina, las capillas del transepto y la sencillez decorativa son cistercienses-borgoñas. Ya se usan arcos apuntados y peraltados (muy alargados de ahí su forma ascensional), en la girola y un sentido ascensional gótico.
- Monasterio de Meira (Lugo)
Solo se conserva la iglesia construida en 1193-1258 patrocinado por Alfonso IX. Sigue estrictamente los modelos franceses, de cruz latina y transepto con capillas cuadradas alineadas, modelado vernardo. Se prohíbe el uso de vidrieras, así como la luz blanca. Se utiliza un sistema modular basado en el cuadrado en planta, y así se articula todo el espacio.
Su vinculación con la casa condal marca su futuro, muy distinto de lo pregonado por el Cister. Acaba convirtiéndose en un panteón Real. Llega a ser una fortaleza en defensa de los intereses reales. Las obras se inician en 1166 terminándose rápido. En su planta destaca la cabecera similar a Moreruda con girola y capillas radiales (modelo protogotico diferente del canónico cisterciense) Tiene bóvedas de crucería en naves laterales y girola (sustituyendo a la de arista en los mismos lugares. En la central: cañón apuntado) Bóvedas de crucería de perfil apuntado sobre pilares compuestos con semicolumnas en los frentes. Está situada en la zona sur de la iglesia. Espacio amplio pero de poca altura porque sobre ella suele construirse el dormitorio común. Suelen cubrirse con bóvedas de crucería, aunque el peso recae sobre todo en los muros. Se generan espacios articulados en tramos y naves por el uso de columnas. Crucería sobre gruesas columnas. La sala capitular da al claustro con grandes vanos para los legos que así pueden oír y ver lo que se dice en las reuniones. Esto exige gruesos pilares con columnillas. Desonarmentación cisterciense. Se combinan arcos de medio punto y arcos apuntados abocinados (estética eclética). Destaca la verticalidad ya gótica y la desornamentación típica del cister (pese a la riqueza de los sepulcros reales). El claustro se inicia a finales del siglo XIII por la panda sur, es decir, típicamente romana de arcos germinados de medio punto cobijados por otro mayor apuntado. El resto se termino en el siglo XIII. El temple con la fuente central frente al refectorio es un elemento fundamental del cister. En Poblet: la estructura poligonal centralizada está cubierta con bóvedas de crucería que permite abrir los grandes vanos germinados. La sala capitular es de grande dimensiones y dividida en nueve tramos por 4 pilares esbeltos que se rematan en capiteles de talla más abundante y menuda de tema vegetal. El espacio cuadrado se cubre con bóvedas de crucería sobre arcos fajones. Tiene grandes espacios cubiertos por estructuras góticas, de crucería sobre pilares y cul-de-lamp. El dormitorio: es una estructura muy propia del gótico catalán a base de grandes arcos diafragmas apuntados sobre ménsula soportando una estructura a dos vertientes.
5. Influencia anglonormanda en el Cister. En la etapa final del protogótico, se recibe en la península y en los monasterios cistercienses, las influencias anglonormandas del norte de Francia. Caracterizada por el uso de bóveda del Norte de Francia. Caracterizada por el uso de bóveda sexpartita y muy cercana al gótico clásico. Hay una mayor iluminación de los espacios. - Santa María de la Huerta, Soria.
Es un monasterio iniciado en 1779. Es una iglesia de modelo canónico con capillas rectas salvo la central. La iglesia fue construida en 1179-1215. Tenemos que destacar su bóveda de crucería cuyos nervios y arcos fajones recaen sobre pilares cruciformes sin columnas y en ménsulas voladas. Pese a estas bóvedas el espacio es pesado y oscuro. Se va a mantener la sobriedad decorativa cisterciense. La fachada severa es organizada en una portada abocinada gótica con arquivoltas más decoradas y rosetón gótico. El refectorio es de 1215-1225 y es un espacio rectangular con testero plano pero cubierto con bóvedas sexpartitas (tramos dobles: cada tramo entre arcos fajones que se encuentra dividida en dos por otro arco fajón o nervio intermedio que se cruza en la clave con dos nervios o arcos en diagonal). Las bóvedas recaen sobre cul-de-lamp. Los muros son lisos y despegados. El sistema se aprovecha técnicamente y así los muros pueden aparecer calados con mas vanos más amplios y numerosos que van a dar más luz. Esto incluso permite abrir la escalera de acceso. La organización del testero es la típica del Cister: vanos alienados y superpuestos en dos pisos.
- Monasterio de Santa María de las Huelgas Reales, Burgos.
Es el más monumental de los monasterios Cistercienses femeninos fundado por Alfonso VIII en 1183 y tiene influencias variadas procedentes de Francia. El conjunto actual de la iglesia es tardío, se inicia en 1220 y se termina en 1279 por lo que sus formas van a ser plenamente góticas.
La iglesia va a tener la planta típica del cister (3 naves, transepto marcado, capillas alineadas), la novedad reside en el presbiterio que se remata en un ábside poligonal ya gótico. Del exterior cabe destacar:
- Una panda o pórtico exterior adosado en el norte y que sigue la tradición románica castellana que se organiza con sencillos arcos germinados apuntados entre contrafuertes.
- La torre maciza de raigambre románica.
- La sobriedad en los muros que es propia del Cister.
El alzado se aparta de los modelos cistercienses en dos aspectos: Tiene un sistema de abovedamiento muy complejo: bóvedas sexpartitas en el tramo recto del presbiterio y octopartitas en el cimborrio del crucero. En las capillas se usan bóvedas angelinas y góticas de crucería simple en la nave central. Los pilares octogonales que separan las naves muestran capitales sin talar, lo de las columnas son ya góticas de crochets y se añaden figuritas y cabezas en algunas claves y así se empieza a perder la austeridad del siglo XII.
6. Catedrales de transición en España. Más allá de las novedades aportadas por el Cister, el cambio hacia el concepto arquitectónico gótico surgido en la Ille de France con el abad Suger se aprecia en las nuevas catedrales españolas construidas a partir del último cuarto del siglo XII. En ellas se combinan elementos góticos con tradición románica. Así se demuestra también un cambio en la sociedad. Los canteros y promotores o bien son franceses o bien demuestran contacto directa con los distintos centros del gótico Francés, de ahí la variedad de influencia y la novedad de las aportaciones que se producen y nos adentran en el gótico clásico. - Catedral de Ávila.
Antecedente claro del poder de la catedral y el desarrollo urbano en la Baja Edad Media. Esta se va a erigir junto a la muralla de la ciudad y junto a la casa torre del Obispo que tenía el verdadero poder religioso- ciudadano. La traza inicial y la constitución de la cabecera se deben a Fruchel o Eruchel ya que en 1211 la cabecera quedó terminada. Aquí vemos un ejemplo del uso de formas góticas en Castilla. El resto del templo en el siglo XIII. La influencia que se aprecia en Ávila viene de la Borgoña y de la interpretación que allí se hace de Saint- Denis, concretamente en la abadía de la Magdalene de Vezelay (obra que debió conocer Fruchel). Así la cabecera de modelo gótico de Vezelay tiene un presbiterio rematado en el ábside que rodea la girola y las capillas radiales que están abiertas en el grueso muro semicircular externo. Incluso repite los mismos errores estructurales de Vezelay porque se malinterpreta el sistema de la bóveda sexpartita del presbiterio pues se hace recaer el nervio fajón intermedio sobre la clave del arco formero. En la cabecera hay un uso temprano de la bóveda sexpartita de origen anglonormando en el presbiterio tomada aquí de Vezelay y repitiendo los errores del original: tramos dobles, arco fajón intermedio que apea sobre una ménsula y sobre la clave del arco formero. El sistema de bóvedas de crucería permite abrir vanos en un mayor número. La girola está dividida en dos naves separadas por columnas en capiteles de cesta liso. Tiene dos naves cubiertas con su respectiva bóveda de crucería simple, de nervios gruesos. Los pilares son cruciformes con columnas de tipo románico. El famoso "cimorro" es un ejemplo claro del carácter militar de la catedral abulense. Un inmenso cubo semicircular que sobresale de la muralla y que engloba en su grueso muro las capillas de la girola. Su aspecto solido, cerrado y macizo es mas románico que gótico. Su aspecto actual (hileras de almenas, matacanes y vanos decorados con bolas) corresponden con el final del siglo XIV y principios del XV.
Es de origen francés de los arzobispos que ocuparan la sede de Sigüenza en la 2ª mitad del siglo XII y principios del XIII explica la introducción de formas góticas en ella. A mediados del siglo XII se realiza un proyecto tardoromanico con cabecera de 5 ábsides escalonados y decrecientes. A finales del siglo XII se realiza un proyecto tardoromanico con cabecera de 50 ábsides escalonados y decrecientes.
aspecto similar a la catedral de Bourges. Sin embargo este proyecto fue cambiado a mediados del s. XIII por un nuevo maestro llamado Enrique. Este maestro modelaría la cabecera, terminándose el presbiterio en 1260 y las capillas a finales del s. XIII. En un segundo proyecto nos encontramos con un presbiterio profundo rodeado por una amplia girola en los que se abren capillas de planta poligonal. Al mismo tiempo se avanza en la bóveda del crucero y las naves de la catedral.
Se construye también un claustro que no está colocado junto
a las naves, como es habitual, sino en el lado sur de la
catedral porque el terreno estaba en pendiente junto a las
naves.
Un aspecto importante es que el presbiterio no tenía espacio para colocar el amplio coro episcopal, por lo tanto se toma otra decisión: colocar el coro en la nave central entre el presbiterio. Se trata de un aspecto muy español y como antecedente tiene la catedral de Santiago de Compostela para que el coro no interrumpiera a los fieles. Esta decisión se llevará a cabo en más catedrales españolas. El alzado de la catedral de Burgos se inspira en el modelo francés de la catedral de Bourges (Francia). Un aspecto muy característico es la aparición de un nervio espinazo que fortalece el eje de la iglesia y enlaza las diferentes partes de la bóveda. Toda la estructura se cubrió con una bóveda de crucería simple, donde en cada tramo, existen solo dos nervios. El empuje se lleva al exterior mediante arbotantes, que en el románico estarán embutidos en el muro. El alzado de los muros tiene un modelo tripartito clásico del gótico francés, gracias al uso de la bóveda de crucería y arbotantes se pueden realizar más vanos. Este alzado posee tres pisos: en el primer piso hay arcos formeros, en el segundo una tribuna estrecha que no ocupa todo el ancho de la nave lateral y en el tercer cuerpo hay vanos de luz que se van articulando a base de pilares y de nervios que articulan las bóvedas. En España no se atreverán a poner unos vanos tan grandes como en Francia. Lo que más nos interesa de aquí es la forma del triforio con galería de arcos levemente apuntado. Este diseño proviene de Francia de la catedral de Bourges En el gótico se lleva a cabo la decoración a base de arcos con forma de tréboles, la diferencia está en que en España el fondo de este arco está ciego y en Francia este fondo lo decorarán con vidrieras Al maestro Enrique lo sustituirá Juan Pérez que realizará la fachada conseguida al modo francés, es decir, totalmente articulada con tres grandes vanos y dos torres articuladas en la fachada justo en los tramos de las naves laterales. Las torres son interesantes y muy horadadas con grandes vanos en la piedra que se acabarán en el gótico final en el s. XV, cuando le colocan las agujas que la coronan. Se conservan las portadas de los hastiales de los transeptos, es decir, de los extremos de los tramos de tipo gótico. Y también hay vanos adintelados con parteluz y jambas decoradas con figuras y las arquivoltas igual. Por último, el cimborrio es del s. XV, del gótico tardío. -Catedral de Toledo. Se trata de la catedral gótica más española, se inicia en el año 1226 y a la colocación de su primera piedra asistieron arzobispos e incluso el propio rey Fernando III. La construcción de la catedral pasó por las manos de varios maestros. El primero fue el maestro Martín, que aparece entre el 1227 y mediados del s. XIII. Este maestro terminó gran parte de las naves laterales. A mediados del s. XIII se cambia el proyecto y de maestro. El nuevo maestro se llamará Petrus Petri que perdurará hasta finales del s. XIII y acabará las obras de la cabecera, el transepto y las naves laterales. Esta catedral tendrá muchos parones a lo largo de su construcción aunque se siguió el proyecto original, no se cambió pero si se añadieron capillas a medida que llegaba financiación. La catedral de Toledo configura un modelo de catedral típico de la estética gótica española con avances estéticos.
El primer arquitecto es el maestro Martín que terminó un buen número de capillas de la catedral. A mediados del s. XIII se produce un cambio de maestro, ahora el maestro de obras será Petrus Petri. La catedral de Toledo corresponde a un proyecto unitario y es importante dentro del contexto español porque tiene soluciones técnicas muy originales y porque es un modelo de catedral muy característico español, sin embargo, la catedral de León es la más francesa. El plan general de la catedral de Toledo se inspira en modelos de Nôtre Damme y de la catedral de Bouges. Esta catedral consta de cinco naves con un transepto que no sobresale por los lados en planta y por lo cual se genera una planta de salón y acoplado a estas naves se añade una cabecera con doble girola, típica del gótico, que se tratan de prolongaciones de las naves laterales. El gran avance técnico tiene que ver con la cabecera que se aplica, que es muy original y avanzada. El problema viene al tener que abovedar las naves curvas de la girola, ya que tiene una forma irregular trapezoidal. El problema de Francia es que los nervios de la bóveda están curvados o quebrados y es por lo tanto un peligro para la estabilidad del edificio. El maestro Martín solucionó dicho problema dividiendo o alternando tramos cuadrados, con cuatro nervios, con tramos triangulares, con tres nervios consiguiendo así una estructura mucho más estable. Se cruzan en los tramos cuadrados y se dividen en los tramos triangulares llevando el peso hacia fuera, es decir, hacia los contrafuertes exteriores. En el exterior tenemos arbotantes que también se bifurcan en dos, es decir, arbotantes dobles, que hace que los contrafuertes se puedan hacer más finos y la posibilidad de abrir capillas. El interior de la girola se divide en tres pisos, en el primero encontramos arcos formeros, en el segundo un triforio con fondo ciego y en un tercer cuerpo encontramos óculos de iluminación. Los pilares son robustos, cilíndricos y con columnillas a su alrededor, que bien recogen nervios o arcos. Las bóvedas del gótico clásico son de crucería simple. En el transepto el muro también se divide en tres, un primer cuerpo de arcos formeros, un segundo cuerpo con triforios con fondo ciego y un tercero con vanos y medallones más tardíos. Una de las cosas más originales es la forma de los triforios que son lobulados de influencia mudéjar, ya que Toledo fue una ciudad muy islamizada. Las naves se construyeron más tarde por eso tienen un estilo más tardío al de la girola. El cuerpo de naves tiene un alzado diferente con dos cuerpos, el primero con arcos apuntados y alargados y el segundo un cuerpo de luces, es decir, el cuerpo intermedio de triforios se funde con el tercer cuerpo de luces. Este tipo de muro con dos cuerpo es propio del gótico radiante s. XV, aunque siguen abovedando con crucería simple. El muro se hace más fino porque no recibe peso; ese trabajo lo hacen los pilares y contrafuertes- La fachada seguía el modelo francés con dos torres y una tercera entrada abocinada, pero a lo largo del proceso constructivo se cambió el proyecto y hoy en día solo tiene una torre.
Se trata de la tercera gran catedral de España. Se comienza a construir por la cabecera y con el tiempo se definen las naves. Las obras de la catedral las dirige el maestro Enrique en el último tercio del s. XIII y a finales de este mismo siglo, lo sustituye el maestro Juan Pérez. El maestro Enrique termina el cuerpo de naves y la fachada occidental y el maestro Juan Pérez termina lo esencial del templo a principios el s. XIV, inspirándose para ello en la catedral de Reims de Francia. La catedral tiene tres naves, una cabecera con girola simple con cinco capillas poligonales y un marcado transepto. El lateral de este transepto, en la fachada occidental, tiene una triple portada porque es muy ancha acompañada de dos torres, que se terminaron en el s. XIV y se separaron del centro por unos arbotantes. En el centro de la portada existe un axial que coincide en planta con la nave central. Se sigue el modelo de la catedral de Chartres, se copia literalmente. En la portada sur vemos el axial reconstruido en el s. XIX. Los arbotantes llevan el peso hacia los contrafuertes con remate en roseta. Estos mismos contrafuertes tienen arcos de descarga. En el alzado nos encontramos con cuerpos de naves, el mismo que las otras dos catedrales con tres cuerpos, a
unque su diseño está inspirado en catedrales
francesas; en el primer cuerpo nos encontramos arcos
formeros, en el segundo estrechos triforios, pero esta
vez no tiene el fondo ciego, sino ventanas abiertas al
exterior y el tercer cuerpo es enorme y contiene una
gran iluminación donde no existe el muro. Los
La arquitectura española del XV queda marcada por la evolución del gótico clásico del XIII y por la influencia del concepto espacial unitario de la arquitectura gótica mediterránea. Un modelo será la catedral de Barcelona. Hay un gran protagonismo de la corona de Aragón pues mientras tanto en Castilla se están terminado las catedrales del XIII y se vive en época de inestabilidad. Francia por otra parte tendrá un importante florecer económico que beneficiara a la arquitectura. En esta arquitectura manierista de tipo mediterráneo se idea un criterio de espacio con el que se crean iglesias de 3 naves de tipo salón, con espacios unitarios, pilares octogonales que son muy estabilizados, finos y no entorpecen la visión de la totalidad. Destaca la nave central con una altura similar a las laterales. Los exteriores son más rectos, horizontales y unificados. Tiene contrafuertes macizos rematados por pináculos. Presenta bóvedas de crucería simple aunque empiezan a verse bóvedas de terceletes en las tramos cuadrados. De cada ángulo pueden salir casi cinco nervios así los pilares se complican, la columna con baquetones es sustituida por el pilar octogonal del que parten los nervios. Se multiplican capillas de gremios cofrades y nobles ya que aumenta la financiación. El triforio se reduce y estrecha mucho. También se reduce de tamaño los arbotantes exteriores con el desarrollo del "ad quadratum".
Fue construida a partir del ejemplo de la catedral de Barcelona bajo trazos de un maestro del sur de Francia llamado Enrique de Narbona. Hubo un problema sobre los métodos constructivos del gótico lo que genera un gran debate entre los distintos maestros. Es una iglesia muy oscura así que se opto por la solución de una sola nave en 1417, muy bella pero arriesgada la para construcción de la catedral. De ella se encargaron Antonio Caret y Guillermo Boffill. Es un espacio unitario con una girola de 9 capillas dobles por cada tramo de la nave. Va a triunfar así el concepto espacial del gótico catalán. Las obras no se terminan hasta el XVII que se cierra la bóveda en el último tramo. Es un espacio despeado y amplio típico de las iglesias de salón. Tiene 3 pisos, arcos, un estrecho triforio, grandes ventanas y grandes bóvedas de crucería simple. Van a ser muy típicos los grandes rosetones sobre el arco triunfal que abre el presbiterio.
Es un proyecto de finales del XII pero hasta 1332 se contrata al "lapicida" de Barcelona para que intervenga en la obra. Lo hará hasta 1329 cuando se hace cargo de las obras de María del Mar. Termina en el siglo XV. Tiene tres naves, grandes ventanales y una girola con capillas. Se caracteriza por la novedad de tener una nave lateral que se concibe como una capilla, pues tanto esta y la nave lateral se funden, forman un solo tramo cuadrado y se cubren con la misma bóveda de crucería. Así, aquí vemos como surge el concepto de iglesia de tres naves con el de iglesia de nave única, reforzada por la altura y anchura de la nave central y por el uso de pilares muy estilizados que dan un espacio unitario, diáfano. Naves laterales y capillas fundidas con la misma bóveda con lo que se refuerza la idea de nave única, una nave central y ancha. Tiene dos pisos (elemento de tipo manierista). El triforio desaparece y se funde su nivel con el de las ventanas ahora mucho más grandes.
- Iglesia de Santa María del Mar (Barcelona).
Es una obra fundamental de la arquitectura gótica. Se inicia en 1329 un lugar venerado. Se termino en 1393. El diseño parece corresponder al maestro Jaime Febre. Aun así estas obras fueron dirigidas por Berenguer de Montagut. Es una estructura vinculada con la catedral de Barcelona y Gerona. Es una iglesia unitaria de tres naves y cabecera con girola y nueve capillas radiales. La novedad que observamos en ella son las triples capillas entre los contrafuertes en un principio de dos pisos como en Barcelona. Todo el perímetro está rodeado de capillas dejando un solo hueco para las puertas. Se caracteriza por un espacio unitario que permite ver en conjunto todo el espacio. El muro se disuelve quedando reducido al edificio, un puro esqueleto. En el gótico manierista desaparece el triforio y solo hay dos pisos, grandes ventanas en naves laterales sobre las capillas triples. Hay estilizados pilares octogonales que amplifican visualmente el espacio. Sobre ellos hay arcos apuntados peraltados y bóvedas de crucería simple.
El presbiterio está organizado con un tramo y cabecera poligonal separada en ocho finísimos pilares octogonales. Se consigue así un espacio singular, muy diáfano y ligero. Los nervios descargan el empuje de los pilares octogonales. Las molduras horizontales interiores y exteriores articulan y unifican el espacio y los volúmenes ad quadratum de estos templos.
- Catedral de Palma de Mallorca.
Está construida sobre la antigua mezquita mayor por deseo de Jaime I. Las obras comienzan en 1306 cuando Jaime I ordena hacer la capilla funeraria de la trinidad, como panteón real que determina su forma cuadrada y su situación más alta que el resto de la iglesia. El presbiterio se comenzó en 1346 y fue un proceso largo. En 1587 se da por concluida la última bóveda. Tiene una planta rectangular de tres naves, un crucero marcado en altura y un profundo presbiterio con dos capillas laterales. Los muros se unen con las capillas entre contrafuertes. Todo se cubre con una bóveda de crucería simple. Destacan los delgados planos octogonales así como el espacio unificado. Tiene dos pisos con vanos alacentados que han absorbido el triforio ya existente. Cuenta con grandes rosetones que iluminan el interior. Tiene un exterior característico del gótico mediterráneo. Tiene un volumen rectangular cuya verticalidad queda rebajada por la horizontalidad de las molduras y cornisas. Tiene estribos masivos, muy juntos con la estrechez de los tramos. Tiene pequeños arbotantes.
- Torre de la catedral de Valencia El Miguelete, Andreu Julia y otros 1380-1429.
El gusto por las formas poligonales de la arquitectura gótica mediterránea se manifiesta en las torres angulares de las fachadas como El Miguelete. Es octogonal con baquetones en los ángulos que soportan el peso y con una decoración de tracerías más compleja en el piso superior del gótico manierista. El desarrollo mercantil en las ciudades da lugar a las lonjas de comercio. En un principio se inspiran en los modelos italianos de pórtico abierto, pero rápidamente se crea el modelo particular de lonja que triunfará en el XV. La de Barcelona es de las primeras que desarrolla esta estructura rectangular de tres naves y techumbre de madera sobre arcos de medio punto.
- Atarazanas de Barcelona 1380.
En ellas se emplean técnicas de construcción de techumbres sobre arcos que son paralelos a las soluciones de los templos. Las de Barcelona son construidas por los maestros Arna Jenes y Juan Janer, se configura en amplias naves articuladas con arcos diafragma sobre pilares rectangulares y simples cubiertas a dos aguas.
- Arquitectura civil: Castillo de Beller (Mallorca).
La torre es el elemento más mudéjar con una planta cuadrada. La mayoría de las torres de las iglesias sevillanas son cristianas, es decir, no son un alminar reutilizado, aunque sigue la estética almohade con estructura doble y machón central interno y varias plantas. El exterior es muy mudéjar con decoraciones de alfices y listeles que separan los cuerpos. Sus almenas son cordobesas de tipo piramidal, aunque se sabe que fueron reconstruidas en el s.XIX.
- Capilla del Santísimo Sacramento
Santa Marina (Sevilla). Se llevó a cabo en la segunda mitad del s. XIII. El mudéjar es el elemento más original de estas iglesias. La mayoría de las capillas son funerarias y tienen forma de quba y se apoya sobre trompas. Esta capilla es la más antigua y su modelo se extenderá por Sevilla, Toledo y Castilla. Están realizadas en ladrillo con planta cuadrada y una bóveda gallonada que se apoya sobre trompas con elementos de acarreo visigodos. Estos ladrillos se enlucirán. El orificio superior de la bóveda es posterior, de cuando se empezaron a rematar las bóvedas con linternas. La capilla de la Piedad s. XIII que se reconstruyen en el s. XV. La bóveda tiene dieciséis paño poligonales y se apoyan en trompas que a su vez se apoya en un anillo decorado. La bóveda está decorada con elementos de lacería y generalmente tiene embutido elementos cerámicos como en las bóvedas almorávides.
- Juan Gaus, Palacio del infantado de Guadalajara.
Está muy reconstruido y destacan su fachada y el patio. La fachada de puerta descentrada y vanos irregularmente dispuestos. Muy decorada con cabezas de clavos o puntas de diamantes pero dispuestas en una red de rombos. Es un modelo de composición islámica que evoca los paños de sebka. En las enormes ménsulas o matacanes y su friso, decoración de huecos o mocárabes. Juan Gaus será el continuador del estilo de Hanequin al frente de las obras catedralicias y las a ordenes de la familia Mendoza. Funde el estilo flamígero de origen flamenco con composiciones decorativas y elementos sacados del mudéjar toledano, dando lugar al estilo hispano flamenco. El palacio del infantado es su obra civil más importante siendo el mejor palacio gótico hispano flamenco de la época. En la portada se siguen los modelos y organización de las portadas mudéjares toledanas pero el lenguaje formal es hibrido. Predominan las formas flamencas, la portada cobijada entre dos gruesas columnas que encuadran un arco apuntado ciego y debajo este el vano de la puerta se remata con decoración heráldica. La decoración evoca composiciones romboidales mudéjares e incluye de nuevo mocárabes en la cornisa y dispone una filacteria con texto en letra gótica que recuerda las inscripciones cúficas islámicas. El patio conserva las proporciones típicas del gótico hispano-flamenco. Destaca como la fantasía y exuberancia decorativas invaden la estructura con elementos característicos como arcos mixtilíneos. Tiene motivos típicos flamígeros como bolas, cenefas y composiciones vegetales, generalmente de cordos o cordinas.
- Juan Gaus, Iglesia de San Juan de los Reyes Toledo.
Su obra religiosa más importante. Es encargada por Isabel hacia el 1480 para conmemorar el nacimiento del príncipe Juan y la victoria de Toro que la legitimo como reina de Castilla. Se configura aquí un modelo de planta de iglesia que será muy importante ahora y en los siglos posteriores: una sola nave con capillas laterales entre estribos, espacios unificados con dos polos importantes: el altar mayor y el coro alto de los pies para la reina se cubre con bóvedas estrelladas flamígeras. Bóveda del crucero que evoca las lacerias mudéjares y mocárabes en algunas zonas. Tiene una gran riqueza decorativa en los hastiales interiores. Destaca que los muros se decoran con escudos repetidos a lo largo de este combinado con ménsulas y dosetes en figuras. Además aparecen fajas con follaje, temas vegetales y animales diversos además de los mocárabes y los frisos con inscripciones.
- Enrique Egea, Capilla real de Granada.
El estilo de Juan Gaus lo continúan Antón y Enrique Egas, también de origen flamenco. Participan en obras castellanas patrocinadas por la monarquía. Enrique Egas es el más destacado por obra como la catedral de Salamanca pero su obra más importante es la catedral de Granada que repite el modelo de San Juan de los Reyes, una sola nave y presbiterio cubiertos con bóvedas estrelladas de terceletes.
- Hospital Real Santiago de Compostela.
Es un nuevo modelo de hospital. Modelo organizado de hospital patrocinado por la propia monarquía. Los hermanos Egas crea este hospital cuyo modelo se repetirá después en los de Santa Cruz de Toledo y el real de Granada, otras obras suyas. Se inicia en 1501. La estructura parece inspirarse en el modelo creado por Filarete en el hospital Mayor de Milán: tiene cruz griega, está formado por dos crujías cruzadas que generan 4 patios situándose la capilla en el centro. En este periodo comienza a aforar las formas renacentistas en las últimas obras góticas: el concepto estructural sigue siendo gótico pero aparecen ya pilastras clásicas, arcos de medio punto y algunas decoraciones ya renacentistas. El balcón será barroco.
- Escuela de Burgos: Juan de Colonia, Catedral de Burgos.
Burgos es el otro gran centro de la arquitectura hispano flamenca donde se trabaja desde 1442. Es un artista de origen y estilo germánico, tal y como demuestran los remates de las torres de la catedral de Burgos, totalmente caladas. La búsqueda de la verticalidad es importante y se busca con numerosos pináculos. Diseña el cimborrio de la catedral de Burgos destruido en 1539 y reconstruido posteriormente siguiendo el diseño de Juan de Colonia. Es una obra flamígera de riquísima decoración tardo gótica y estilizados pináculos germánico. En la reconstrucción se añaden ornatos renacentistas. Tiene bóveda estrellada y calada, típica de Burgos muy inspirada por los modelos islámicos.
- Simón de Colonia, Capilla del condestable de Castilla, Catedral de Burgos 1482.
Continua la obra de su padre siendo el máximo exponente burgalés. Mezcla formas nórdicas tardo góticas con otras islámicas. Su obra maestra es la capilla del Condestable: impone el modelo de capilla octogonal muy vertical. Presenta un cuerpo bajo, triforios y ventanas en una estructura poligonal vertical y ligera que se decora con los temas habituales: cardinas, motivos heráldicos de enorme tamaño, doseteles en figuras etc.
- Gil de Siloé y Diego de la Cruz. Colegio de San Gregorio Valladolid 1488-1496.
Esta arquitectura sirve de para la aparición de los primeros elementos italianos renacentistas. Importante arquitectura hispano-flamenca. El colegio de San Gregorio es un aspecto relevante del estilo porque tiene una fachada retablo. Se conciben como una fachada tapiz que recubre con abundante decoración todo el hastial. Tiene campos rectangulares separados por baquetones que generan un gran arco. Tiene una riquísima decoración con escudos, motivos vegetales y tracerías flamígeras de remate, es el culmen del afán decorativita del estilo tardo gótico hispano flamenco. En el patio se aprecian las características hispano flamencas: proporciones estilizadas, pilares entrochados, arcos doblados de medio punto rebajado y una riquísima decoración vegetal y heráldica en el antepecho y los arcos bíferos de tipo mixtilíneo. Catedrales Desde finales del XV y 1ª mitad del XVI se construyen las últimas catedrales góticas castellanas por los descubrimientos de América y la toma de Granada. Hay un gran esplendor económico. Estas catedrales son grandes, diáfanas, y por una parte peculiares porque parecen góticas , pero esto es arcaizante del siglo XIII mientras que por otro lado el gótico este se mezcla con modelos renacentistas en cuanto al espacio. El lenguaje formal sin embargo corresponde al estilo hispano-flamenco.
- Catedral de Salamanca 1513.
Diseño original de Enrique Guas. Juan Gil de Hontañon fue uno de los maestros que trabajo en ello y representante del gótico arcaizante. El esquema de esta catedral consta de tres naves, capillas entre contrafuertes y girolas, que no se llegaron a hacer así que un testero plano como la de Sevilla. Tiene planta de salón con naves casi a la misma altura. Los pilares son ya cilíndricos a modo de columnas monumentales. Proliferación de bóvedas estrelladas.
- Catedral de Segovia 1525.
Juan a su izquierda, tras ellos dos
ángeles con los símbolos de la pasión.
Alrededor se establecen una serie de figuras que aluden a los serafines, ángeles, en el lado derecho
están los bienaventurados y en el izquierdo los condenados, con una serie de castillos.
En el dintel hay una serie de demonios, reyes, nobles…
Ha cristo se le representa como humano que juzgara a la humanidad según sus comportamientos, no
como un cristo vengativo. Naturalismo en la expresión de cristo, pies bien posicionados.
Sarcófagos.
Había dos grandes polos en la concepción de la muerte para estos hombres medievales, Cielo e
infierno.
- El infierno era como una especie de cueva subterráneas con círculos concéntricos que según van
descendiendo se sufren unos castigos y dolores horrendos.
- El cielo era concebido como un jardín con agua, lagos, vegetación, etc.
A finales del siglo XII se inventó el purgatorio ya que había una gran tensión desde el punto de vista
teológico. Se crea el purgatorio que seria una especie de infierno al revés, se va pasando por
diferentes fases de sufrimiento también. Podían salvarse acudiendo a misa y pagando, cuantas mas
misas tuviesen mas purificado tenían el alma.
Tenían que buscar un lugar para enterrar al difunto, sobre todo si era noble y tenía medios. En ese
lugar había que celebrar esas misas para aliviar los pecados del muerto en el purgatorio.
Todo esto provoco la evolución de los sarcófagos, las primeras tumbas estaban situadas o embutidas
directamente en arcos apuntados. Esto prolifero tanto en las iglesias como en los conventos. Dentro
de los conventos e iglesias había distintas jerarquías. Hasta el siglo XIII no se permitía enterrar en
el interior de las iglesias, a partir de esa época se permite prohíbe era un buen negocio.
El presbiterio frente al altar mayor era el lugar más importante para los enterramientos.
- Sepulcro del infante don Felipe, Villalcázar de Sirga, Palencia.
En este caso vemos el enterramiento en un capilla, tanto el sarcófago del infante como el de su
esposa, Leonor, están exentos. Los únicos que se podían pagar estos enterramientos, eran los
nobles, y la gente de alta alcurnia.
Desde el punto de vista estilístico, al infante
se le representa como un caballero, lleva la
espada en la derecha, y en la izquierda hay
esculpido un azor. Estos personajes querían
trascender, y crear su propia imagen. Se
representan con las piernas cruzadas, es una
representación que da sensación de estar
seguro de si mismo. A los pies vemos un
perro, que da la idea de fidelidad. Se
representa con una sonrisa, para dar la
sensación de felicidad para que lo recuerden
en la posteridad. Los propios sarcófagos son
el monumento, pero también el documento
de su misma, ya que hablan de la vida del
mismo. En uno de los lados del sarcófago, se
esculpe la ceremonia de su propio enterramiento. Hay emblemas que hacen alusión a su linaje
Portada de Santa María de Olite, Navarra.
En el siglo XIII, el reino de Navarra ya no tiene tanta importancia política, ya que pasa al reino de
Aragón.
La portada de la iglesia, es igual a la románica pero con arcos apuntados, el tímpano esta colocado
sobre un dintel, que esta muy tallado, hay muchos elementos minuciosos, escenas de caza…
Presidiendo el tímpano, se encuentra la virgen que es el símbolo del gótico, representada como
reina de los cielos, con el niño en su regazo. La talla es mas naturalista, un virgen que podría
identificarse con cualquier dama de esa época. María se valora como símbolo, pero también por su
belleza que es un atributo de bondad. Alrededor tenemos una serie de elementos icnográficos, que
corresponde a elementos de la virgen. Uno de los primeros que encontramos es de la anunciación.
Los personajes se comunican.
La imagen del nacimiento, con María, José y el niño. También la matanza de los inocentes, con
soldados anacrónicos del siglo XIII, el siguiente episodio es la huida a Egipto, aquí vemos como la
madre y el hijo hay comunicación. Otra de las escenas la presentación de Jesús en el templo, y la
siguiente escenas es el bautismo.
Virgen Blanca, Catedral de León.
En la actualidad esta en una de las capillas del claustro.
Se puede hablar de un cierto contraposto, con una figuración
perfectamente clásica. La delicadeza de las manos, la mujer en esta
época se valoraba más. La talla tiene en cuenta la propia pie, la
diferencia de las telas, y el propio hijo.
terrenal a la vida celestial, o el tránsito medio de la dormición de la virgen. También hay una
representación del ajuar funerario de la señora.
SEPULCRO DE DON JUAN ALFONSO DE AJOFRIN (TALLER DE FERRAND GONZALEZ)
Toledo, Iglesia de Santo Domingo.
Figuras yacentes, que están embutidos en este arco solios, con una decoración plateresca. Esta
representado tal y como murió, ya que murió en la batalla de aljuba rota. Murió muy joven, todavía
era un mancebo. No estaba cansado, por eso vemos una corona de flores.
Ese yacente tiene su armadura, ya que era un soldado, esta representado en la flor de la vida, esta
seguro de sí mismo, representado con una leve sonrisa. Apoyado sobre cojines, esta descansando
sobre el sarcófago. En la parte inferior hay unas mensuras donde reposan leones con las fauces
abiertas.
- CAPILLA DE SAN MIGUEL, MONASTERIO DE PEDRALBES, FERRER BASSA.
Barcelona
Estilo italo-gótico en el sentido que hay una clara influencia de la pintura sienesa (Siena) y de la
pintura florentina, y de escuela florentina con el famoso Giorgio, estamos en el Trecentto. Desde el
punto de vista iconográfico, es el martirio y la vida de cristo. El modelo esta en la capilla de los
scrovegni. En otras escenas, como la de la cruxificion vemos la influencia de la escuela sienesa.
SIGLO XV
- Capilla del Condestable, Catedral de Burgos.
Es obra de Simón de colonia, aquí vemos la influencia alemana, es gótico del siglo XV, gótico
hispano flamenco que también lo hemos visto en la catedral de Sevilla.
El estilo hispano flamenco, podemos decir que es la etapa del barroco dentro del gótico, muchos
elementos decorativos, con pináculos. Tiene una planta octogonal. La capilla del condestable es una
capilla de planta octogonal, con doble tambor, y es la parte más barroca.
Por dentro esta decorada con arcos conopiales. La cúpula es estrellada, con una estrella en el centro
para que entre la luz, también vemos una pequeña influencia islámica. La cúpula esta sostenida
sobre trompas.
- Retablo Mayor, Catedral de Vic, Pere Oller (Cataluña)
Los retablos empezaron a tener importancia en el concilio
de Letrán, es cuando se eleva la ostia, y llevo con ello el
uso de los retablos. El retablo es un amueblamiento de la
iglesia, pero es el más importante.
Este retablo se divide en calles, hay un eje central que esta
colocado la virgen maría, y san pedro. Y a los lados, hay
dos calles longitudinales, vamos también que hay una
división en pisos. Esta tallado en alabastro.
Sepulcro de los Luna.
Sepulcro de don Álvaro de luna, y su esposa doña Juana Pimentel, en la catedral de Toledo (Capilla
de Santiago), Álvaro de luna era maestro de la orden de Santiago, para construir esta capilla
tuvieron que demoler tres capillas de la catedral, pertenece al papa Luna.
Don Álvaro de Luna, era hijo bastardo de su padre. Llego a desempeñar el cargo de condestable de
castilla, en pleno poder fue acusado de matar a un noble castellano, por lo tanto lo decapitaron en la
plaza mayor de Valladolid.
Cuando falleció don Álvaro, la capilla se estaba construyendo, pero su mujer siguió con las obras,
tiempo después su hija María de Luna enterró a su madre y a su padre juntos en la capilla, pero para
poder hacer esto tuvo que crear una propia iconografía, decoró la muerte que fue criminal, en una
muerte digna y en una muerte heroica.
Son unas tumbas exentas, que están fuera de la pared, son tumbas que están ocupando nuestro
espacio. La imagen de Don Álvaro esta con la posición de yacente.
Desde el punto de vista iconográfica, hay cuatro caballeros arrodillados, que está a punto desarrollar
la tumba en la capilla, hay una inscripción en la que solo pone que falleció en tal año.
Entre los dos cónyuges hay una cruz de santiago, simplemente es por que era maestro de la orden
de santiago. Alrededor hay una serie de elementos alegóricos, que alabanza las virtudes del noble,
por lo tanto es una iconografía que no se ajusta a la realidad.
A los pies de la mujer vemos a una doncella, su mujer era una noble de una casa también muy
importantes, la mujer esta rodeada de frailes franciscanos, repiten la misma escena que la del
marido, porque los frailes franciscanos están soltando la tumba en la capilla.
Tanto los soldados, como los frailes son figuras casi exentas.
- Sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal, Cartuja de Miraflores. Gil de Siloé.
Padres de la reina Isabel la católica, y también del anterior.
Están representados en una cama octogonal, definida por la fusión de dos rectángulos, se caracteriza
porque tiene múltiples niveles de talla.
La reina es una mujer intelectual, esta leyendo de horas, y el rey esta tranquilo, sereno, se esta
agarrando la túnica y en la talla vemos la arruga que hace al coger la túnica, esto da una sensación
de virtuosismo. Están yacentes, pero no muertos, ya que vemos una cara de vitalidad.
Vemos los doseletes góticos, y al lado hay unas figuras que son alegorías, apóstoles…
- EL DONCEL, CATEDRAL DE SIGÜENZA.
Esta representado como un doncel, aparece
leyendo y en le pecho lleva la cruz de santiago.
Esta forma de representar este personaje, es
gótico con influencias del
renacimiento, podemos decir
que esta a medio camino
entre lo gótico, y lo
renacentista. Murió
defendiendo la fe verdadera.
Esta leyendo un libro de
horas, el canon es de siete
cabezas y media, que es un
canon del renacimiento.
A los pies hay un paje, y una especie como de perro, todo esto remite a influencias clásicas. Por lo
tanto, esto tiene influencias de modelos italianos, el autor se inspiro en la escultura del quattrocento.
