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EL ARTE EN LA PREHISTORIA
Introducción
La arqueología prehistórica estudia las sociedades humanas en el contexto en el que aparecieron y les tocó vivir desde hace más de 2M de años hasta hace 4/5M, cuando se produce la aparición de los primeros estados. Nuestra presencia en el planeta es más del 99% Prehistoria. Nuestra evolución física y el desarrollo de la cultura nos distingue de las restantes comunidades animales. La capacidad de realizar abstracciones mentales, estructurar un pensamiento conceptual complejo es lo que mejor nos define y nos diferencia de las demás especies vivas. Concretar tal abstracción y darle una forma bella y duradera eleva esos pensamientos a la categoría de Arte (hito tardío en su avance evolutivo > materializar la expresión de sentimientos). El género humano aparece como tal hace c. 2.5M en África oriental. Ocupa Europa y la P.I. hace más de 1M. Realiza actividades y se estructura socialmente pero no descubre el arte (o algo que pueda ser entendido como tal) hasta apenas 40mil años. Es posible que algunas materias primas empleadas para la realización de herramientas de piedra fueran escogidas por su belleza y no sólo por la operatividad, asomándose al campo de la estética (no definir como obras arte). Quizás existieron otras sobre materiales perecederos (madera, cuero). La teoría del arte está aceptando que el nacimiento del arte como tal se produce tras la aparición del Homo sapiens, en Europa en los comienzos del Paleolítico Superior hace 40mil años. Tales manifestaciones adoptan dos formas principales:
- Arte rupestre: paredes cuevas, abrigos, rocas aire libre, mediante pinturas y grabados
- Arte mueble: pequeños obj transportables, esculturas de bulto redondo realizadas en 3D Los grupos humanos descubren y utilizan desde el nacimiento de estas manifestaciones los 2 campos fundamentales en que son posibles las expresiones artísticas: el naturalismo y la abstracción. Tópico difundido por el positivismo e historicismo evolucionista del XIX: el arte considerado universal y eterno, cualidad consustancial a la naturaleza humana que posee un instinto artístico que participa de un espíritu artístico universal. VS nunca podremos saber cuales fueron las motivaciones exactas que dieron origen al Arte. Los antropólogos suponen que todas las soc. humanas tienen la potencialidad de la percepción estética, aunque su manifestación de una forma que merezca el calificativo de “artística” exige una cierta capacidad psíquica de reflexión. La cual no se concreta hasta la generalización por Europa del Homo sapiens. Teorías por las que el hombre del Paleolítico Superior comienza a hacer obras de arte:
- Concepción platónica de los orígenes: o imitación de las formas naturales una vez interiorizadas lo que les empujó a ello o necesidad, pasión innata de expresar las emociones o experiencias del artista o forma material de dejar constancia de la posición social o religiosa en el grupo de quien realiza las obras
- Explicaciones utilitarias: la magia propiciatoria de la caza o fecundidad
- Explicaciones sociológicas: ven en el arte rupestre paleolítico el recordatorio de pactos establecidos entre los grupos dispersos de cazadores en los momentos de agregación, al igual que en el intercambio de algunas obras de arte mueble
- Expresión de la concepción dual del mundo, reducida a 2 ppios; el masc y el fem, como esencia y expresión de la naturaleza que se manifiesta en el santuario artístico: la cueva
- Origen desde lo metafísico que lo entronca con el pensamiento religioso: el artista intenta invocar y evocar El arte paleolítico es relativamente homogéneo durante 30il años. Al arte paleolítico le sucede el arte de los agricultores y ganaderos neolíticos. El arte cambia con la sociedad y es reflejo del nuevo mundo. Los cambios sociales se aceleran cuando aparecen las primeras sociedades complejas y los primeros estados. Esta aceleración social y política desde hace 10mil años, cuando comienza la economía de producción que genera excedentes, riqueza y desigualdades sociales, dará lugar a la Historia del Arte de nuestras sociedades. Pero la esencia del “hecho artístico” hunde sus raíces en las sociedades paleolíticas.
Tema 1. La Arqueología Prehistórica y el Arte
1. El nacimiento del arte
La Teoría del Arte, discute la respuesta a qué entendemos por Arte desde al menos el siglo IV a.C. con el concepto aristotélico de mímesis para describir la actividad artística. Muchos teóricos del arte sitúan su nacimiento en la Grecia antigua, como techné o maestría, que nos diferencia de los animales y junto con el razonamiento nos permite reproducir la naturaleza ( techné mimetiké ). Por tanto, el Arte Prehistórico no sería en realidad una forma de arte, pero la Teoría del Arte considera a éste como una convención cultural, y tras siglos de discusión y bajo el enfoque del arte contemporáneo que ha abandonado el contenido religioso, viene a definir como arte “todo lo que la gente llama arte”. La Arqueología prehistórica tiene su ppio concepto de Arte vinculado al proceso de evolución cultural y biológica (salvo excepciones). Huellas intencionadas sobre cantos o plaquetas de piedra, adornos de conchas… son consideradas las primeras obras de arte o los materiales para realizarlas. Estas primeras obras responden a gestos técnicos tan elementales que es difícil demostrar la intencionalidad en los mismos o incluso el carácter antrópico. A pesar de ello su desarrollo dio lugar al período artístico más dilatado y homogéneo de la historia del arte: el arte paleolítico del occidente de Europa, vigente durante 25mil años.
1.1 El Arte Prehistórico^1
La visión evolucionista de la cultura de fin XIX ppio XX negaba a los hombres y mujeres paleolíticos la sensibilidad estética que mostraban las obras y la capacidad técnica de producirlas. Sin embargo, la demostración de su carácter paleolítico y la belleza de algunas pinturas rupestres y esculturas de hueso y marfil las catalogó como obras de arte, vinculándolas a nuestra especie biológica desde el Paleolítico Superior. (^1) La escuela etnoarqueológica anglosajona acuñó el título “Arte Prehistórico” para definir este nuevo capítulo de la historia.
- Aquellas que recoge el registro arqueológico^2 : los objetos artísticos en sí mismos (pinturas y grabados rupestres, cerámicas, adornos…) dentro de su contexto cultural.
- Otras informaciones no arqueológicas: los datos que aporta la etnología (desde el arte reciente de los mal llamados pueblos “primitivos actuales”), un estudio del pasado desde el presente (Arte Primitivo) aporta datos de interés o En muchas de estas sociedades ágrafas no existe un término específico para designar lo que nosotros llamamos arte. Fueron los conquistadores de tales sociedades los que atribuyeron a pinturas, esculturas, máscaras… tal cualidad. El arte está tan vinculado a otras actividades que se asocia a ellas de forma natural
2. Las manifestaciones materiales del mundo de los conceptos
Sólo conservamos una pequeña parte de las obras artísticas de la Prehistoria, y sólo una pequeña parte de las obras correspondientes al Paleolítico.
2.1 El Paleolítico Inferior
Tradicionalmente se ha negado la posibilidad del arte y de todo tipo de manifestaciones relacionadas con el mundo de la espiritualidad o el manejo de conceptos abstractos a los diferentes tipos humanos que ocuparon el viejo mundo (África, Asia y Europa) durante el Paleolítico Inferior, hasta hace unos 120mil años. Sólo se atisba un cierto sentimiento estético en los grupos achelenses que parecen seleccionar algunas materias primas por su efectividad para convertirse en buenos bifaces^3 , y atendiendo a la belleza y colorido de las mismas. Igualmente, la búsqueda intencionada de la simetría en la elaboración de piezas líticas constituye un concepto elemental, pero también básico, de la concepción estética. En 1981 fue hallado en el yacimiento israelí de Berekhat Ram un canto de roca volcánica que pudo haber sido alterado intencionadamente ara simular un cuerpo humano femenino. Este canto estaba integrado en un nivel Achelense, datado en unos 250mil años, asociado al tipo Homo erectus. Ha sido presentado como una escultura humana, la primera obra de arte /escultura conocida, pero muchos autores dudan de su carácter antrópico. Otras manifestaciones que indican la existencia de un mundo espiritual es el enterramiento de los muertos. Frecuentemente se trata de la deposición junto al cadáver de ofrendas funerarias, realización de manipulaciones en el mismo, banquetes funerarios o cualquier otra huella que indique intencionalidad de enterramiento. Hasta hace poco se afirmaba la inexistencia de tales manifestaciones en el Paleolítico Inferior, y se dudaba de su existencia en el P Medio, sin embargo, el hallazgo de más de 30 individuos en el yacimiento de Sima de los Huesos, en la Sierra de Atapuerca (hace aprox. 300mil años), en unas condiciones que hacen difícil una explicación al margen de la deposición intencionada, abre un interrogante. (^2) El registro arqueológico es resultado de la conservación diferencial (materiales perecederos). (^3) En la elaboración de bifaces triangulares la simetría va más allá de la operatividad. En ocasiones se respetan irregularidades o fósiles que aparecen en la superficie de tales piezas, individualizándolas de la generalidad del conjunto lítico.
2.2 El Paleolítico Medio
Durante el P Medio, entre 120mil y 40mil años antes del presente, asistimos en Eu y P Oriente a un conjunto de prácticas funerarias que revelan una intencionalidad conceptual. Algunos individuos son enterrados acompañados de comida, útiles líticos o animales. Los enterramientos rituales pueden responder a un criterio de tipo mágico o animista, por razones de prestigio social o de tipo religioso. En cualquiera de estos supuestos se constata la existencia de un mundo de conceptos, de un pensamiento simbólico que sustenta tales prácticas. También hay evidencia de prácticas zoolátricas^4 que revelan que durante el Musteriense los hombres de Neandertal habían alcanzado la capacidad de realizar abstracciones mentales, de manejar conceptos abstractos asimilables al pensamiento religioso o mágico. Suponemos que este es el nivel de desarrollo mental y social que marca las condiciones mínimas para que sea posible el nacimiento del pensamiento artístico. No existen pruebas materiales de desarrollo artístico que puedan ser calificadas como tal durante el P Medio. Solo al final del P Medio, cuando los neandertales comparten el continente europeo con el avance progresivo del H Sapiens, aparecen algunos adornos corporales (colgantes), que han sido interpretados como una manifestación de individualidad frente al grupo. Sin embargo, otras actividades desarrolladas por los neandertales nos muestran un tipo de sociedad espiritualmente madura. Además, es frecuente encontrar restos de colorantes naturales en los enterramientos y lugares de habitación musterienses, incluso en yacimientos achelenses del P Inferior. Quizás existió algún tipo de arte corporal o se realizaron obj artísticos o decoraciones pintadas sobre obj perecederos. Resulta imposible concretar esta posibilidad, así, Leroi-Gourhan , en su clasificación de estilos del arte paleolítico reserva una fase previa al Estilo I para este dudoso momento a la que llama Fase Prefigurativa , un arte sin pruebas.
2.3 La MSA africana
En África no ha existido poblamiento neandertal, aparece H Sapiens muy tempranamente, que más tarde pasará a P Oriente y Europa. El período correspondiente al P Medio europeo en África se denomina MSA ( Middle Stone Age ) para remarcar las diferencias con el anterior, el Musteriense europeo. En África la MSA realiza ya industrias líticas sobre hojas y herramientas de hueso, que se corresponderían con lo que posteriormente serán los conjuntos europeos del Paleolítico Superior. Estos conjuntos arqueológicos africanos aparecen asociados al H Sapiens, al hombre anatómicamente moderno. En Blombos Cave, Sudáfrica , se han documentado fragmentos de ocre con dibujos geométricos y conchas de moluscos perforados intencionadamente para hacer adornos personales hace 80mil años (40mil años antes que en Europa). (^4) Adoración o culto a los animales
Estas analogías etnográficas consisten en proyectar los comportamientos del presente hasta el pasado, fueron frecuentes en la interpretación del arte prehistórico, sobre todo del que resultaba más difícilmente comprensible: el arte rupestre paleolítico. Desde la publicación en 1890 de la obra La rama dorada del antropólogo escocés Sir James Gordon Frazer, donde se estudia la religión y la magia de los pueblos “primitivos actuales”, los prehistoriadores de la época como Cartailhac, S Reinah, Breuil, Obermaier… encontraron un argumento atractivo para establecer paralelos etnográficos. Era la época del paradigma evolucionista, donde se supone que los pueblos deben pasar por determinados estadios evolutivos (Salvajismo – Barbarie – Civilización) y diversas etapas internas, con idénticos comportamientos en cada una de ellas, no importa la distancia cronológica o espacial que medie entre los mismos. Estas analogías etnográficas fueron criticadas por Leroi-Gourhan, que propuso un nuevo sistema de acercamiento al arte paleolítico, desde una concepción de índole estructuralista en su interpretación. Volverán a la interpretación etnográfica de los representantes de la Nueva Arqueología, aunque rechazando el método comparativo directo; no así la posibilidad de formular hipótesis apoyándose en paralelos etnográficos, que deberán validarse en los datos del registro arqueológico. En los últimos años el uso de la etnología como vía de explicación del arte paleolítico ha sido retomada por las teorías del chamanismo de Lewis-Williams y J. Clottes, para los que el recurso a la etnología es legítimo si se compara lo comparable, los universales.
3.1 Arte prehistórico y arte primitivo
Las divisiones académicas tradicionales entre Prehistoria e Historia realizadas en el XX colocan el límite entre ambas en al aparición de la escritura. Lo que parece caracterizar al 99% de la historia de las sociedades humanas sobre el planeta (Prehistoria) es su carácter ágrafo. En este contexto el arte prehistórico se explica por su asociación a formas de expresión gráficas, con intencionalidad simbólica, en sociedades que no conocen la escritura; es una especie de forma primitiva de narración. Cuando la Etnología descubrió en el XIX las realizaciones artísticas de los pueblo “primitivos actuales” les atribuyó un contenido similar, narrativo y simbólico, quedando unidos por un nexo interpretativo común el Arte Prehistórico y el arte primitivo.^5 Además, el evolucionismo imperante en la época ayudó a tal asociación y a una revalorización del arte primitivo como etnoarte. Los antropólogos han descubierto que en esos pueblos primitivos no hay una palabra específica para designar el concepto arte o catalogar cosas como artísticas. Todos los objetos son utilitarios, y los elementos estéticos que presenten aseguran una mayor operatividad reforzando su utilidad; no es algo artificialmente añadido a la instrumentalidad del objeto, sino que forma parte de su esencia y asegura que cumplirá adecuadamente su función: utilitaria, ritual o social^6. (^5) Arte primitivo: se refiere fundamentalmente al realizado por los pueblos ágrafos en África y Oceanía. El arte realizado por las culturas precolombinas americanas ha merecido otra consideración. Este arte primitivo se ha definido fundamentalmente por el antinaturalismo. (^6) Arte con componente estético en las sociedades primitivas, fuertemente jerarquizadas, cuya función es expresar esas dif sociales en el tipo de obj usados.
3.2 La interpretación del arte primitivo
La categoría de arte primitivo fue acuñada a finales del XIX y comienzos del XX. Es el resultado de colecciones de objetos exóticos traídos de lejanos países por los viajeros románticos, las sociedades geográficas, las élites coloniales y los primeros etnólogos. Estos conjuntos de objetos pasaron a museos, pabellones coloniales en las expos internacionales… de forma que sin haber sido concebidos como objetos de arte se metamorfosearon en tales en Eu y Norteamérica, influyendo en el desarrollo de las vanguardias de ppios del XX. L. Frobenius, etnólogo alemán, fue el primero en llamar la atención sobre la descontextualización de estas piezas importadas, carentes de sentido fuera de su ambiente cultural y biológico. F. Boas, fundador del relativismo cultural en la antropología americana, analizó estos objetos en su obra “El Arte Primitivo” (1927) desde un punto de vista técnico y estético, señalando su carácter esencialmente simbólico, que le confiere su característica formal más importante, el antinaturalismo. Es decir, el recurso a los rasgos esenciales para la representación de seres, obj y conceptos en un arte utilitario, cuya eficacia reside en que la sociedad primitiva entienda tales símbolos.
3.3 La influencia del arte primitivo y del arte prehistórico
Del Arte Primitivo, será la escultura, sobre todo la talla de figuras antropomorfas, la que tenga mayor influencia sobre el arte occidental, seguramente por la tradición figurativa. Las primeras obras que llegan a Europa proceden sobre todo de la cuenca del río Congo. Se trata de ídolos y esculturas humanas que llaman la atención por el vigor y espontaneidad con que están realizadas. Algo similar ocurre con los descubrimientos de arte prehistórico de la época. Se alejan del formalismo y el rigor academicista, razón por la que esa forma de hacer arte será asimilada por las vanguardias (Gauguin (buen salvaje), Pissarro y Cezanne, Matisse (expresar lo esencial), Nolde y Kirchner (prescindir formas naturales), Kandinski…). Picasso: influencia del arte primitivo y prehistórico, al igual que otros cubistas de ppios del XX, admira la solución del arte al problema de la representación al liberarse de la imitación de las impresiones visuales. Antes de su etapa cubista mostró interés por la estatuaria de la cultura ibérica (representaciones humanas del Cerro de los Santos influyen en algunas de sus esculturas y pinturas más conocidas). Influencia de obras de arte prehistórico en autores y movimientos del XX. Dama de Elche llegó a hacer cambiar las técnicas de talla escultórica que empleaban los artistas contemporáneos.
4. Las grandes divisiones de la Prehistoria y los diferentes tipos de Arte
- La división tradicional y artefactual: establecida en el XIX y se basa en los dif tipos de herramientas que aparecen y en las materias primas en que fueron fabricadas: división según la cultura material en Paleolítico, Neolítico y Edad de los metales (Bronce y Hierro) con sus fases de transición.
- División social de E. Service: según la estructura social de los grupos prehistóricos: banda, tribu, jefatura y estado. A cada una de estas etapas le corresponde un tipo de arte. División que combina aspectos materiales con aspectos de tipo económico y social:
con los numerosos instrumentos y repres de músicos que el uso del metal permite y las descripciones que geógrafos e historiadores antiguos nos han dejado.
- El adorno corporal La decoración del cuerpo se ha practicado a lo largo de toda la historia del género humano. Constituye una de las manif frecuentes del arte primitivo (decorar pinturas, tatuajes, escarificaciones, deformar partes cuerpo…) Desde el P Inferior hasta su generalización en el P Superior, existen restos de colorantes en los nvl de ocupación de numerosos yacimientos paleolíticos, incluso algunos con huellas de haber sido frotados contra otros objetos o dispuestos para pintar (lapiceros de ocre). El ocre se ha utilizado como antiséptico en Eu hasta el XIX. Tb para curtir pieles y activ cotidianas en comunidades de cazadores-recolectores (uso funcional). Tb tiene un uso simbólico, pintan el cuerpo para determinados ritos (iniciación, matrimonio), resaltar belleza, afirmar pertenencia a etnia, familia, para la guerra o la danza… Los grupos paleolíticos espolvoreaban ocre en las tumbas, pero no hay constancia de decoración personal (no se conserva ni se refleja en arte mueble o rupestre). Sólo conocemos decoraciones del peinado que aparecen en algunas venus paleolíticas y que algunos pueblos celtas pintaban su cuerpo gracias a las fuentes escritas antiguas (prehistoria reciente). La realización de tatuajes era común, así se interpretan decoraciones sobre figuras humanas calcolíticas, vinculadas al arte del megalitismo, y según los restos humanos de las turberas (norte de Escocia) y el cuerpo congelado de Ötzi (fin Neolítico-ppio Calcolítico) en Similaun , en los Alpes italianos, con tatuajes en espalda, manos, pies y rodillas, tal vez referente de una tribu o indicativos del estatus social.
en sus comunidades de cazadores-recolectores. Estos pueblos llevarían una vida fácil, necesidades primarias cubiertas y sin preocupaciones, disponían de mucho tiempo libre, lo que daba lugar a las artes por sí mismas. El anticlericalismo de Mortillet tb fomentó esta interpretación. Para él el arte era gratuito y se bastaba por sí mismo, sin necesidad de explicaciones religiosas. La calidad estética (proporciones, realismo, detallismo…) fue el ppal motivo por el que los obj decorados paleolíticos se asimilaron a las obras artísticas. Edouard Piette, prehistoriador del período, fue el primero en realizar una clasificación morfológica y cronológica de piezas de arte mueble paleolítico. Tras años de indecisión en la terminología se consolida el marco teórico necesario para dotarlas de una explicación, apoyada por el pensamiento de Rousseau. La problemática intelectual que había causado el descubrimiento de estos objetos se disipa al metamorfosearse en artísticos.
2. El reconocimiento del arte rupestre prehistórico
2.1 La cueva de Altamira
La cueva de Altamira fue descubierta en 1879 por Marcelino Sanz de Sautuola (1831-1888). En su libro Breves apuntes sobre algunos objetos prehistóricos de la provincia de Santander (1880) da a conocer las pinturas y grabados de esta cueva, y hace una descripción de las figuras, técnicas empleadas, aprovechamiento de los salientes rocosos y las condiciones de realización. Sautuola alude a la presencia de un sentido artístico, pero no afirma que sean representaciones artísticas. Meses dp, por encargo de la Institución Libre de Enseñanza se realiza un estudio de la cueva a cargo de Rafael Torres y el geólogo Francisco Quiroga que, tras un análisis formal, afirmaron que ningún arte en sus comienzos puede asemejarse al de Altamira. La sospecha del fraude^7 se cernió sobre las pinturas y su descubridor (la calidad de las representaciones no cuadraba con la capacidad artística de los hombres prehist). En 1886 hubo la 1ª comparación de las figuras de Altamira con las representadas en una sociedad cazadora-recolectora actual: los bosquimanos. En el marco de la Sociedad Española de Historia Natural al hilo de la cuestión de la antigüedad de Altamira, a cabo por el biólogo/geólogo Augusto González de Linares, para quien una soc con una cultura material limitada podía elaborar pinturas muy habilidosas. (1er recurso etnológico de apoyatura al estudio del arte parietal paleolítico) H. Martin, en una carta de 1880 a Vilanova y Piera, comenta que los dibujos de Altamira presentan analogías con algunos documentados en soportes pétreos y óseos, aunq se constata un paso más en este arte. Es una de las 1as vinculaciones del arte mobiliar con el parietal paleolítico.
2.2 Los posteriores hallazgos. Mea culpa d’un sceptique
En 1892 se dan a conocer las pinturas blancas en los abrigos de Albarracín (Teruel), los “Toricos”. Este hallazgo se produce en medio de la polémica sobre la autenticidad de Altamira. (^7) En contra de Sautuola: Émile Cartailhac, Mortillet y Edouard Harlé. A favor, Juan Vilanova y Piera, E. Piette (1er gran estudioso del arte mueble), Henri Martin.
El descubrimiento en Francia a finales del XIX de estaciones importantes con arte parietal paleolítico (La Mouthe 1895, Pair-non-Pair 1896), y el estudio del arte desarrollado por poblaciones primitivas (bosquimanos) contribuyó a la aceptación de las imágenes paleolíticas. En este período surge la figura de Breuil. En 1902 durante el congreso de la Association Française pour l’avancement des Sciences, vierte sus opiniones sobre la autenticidad de Altamira. En el mismo año aparece el artículo “ La grotte d’Altamira. Mea culpa d’un sceptique ”, de Cartailhac, donde reconoce sus equivocaciones respecto a la cueva y a Sautuola. Con la aparición de las repres rupestres la teoría del “arte por el arte” declinó , pues los fundamentos de esta propuesta no podían explicar la presencia de pinturas y grabados en las galerías profundas y áreas marginales de las cuevas. Aun así, sus postulados nunca han sido abandonados (siglo pasado se recuperaron por algunos investigadores). La localización apartada, el nuevo soporte, tamaño y características de estas figuraciones contribuyeron a un cambio en la concepción de tales manifestaciones, que se tradujo en nuevas interpretaciones basadas en estudios de antropología comparada , debidos en especial a J. G. Frazer. El trasfondo de las representaciones se convierte en trascendente.
3. La primera mitad del siglo XX: H. Breuil (1877-1961)
Ppio del XX nació en España la Prehistoria como disciplina científica y la creación de la primera cátedra universitaria de Arqueología; de la mano de la Geología, que aportaba pruebas geológicas y paleontológicas de la antigüedad y el desarrollo de las sociedades paleolíticas. La nueva disciplina se inscribió en el positivismo reinante entre las C Naturales, y en su manifestación como Historicismo culturan en cuanto materia humanística. El Congreso de la Association Française pour l’avancement des Sciences marca el reconocimiento oficial del arte rupestre paleolítico, y el relevo generacional en la cumbre de la prehistoria francesa. Breuil, junto con Cartailhac, comienza el (primer) estudio de las pinturas y grabados de Altamira. A pesar de las condiciones realizan un excelente estudio y calcos de las obras parietales. De estos trabajos surgirán varios artículos y un libro, La Caverne d’Altamira à Santillane, près Santander (Espagne) , bajo el patrocinio de Alberto I de Mónaco en 1906. Monografía completada en un libro conjunto de Breuil y Obermaier (1935) patrocinado por el Duque de Alba. ****** Durante sus trabajos fueron visitados por H. Alcalde del Río, director de la Escuela de Artes y Oficios de Torrelavega. A partir de ese momento, con Lorenzo Sierra, durante la 1ª década del XX descubrieron numerosas cuevas con arte, todas en Cantabria y el oriente asturiano. La primera Covalanas, en 1903. En 1906 tiene lugar la primera publicación de un autor español sobre arte prehistórico, por Alcalde del Río sobre las cuevas cántabras. El Príncipe Alberto I de Mónaco crea en París en 1910 el Institut de Paléontologie Humaine (I.P.H.), dentro del proyecto de creación de un Corpus de arte rupestre prehistórico. En él se integrarán Breuil y Obermaier (vienés). Comenzarán numerosos estudios prehistóricos en España: destaca la excavación Cueva del Castillo, dirigida por Obermaier, que reúne en Cantabria a diversos especialistas en Prehistoria de todo el mundo. La respuesta a la presencia extranjera fue la creación de la Comisión de Investigaciones Paleontológicas y Prehistóricas (CIPP), bajo la responsabilidad de E. Hernández Pacheco.
- Les peintures rupestres schématiques de la Péninsule Ibérique (1922-1935): fijo definitivamente la concepción del arte esquemático, con su temática compleja y diversidad tipológica
- Quatre cents siecles d’art parietal (1952): expone sus ideas y teorías, al tiempo que sintetiza una buena parte del trabajo de campo realizado a lo largo de su trayectoria investigadora. Es el último gran hito de un modelo de investigación que tuvo en Breuil su ppal fundador, cuya vigencia se prolongó durante más de 50 años.
4. La segunda mitad del siglo XX: A. Leroi-Gourhan
- Década de los 50 (nuevos investigadores) Cantabria:
- El padre J. Carballo, dire del Museo de Prehistoria de Santander, desde el que se coordinan los trabajos que llevarán al descubrimiento de las cuevas de las Monedas (52) y Las Chimeneas (53), en el monte del Castillo. Serán públicas por E. Ripoll (72) y Joaquín G. Echegaray (74) respectivamente. Asturias:
- Francisco Jordá, dire del Museo Provincial de Arqueología, descubre la cueva de Les Pedroses en el 56, pero no se publicará hasta 1972.
- Jordá estudia y publica con Margín Berenguer la cueva del Pindal. Ej de las revisiones que comienzan a hacerse de las primeras síntesis de la 1ª parte del siglo. Fuera del área cantábrica se dan a conocer estaciones rupestres paleolíticas: Maltravieso (Cáceres), Nerja (Málaga), Escoural (Portugal), Rouffignan (Francia) Publicación de L’arte dell’antica età della pietra de P. Graziosi (1956), donde trata de identificar a través de criterios temáticos y estilísticos la existencia de una región mediterránea dentro del fenómeno expresivo pleistocénico que evidencia unos rasgos dif a la región franco-cantábrica. 2. Década de los 60
- Importantes descubrimientos: cueva de Tito Bustillo (Asturias, 67), Altxerri (Guipúzcoa, 62) y Ekain (Guipúzcoa, 69)
- Incremento de especialistas de este arte, renovación en la metodología de su estudio y consolidación de enfoques teóricos recientes (estructuralismo)
- Trabajos de A. Laming-Emperaire (62) La signification de l’art rupestre paléolithique y de Leroi-Gourhan (65) La Préhistorie de l’Art occidental (la obra más significativa y trascendental de Gourhan): supusieron un aporte fundamental para el avance de la investigación. Leroi-Gourhan (1911-1986):
- Elaboró (igual que Breuil) un sist cronológico de las representaciones paleolíticas basado en la definición de estilos que tenían una naturaleza evolutiva lineal construida sobre criterios morfológicos (estéticos).
- Desarrolló un método de estudio estructural basado en fichas, que le ayudó a ordenar e interpretar la información. Aportó a sus trabajos un carácter a priori más científico. Arte post-paleolítico: durante 1968 vieron la luz 2 trabajos paradigmáticos: Arte rupestre levantino (A. Beltrán) y La pintura rupestre esquemática en España (Pilar Acosta).
3. Décadas 70 y 80 (fin del XX)
- Se suceden gran cantidad de hallazgos y estudios: La Lluera I y II (Asturias, 79), La Viña (Asturias, 78), Fuente del Salín (Cantabria, 85), Chufín (Cantabria, 72), Fuente del Trucho (Huesca, 78)
- Incremento de investigadores, cada vez más capacitados y con métodos más exhaustivos. En España y Francia se ha contado con importantes equipos. o Área cantábrica: J. G. Echegaray, E. Ripoll, Mario Menéndez, Ignacio Barandiarán... o Pirineos españoles: Pilar Utrilla, Sergio Ripoll, Josep M. Fullola… o Arte paleolítico extra-cantábrico peninsular: Sergio Ripoll, Rodrigo de Balbín, Carmen Cacho... o Francia: Jean Clotes, Leon Pales, Georges Sauvet…
- Trabajos de recopilación: destacan las obras sobre arte mueble paleolítico cantábrico de (73) y Mª Soledad Corchón (86).
- A partir de los 70 se comienzan a descubrir estaciones de arte rupestre paleolítico al aire libre o 1970: grabado piqueteado de caballo en Domingo García. En 1992, el grueso del conjunto de Domingo García. o A fines de los 70: la estación de Mazouco (Portugal) o En el 88: hallazgos de Siega Verde (Salamanca) o 1994: hallazgo de Foz Côa (Portugal) Entre los investigadores de arte post-paleolítico más prestigiosos de la P Ibérica durante los últimos 30 años: A. Beltrán, E. Ripoll, Martí Mas, Ana Alonso, Vicente Baldellou, etc.
5. Nuevas perspectivas
- Última década del XX: buen nº de descubrimientos de arte paleolítico. Foz Côa (1994), cueva Cosquer (1991) y cueva Chauvet (1994) en Francia; cueva de Covaciella (Asturias, 1994) y complejo kárstico de La Garma (Cantabria, 1995).
- Primera década XXI: hallazgos cueva de Cussac (Dordoña, Francia, 2000) que alberga más de un centenar de zoomorfos grabados; complejo kárstico en Creswell Crags (Inglaterra, 2003), grabados rupestres de cronología paleolítica. En el terreno de las teorías interpretativas: publicación de Les chamanes de la Prehistorie (1996) de J. Clottes y D. Lewis-Williams. Propuesta para explicar las expresiones gráficas del Pleistoceno, consideran que hay aspectos y analogías que permiten postular la existencia del fenómeno chamánico en la realización del arte paleolítico. Replanteamiento del estudio del arte prehistórico con la aplicación nuevos métodos de investigación:
- C14 AMS para obtener cronologías absolutas
- Análisis de pigmentos y aglutinantes utilizados en la elaboración de pinturas
- Aproximaciones a la datación de grabados rupestres
- Sofisticadas técnicas fotográficas y de reproducción de imágenes
- Extraordinarios descubrimientos que permiten un mejor conocimiento Diciembre 1998 la Unesco declara Patrimonio de la Humanidad al Arte Rupestre del Arco Mediterráneo de la P Ibérica y en 2008, otras 17 cavidades rupestres con arte paleolítico en la
6.2 El período transicional
Mejora de los métodos y técnicas de documentación del arte paleolítico. Tras los trabajos de Breuil se abre un período marcado por los del abate André Glory, ppalmte en la cueva de Lascaux (Frc) entre 1952-1962, donde copió 1433 representaciones gracias a un enfoque más riguroso, un material más moderno y el uso de andamios. Los calcos se realizaban sobre una película de celulosa/celofán, sujetada directamente sobre la pared o por ayudantes, con un lápiz graso y lápices de colores, para diferenciar las pinturas/grabados de las grietas del soporte. Acabado el calco se realizaba una comprobación del mismo al pie del panel original; el montaje final se realizaba en el laboratorio, donde se reducía a escala 1/5 o 1/10. Creciente preocupación por la conservación de las representaciones y usar instrumentos de medida mejor adaptados a las dificultades impuestas por la roca, y el cuidado de que no fueran agresivos con el soporte y con las representaciones. Los trabajos sobre arte mueble magdaleniense de la gruta de La Marche (Frc) de L. Pales en 1956 implicaron el uso conjunto de fotografía, estampado u calco, y la puesta en valor de aspectos como la búsqueda de la relación entre figura y soporte. Su trabajo es novedoso por el empleo de lupas ordinarias y binoculares para estudiar aspectos tecnológicos, el uso de fotografías bajo distintos ángulos de alumbrado y de moldes de plastilina y fotografía de los mismos.
6.3 Las investigaciones en el último tercio del siglo XX
Mejora de las técnicas de documentación del arte rupestre paleolítico.
- En 1964 Jean Combier y Ludovic Chabredier organizaron una campaña de trabajo en las cuevas de L’Adreche donde iniciaron un nuevo método de transferencia de la imagen parietal, utilizando marcos modulares y mecanizados de madera o metálicos sobre los que se tendían hojas trasparentes de policloruro de vinilo (PVC).
- En la cueva de Combarelles, Claude Archambeau elaboró un dispositivo similar entre 1978- 83, utilizando un cristal en lugar de la hoja de PVC, sobre el que marcaba las curvas de nivel del soporte y las representaciones utilizando un eje de coordenadas (X, Y, Z).
- Durante la campaña de trabajo dirigida por J. Clottes y D. Vialou en 1981-82 en la cueva de Niaux, se pusieron en práctica nuevos métodos de calco combinados con fotografías ultravioletas.
- A ppios de los 70 Fernand Windels fija las primeras imágenes infrarrojo en negro y blanco de un fresco paleolítico. El empleo de la fotografía para el estudio de las representaciones rupestres prehistóricas ha ido evolucionando en relación con los avances técnicos.
- A final del XIX se usaba como documento susceptible de aportar la prueba necesaria y la autentificación de estas manifestaciones parietales.
- Posteriormente aparecerá como una herramienta de interés secundario esencialmente dedicada a la ilustración.
- Finalmente, últ décadas XX, se convirtió en un instrumento muy válido y fundamental para los especialistas
- Desde los 80, nuevas formas de tratamiento fotográfico se han abierto paso gracias a la informática.
6.4 Aportes recientes: calcos digitales
En la actualidad los sistemas de reproducción digital del arte rupestre son precisos, fiables, rápidos e inocuos, y pueden ser aplicados indistintamente a motivos pintados y grabados, tanto en espacios subterráneos como en abrigos rocosos al aire libre. El calco digital supone:
- Avance técnico
- Compromiso con la conservación del arte rupestre, pues no se entra en contacto con las manifestaciones artísticas o sus soportes Desde finales de los 90 se trabajó con la idea de seleccionar, por medio de un procesador de imágenes (Adobe Photoshop) las zonas que aparecen pintadas en una fotografía digitalizada para deshacerse del resto y conseguir una forma exenta sobre fondo blanco, un calco digital^8. Al ppio el procedimiento se basaba en seleccionar y añadir según un criterio visual pequeñas zonas pigmentadas hasta obtener la forma completa. Pronto se definió un método más automatizado, propuesto por un equipo del Departamento de Prehistoria del CSIC, fundamentado en parámetros matemáticos más sólidos, que supuso un incremento en la precisión y un acortamiento del tiempo del proceso. El desarrollo de las técnicas de registro y documentación ha sido espectacular desde los 1eros descubrimientos de arte rupestre prehistórico hasta la actualidad, mejorando en el transcurso de los años la calidad y fiabilidad de las reproducciones, contribuyendo a ampliar el conocimiento y comprensión del arte prehistórico e incrementando el respeto hacia la conservación y preservación de las manif. (^8) Un ej de trabajo calcografía digital: cueva de Ardales (Málaga)
