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HISTORIA DEL ARTE GRIEGO
Tema 1 - Introducción
El arte griego como inicio de la civilización occidental
En comparación con otras culturas de la antigüedad la civilización griega es relativamente moderna (arranca hacia el 1000 a.c).
Cambiamos de espacio geográfico y cobra importancia la zona mediterránea.
Se inicia un nuevo ciclo en el que occidente entra en la Historia de las grandes civilizaciones.
La Grecia clásica englobaba todas las islas del mar Egeo, toda la costa occidental de Anatolia (la actual Turquía) y la actual Grecia europea. El poder griego llegaba hasta la costa italiana (la Magna grecia).
Cronología (s VIII-VII hasta I a, C)
El arte Griego inicio del arte Occidental
Se lo ha mitificado, se ha imitado y se ha visto como una cima de perfección casi inalcanzable.
También hubo momentos en que se lo denostó y se lo consideró la causa de todos los males del arte occidental, como si fuese el responsable de cierta esclerotización artística.
Se lo ame o se lo desmitifique, en las dos actitudes hay un reconocimiento implícito de su capacidad de seducción que habla sobre su indiscutible valía.
Aprecio y desprecio del Arte Griego. El Neoclasicismo y las Vanguardias.
El influjo del Arte Griego está muy presente en la civilización romana. Roma mira a Grecia y por eso habría que decir que es un gran continuo que confluye en el arte grecorromano.
Después del periodo medieval, en donde lo griego ni se amó ni se dejó de amar porque su arte no era muy conocido, tan pronto hubo conocimiento de la cultura griega resurgió en la época denominada Renacimiento donde se impulsó lo clásico a sobremanera.
El Barroco deriva del Arte griego?¿
Si hay un movimiento que venera de manera absoluta el Arte Griego es el Neoclasicismo.
Fuente permanente de inspiración
Cada tiempo adoptó de él los conceptos y soluciones que más le convenían: la elegancia, la solidez, la severidad, el refinamiento, la perfección... Incluso las ruinas y los fragmentos escultóricos han sido motivo de recreaciones artísticas a lo largo de la historia.
Por este carácter modélico es por lo que se lo considera un arte "clásico".
El primer arte estudiado: El siglo XVIII Winckelmann y la Historia del Arte de la Antigüedad.
También es clásico porque es un modelo de evolución y tiene unos orígenes humildes. El arte griego poseía una mentalidad diferente a la de otras civilizaciones como la egipcia: evolución frente al conservadurismo.
De todos los artes que han existido es posiblemente el más realista.
El “realismo” pre griego y de otras culturas (maya, hindú, egipcia, japonesa, sumeria, etc.) no consiguen igualar la precisión griega. El suyo es un realismo controlado, sin gestos ni emociones como ocurre en el Arte Griego.
En el arte egipcio la gente más común tenía más derecho a ser realistas que las clases altas. El realismo suele asociarse a lo vulgar.
Los cuerpos están relacionados con todos los sentimientos humanos en el Arte Griego.
La policromía ahondaba en el realismo. Las esculturas griegas estaban todas policromadas ya estuviesen hechas en piedra o en bronce.
El número y la geometría medios para captar la realidad. Efecto idealizante.
Ser realista supone tomar posesión del mundo y asumir que el mundo pertenece al hombre. Así el arte griego es un arte de afirmación del hombre, un arte de exaltación de lo humano; un arte que toma al hombre como tema
artístico y como principal espectador de la obra de arte. (falta)
Antropomorfismo de los dioses.
El mundo se ve de otra manera. Tal vez por influjo de la geografía, del clima, de la procedencia de un pueblo, de las costumbres, de las tradiciones y en definitiva de su historia: montañas, valles mares, emigración, viajes, aventura, etc.
naos y el interior sería la naos o cela. Con el tiempo estos templos se utilizan para guardar los tesoros ofrecidos a una divinidad procedentes de otros templos.
Jónico: con elemento intermedio entre el templo en el suelo, es decir, con basa.
Dórico: sin lo anterior.
A continuación viene un templo con cuatro columnas delanteras. Serían los templos próstilos (con pórtico delante) tetrástilos (cuatro columnas). Sigue teniendo naos y pronaos y sigue siendo pequeño. También los hay dóricos y jónicos.
Estos son edificios que tienen espalda, lo bonito se encuentra delante.
Una tercera tipología o variante sería el anfipróstilo (dos pórticos, uno delante y otro detrás) tetrástilo. Las dos fachadas son idénticas. Tiene pronaos, naos y pronaos posterior (opistodomos). El pórtico posterior es sólo un rasgo decorativo. También puede ser dórico o jónico.
Otro tipo sería el períptero (rodeado de columnas por los cuatro lados) hexástilo (seis columnas delante y seis detrás).
Se trata de templos dóricos cuando no tiene aureolas alrededor de las columnas (en el 95% de los casos)
El crepidoma (plataforma por la que hay subir el templo en 2 o 3 escaleras) lo tienen todos los templos dóricos.
Corredor principal: entre las columnas y el pronaos.
Hexástilo y períptero son casi siempre templos dóricos.
El templo jónico más convencional es más majestuoso que el dórico por lo general. Muestran una capacidad de hacer más. Un templo jónico muy habitual es grande y escenográfico, más sobre elevado del nivel del suelo. Son dípteros (tiene dos perístasis columnarias) y octástilos o decástilos. En algún caso en la fachada posterior puede tener un número impar de columnas. En el interior hay pronaos llenas de columnas.
Cuando los jónicos se ven obligados a gastar menos puede ser que surja una variedad de templo jónico que podríamos llamar pseudo díptero. El corredor perimetral que queda entre las columnas y los muros es muy ancho, se omite la perístasis. El templo por fuera es octástilo, es grande y es jónico pero no tiene dos perístasis, no hay muchos.
Trepidoma: Base escalonada sobre la que se alza un templo
Hay templos que suponen rarezas tipológicas. Al ser únicos resultan más atractivos.
- Templo con formato circular: Se llaman templos monópteros y es indiferente su número de columnas pero tienen una perístasis circular. También se les llama tholos. Son excepcionales, hay pocos. Probablemente tengan un significado diferente al de los otros templos.
- (^) En la actual Agrigento encontramos un templo de la época clásica enorme. Es un templo dórico pero raro, tiene unas dimensiones desmesuradas. No tiene perístasis, ni corredor, ni concepto de división como el del resto de tempos. Es hectástilo, algo muy poco común, y pseudo períptero. Es de los pocos en que la columna tiene basa.
- (^) Templo del Erecterion es de una forma muy poco común. Es jónico y hexástilo.
- Un gran templo jónico, díptero, decástilo por delante y por detrás. Era un templo hípetro (la cela se abría al cielo, ya que habría un jardín con un templo jónico)
Templo Hipóstilo: todo cubierto
La perístasis suele ser por lo general par: 2,4,6,8,10; pero hay ejemplos impares.
El ornato del templo. Una narración mitológica que exalta el orden, la mesura, el civismo y la virtud.
El templo es como un libro que hay que saber leer.
El Partenón es la casa de Atenea y por eso encontramos en su frontón una lucha entre Atenea y Poseidón. También se representa el nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus. En las metopas encontramos la lucha entre centauros y griegos, amazonas y griegos, en definitiva griegos luchando contra lo salvaje e incivilizado.
En principio el templo griego por su forma sencilla tiene espacios interiores también sencillos pero a medida que pasa el tiempo se observa una evolución artística en la que los interiores mejoran en calidad. El espacio también va adquiriendo dimensiones más generosas.
La liturgia griega se realizaba fuera de los templos por lo que tenía importancia era la fachada.
El espacio griego es direccional y espacioso.
ornamental, sensual, y más “bárbara” la otra por sus contactos no griegos.
- El dórico sería el orden de la virtud, de la mesura, de lo genuinamente griego; y ello se expresa mejor en el continente y en el Peloponeso, con Esparta a la cabeza.
- Atenas en este sentido es de una doricidad ambigua y titubeante; más dórica cuando pelea contra los persas y más jónica cuando pelea contra los espartanos en las guerras del Peloponeso. Al final del arcaico (templo de Atenea en Paestum y Partenón de Atenas de los Posistrátidas) se empiezan a entremezclar de dos órdenes en un mismo edificio quizás para expresar algún “mensaje” cultural o político (en Atenas a finales del VI comienza a usarse el mármol en arquitectura, el uso del jiton e himation en la vestimenta femenina, los peinados muy elaborados).
EL ORDEN DÓRICO
“El primer templo dedicado a Apolo Panionio fue construido según el modelo de los que habían visto en Acaia y le llamaron dórico porque el primero que vieron de esta forma era en las ciudades dóricas. Como querían poner columnas en este templo y no sabían las proporciones, buscaron la manera de hacerlas para que no fuesen sólo aptas para soportar el peso, sino también para que fueran agradables de ver. Midieron la pisada del pie del hombre, y la relacionaron con su altura. Descubrieron que el pie era la sexta parte del cuerpo de un hombre, transfirieron esta relación a columna; según la anchura de la base del fuste, la repitieron seis veces en altura incluyendo al capitel. Así fue como la columnas dórica empezó a dar a los edificios una solidez y una belleza proporcionada al cuerpo viril” Vitruvio
La columna dórica tiene un estrangulamiento.
Con éntasis que viene a ser la parte abultada del fuste de algunas columnas.
Encima del collarín está el capitel.
El entablamento son tres partes el arquitrabe, el friso y la cornisa.
Lo normal en el orden dórico es que el triglifo coincida con el eje de la columna y del intercolumnio.
Ha de tener triglifo y metopas para ser dórico.
En el dórico hay algo que no se puede resolver y es que el triglifo de la esquina no sigue esta norma. Hay siempre un triglifo en la esquina pero el eje central del triglifo no coincide con el centro de la columna. Casi no lo percibimos.
La columna por su propia tipología se relaciona con el cuerpo masculino, atlético y vigoroso pensado para sostener una construcción y dar una sensación de robustez sencilla. Las mujeres dóricas son mujeres austeras también, con unas ropas rectilíneas que revelan poco de la figura del cuerpo. Por esto los hombres griegos y las mujeres griegas de la jonia vestían de manera diferente que las de las otras regiones.
Sosteniendo un edificio dórico sólo hay figuras masculinas.
Como el templo dórico es una perístasis de columnas, ¿puede querer dar la sensación de que las columnas son como soldados (hoplitas) guardando la estructura? Puede ser.
“Los poetas, que lo embellecen todo, llaman bosques sagrados a cualquier santuario, incluso aunque carezca de vegetación” Estrabón
EL ORDEN JÓNICO
“Posteriormente, deseando construir un templo en honor a Diana y buscando manera de dar proporciones a sus columnas, siguieron los mismos principios que antes, pero utilizaron la pisada de una mujer en relación a la altura, adoptando la delicadeza de un cuerpo femenino. En primer lugar, hicieron que el diámetro de la columna fuera una octava parte de su altura de manera que tuviera un aspecto más esbelto. Después le pusieron la base como si fuese el calzado y esculpieron volutas en el capitel como si fuesen tirabuzones de la cabeza que caían a derecha e izquierda, y con ondas y guirnaldas puestas en vez de flequillo le adornaron la frente. Colocaron estrías de arriba abajo en el fuste de la columna como si fuesen los pliegues de las túnicas que llevaron las mujeres. Así hicieron estos dos tipos de columnas con aspectos diferentes, unas con la desnuda simplicidad y despreocupación masculina y el otro con la ornamentación femenina” Vitruvio
La versatilidad de lo femenino está presente en el orden jónico. Al jónico según el presupuesto lo podemos hacer más simple o más recargado. En definitiva el orden jónico es dúctil.
Las ovas y flechas son ornamentos muy propios del dórico.
Los orígenes y os primeros templos. La época arcaica. De la madera a la piedra. El dórico y el jónico. La época clásica. Arquitectura y arquitectos. Del templo de Zeus en Olimplia a la Acrópolis de Atenas en la época de Pericles. El nacimiento del corintio y las nuevas tipologías. El periodo helenístico. Expansión y seducción de la arquitectura griega. De Pergamo al Olimpeion de Atenas.
Ensayos y aprendizaje.
Los dóricos entran en Grecia en torno al 1000 a.C. comenzando una época oscura de la que sabemos poco. Prácticamente desaparece la cultura anterior. La primera arquitectura que nos puede aportar datos curiosos para lo que luego va a resultar el templo dórico, deberíamos mirar el Heraion de Argos (ciudad del Peloponeso). En las excavaciones aparecieron unos exvotos de terracota pequeña con forma de edificios. La primera arquitectura monumental griega desapareció debido a que estaba construida en material orgánico Gracias a estos exvotos vemos una especie de templete de planta rectangular de la carácter longitudinal. El edificio se asienta también sobre un pedestal para proteger al edificio de las humedades. Todo es rectilíneo y adintelado. Estamos en el nacer de un templo que podría se dístilo e in antis. Hay también una especie de pronaos. La caída inclinada del tejado nos recuerda a la caída inclinada de los templos griegos. El exvoto que se encontró en el Heraion de Argos es un edificio exento. El frontón tiene una ventana, cosa poco habitual. Llama también la atención lo muy inclinado y puntiagudo que es el tejado.
- Dórico arcaico. Templo de Apolo en Thermon (630-620 a. C.)
Es un templo sin basa montado sobre un estirobaton. Es rectangular, períptero, columnas dóricas, probablemente pintado de colores llamativos en su momento, con el intramuros dividido en dos.
La columna es muy ancha por abajo y poco por arriba, propio del dórico. Los triglifos y las metopas ya están ahí presentes constituyendo un elemento aclarativo de su doricidad.
Tiene cinco columnas (pentástilo). Tiene dos naves.
- Templo de Hera en Olimpia. Anterior al 600 a.C.
Es un templo dórico períptero ya hexástilo, ya fijado en su número y tamaño adecuado. Tiene un trepidoma más desarrollado con dos escalones. Es uno de los templos más antiguos que se conservan en buen estado de conservación. Es demasiado alargado, tiene muchas columnas. Tiene una proporción arcaizante. La perístasis no tiene homogeneidad, unas columnas son más
gruesas y otras más finas. Era un templo de madera estucada que sólo se fue reconstruyendo cuando no quedaba más remedio. El templo original era de madera pero a medida que se fue reconstruyendo se fue haciendo de piedra. Todavía posee rasgos arcaicos. Es un templo muy masculino. Presenta una organización par de columnas. Hay como capillas colaterales que se disponen entre tramo y tramo.
Períbolo: muro que cierra el santuario.
- Templo de Apolo en Corinto (550 a. C)
Es una pieza muy interesante del dórico arcaico. No se conserva entero. Es un monumento razonable de tamaño. Es hexástilo. Tiene un opistodomos hexástilo. Todas sus columnas son dóricas. El fuste columnario es monolítico lo cual es extraordinario. Estaría también policromado.
Templo de Atenea Afaia. Egina, ca. 490 a. C.
Es un templo íntegramente dórico. Atenea tenía muchas advocaciones.
Períptero, hexástilo, con un trepidoma de 3 escalones, sigue las proporciones correcta. Tiene la división típica de pronaos y zona columnaria. Tiene una ramba. Los fustes de las columnas interiores son más delgados que las de la columnata exterior. El templo es de piedra pero estuvo pintado. Los capiteles, el friso, la cornisa y el frontón estarían policromados. Se representa la Iliupersis, la guerra de Troya.
Los cuatro últimos templos que hemos visto pertenecían a la Grecia occidental.
Templo de Hera I en Poseidonia (Paestum) 550-540 a. C.
En Paestum hay dos templos dedicados a Hera de distintas épocas. El I es más grande que los templos occidentales, más lítico. Todo tiene una plasticidad enorme y exagerada. A mayores convierte en virtud aquello que los griegos del continente consideran un vicio, como es el número de columnas impares (eneásticas). Parece un monumento al número impar. Tiene columnas corpulentas, recias, con éntasis. Estos datos nos indican arcaísmo. No se conserva el friso.
Templo de Atenea en Posidonia. Finales del s. VI a.C. Dórico y jónico. Representa el arcaísmo final. Es hexástilo y tiene una proporción perfecta. Tiene una cela interior con un pronaos extraño. Las columnas interiores son jónicas que se encuentran en una curiosa posición. Media columna, columna, columna en otro sentido. En el exterior las columnas son dóricas.
- La alianza jónico- ático explica tal vez el uso y la combinación de órdenes y estilos en los edificios de la nueva Acrópolis.
- El programa arquitectónico llevado a cabo por Pericles ya fue visto por Tucídides como una gran inversión a largo plazo pues predijo que gracias a él Atenas sería recordada frente a una Esparta que en cambio no dejaría huellas constructivas.
- El arte aparece ahora inserto en un programa; por primera vez se puede hablar de un arte público, en el sentido de que es “demos” de Atenas el patrón y destinatario de este arte. A esta sociedad democrática le corresponde un arte democrático.
-Período de inversión en obras públicas que dieron trabajo y sustento a los atenienses y favorecieron el resurgir de las artes.
LA ACRÓPOLIS DE ATENAS
La acrópolis había sido el origen de la ciudad de Atenas. Es como un referente que se encuentra elevado. Era un lugar santo para los atenienses pero fue destruido por los persas y permaneció sin reconstruir hasta la segunda mitad del siglo V a.C. la época dorada de Atenas de la mano de Pericles.
Parece que su composición no es auténtica porque cada edificio está construido en una posición arbitraria. Los edificios se predisponen donde ya antes habían estado los anteriores. Siguen un orden sagrado que no tiene por qué ser simétrico.
El santuario es también la caja fuerte de Atenas, una ciudadela, el último refugio donde en un momento de ataque los atenienses podían refugiarse. Las misiones sagrada, militar y económica son muy a tener en cuenta.
Si hay un edificio que destaca es el Partenón , el edificio más conocido, más grande y más popular. Se construye para guardar una estatua de Atenea parteno. Tiene orden dórico, el orden nacional de Atenas. Es la casa a medida hecha por dos arquitectos, Ictino (arquitecto dórico) y Calícrates (arquitecto jónico, extranjero contratado por Atenas), entre 447-438 a.C.
En función de la escultura se hace el templo a medida. Por orden de Pericles y bajo la supervisión de Fideas se levantó el templo. Es un templo dórico, octástilo y períptero, por lo que es mucho más grande que los templos dóricos tradicionales que son heptástilos. Es la primera vez que en un templo dórico en el que la columnata rodea la parte posterior de la estatua. Tiene cuatro columnas en el opistodomos, que probablemente fuese la caja fuerte del templo. Los espacios interiores son muy grandes. Las columnas son más
esbeltas y el capitel se reduce en tamaño, esta esbeltez es impropia del dórico clásico. Posee más de 200m de relieve que representa la primera procesión de las panateneas en la ciudad en un lugar prácticamente invisible. Además estaba policromado.
El friso continuo es un préstamo del jónico. El dórico ateniense tiene muchos jonismos que son una muestra de su voluntad de contagiarse con sus vecinos. Los frontones no son relieves, son estatuas. Estos frontones están relacionados con la deidad del templo.
Atenea y Poseidón se encuentran representados en el frontón. Estos dioses supuestamente habían competido en la Acrópolis por ser la deidad de la ciudad. Atenea hizo con su lanza brotar un olivo y Poseidón hizo con su tridente aparecer un chorro de agua salada. Los atenienses eligieron a Atenea y por eso el símbolo de la ciudad es un olivo.
El interior del Partenón no se conserva. Hasta el siglo XVII se conservó prácticamente perfecto.
Fue templo pagano, catedral católica y mezquita. En la guerra entre los turcos y los venecianos en el siglo XVII fue utilizado como polvorín y tras caer una bomba sobre él terminó destrozado.
El efecto rectilíneo del templo es una falacia óptica. Todas las partes del edificio tienen una pequeña curvatura para dar la impresión de rectitud. Hay un sistema de correcciones lógicas que convierte al Partenón en una obra de arte. También poseía policromía que estaba reducida a los capiteles y los frontones. Es toda una obra marmórea.
Los Prolipeos. 437-432 a. C. Mnesiclés
Es la puerta monumental que permitía la entrada a la Acrópolis. Tenía rostro templario. Es construido ligeramente después que el Partenón. Funcionaba de pinacoteca y gliptoteca en sus naves laterales. Es una estructura bifacta, la que se ve desde fuera y la que se ve desde dentro.
El corredor columnado no es dórico sino jónico. Con columnas jónicas formando como una procesión. Hay que tener en cuenta que por aquí también pasaba la procesión de as panateneas. En frente había una enorme estatua de bronce de Atenea vestida de guerrera, una obra de Phideas.
Atenea Niké. 427-423 a.C. Calícrates
Lo diseña y lo construye Calícrates. Se construye con motivo de la victoria de los griegos contra los persas. El edificio es jónico. Esto es más oportuno teniendo en cuenta la feminidad de la deidad. Además recordemos que Calícrates era jónico. Para que la victoria no se escape le cortan las alas. Por
tiene por fuera una arquitectura más antigua que la interior. Todas las semicolumnas del interior tienen basa lo que nos hace pensar que el interior es jónico. Hay un gran friso. Hay una columna exenta en la naos. Así dentro tenemos la columnata con columnas adosadas jónicas a los lados y una columna exenta con capitel corintio en la parte inicial que tiene sobre ella un gran friso. La columna exenta marca la diferencia entre la cela y el ábiton, la zona más sagrada donde se guardaba la imagen de apolo. Es en este templo donde se ha encontrado el primer capitel corintio del arte griego rodeado de un bosque interior jónico y un bosque exterior dórico. Cuando el capitel apareció en una excavación arqueológica del S. XIX fue dibujado y gracias a esto podemos hacernos una idea de cómo era ya que se perdió. Hasta la basa de la columna corintia es diferente a la de las jónicas. Ictino conocedor del jónico en Atenas lo utilizó en el interior de este templo.
SICILIA
Templo de la concordia en Akragas (AGRIGENTO)
Es un templo que responde milimétricamente a los patrones dóricos de la primera mitad. No hay frisos, ni mármol. Está hecho de piedra y estaba pintado de blanco. Es hexástilo y períptero. Tiene un espacio en el corredor demasiado amplio que resulta cuanto menos llamativo.
Olimpeion o templo de Zeus en Akragas (AGRIGENTO)
Tiene unas enormes dimensiones. Se construye para celebrar la victoria sobre los cartagineses. Terón es el tirano que levanta este templo dedicado al Zeus olímpico quién había vencido a los titanes. Es un templo de una gran rareza. Es pseudoperíptero y hectástilo por lo que rompe con todos los esquemas ya que lo normal es que fuese hexástilo y períptero. Sigue siendo un dórico robusto, contundente y vigoroso. Al lado de las columnas dóricas aparecen figuras masculinas que parecen sostener el templo a modo de Atlantis. Se ha dicho que estas figuras representaban a los cartagineses. También se cree que pueden ser representaciones de los titanes a los que Zeus venció. Quedó inacabado. Otro rasgo también singular es que tiene un trepidoma más alto de lo habitual y que las columnas dóricas aparecen con basa. Por dentro también es curioso. Tiene como tres grandes corredores divididos con columnatas.
EL SIGLO IV
Período en el que se produce la ruina política, económica y moral de la vieja Grecia.
Atenas cede el protagonismo a Esparta que ha vencido en las guerras del Peloponeso; poco después Tebas vence a los lacedemonios encumbrándose por poco tiempo; breve resurgir de Atenas que caerá pronto bajo el poder del rey
Filipo de Macedonia que se va a convertir en dueño y señor de toda Grecia. Su hijo Alejandro conquistará el imperio persa creando un gran imperio Mediterráneo y Oriental que resultará efímero.
Tantas guerras civiles llevaron al derrumbe de ciertas creencias que hasta entonces se habían valorado. Otro orden sucede al viejo; y en éste se impulsa el valor de lo personal, de lo mistérico, de lo teatral y de pathos que se oponen a la idea antigua de lo público, lo racional, y lo mesurado o ethos que estaba formado en la educación y en la contención.
Los grandes santuarios son los refugios de esta época.
No es un período de decadencia ni cultural ni artística. Es la época de Platón y de Aristóteles, de Praxíteles, de Scopas y Lisipo. En arquitectura la mayor actividad la veremos en Jonia y Asia Menor pues no sufrieron tanto los efectos bélicos y tampoco demasiada presión de los persas.
LA ESCLEROSIS DÓRICA Y LA EXPANSIÓN DE LOS OTROS ÓRDENES.
Templo de Atenea Alea en Tegea. 350 a.C. SKOPAS
En el Peloponeso, por lo tanto en la zona dórica. Es períptero y hexástilo. Toda la zona interior está adornada con semipilastras con basa que deberían ser jónicas pero que resultan ser corintias. Esto muestra como el corintio va ganando terreno aunque por ahora sólo en espacios interiores.
NUEVAS TIPOLOGÍAS
Tholos Epidauro. 360-350 a.C.
Fue diseñado por Policleto el joven. Es dórico y el más grande que se conserva. La columnata externa es dórica. Estaba dedicado a Esculapio, el dios de la salud. Dentro hay una columnata corintia con unos capiteles que se convirtieron en el modelo de capitel corintio por excelencia. Dentro en la zona central hay un pequeño hoyo a manera de pozo donde se guardaban las famosas serpientes sagradas de Esculapio. Los santuarios de Esculapio tenían escuelas de medicina.
Teatro de Epidauro. 330 a.C. Policleto el joven
Representa la obra maestra del teatro griego. Es también el mejor conservado. Se construye aprovechando el declive de la naturaleza, aclimatando el edificio al medio natural. Busca formas geométricas simples. Tiene una acústica prodigiosa. La curva del graderío está perfectamente calculada para conseguir esta acústica. Era un teatro descubierto.
- El suelo está ortogonalizado, cuadrícula de la planta para hacernos ver la teoría de la que hablaba Piteo, de geometría y proporción la que está sujeto el edificio.
- Organización interior: pronaos, cella, pedestal (estatua de la diosa) y un pequeñísimo opistodomos.
La Linterna de Lisícrates en Atenas (334 a.C.)
- Monumento de tipo carágico
- Fiestas dedicadas a Dionisios, muy importante los coros, había un concurso de coros y el que ganaba se llevaba un trípode; para que este fuera visible se ponían en unos monumentos como esta linterna. El trípode era de bronce.
- No hay espacio en el interior, parece un pequeño tholos macizo, pero la columnata es corintia.
- Monumento público, para ser visto desde la calle y es la primera vez que se ve en el exterior el orden corintio.
- (^) Tiene un friso decorado con narraciones dionisiacas; en él pseudofriso que está a la altura de los capiteles se representan una serie de trípodes en un relieve muy ligero pero nos indica el objetivo de la construcción.
EL PERIODO HELENÍSTICO (III-I a.C)
- Desde el 323 a.C. Muerte de Alejandro hasta la batalla de Actium en el 31 a.C. que supone la caída del reino de Egipto a manos de Roma.
- Por arte helenístico se designa el arte de los pueblos helenizantes que se van a extender por todo el Mediterráneo oriental. Frente al fracaso imperialista de Alejandro, el helenismo supone el gran triunfo cultural de Grecia sobre otros.
- Helenismo fase expansiva del arte griego, gracias a la fragmentación Alejandrina y serán gobernados por monarcas de origen helénico (los antiguos generales de Alejandro).
- (^) Arte dinástico al servicio del poder de los nuevos monarcas.
- Privatización del patronazgo y del consumo de arte aunque el arte se destina al público su finalidad es personalista.
- Surge también el coleccionismo privado como signo de status con el mercado del arte.
- Es un arte cosmopolita. Lo griego se entrecruza con el paso cultural no griego.
- (^) Es posible que cada reino asuma rasgos propios identificativos con la propia cultura autóctona y que busquen por ello manifestar su personalidad. Tal vez sea posible ver una reafirmación de su “yo” nacional, lo que rompería con la idea de un helenismo uniforme y universal.
PÉRGAMO
- Acrópolis de Pérgamo ; biblioteca de gran importancia se inventa el pergamino como material para poder escribir, hasta ese momento se utilizaba el papiro (egipcios) o el barro (mesopotámicos).
- Altar de Zeus (180-160 a.C.) Eumenes II
- (^) Arquitectura escenográfica, el altar es lo que está dentro, se construye en el siglo II.
- Trata de conmemorar al promotor (Eumenes II). Conmemora la batalla contra los Gálatas.
- Dedicado a Zeus y a Atenea Niké (victoria).
- (^) Para que resultara más monumental, arquitectura exenta (se puede disfrutar de todos los ángulos), convierte la escalinata en un espectáculo en si misma; grande y suntuosa con más parecidos a la jónica aunque está en el centro del territorio dórico.
- Columnata ornamental, monumento sin un carácter funcional.
- (^) Arquitectura participativa, nos involucra, dos brazos que abrigan la escalinata, le da una teatralidad al conjunto.
- Toda esta convierte al altar de Zeus el arte más teatral; la convierte en un objeto de seducción.
- Es también un monumento de propaganda.
- (^) Monumento de orden jónico suele tener un entablamento triple, el friso desaparece, es el pedestal donde está la ornamentación
