arte griego, Apuntes de Historia del Arte

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ARTE GRIEGO

DE LAS EDADES OSCURAS AL PERIODO GEOMETRICO

En pleno siglo XIII, un monarca de micenas, hace construir la puerta de los leones y el tesoro del atreo. Unos años más tarde, otro monarca, se abre al comercio e inicia una campaña que concluye con la destrucción de la ciudad de Troya allá por el año 1220. La historia se hace más confusa: los monarcas vencedores vuelven a sus tierras y legan sus estados a sus hijos que reinaran durante unos años. Destaca en esta época la vasija conocida como Vaso de los guerreros.

LA EDAD MEDIA GRIEGA

Un seísmo alcanzó, hacia 1200, a diversas ciudades, sobre todo a Tirinto. Con la catástrofe se iniciaron movimientos migratorios y se replantea la revindicacion de sociedades como la micénica, jerarquica y de vida suntuosa para los reyes.

EL CREPUSCULO DE LOS HEROES

El terremoto empobreció a las monarquías micénicas se inicia el periodo conocido como Micénico Tardío, fase de transición a las edades oscuras. El acontecimiento histórico más importante de esta época es la invasión de los pueblos del mar. Miles de personas parten de asia menor y Chipre hacia el delta del nilo. Muchos guerreros y príncipes micénicos. Hacia 1180, ramses II derroto a los invasores y estos se refugiaron en la costa de Palestina. Recibieron el nombre de filisteos e imitaron la cerámica micénica.

En la helade, los aqueos sufrían la presión de los dorios, pobres pastores, de un bajo nivel cultural. Las monarquías micénicas cada vez son más débiles ante sus ataques. Poseían dos estilos de pintura sobre cerámica: estilo denso (close style, con motivos micenicos) y el estilo del granero (decoración muy simple, con líneas rectas y onduladas). Se colapsaron muchas artes y el metal se redujo a la fabricación de armas. La situación de los palacios se iba haciendo insostenible ante el empuje dorio. Hacia 1130, Tirinto y micenas fueron abandonadas, lo que supone el fin de la civilización aquea y de las culturas prehelénicas.

DESDE EL FONDO DEL ABISMO

Noventa años después de la guerra de Troya, todas las regiones fértiles del Peloponeso estaban ya en manos de pastores dorios, que eran incapaces de continuar la cultura de sus derrotados ponentes. Olvidaron la escritura y abandonaron el comercio. Mantuvieron ciertas técnicas fundamentales, como el torno y la decoración de trazos oscuros sobre cerámica ocre. Innovaron con el uso del hierro, los trajes sencillos y la cremación de los cadáveres. Este panorama se extendió a zonas no alcanzadas por los dorios como Eubea, Atica o Tesalia, las islas y las ciudades de asia menor. Hubo nucleos donde si se mantuvieron cierta tradiciones, como Creta.

MISERIA Y TRADICION EN EL PERIODO SUBMICENICO

Las edades oscuras se inician con el periodo submicenico (1130-1050). Se caracteriza por la continuidad de la cerámica, con las formas y decoraciones del estilo del granero en las mediocres vasijas de este siglo, la sencillez de las fibulas y la solidez de las espadas.

En casi toda grecia encontramos chozas ovales de tapial y madera, con techumbres de chamizo. Los espacios destinados al culto se limitan a simples altares de piedra incluidos en recintos sacros rodeados por vallas. Las tumbas eran meras fosas, en una vasija o en una caja (cista) formada por placas de piedra.

Creta es el ultimo reducto de la tradición creto-micenica. Destaca la aldea de Kharpi, un conglomerado de casas cuadrangulares de piedra y adobe, con terrazas y callejuelas irregulares y un pequeño barrio de trazado ortogonal. En las artes figurativas destacan las figurillas en terracota como las de las diosas o sacerdotisas con las manos levantadas o la maqueta de un santuario circular con una imagen en su interior. La cierta continuidad entre el mundo aqueo y el relatado por homero en la iliada y la odisea nos permite augurar futuros hallazgos en ese sentido.

EL PERIODO PROTOGEOMETRICO: LA LUZ AL FINAL DEL TUNEL

Hacia el 1050 se produce el paso del periodo submicenico al Protogeometrico. Las vasijas abandonan algunos elementos de tradición micénica y empiezan a adquirir formas que posteriormente darán lugar alas vasijas clásicas. En la decoración pintada se imponen las líneas geométricas sencillas desapareciendo las figuras y las líneas onduladas de cierta libertad.

Megaron B de Thermon. Las portadas estaban a menudo protegidas por tejadillos apoyados en postes. Los tejados tenian dos vertientes.

SURGE LA FIGURACION

El periodo geométrico proporciono a grecia el arte figurativo. Durante las edades oscuras eran muy contadas las representaciones de seres vivos. Habrá que esperar a la primera mitad del siglo VIII para que la geometría abstracta empiece a perder su monopolio. La figuración se extiende de forma inmediata a todas las técnicas artísticas tanto en obras votivas como en objetos de lujo.

ENTRE LOS PEQUEÑOS EXVOTOS Y LAS IMÁGENES DE CULTO

Los primeros pasos de la plástica en tres dimensiones parecen ligados al desarrollo de los santuarios. En el siglo VIII se multiplicaron los exvotos, con la celebración de las primeras olimpiadas, el de Zeus en Olimpia los recibió por centenas. Cerca de los templos instalaron sus talleres multiples artistas. Los autores de terracotas muestran cierta voluntad de estilo y en ocasiones acuden a la decoración pintada. Los modeladores mas dotados se inclinan por una tecnología mas compleja: la del bronce macizo a la cera perdida, cuya elaboración fue recuperada gracias a los fenicios. Las de mayor valos estético son las que saben aplicar mejor las leyes de la geometría.

Destaca la dama del dypilon, de 24 cms de altura, es la mejor de un grupo de piezas semejantes fruto de un influjo fenicio muy directo. Esta tallada en uno de los marfiles sirios traídos a Grecia después de la caída de Micenas, y se inspira en una figura de Astarte desnuda, con polos o gorro cilíndrico, de autor anónimo, aire griego, adelgazando y geometrizando sus formas. En cuanto a la existencia de estatuaria de tamaño mayor, nada se opone a ello. Es posible que en el periodo submicénico se conservasen en ciertos templos maniquíes que pudiesen inspirar a los nuevos artistas, pudiendo ser versiones reducidas de estos los ídolos de campana geométricos. No sabemos si los xoana como estos podían alcanzar grandes dimensiones. Contamos con algunas esculturas de cierto tamaño realizadas con la técnica del sphyrelaton (martilleando chapas de metal para darles forma) y unidas posteriormente sus partes. destaca la triada de Dreros (Leto, Apolo y Artemis), que sirviron como imágenes de culto y alcanzan los 80 cms de altura. Están datadas a principios del siglo VII y son de carácter geométrico. También destaca el Apolo Mantiklos, figurilla de bronce de tebas, quintaesencia y culminación de esta estética. El curpo desnudo es resultado de unos miembros yuxtapuestos perfectamente conjuntados: el arte griego rinde culto por primera vez a las proporciones.

EL LUJO DE LOS EUPATRIDAS

Para el griego sencillo del periodo geométrico, las obras mas atractivas eran las mas brillantes, de materiales mas ricos y de ejecución más compleja. El ambiente de los aristócratas del siglo VIII evocaba como un paraíso perdido el lujo de las cortes micénicas, intentando exponer ante sus cortesanos los mejores tesoros a su alcance, buncando las piezas mas caras de los comerciantes fenicios. Los eupatridas del periodo geométrico consideraban los objetos realizados en bronce como los mas valiosos, siendo los exponentes mas preciados de su rico ajuar los enormes calderos con asas y tres patas. El noble que sabia dar prestigio a sus recepciones cuidaba también el lujo de su vestimenta, con fibulas de bronce, que representaban escenas heroicas. El hombre poderoso afirma su poder con un nuevo objeto: el sello o entalle colgado del cuello. Resulta pobre la joyería geométrica que nos ha llegado: pequeñas placas de oro cubiertas por dibujos simples y unidas por cadenas.

LOS CERAMISTAS DEL DIPILON

La cerámica pintada era vista como una versión pobre de la vajilla metalica, se usaba en la vida cotidiana y en los rituales fúnebres. Sus restos son imprescindibles, pues nos permiten seguir la evolución estilística y conceptual de los siglos IX y VIII. La fase mas antigua es la del geometrico temprano (900-850). Un tono oscuro recubre casi toda la vasija. La decoración pintada es muy sencilla y geométrica, con estrechas franjas y recuadros pequeños. En Creta se van adoptando desde hace ya mucho tiempo sugerencias orientales y se da un gusto por la figuración, con escenas miticas, religiosas o de caza.

En el geométrico medio (850-760) se da un lento y concienzudo proceso evolutivo. Decae el predominio las superficies negras y dominan las partes organizadas en frisos o metopas en los sectores mas anchos de la vasija. Se da el efecto de malla elástica. Se busca el equilibrio. Hasta el siglo VIII la decoración es geométricas y después se busca la figuración.

LAS PRIMERAS ESCENAS

Hacia el 760 irrumpe en la cerámica ateniense el triunfo de la figuración. Las grandes vasijas que se instalan sobre tumbas exaltan la figura del muerto. En el geométrico tardio detaca el pintor del Dypilon, con el ánfora que le da nombre, de grecas y líneas horizontales. En su friso figurativo se representa la primera fase de un funeral. Dignidad y cuerpos esbeltos. También es importante el pintor de Hirschfeld, que en la mayor cratera que decoro desarrollo la ekphora de un eupatrida: el carro con el lecho de un difunto, varios cortejos, un friso de guerreros. Abre los ojos a las figuras e imagina formas de perspectiva dignas de atención.

EL ENRIQUECIMIENTO DE LA ICONOGRAFIA

En la cerámica ateniense, de las escenas de ritos fúnebres se pasa en el siglo VIII a las narraciones épicas. Autores anónimos nos muestran escenas de culto, cacerias, barcos y batallas campales, en ocasiones, como escenas vividas o verdaderos relatos épicos. En otros casos, los detalles revelan escenas perfectamente identificables. Desde mediados del siglo VIII, los talleres demás talleres griegos buscan vías propias. Se buascan variantes del estilo sin salir de criterios globalmente geométricos: en argos se busca el horror vacui. Los talleres y artistas mas curiosos son los que muestran interés por iconografías de origen oriental. En la cerámica cretense obsevamos rosetas y pajaros. El pintor de Cesnola pinta un árbol de la vida.

CAPITULO 2: EL PERIODO ORIENTALIZANTE

EX ORIENTE LUX

La iliada y la odisea alaban la calidad de los tejidos importados y las obras del metal. Como la cratera de Menelao, el escudo de Aquiles 8que refleja las actividades humanas, animales enfrentados y elementos del paisaje)…

LOS FENICIOS: TRANSMISORES DE CULTURA

Los fenicios habían hecho una síntesis de elementos artísticos de todos sus pueblos vecinos. Las naves fenicias habían de pasar por Chipre, no existiendo mejor puente para pasar a occidente. No había mejor escala para potenciar las ideas orientales.

UN COMERCIO MUY ACTIVO Y FRUCTIFERO

Grecia se dejo seducir por el proverbial lujo de los orientales, interpretando como un signo de dignidad el gorro fenicio llamado polos. La fenicia Astarte se convirtió en una peculiar afrodita, trayendo consigo a adonis: idea de una afiliación precisa al conjunto de dioses. Entre las aportaciones a las artes decorativas destacan los materiales exóticos (marfil y piedras preciosas), técnicas complejas (talla de gemas y granulado en oro), el tipo de ungüentario conocido como alabastron, el caldero globular sobre pie conico o trípode (mesopotámico). Los influjos de oriente serán mas enriquecedores en iconografía: monstruos, héroes y dioses. El arte asirio aporta elementos como las pequeñas montañas, las plantas se multiplican con rosetas, lotos, palmetas, arboles de la vida. Aparecen animales como íbices y gallinas, aves, cuadrúpedos, leones… destacan montruos como el grifo o el ave con cabeza de mujer, la esfinge, la quimera, genio con patas de cabra, el toro de cabeza humana.

En la figura humana se multiplican los detalles de la vestimenta y surge la idea de atributo. La propia actitud de la figura cobra sentido.

LA RECEPCION EN GRECIA

Llega la columna de capitel vegetal.

OBRAS ORIENTALES Y PRIMERAS REACCIONES

De las pocas piezas de origen oriental llegadas a grecia en el periodo geométrico destaca la patera fenicia labrada y descubierta en una tumba en Atenas. el verdadero fenómeno orientalizante surge en grecia cuando las obras importadas dan lugar a imitaciones o intentos de emulación. Destaca la diosa del dipilon en Atenas y la cratera del pintor de Cesnola en Eubea. Mas tarde aparecen detalles figurativos de raigambre oriental. En el 700 tiene lugar la irrupción del periodo orientalizante propiamente dicho. Comienza de dos maneras opuestas: imitando los objetos importados o adaptando el estilo geométrico a las novedades plásticas e iconograficas. La primera solucion se da en Creta, con obras como los escudos de monte ida, pero mas tarde hallamos en santuarios de grecia calderos orientales con agarraderas en

veinte aos por marcar sus diferencias con los demás talleres del egeo: temas orientalizantes sencillos, planteándose ya una interesante bicromía. En el protocorintio medio se difunden los frisos de escenas heroicas monstruos y animales, con fondos de rosetas. Se diversifican las vasijas pequeñas. Destaca el pintor de Chigi con el aribalo macmillan: una vasija plástica con cabeza de león. Presenta en tres frisos un combate de hoplitas, una carrera de caballos y una caceria de liebres. En el olphe chigi tenemos tres frisos complejos que representan las actividades mas prestigiosas de la época: combate de hoplitas, caceria de un león en carro y caceria de liebres. No cabe vitalidad mas realista. Asombra el dominio técnico de los colores y las incisiones lineales en contornos y detalles de los cuerpos

TIRANOS Y FIGURAS NEGRAS

En el contexto que explicábamos anteriormente, los Baquíadas se ven sustituidos por el tirano Cipselo. La riqueza de su corte es proverbial y solo sera superada por la de su sucesor Periandro. El reinado de Cipselo coincide con el Protocorintio tardio (650-625), que se caracteriza por las vasijas fáciles de reconocer que se convierten en verdaderos signos de identidad. La decoración se hace a base de frisos de escamas coloristas y se perfila la técnica de las figuras negras, que se basa en la obtención de tonos a través de la cocción. En las partes negras se utiliza un barro de una textura mas fina y se completaba con incisiones lineales y toques de otros colores. Tres fases: oxidante, reductora y nuevo oxidante. Los ceramistas corintio ensayaron ya esta técnica y finalmente se introdujeron ya en el llamado Corintio temprano. La producción de frisos de animales se desarrollo sin mesura. La producción de corintio también trabajo escenas complejas en vasijas de mayor tamaño como vemos en la cratera que representa a Heracles en el banquete de Eurito, donde se refleja un ambiente de simposio.

LA COSTA DE ANATOLIA Y LAS ISLAS DEL EGEO

La costa oriental del egeo desarrolla el arte orientalizante en el segundo cuarto el siglo VII. Lo hace con entusiasmo y expansión.

LOS OPULENTOS E INQUIETOS JONIOS

Las primeras referencias al lujo y refinamiento de anatolia se refieren a los reinos del interior. No sera hasta el 700 que los jonios comenzaron a colonizar las costas de la propontide y el mar negro. Comenzadas sus navegaciones, los griegos de asia menor intentan alcanzar lugares aun más remotos. Este florecimiento trajo aparejado el desarrollo de multiples talleres. Destaca la magnifica producción de bronces (bello pectoral de caballo hallado en el hereo de Samos). La cerámica jonia fue también muy brillante: copas con animales y monstruos afrontados y elementos vegetales decorativos, que se atribuye a alfares de mileto y quios. Muchas vasijas del llamado estilo de las cabras montesas. También tenemos frisos superpuestos de animales y monstruos. En jarras y enocoes

RODAS LA COMERCIANTE

Rodas se empeño en definir su propia personalidad. Le interesaba un orientalismo mas radical. En producción cerámica comparte con jonia las jarras de cabras montesas. En la primera mitad del siglo VII la evolución se vio frenada por el apego a los modelos geométricos. Posteriormente se realizaron bellos platos con figuras animadas, como el que representa el combate de Menelao y hector sobre el cuerpo de Euforbo y, a principios del siglo VI, una ingenua Gorgona con 4 alas. Destaca igualmente su magnifica joyería: entre 640 y 620 salieron de sus talleres los tesoros de Camiros y Limni, con ostentosos collares de placas trabajadas por relieve, filigrana y granulado, de tema oriental.

LOS PEQUEÑOS TALLERES DE LAS CICLADAS

En las cicladas se intento, con influjos dorios, un estilo propio, con éxito variable y las relaciones cada vez mas estrechas con jonia y rodas. Destaca el pithos de Miconos, con escenas de la iliupersis o caída de troya. También destacan, siendo contemporáneas, las famosas gemas de las islas. Tanto en escultura como en cerámica pintada parecen seguirse criterios mas homogéneos. En cerámica pintada destaca la bandeja de Belerofonte y la quimera y las crateras de Melos, de alfares de Paros, que representa la partida de Heracles y su esposa y el encuentro de Artemis con el cortejo de su hermano apolo.

LA PAUSADA EVOLUCION DE ATENAS

En la grecia oriental encontramos el santuario de Delfos, donde encontramos bronces orientales e imitaciones griegos de su estilo. El origen de las piezas parece difícil de con cretar y no parece quer

hubiese allí talleres de importancia. La cerámica pintada de boecia desapareció y en la isla de eubea se realizaron mediocres realizaciones orientales. Solo Atenas merece nuestra atención.

LOS MAESTROS DE LA CERAMICA PROTOATICA

En la Atenas del siglo VII, el brillo y equilibrio de época homérica se convierten en su lastre mas pesado. El régimen oligárquico evoluciona con cierta flexibilidad y los eupatridas se reparten las funciones religiosas, políticas y militares. A principios del VII crean un consejo de jueces para articular su propio poder. Las actividades comerciales pasan a segundo termino.

La producción de cerámica evoluciona de forma muy lenta. En el protoatico temprano (700-675), el mantenimiento del estilo geométrico contrasta con la introducción de motivos orientales y la plasticidade las figuras se abre paso a duras penas. Sin embargo, Atenas conto siempre con artistas de gran personalidad y encontramos pintores como el pintor de Analatos, fecundo decorador de grandes vasijas, que realiza una síntesis entre la tradición y las novedades. Mantiene la elegancia geométrica de los temas y combina las siluetas con trazos. Geometriza leones palmetas y esfinges. Sera el primero en hacer pintura plana que nos ha llegado.

Se retrasa sin duda la adquisición de formas mas naturalistas y vivaces, pero se propicia una evolución muy meditada y coherente. En el protoatico medio (675-630) destaca el pintor de la orestiada, con una vasija en la que represento el asesinato de Agamenón en presencia de un extraño y deforme personaje. También es importante el pintor de Polifemo. Su principal obra es una gran ánfora que representa a Ulises y sus compañeros cegando al ciclope. En una amplia franja representa a Perseo cuando, tras cortar la cabeza de la Gorgona, huye de sus monstruosas hermanas. Imagina las cabezas de las gorgonas como calderos y encontramos bicromía y cierto sombreado en los cuerpos.

ATENAS ENCUENTRA SU CAUCE

En el 621, llega al poder en Atenas el legislador Dracon. Empiezan a cambiar los cauces artísticos. Empezaron a diversificarse las formas cerámicas. En el protoatico tardio (630-600) se produce la adopción de la técnica de figuras negras. No solo se redujo a esto el cambio. En la bella ánfora que da nombre al pintor de Neso, vemos que mantiene el gusto de sus antecesores por las grandes figuras pero a la vez copia y adapta muchos elementos creados y desarrollados en Corinto: son multiples los detalles decorativos y los elementos iconográficos.

EL NACIMIENTO DE LAS ARTES MAYORES

A pesar de la profusión y variedad de los talleres locales, la grecia orientalizante mantuvo su unidad cultural, que se observa, sobre todo, en las artes mayores: la arquitectura, la escultura y la pintura acabaran llevando el peso de la evolución de las formas y los estilos. La arquitectura griega nacería al concretarse el orden dorico. La escultura comenzaría una trayectoria coherente y fácil de seguir a partir de la talla de estatuas en piedra. Estos dos hechos ocurren a mediados del VII. La pintura sobre superficie plana nació íntimamente vinculada a la pìntura cerámica

UNA ARQUITECTURA NUEVA

El siglo VII prosiguió por las sendas trazadas. la cabaña con tejado a doble vertiente fue decayendo y dejo paso libre a la casa cuadrangular con techo plano. La arquitectura religiosa diversifico su tipología en el periodo orientalizante. En ciertos santuarios aparece un edificio nuevo: el pórtico o estoa, para usos secundarios del culto, como ocurre en los hereo de samos y argos.

EL CAMINO HACIA EL ORDEN

A lo largo del periodo orientalizante el templo griego va tomando una forma concreta e inconfundible. Se sigue, tanto en planta como en alzado, la formula aplicada años antes en el templo de Dreros en el templo de Prinias.

En el templo de Termos, la tendencia dominante prosigue la marcha emprendida desde hacia décadas. Las primeras novedades que se aportan en la primera mitad del VII se centran en el fortalecimiento del edificio: plataforma o basamento de la construcción, primeras piedras talladas para los zocalos de los muros, tejas en barro cocido. Esto produce un cambio sustancial en el aspecto del edificio. A principios del siglo VII se fechan las ruinas del primer hecatompedon, dedicado a Apolo en Eretria. Aparece ya la línea

LAS PRIMERAS ESCULTURAS EN PIEDRA

El gran paso de la escultura se produce en Creta cuando se tallaron las primeras esculturas en caliza. Tenemos tallas en piedra el siglo VIII y desde comienzos del VII se realizaron en terracota mujeres en actitud frontal. Sera un anónimo artista el que en el segundo cuarto del siglo se inspiro en la plstica egipcia, utilizando un bloque de piedra local para realizar una figura de cierto tamaño. La mas antigua pieza conocida es la dama de auxerre (650). De escasa dimensiones, forma paralelipedica, peinado de pisos, espíritu griego y yuxtaposicion de elementos geométricos, esquematica sonrisa, grandes ojos, decoración en la falda con motivos geométricos. En Creta este estilo se difunde con gran rapidez en obras destinadas al adorno de templos: friso de jinetes y animales de Prinias y las dos diosas sedentes tocadas con polos. A partir de Creta, la escultura dedalica en piedra se difunde con gran rapidez e irrumpe en el Peloponeso. Destaca la diosa sentada de Tegea (630) y los destrozados relieves hallados en la acropolis de micenas (620).

No podemos olvidar los perrirranterios, grandes vasijas de piedra sostenidas por tres figuras femeninas que colocan a menudo sus pies sobre leones.

A partir del Peloponeso, la plástica dedalica llega a Magna Grecia y Sicilia, con un uso alternativo de la madera y la terracota. Destaca la primera escultura griega de tamaño natural: la Artemis de nicandra (650). Algo posteriores son los magnificos leones de Delos, que se inspiran en las esfinges de las avenidas de los templos egipcios.

LA KORE Y EL KOUROS

A medida que se va imponiendo la plástica en piedra las preferencias serán dos: figuras presentativas de una joven vestida y de u joven desnudo. La kore es una joven vestida, de pie, con la piernas juntas, dando un corto paso, ley de frontalidad, puede mover sus manos y portar algún atributo. En el siglo VI muestran gestos y vestidos mas elaborados. El kouros se trata de un hombre en posición erguida, joven, desnudo, frontal, en actitud de marcha, con los brazos inactivos, a lo largo de sus costados. El primero se hallo en Delfos en el 630. Tanto los kouroi como las korai son figuras ideales, exponentes de la estética del momento. Reflejan las proporciones del cuerpo humano ya que en ellas reside la belleza. Su interpretación es difícil.

Desde fines del VII se realizan estatuas funerarias. Representan al difunto, pero no se advierte el menor deseo de elaborar retratos. Destaca la sonrisa arcaica, aportación griega para obtener la atención y simpatía de los dioses hacia los donantes.

LEYENDAS Y REALIDADES DE LA GRAN PINTURA

Plinio menciona aquí a varios artistas que comenzaron la costumbre de poner los nombres al lado de los personajes. Destaca a efcanto de Corinto.

En pintura figurativa, los restos mas antiguos corresponden al pintor de Analatos: dos tablillas votivas en barro pintado (690), una de ellas presenta una inscripción imcompleta y la otra un barco lleno de remeros. Tenemos tablillas cerámicas atenienses y estelas cretenses que jalonan el siglo VII. Destacan también los tristes fragmentos de pintura mural encontrados en el templo de Posidonia en Istmia. Igualmente destacan las metopas del templo de Apolo en thermon, placas de terracota pintada (630) que son un reflejo del pintor de Chigi en tamaño monumental. Este templo sera saqueado en el 218, pero se mantendrá sin cambios la planta y se volverán a colocar en su lugar las viejas metopas.

CAPITULO 3: EL PERIODO ARCAICO Y SU ARQUITECTURA

LOS GRANDES FOCOS CULTURALES

A principios el VI, el mosaico de talleres y estilos locales se simplifica: Creta desaparece y rodas es demasiado débil. Quedan tres grandes zonas bien definidas: Corinto y argos, grecia oriental y grecia central.

DORIOS Y JONIOS

En el siglo VI, estas tres grandes regiones van a desarrollar sus propios criterios en todas las areas de la cultura, con relaciones fluidas. El ámbito dorio sale del siglo VII en pleno auge, dirigido por Corinto. Sin embargo, comienza la decadencia de esta ciudad, y de forma paralela, ocurre lo mismo a argos y Sicion.

Solo conseva su poder y se beneficia de la crisis en todo el Peloponeso Esparta. En el egeo, en las primeras décadas del VI, jonia y la eolide incrementan el brillo cultural del que gozaban en épocas anteriores. La cultura jonia atrae a sus vecinos orientales: creso de lidia, ciro el grande. Estos crearon un ambiente opresor que produjo emigraciones a Atenas y magna grecia, y solo en la cicladas se conservo cierta libertad. En Samos, mantuvo la antorcha de la cultura jonia el tirano policrates, pero tras su asesinato concluyo el florecimiento y se anexiono al imperio persa.

LA IMPARABLE ASCENSION DE ATENAS

Atenas se perfilaba como la gran beneficiaria de la crisis. Con las leyes de Dracon y las reformas de solon la ciudad se enriqueció con la producción y venta de bienes manufacturados. Tomando identidad y prestigio (primeras panateneas en 566). El gobierno de Pisistrato como tirano sera una época brillante (547-527) y con sus hijos Hiparco e Hipias la ciudad sigue enriqueciéndose y acoge a los jonios que huyen de la presión persa, llegando artistas y gentes de toda condición con sus modas e ideas. Cuando hiparco fue asesinado por los tiranicidas se impusieron las reformas de clistenes, que supusieron el nacimiento de la democracia mas perfecta del mundo antiguo. Se mantiene el nivel cultural de décadas anteriores.

LA HELADE SE CUBRE DE TEMPLOS

En la cultura griega, el periodo arcaico constituye una fase de particular esplendor que se refleja sobre todo en el desarrollo de la arquitectura. Un gran numero de edificios sacros se realizan en estas fechas. Debemos incluir en el campo de la arquitectura la decoración escultórica que lo adorna.

LOS PRIMEROS TEMPLOS DORICOS EN PIEDRA

El primer templo en piedra que podemos reconstruir idealmente es de Artemis en corfu, hacia el 585, en pleno radio de acción del Peloponeso. Tendría su precedente en Olimpia. 8x17 columnas. Se abandona las proporciones alargadas del periodo orientalizante y se buscan otras mas anchas. Es un templo pseudo períptero, con gran espacio entre la columnata exenta y los muros. En la cella tenemos pronaos, naos y adyton (abierto al fondo del naos y cerrado al exterior. Los frontones de corfu son los mas antiguos decorados que se conocen, de relieve poco profundo (Gorgona apotropaica y gigantomaquia)

Al cambiar de la madera a la piedra, los fustes son desusadamente gruesos. Se desecharon el arquitrabe y el friso y surge el conflicto del angulo dorico. En el interior apareció la superposición de dos columnatas.

TEMPLOS Y SANTUARIOS DE LA GRECIA PROPIA

El uso de la piedra permitió construir templos mas grandiosos y duraderos. Pero la nueva técnica trajo consigo un enorme costo.

EN TORNO A CORINTO

En zonas de estado precario, en zonas del norte de la grecia propia, todavía a mediados del sigloVI se construían templos con columnata de leño como el de Metropolis en Tesalia. En la focide, los dos templos de Kalapodi se reconstruyeron: el menor en madera y adobe y el mayor en piedra. En el Peloponeso se construyeron templos en piedra en lugares como nemea, sicion o Vigla. Destaca el templo de Apolo en Corinto (560), de 6x15 columnas monolíticas. Es el primero donde se inclinan hacia fuera los extremos del estilóbato. La planta alargada muestra dos naos contrapuestos, cada uno con su pronaos. Este templo constituye un punto y aparte para la arquitectura dórica e en su región de origen.

ATENAS: DE SOLON A LOS PISISTRATIDAS

Con solon, Atenas se convierte en una verdadera poleis: se plantea la necesidad de construir un agora y se construye un primer edificio de carácter administrativo. En el 565 se construye en la acropolis el templo de Atenea Poliada. Solo nos han llegado restos de relieves que adornaron sus tímpanos: combate de Heracles contra Nereo y combate contra el monstruo de tres cuerpos. El aspecto del otro frontón resulta mas difícil de imaginar. Destaca, aunque no de este templo, el Heracles combatiendo a la hidra de lerna, la llegada de Heracles al Olimpo y el frontón del olivo. Pisistrato y sus hijos levantaron en el sector occidental del agora el templo de Apolo Patroo y en la via de las panateneas el altar de los doce dioses y la fuente eneakrunos. Hiparco e hipias levantan en el 522 el primer templo a Zeus olimpio de la ciudad, siendo los arquitectos antistenes, Calaiscro y antimaquides. De orden dorico y de tamaño enorme.

El templo de apolo en Siracusa es el primer templo en piedra perfectamente visible, con seis columnas monolíticas e intercolumnios reducidos. Se divide en pronaos, naos y adyton. La planta es pseudo períptera y posee doble hilera de columnas en la fachada anterior. En el frontón delantero tenemos una Gorgona apotropaica.

En el ultimo cuarto del siglo destaca el templo de Afrodita en Akrari, con doble columnata de fachada y distribución interna peculiar. También destaca el templo B en el santuario de Atenea Lindia.

En Agrigento destaca hacia el 500 el templo de hercules o templo A, hexástilo, grande y alargado, con desván y opistodomo.

SELINUNTE: UN MUNDO APARTE

Es una urbe aislada y capaz de marcarse sus propias metas. En el 580 organiza el trazado urbanístico de su nucleo originario. Los templos serán muy alargados. Destacan los templos C, Y. En el C, posiblemente dedicado a Apolo, destaca la riqueza decorativa del conjunto, con una Gorgona apotropaica en el frontón. En la segunda mitad el siglo se construyo junto al C, el templo D, dedicado a atenea y semejante a su vecino. También se levanto el templo F, que repitió la planta del templo C, con el muro de cortina como novedad.

No se podría culminar nunca el templo G a Zeus. Proyecto descomunal.

EL PUJANTE INICIO DEL ORDEN JONICO

Se fraguo en las cicladas y costas de anatolia, que fueron casi impermeables a las sugerencias del dorico

COLUMNA EOLICA, COLUMNA JONICA

En el siglo VII, los postes de madera tradicionales, recibieron en las islas y jonia, zapatas alargadas, que empezarían a adoptar la forma floral de los capiuteles fenicios. En el 600, una maqueta de terracota nos muestra una fachada con dos columnas de carácter fenicio. Estas formas se reelaboran y adaptan en anatolia dando lugar al orden eólico. En Esmirna hallamos restos de la perístasis de un templo, en Neandria podemos reconstruir la columnata central de un edificio sin perístasis y en Larisa apenas contamos con una columna aislada. La columna eólica posee basa, fuste ciclindrico liso o acanalado y capitel con dos elementos superpuestos: en la parte inferior una o dos coronas de sépalos de flor con las puntas hacia abajo y en la superior uno o dos pares de volutas. El momento de mayor auge del capitel eólico coincide con el desarrollo del capitel jonico. En la isla de naxos, en la localidad de Sangri, se han encontrado los capiteles jonicos mas antiguos conocidos. En delos, destaca la columnata central del oikos de Naixos, el pedestal de la esfinge de naixos y las columnatas internas del templo IV de Iria. Las columnas poseen basa, fuste cilíndrico y un capitel sencillo y elocuente con un anillo en forma de ovario o cicmacio y volutas. El orden jonico, de escasos precedentes, se formaiza a través de un salto cualitativo asombroso.

BOSQUES DE COLUMNAS

Parece que el primer responsable de ste paso fue el artista Roico de Samos, con el templo de Hera en Samos. En el Hereo, de hacia 560, ni siquiera se documentan capiteles florales. Era díptero, con columnatas en los costados de 21 columnas, 10 en la trasera y 8 en la delantera. En las décadas siguientes tendremos templos menores inspirados en el. En el 535, se reconstruyo mas al oeste, con fuertes cimientos y cambiando algunos detalles. Posible autor Teodoro.

Teodoro proyecto hacia 555, un enorme artemission en efeso. Los arquitectos fueron Quersifron y Metagenes. Se inspiraron en el templo de roico, pero también tuvieron en cuenta la tradición local, siguiendo el esquema del primitivo templo a Artemis. Es díptero y en el numero de columnas se asemeja a este templo. Se mantiene la tradicion del patio descubierto, se añade un adyton, capiteles jonicos, plintos cubicos, fustes acanalados. No se sabe si existían frontones.

La trilogía de los grandes templos jonicos arcaicos se completa con el templo de Apolo en Didima, díptero e hiptero, con un patio con un naiskos en su interior. Relieves en las platabandas. Es probable que las obras no se concluyesen y llegasen antes los persas con su destrucción.

DESCRIPCION FORMAL DEL ORDEN JONICO

Aquí no conto para nada el fenómeno de la petrificación. El orden jonico contrsta con el dorico por la libertad que ofrece a los constructores.

Una o varias plataformas. Basa cilíndrica, normalmente sobre plinto, consta de varias molduras superpuestas.fuste mas esbelto con acanaladuras. Tambores en ocasines con relieves o sustitución del fuste por cariátide. El collarino y el capitel, con equino de ovario y volutas. El capitel esta coronado por un abaco. El arquitrabe posee tres platabandas superpuestas, con friso simple o doble.

Casi todas sus partes aparecen decoradas con molduras horizontales.

DIFUSION DEL NUEVO ORDEN

La difusión del orden jonico sufrió claras contraprisas: su carácter local y la invasión persa. Las construcciones jónicas de cierta entidad son pocas, pudiendo destacar el hecatompedon dedicado a atenea en mileto. Fue destruido por los persas en el 494. En naxos se aplican las normas del orden jonico en el diseño del templo de Apolo: hexástilo, díptero, con pronaos, naos y opistodomo, quedo inconcluso.

La presencia jónica en oriente y occidente queda reducida a tristes capiteles descubiertos en neapolis y al aislado templo jonico de Siracusa

La relativa crisis del orden jonico en el ultimo tercio del siglo VI se vio paliada por la existencia de edificios menores: tesoros en Delfos. Se pierde la importancia de la decoración escultórica, aunque si podemos destacar las cariátides, como vemos en el tesoro de los sifnios en cnido. El frontón posterior representa un enfrentamiento entre apolo y Heracles por la pitia. Los frisos muestran temas épicos

El influjo jonico llego hasta nicia, en el sur de anatolia. En janto destaca la tumba de las harpias, con frisos de escenas cortesanas de tipo persa en torno al difunto entronizado

CAPITULO 4: ARTES FIGURATIVAS ARCAICAS

Arcaismo temprano (600-580), arcaísmo medio (580-525), arcaísmo tardio (525-505), arcaísmo final (505-

LA ESCULTURA DEL SIGLO VI

En este siglo, toma todo su valor la plástica votiva y funeraria con el kouros y la kore. Queda en segundo plano las estatuas de culto, casi desconocidas por realizarse en materiales menos perdurable que la roca, generalmente.

DE LA ESCULTURA DEDALICA AL ARCAISMO TEMPRANO

Hacia el año 600, la estabilidad de la escultura dedalica empezó a resquebrajarse, surgiendo estilos regionales con criterios independientes. Los talleres se centraron en los kouros y en la escultura colosal

LOS PRIMEROS KOUROI DE ATENAS Y LAS CICLADAS

Atenas partió de la escultura dedalica para crear un estilo propio, con kouroi grandiosos. Tenemos dos talleres con estilos definidos: uno en la propia Atenas y otro en Sunion. Todo comenzó cuando se sustituyeron las vasijas que señalaban la tumbas por estatuas. Hacia 600, destacan en el cerámico el kouros de la puerta sagrada, la cabeza del dipylon, el kouros de nueva york. Este ultimo posee cabeza alargada, peinado de cuentas, diadema sobre la nuca, ojos almendrados. Mas tarde, con solon, desaparecieron los kouroi funerarios y comenzaron a desarrollarse los votivos. Destacan las figuras colosales (de mayor tamaño que el natural) en el santuario de posidon de sunion

En las cicladas, se había desarrollado una fase dedalica importante, pero nunca se siguieron de forma servil los modelos cretenses. Destaca el coloso de Naxos en Delos.

La eolide y jonia siguen sin darnos esculturas de interés que puedan ilustrarnos.

LA ESCUELA DORIA AFINCADA EN EL PELOPONESO

En Argos y sicion destacan, hacia el 600, los legendarios escultores dipoino y escilis de gortina. La plástica doria quedo circunscrita al Peloponeso, con pocas manifestaciones. Hacia el 585 tenemos la hera de Olimpia, estatua de culto sentada, de inciertas y toscas facciones, complejo tocado y orejas realistas.

Las grandes obras que dieron su forma a la escultura jonia coincidieron con la construcción del hereo de Samos por roico, el cual fue el primero, junto a Teodoro, que fundieron bronces y realizaron estatuas. Las obras llegadas hasta hoy se limitan a pqueños bronces y una asombrosa pieza en sphirelaton. La plástica crisoelefantina nos dejo tres figuras de tamaño natural: la triada de Delos: apolo Artemis y leto. Las facciones son de estilo jonio. En los xoana vemos como las estrechas relaciones que mantuvieron jonia y Egipto se traducen en un interés por las proporciones.

UNA CRISIS MUY FRUCTIFERA

En el 550 los persas dominana a los jonios. Sin embargo, los escultores jonios superan los modelos anteriores, elaborando su nuevo estilo, refinado y vitalista. Destaca la nike de delos, de Micciades y Arquermo.

El tipo que mejor expresa la nueva tendencia sera la kore jónica: sonrisa, finos bucles ondulados cayendo sobre el pecho, túnica casi transparente. Combina diagonales y cascadas de pliegues. Destacamos la kore de quios.

Con la caída en 522, de samos bajo dominio persa, la plástica jonia recibió un duro golpe, quedando reducida a un hilo en sus ciudades pero difundiéndose con fuerza a los 4 vientos.

LA ESCULTURA ATICA BUSCA SUS NORMAS

durante el arcaísmo pleno, los talleres aticos siguieron asentando su personalidad y sus peculiares planteamientos

UNA FASE DE DUDAS

Entre el 575 y 560, encontramos en las obras aticas un cumulo de dispersión estilística incomprensible. Con la kore de berlin se da un paso hacia el realismo, aunque hereda aun rasgos arcaicos, como la desproporcion. Estas peculiaridades estilísticas, son fruto de lamayor virtud del arte ateniense. Muchos artistas empiezan a firmar sus obras. Cuando un artista lograba una solución satisfactoria los demás tendían a imitarle, creándose asi una especie de sensibilidad atica. Destaca en el 565, el kouros de volomandra, sin ruptura de canones. Encontramos peinado de cuentas, sonrisa, figura esbelta y musculatura suave. El artista atico no acepta ningún influjo egipcio. Es la época del primer hecatompedon, entorno al cual se comenzaron a colocar exvotos como alternativa a la plástica funeraria. Entre las obras que mantuvieron una tendencia atica mas pura destaca el moscoforo (560), que posee elementos muy arcaizantes pero también anatomía realista.

LA EPOCA DE PISISTRATO

A mediados del siglo VI encontramos las primeras firmas en pedestales. Aristion de Paros realiza, en 545, la kore de Marcopulo, obra de encrucijada. Introduce los bucles jonicos y la captación de la elasticidad de la lana.

En la época de pisistrato los artistas realizan con plena libertad exvotos y esculturas funerarias, asi como relieves y esfinges protectoras. Destaca el kouros de marcopulo, heredero del de volomandra, y la kore de lyon, con los pliegues de las korai jonias. En el 530 tenemos el kouros de anavisos, estatua funeraria heredera del moscoforo. Destaca también el jinete de rampin, obra del maestro el mismo nombre, novedosa por su iconografía y por ciertos detalles formales. Posee un torso convencional demasiado esquematico