Arte. S.XIII, Apuntes de Historia del Arte

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HISTORIA DEL ARTE DEL S.XIX (UV)

APUNTES RESUMIDOS HISTORIA DEL ARTE S.XIX.

CASTELLANO CURSO 2016-2017.

PATUEL, PASCUAL 16-

Siglo XIX.

Arquitectura neoclásica: Recuperación del neoclasicismo. Circunstancias que favorecieron el neoclasicismo. Características del nuevo movimiento. Caso de Francia con la arquitectura utópica , Inglaterra con el palladianismo de Palladio, Alemania con los arquitectos: Carl Gotthard, Langhans, Schinkel y Klenze. Caso norteamericano. Arte neoclásico llamado también "arte victoriano" porque coincidirá en Inglaterra con el reinado de la reina Isabel II.

1760-1830 periodo del neoclasicismo donde comenzará una resurrección del arte clásico. Ya se utilizaron elementos del arte clásico en el Barroco y el Renacimiento.

Como ejemplo del neoclasicismo tenemos el Teatro de Burdeos. Durante el neoclasicismo poco a poco irá desapareciendo la decoración, las formas convexas y ondulantes del Barroco y se volverán a composiciones más austeras, sosegadas propios del clasicismo de Roma y Grecia. Principios s.XVIII comenzará un cuestionamiento del Barroco de forma teórica. Procesos lentos hasta llegar al neoclasicismo. El neoclasicismo constituye una recuperation castanet fixable del language clásico. Recuperación e imitation de los modelos recuperados por la arqueología que en ese momento estaba sacando a la luz importantes tesoros de la antiguedad. Herculano, Pompeya y la Acrópolis de Atenas serán excavadas y propiciaran el redescubrimiento del arte clásico. El arte neoclásico conllevó una gran curiosidad por el mundo antiguo y de imitarlo. Recuperación del mundo clásico también irá mezclado con otras formas artísticas como con formas egipcias (tras las conquistas de Napoleón en Egipto saldrán a la luz una gran cantidad de objetos y ruinas del antiguo egipto que serán documentadas y llevadas a Francia para su contemplación).

¿Por qué se desarrollará esta recuperation en este momento y no antes?

Distintas causas del nacimiento del Neoclasicismo:

1. Cuestionamiento del mundo Barroco por teóricos arquitectos como Ledoux y Boulle.
2. Las excavaciones arqueológicas que hemos citado anteriormente como la de Pompeya y Herculano que vendrán acompañadas de una gran documentación, publicaciones y escritos serán una importante fuente de conocimiento de la antiguedad clásica y de como poder imitar sus edificios.Aunque hubiera una predisposición a que primase el arte clásico por encima de todo, no significa que fuera el único estilo y modelo a seguir ya que muchas veces se mezclará con otros estilos y lenguajes anteriores a modo de "arte eclectipo".
3. El desarrollo del pensamiento Ilustrado (2ª mitad del siglo XVIII). Precedentes en corrientes filosóficas como: Racionalismo y Empirismo que dieron algunas bases a la Ilustración así como la filosofía de Kant. Máxima expresión en la Enciclopedia de las Artes y las Ciencias = un compendio del saber de la época de la ilustración donde participaron una gran cantidad de personajes ilustrados. Corriente racionalista donde la razón era el único método para conocer la verdad. En esta enciclopedia se catalogan animales y plantas con la nomenclatura en latín ya que aún era una lengua académica y formaba parte de ese gusto por lo clásico. El pensamiento ilustrado fue un movimiento que afectó a diversos campos y que influyó bastante en la creación del Neoclasicismo ya que en el campo de la arquitectura pretendía romper con la antigua arquitectura barroca própia del antiguo régimen del cúal pretendían desligarse.

Excavación ciudades de la cultura clasica romana (Pompeya y Herculano entre otras) también se excavó la Acrópolis de Atenas del mundo griego. También se hicieron publicaciones de los descubrimientos.

El arte de la razón será el Neoclasicismo. Referencia=mundo clasico Era un arte lógico y matemático. Como figura representativa (entre otras) tenemos a Winckelmann que en el año 1764 publicará "Historia del Arte Antiguo". Será precursor y fundador de la Hº del Arte. Antes de él y de su obra no habia nada parecido que hablará sobre una "Hª del

1. Rococó: Última etapa del Barroco. Reinado de Luis XV. Última fase del Barroco también llamada "estilo Luis XV".
2. Etapa Luis XVII: Durará hasta 1792. Revolución francesa en 1789 y muerte de Luis XVII en 1792. Será el primer periodo neoclásico. Habrá un cambio del estilo Luis XV al Luis XVII. Un gran arquitecto de este periodo será Soufflot (siglo XVIII). Realizó varios viajes a Italia. 1º Roma + 2º Sicilia y Nápoles donde copió templos clásicos. Del templo de Paestum hizo varios dibujos. Aplicados a la nueva arquitectura.
3. Napoleón I: Llegará al poder en 1799 hasta 1814 cuando se producirá la Restauración. En España se levantó un arco del triunfo en conmemoración del monarca Fernando VII. El neoclasicismo alcanzará durante este periodo una gran serenidad. Formas muy severas, macizas, sin una decoración superflua inspirada en el mundo clásico griego pero sobretodo inspirado en el romano. "Estilo imperio" gran calidad de materiales y con más influencia del arte romano y egipcio (debido a las campañas en Egipto de Napoleón) Restauración: Luis XVIII. Intervención SIRG + Santa Alianza= Borbones de nuevo en Francia. Acabar edicifios de los años anteriores que la construcción de otros nuevos.

FRANCIA.

Edicifios importantes del Neoclásico.

Iglésia de Santa Genoveva inicialmente será contruida como una iglésia pero posteriormente con las respectivas remodelaciones será llamado Panteón. Iniciado en el año 1754. Soufflot se encarga del edificio siendo terminado en el 1790 sin él ya que falleció en el 1780. Planta griega. Similitud martyrium paleocristianos. 4 cúpulas pequeñas y una gran cúpula en el centro. Pórtico de órden corintio. Sufrirá remodelaciones y se convertirá en el Panteón de la Victoria. Cúpula que recuerda a la Catedral de San Pablo de Londres de Wren. Como el barroco francés, el inglés también será clasicista. La cúpula originalmente sigue el modelo de la cúpula de Miguel Ángel del Vaticano con una pronaos hexástila. Simetria en el edifico. Tambor doble con columnas con linterna como la de San Pedro.

La Madeleine (1813-1842) + tardía. Época de Napoleón terminado durante el reinado de Luis XVIII. 1º iglesia pero con la Revolución Francesa cambiará su estructura por la de un templo clásico. Napoleón le dará un sentido nuevo a este edificio, siendo dedicado a conmemorar a la "Grande Armée" (Gran Ejército) francés. Es de orden corintio, octástilo, períptero y tendrá crepidoma = los templos romanos. La remodelación de la Madeleine estará inspirada en la Maissons Carriere ya que era uno de los pocos ejemplos que había de arquitectura clásica romana en París. Es uno de los máximos exponentes de la arquitectura neoclásica de Napoleón.

Columna conmemorativa (Francia) Similitudes con la columna trajana. Situada en la plaza de L´Andome (1810) y conmemora la batalla de Austerlitz. Construida en bronce sacado de las armas de los enemigos austriacos y rusos.

Arco del Triunfo del Carrousell. Percier y Fontaine = arquitectos. Situado en los inicios de las Tullerías (jardínes privados del rey). Juega con los colores blanco y rosa. Coronado por una cuadriga conducida por una mujer que representa a la Restauración ya que muchos edificios fueron acabados en la época de Luis XVIII. Modelo = el arco del triunfo de Septimio Severo.

Arco de la plaza de L´Etoualle. Al final de los Campos Eliseos. Construido para conmemorar las victorias de Napoleón de 1805 y 1806 en pleno apogeo de las campañas napoleónicas en concreto las batallas posteriores a la de Austerlitz. Lleno de relieves e inscripiciones. De 1 vano. Grabados se encuentran los nombres de los grandes revolucionarios y las victorias de Napoleón. 158 nombres de grandes generales franceses en las caras interiores. Arco del triunfo de Tito. 50 m de altura. Los bajos relieves son de época posterior, carácter romántico.

INGLATERRA.

Una gran presencia del clasicismo como en Francia incluso en el Barroco de la época anterior. Un barroco a la italiana que fue cogido como representante del cristianismo

contra lo que Enrique VIII se reveló y por ello se intentó romper con ello.

Pervivencia del Palladianismo (clásico).Desde el s.XVII se difundieron una serie de grabados (muy importantes durante el siglo XIX) con las formas arquitectónicas de la época del Renacimiento y llegaron a UK. Se crearán una serie de edificios en la 1/2 del siglo XIX. Gran desarrollo del neoclasicismo inglés. Será un estilo neoclásico ecléctico con influéncias convergentes siempre teniendo presente la importancia del arte clásico. Desarrollo de la revolución industrial, materia prima y mercado. El primer imperio colonial lo desarrollo Inglaterra, posteriormente Francia y Alemania. Gran peso de la indústria téxtil. Influencias orientales llegarán a Inglaterra (India y China) y se fundirán con el neoclasicísmo debido al gran crecimiento del comercio.

Banco de Inglaterra. No siempre hablaremos de edificios nuevos sino de remodelaciones llevadas a cabo en edificios anteriores. Características básicas de esta arquitectura neoclásica: gran simplicidad, sin ornamentación, equilibrio de masas, gran elegáncia con elementos verticales y horizontales. Estructura arquitectónica clásica en lo que respecta a la fachada con arquitrabe, friso y cornisa. Muro de tipo almohadillado castelar. Semejanza con la Alhambra de Granada. El almohadillado lo volverá a utilizar el neoclasicismo. Masas corpulentas con sistema de proporción entre las distintas partes del edificio. Ha sufrido numerosas remodelaciones. Interior con iluminación "cenital" con formas cupulares y con exédras que iluminan de forma central al estilo Bizantino, dándole una iluminación uniforme.

La Galería Nacional (1833). William Winkit arquitecto. Apreciamos características del neoclasicismo y de otras corrientes estilísticas. Situado en la plaza de Trafalgar. Gran amplitud de extensión horizontal. Pronaos octástila corintia, un podio, basa, fuste, arquitrabe, cornisa, frontón y tímpano, no lleva relieves. Cúpula (detalle historicista de época medieval) que recordará a las cúpulas bizantinas teniendo la funcionalidad de potenciar el espacio.

Museo Británico. Arquitecto Robert Smirke, alumno de Soane. Referente griego vs romano (Galreía Nacional). Utilización del órden jónico = poco habitual. Pabellón a modo de pronaos. 2 bloques idénticos a los lados que lo dotan de simetria. Destaca en profundidad. Ejemplo de los arquetipos del arte neoclásico. Pocos ejemplos puristas de la recuperación clásica y sin influéncia de otros estílos salvo el griego clásico. Fachada influenciará el Capitolio de los EEUU. En el capitólio se añadirá una cúpula. Estructura de hierro disimulada.

ALEMANIA.

Transformación tras la muerte de Federico, el Grande. Los sucesores desarrollarán las formas neoclásicas vs rococó. En España tenemos al Museo del Prado que fue elegido como modelo de "imperio" ocultando el modernismo.

Langhans: llevó a cabo la puerta de Brandemburgo. Entre los años1886 y 1888 se produjo el cambio del Rococó al Neoclasicismo. Será la obra más importante de él. Estará inspirada en los propíleos de la Acrópolis de Atenas. No se trata de un arco del triunfo. Tradiciones estilísticas griega y romana. Órden dórico. Carácter purista clásico con el órden dórico que era poco común. Arquitrabe con estructura de triglifos y metopas recordando a la estructura de los templos clásicos de madera griego. La cuádriga que la corona no es original. Mide 5,5 m de altura y representaría a la diosa victoria que conduce hacia la paz. (=Arco del Carroussel París)

Schinkel: Diseño de edificios sobretodo en Berlín como Langhans. Conocimiento muy ámplio de la arquitectura. Diseñó edificios de estilo neoclásico e historicista. Introducción del concepto de "espacio" dentro del neoclasicismo. Construcción de los edificios siguiendo los elementos de: serenidad, sencillez (con una decoración austera) y grandiosidad con las influencias del mundo egipcio tras las conquistas de Napoleón.

Obras importantes de Schinkel en Berlín: Alemania comenzará a construir su imperio colonial tras la unificación y por ello = edificios de nuevo estilo. Teatro Real de la Ópera que será reconstruido tras un incendio al nuevo estilo neoclásico. Extensión y un gran eje

figura de los hijos representarán ahora los ideales de la Revolución Francesa luchando por la libertad de los ciudadanos. Reinterpretaciones según el contexto.

Rapto de las Sabinas. David. Utilización de modelos reales. Recreación de la atmósfera de un relieve. No tenebrismo. Ambientada en los orígenes de Roma. Pruebas deportivas en honor al dios Neptuno, invitando a los pueblos colindantes. Sabinos acudieron con sus mujeres secuestro de estas por parte de los ciudadanos romanos que buscaban un aumento de la población. El suceso provocó la unión entre sabinos y romanos. Se provocó una guerra evitándose masacre por la interposición de las mujeres ante los dos bandos ya que muchas de ellas ya habían formado familias con los romanos. Ese momento fue el momento escogido por David su cuadro.

Significado durante la Revolución Francesa Repugnancia ante la violencia; representado mediante las figuras femeninas. Motivos por los que se enfrentaban franceses contra franceses así como poder pasar página y tender a una reconciliación recuperando así la armonía perdida. Una invitación/alegoría a la reconciliación de los franceses por encima de los ideales de cada individuo.

Retrato de Napoleón a caballo (1800) Subió al poder tras la muerte de Robespierre. David cayó en desgracia y fue preso en la cárcel de Luxemburgo. Se encargó de realizar desde entonces encargos privados. Tras la llegada de Napoleón I recuperó su fama trabajando para él. El retrato muestra a Napoleón pasando los Alpes =evocación Anibal. Este cuadro marcará una evolución del clasicismo anterior en las pinturas neoclásicas y en este precisamente nos encontramos con una composición oblicua propia del Barroco, puede ser un precedente del Romanticismo.

Coronación del Emperador (1806-1807) Vinculada al deseo de evocar los grandes momentos de Napoleón. Representa el momento de la coronación de Napoleón como emperador en 1804. De gran tamaño por el tema a representar. 1ª obra maestra del neoclasicismo que sera la pintura de historia (el realismo cerrará este género). David estuvo presente en la coronación de Napoleon realizada en Notre Dame situandola ahí por el sentido laico que le queria dar. Fue coronado por el Papa Pio VII como los emperadores. Napoleón realizó una serie de esbozos que le sirvieron como modelo a David. Realizó un estudio minucioso de los uniformes y repaves de la época llegando incluso a construir una maqueta para ver las cosas desde otra perspectiva y conseguir representarlo de la mejor forma. Utilización de maniquies para evocar los grandes matices. Detallismo. Trabajó durante tres años para la realización del cuadro. Napoleón le quita la corona al papa y se corona a sí mísmo mientras que él le colocará la corona a su esposa Josefina (único elemento oblicuo). Emperador (Napoleón) como eje de las dos simetrías. Gran glamour, solemnidad y luminosidad.

INGRES Calidad en las superficies pero con un cierto intimismo que se acerca al romanticismo. Gloria y grandes hazañas de Napoleón. A caballo entre el Neoclasicismo y el Romanticismo. Prototipo de los desnudos femeninos. Fue alumno de David.

Escultura Neoclásica:

1. Vuelta a la antigüedad (común denominador del NC)
2. Flaxman y vuelta al clasicismo.
3. Houden con la retratística.
4. Canovas y la belleza ideal.
5. Thordvaldsen con la serena sencillez neogriega.

Las formas del barroco fueron adoptando un proceso de serenidad perfilando lo que será la escultura neoclásica que imitará la escultura clásica griega. Interés por los desnudos y la mitología. Materiales: mármol y bronce. Figuras idealizadas. Belleza idealizada= belleza exterior. Se trata de una frialdad elegante pero sin profundidad emocional.

Antonio Canova Convirtió la escultura en un gran valor de lo perdido anteriormente.

Tenia a su alcance una gran cantidad de obras clásicas sobre todo de esculturas clásicas que se encontraban en Roma ya que las esculturas griegas originales se conservaban gracias a las copias romanas siendo recuperadas gracias a la arqueologia. Colecciones papales.

Fue un gran escultor del neoclásico italiano. Esculturas desnudas. No distinguia entre modelos griegos o romanos creando así un estilo ecléctico pero más cercano a la escultura romana. Se trasladó a Roma entrando en el círculo de Winckelmann. Belleza suprema sera lo que delimitará a sus obras. Neoplatonismo en sus obras y máximo exponente de la belleza griega. Las superficies de sus obras tendrán una textura lisa. Inexpresividad en el rostro sin rasgos emocionales, cuerpos grandes y de aspecto sosegado que siguen sin mostrar emotividad. Sus obras parecen atemporales ya que se recrean en la belleza formal. Clasicismo helenismo.

Dédalo e Ícaro 1788. intento de abandoner las formas del Barroco hacia el ideal formal sin expresiones. Se representa el momento en el que Dédalo e Ícaro escapan de su lugar de confinamiento volando con unas alas que fabrica con cera y plumas. La escultura está captando el momento justo en el que Dédalo le está colocando las alas a su hijo (Ícaro). Verticalidad y movimiento que perdura desde el Barroco como podemos observar en el tratamiento de las piernas. No se busca la verticalidad sino un movimiento heredado de escultores anteriores que se dedicaban a realizar esculturas de carácter religioso. Contrapposto.

Escultura funeraria de Clemente XIV Roma 1787. Se trata de una tumba que camina hacia la austeridad pero que sigue sin abandonar las formas barrocas. El Papa como elemento principal en el conjunto funerario. (escultura funeraria Clmente VII- Urbano VIII Bernini). Mano como símbolo de protección a sus fieles y no a modo de saludo romano. Nos encontramos con una inscripción en el podio. Tiara pontificia que porta el Papa. El sarcófago lleva a izquierda y derecha dos figuras femeninas = virtudes del Papa. La figura de la izq. =templanza. Dcha= humildad. Contraste con la solemnidad del Papa. Disolvió la órden de los jesuitas y por ello se le representa con esa solemnidad y entronizado. Pertenecia a la órden de los franciscanos. Canova tuvo influencias de Bernini en lo que respecta a la estructura compositiva del conjunto funerario: figura del difunto arriba mientras que las figures alegóricas en la parte de abajo.

Eros y Psique Una fábula griega Antigua. Amor entre un dios y una mortal, un amor imposible. Obra que se inspirará en la obra de Apuleyo el “Bellocino de Oro” donde se habla del mito. Consentimiento de Zeus a este amor. Canova representa el momento íntimo entre Eros y Psique, es decir, dandose un beso que sería el máximo representante de amor. Momento anterior a la union entre ambos y sus labios. Eros es la figura alada inclinándose sobre Psique intentando llevarla mientras ella se agarra a su cuello. Escorzo pero evitar teatralidad barroca. Confluencia en el centro. Erotismo sentimental = entender el amor al estilo del Rococó. Contexto del Rococó. Transparencia del material la dota de un mayor interés conjuntamente al juego de luces que realiza.

Thorvaldssen. Máximo representante del neoclasicismo griego. Obras de temas mitológicos con una gran fidelidad a las formas clásicas sobretodo de las primeras épocas. Imita temas tipicos de la Antigua grecia.

Jasón (1803) se encuentra en el museo Thorvaldssen. Obra que lo hizo famoso. 35 años cuando realizó la obra. Héroe de la antiguedad. Se le representa desnudo. Vinculado a una leyenda clásica y aporta pistas para identificarlo: casco, lanza y el vellocino de oro. Mito de Jasón y los argonautas. El momento representado sera cuando Jasón ya ha conseguido el vellocino. En el NC los temas tratados son un pretexto para la representación de la belleza formal. Inspiración en las copias romanas del Doríforo de Polícleto y el Apolo de Belvedere (Loecares). Contrapposto + armonía.. Con esta obra encontró su estilo y durante toda su vida se mantuvo fiel a estas características como también las encontraremos en las obras de Winckelmann.

Venus Lleva una manzana como símbolo del juicio de Paris. Representación tambien de los ideales clásicos. El tema no es tan importante en la representación como en la forma. Diosa de la belleza femenina por lo que tambien lo será del erotismo y la sensualidad a imitación de los prototipos antiguos de las Venus helenísticas como la “Venus de Milo”. Contrapposto.

Adonis Hijo de Mirra. Nacido de un incesto entre Mirra y el rey de Siria. Representación de Mirra transformada en un árbol para no ser asesinada por el rey de Siria Sino. Nacimiento de Adonis de un árbol. Representación de un cuerpo adolescente de forma

Vicente López (pintor neoclasico) retratará a Goya, siendo uno de sus retratos más conocidos.

1790 sufrirá una enfermedad que casi le provocó la muerte. Tuvo dos problemas a raíz de esta enfermedad: sordera y fuertes dolores de cabeza. Similitud con Beethoven. Dicha sordera lo llevará a convertirse en una persona solitaria. En1792 tendrá una recaida de la enfermedad hasta 1793. Hasta 1793 no saldrá de su casa.

1796 pasará una temporada en San Lucar de Bonameda donde era propietaria la Duquesa de Alba de una finca. Época de relajación para Goya. Se tratará de una época muy importante ya que por aquel momento Goya se enamoró de la Duquesa pero sin mantener ninguna relación amorosa. Goya elaboró dos cuadernos (A y B) donde tomó notas de donde luego realizaría las temáticas del mundo de las brujas y las caricaturas que encontraremos en obras posteriores.

1815 = declive de Goya. Problemas de salud además del problema de la Inquisición al haber pintado los cuadros de las dos Majas (vestida y desnuda) por encargo de Manuel Godoy. La maja desnuda podría formar parte de una pintura “erotica”. Enfermo, con la gran mayoría de sus amistades fallecidas y Vicente López que le pisaba los talones como pintor hasta que llegó a sustituirlo como pintor de cámara.

1819 nos encontramos con la segunda enfermedad documentada por el cuadro donde se representa al doctor Arrieta atendiendo a Goya. Las malas lenguas afirman que esa enfermedad era sífilis.

1808-1814 la Guerra de la Independencia y la vuelta de Fernando VII como rey de España. Aceptación del rey de la Constitución. Revocación de Fernando VII de la constitución dando pie a la instauración del primer peridodo absolutista habiendo una gran represión x inquisición.

1820 con el Trienio Liberal. Periodo de liberalismo corto. 1820-1823 llegada de los 100.000 hijos de San Luis dando lugar al derrocamiento del gobierno liberal instaurandose la segunda etapa absolutista (década ominosa) desde 1823 a 1830. Guerras carlistas, triunfo liberal y reinado final de Mª Cristina y despues de su hija Isabel II.

Goya debido a su enfermedad además de por la situación política decidió abandonar España yendose a un balneario de Francia gracias a un permiso real. Se instaló en Burdeos hasta que murió en el año 1828 a los 82 años de edad.

Sacrificio de Vesta. Goya Culto muy importante a manos del “pontifex máximus” que será quien lo rija. Temas de orígen Neoclasico = pirámide (por el contexto), guirnaldas y bucráneos + rosetas. Estílo característico de Goya x trazos largos y rápidos.

La Vírgen Reina de los Mártires E stilo de Tiepolo. Será un encargo conseguido por su cuñado Francisco Bayeu y se le asignará la pintura de la cúpula y cuatro pechinas. Se conservan algunos esbozos. Predominio color sore dibujo (vs NC). Encontramos reminiscencias del Barroco que se dejan ver en el fondo. 1ª rebeldía pública contra los temas davinistas. La commision debía velar si las obras se adaptaban a la doctrina Cristiana y la obra de Goya no gustó a dicha commision porque parecia que se encontrara inacabada así como que no se adaptaba a los canones de la época teniendo que ser terminada por su cuñado Francisco Bayeu. Mantendrá separada a la Madre de Dios y con un gran tamaño. Perspectiva jerarquizada creando espacios para individualizarse siguiendo pautas del Rococó.

Cristo en la Cruz (1781) T emática religiosa. Se apartará de convencionalismos barrocos que eran la representación de un cristo sufriendo y padeciendo. Pintará a un Cristo sobrenatural lleno de gozo que no padece pues su conexión con su padre hace que goce y que nada le duela. Aprovechará la ocasión para pintar un desnudo exquisito. Desnudo sensual más que religioso. Piel con un cierto carácter rosado y no nos encontramos con las heridas própias que encontramos en la tradición de la representación de Cristo eliminando así el Barroco.

Concentrará la atención en el rostro que esta mirando hacia el cielo con la esperanza de encontrarse con su padre. Técnica sfumato de Leonardo Da Vinci que modela la estructura del cuerpo huyendo del dibujo. Tendéncia de la “esclerotica” inspirada en las pinturas del Greco.

San Francisco de Borgia asistiendo a un moribundo Serie de la figura de Francisco de Borgia. Encargo de los Duques de Osuna para la catedral de Valencia. Francisco de Borgia era Jesuita, la maxima autoridad de los Jesuitas. Brazo derecho ligeramente inclinado estaría expulsando a los demonios que aparecen representados con colores más oscuros y con este cuadro abrirá la temática de brujas y demonios. Torso del moribundo como un excepcional desnudo. Sfumato. Expresionismo singular de Goya.

Cartones para tapices

1773 se casará con Josefa Bayeu en un matrimonio de conveniéncia. Los Bayeu lo premiarán con la entrada en la aristocrácia y terminará siendo pintor de cámara. Industria de las fábricas reales donde entrará a trabajar pintando cartones para realizar posteriormente los tapices. Escorial y el Pardo es donde se conservan. Tapices con menor interés que los cartones (modelos). Destinados a tejer los tapices y que tenían mucha fama en la corte y en las familias nobles de Europa. Engalanar paredes.

Goya no tenía experiencia en pintar cartones para tapices y su cuñado será el que lo inicie en el tratamiento de estos cartones. A partir de 1770 las cortes europeas abandonarán la tradición flamenca y el tapiz evolucionará de manera diferente y en España se abandonarán los temas de hechos heroicos, batallas y se realizarán temas inspirados en la cultura popular (idealizados) más del gusto de la nobleza y la monarquía donde aparecerán majas y majos. Los cartones representarán una sociedad idealizada donde los personajes se encuentran disfrutando de la vida. España castiza en tapices y literatura. Goya tuvo que seguir la moda y los gustos de la época. Encontrar las raíces de la fundación de la ciudad. Cartones dentro de la época del Rococó y sobretodo de Fragonard.

Goya tambien practica sobre otras superficies como la ceramica y el vidrio pero le interesaran poco y nunca más las volverá a practicar. Medio para ganarse la vida.

Como cartón destacado tenemos: “Merienda a la vera del rio Manzanares” de 1776. Cartón con importancia del paisaje. Detallismo. Aparecen personajes típicos (vendedora de frutas) entre otros. Comentario de Goya acerca del cuadro: “representa una merienda de 5 jóvenes, una naranjera así como unos caserios de fondo. Celebración de la festividad de San Isidro.

“El Quitasol” que será uno de los más bellos cartones. Domina la impresión de calma y serenidad donde todo se encuentra perfecto. Observamos una naturaleza exhuberante, llena de vida, gran tratamiento de la luz, colores brillantes y variados donde destaca el Amarillo en la falda de la mujer. El corpiño tambien nos ofrece una ámplia gama de modulación de tonos de forma suave y exquisita. Amplia gama de colores en el esbozo del cartón.

Nevada en el Invierno Se encontraría situado en el comedor del príncipe del Palacio del Pardo. Esbozo donde se muestra a los personajes de la escena sufriendo las inclemencias del tiempo. Denuncia social vulnerabilidad clases populares. Existian 4 tapices con las 4 estaciones.

Obrero herido Corriente más intimista y de preocupación social de los trabajos y la vida de las clases populares. Deducir que Goya siente una preocupación social a raiz de estas obras es un poco arriesgado.

Retratos de Goya Dentro de este Goya tradicional tenemos que hablar de los retratos. Él vivirá de los retratos realizados a la familia real y personajes de la nobleza creando así un conjunto retratistico de la familia real y los personajes notables de la nobleza bastante prolifico.

Elementos del pasado Rococó de los cartones. Algunos retratos fueron realizados en cartones. Temas: la familia real, la nobleza y la burguesía en ascenso. Representaciones solemnes de las figuras sobre fondos frondosos o interiores que provendrán de los cartones. Detallismo y maaestría representación de la tela. Goya mezclaba idealización y realismo. Conocia a los personajes que retrataba, mostraba su personalidad interior = retratos foto Nadar. Debido a la muerte 6 de sus 7 hijos, las figuras de infantes serán representadas con una gran ternura.

Marquesa de Montejos. Retrato de cuerpo entero. Mujer distante y fría = superioridad social. Vegetación exhuberante própia del Rococó. La marquesa representada como flor principal de la vegetación. Rígida y hierática. Vestido ostentoso con elementos decorativos con corsé. Juego de la seda con un gran contraste de grises.

se podrá dedicar a la realización de pinturas libres de encargo.

1. Goya y corriente prerromántica
2. Frescos de San Antonio de la Florida
3. Cuadros de género
4. Guerra de la Independencia
5. Pinturas Negras

Goya + auténtico y que conectará con la corriente prerromantica del inicio del s. XIX. Paralelismo con otros autores prerromanticos como Fusli, Blake, Piranesi que anuncian el romanticismo.

Enfermedad en 1793 que lo dejan al borde de la muerte + sordera y migrañas = influencia obras de esta etapa. Goya creará una psicologia personal e intimista + + context = vuelta del AR, la inquisición etc. 1819 sufrió una segunda enfermedad y posteriormente realizará las pinturas negras. Huirá del talante amable de los retratos y cartones = catharsis x pintura

Frescos de San Antonio de Florida. 1798 fue un encargo y muestra uno de los primeros actos de rebeldia de Goya. Pintado a sus 52 años de edad con una mala salud. La iglesia fue construida bajo el reinado de Carlos III así que era de estilo Neoclásico. Carlos IV la convirtió en una zona de recreo de la clase alta. Esta iglesia tenia un tratamiento especial y no dependia de las autoridades eclesiásticas normales sino directamente de la monarquía y concretamente del primer capellan de los ejércitos y asistente espiritual de la familia real. Todo esto conllevó a que la obra de Goya no fuera revisada de una forma tan exhaustiva y tuviera + libertad sin unas pautas morales religiosas firmes. Visión interior de la pintura. El tema irá dedicado a San Antonio de Padua (franciscano del siglo XIII). Representa los Milagros que realize. En Lisboa librar a su padre de un asesinato que no cometió resucitó al fallecido para que el asesino. La pintura se encuentra en la cúpula. Se representa a San Antonio con nimbo. Goya rompió con los esquemas tradicionales de la pintura de las cúpulas desde el siglo XVII.

Las barandillas, naturaleza y los personajes están pintados. Aparecerán unos cincuenta personajes que contemplan el milagro más unos angelitos en la parte baja. Obra religiosa convertida en obra profana. Forma de pintar esbozada. Desde la parte de abajo no se aprecia tanto la calidad de la pintura. Pinceladas enérgicas = impresionista con aspecto fantasmagórico. Algunos de los personajes volveran a aparecer en las PN.

Cuadros de género No los realiza por encargo sino por gusto própio e incluso para regalarlos entre sus familiares. Se han conservado algunos. Cuadros que han salido de España junto con los grabados y caprichos haciendo que Goya se diera a conocer. Algunas las pinta para él mismo. Gran intención satírica de tradición ilustradas crticando la sociedad de la época.

El Aquelarre Pintado en 1797-1798. Pertenecía a un grupo de 6 pinturas. Era del Duque de Osuna pero no la encargaron a Goya sino que la compraron. El tema que representa es la brujeria, folklore popular. Reflejo de la literatura.

Crítica a las supersticiones y a ese mundo turbulento e irracional. Una radiografía de la España de finales del siglo XVIII y principios del XIX bajo un carácter ocultista y supersticioso. En el centro = demonio “cabrón” rodeado de brujas. Hojas de vino aludiendo al dios Baco y a las bacanales. Las brujas ofrecen sacrificios de fetos alrededor.

El entierro de la Sardina Pintura costumbrista popular. Influencia en otros artístas españoles como Solana y en el preexpresionismo. Mu y Enzo tendrán escenas costumbristas como Goya a finales del siglo XIX principios del XX. Se representa una escena del carnaval que simbolizaría la despedida de la vida libertina y el inicio de la cuaresma. Cuadro de género. Protagonista = multitud bailando alrededor de un estandarte = vision hedonista de la vida. Aparece un cielo con carácter dramático que anuncia la cuaresma. Disfrute antes de época de austeridad.

Cuadro de un juicio de la Inquisición. Crítica. Representa un juicio de la Inquisición dentro de un gran edificio. Espacio tenebroso. Destino vs aburrimiento. Expresividad. Destaca la actitud del reo que escucha la sentencia. Dominicos como instrument politico de represión. El Corregidor preside el juicio y es la autoridad real hastío e indiferencia hacia los condenados. Cura vestido con sotana negra rodeado de otros dominicos

=Inquisidor. Gorro puntiagudo, indica que el reo está siendo investigado por la inquisición. Hay dos “corozas” distintas indicando el tipo de castigo que se le ha impuesto al condenado revelando que uno de los reos ya ha sido condenado morir en la hoguera mientras que el otro aún se encuentra esperando el dictamen de la sentencia.

Procesión de los disciplinados Personajes imitan la pasión de Cristo. Será una Denuncia de prácticas masoquistas. Semana Santa con la Virgen (a la izquierda). Imágen de Cristo en la cruz y tres figuras de blanco pálido= flagelados que castigan sus cuerpos ocultando su identidad.

Carga de los mamelucos Obra de gran intensidad. Dinamismo. Importancia del color. Protagonismo del color para la expression de motivos. Alzamiento del pueblo de Madrid en 1808 en la Puerta del Sol. Afrancesados (colaboracionistas españoles). Goya realizó un listado con obras para que no fueran llevadas a Francia. Pjes enfrentándose cuerpo a cuerpo. No hay perspectiva. Composición barroca aplicadas a temáticas que no tienen que ver con el Barroco.

Fusilamientos del 3 de Mayo 1º obra mundial expresando la violencia contra el pueblo indefenso. El concepto de “patria” es un término romantico. Unificación de Italia y Alemania. Fusilamiento de los cabecillas de la revuelta de la Puerta del Sol. Momento intenso de la imágen así como el más y dramatico. Izquierda = muertos fusilados como mártires de una causa noble. Terror en la figura principal. Derecha = condenados. En la parte izquierda dominan los escorzos que dan muestra de la agitación y el temor. Pelotón de fusilamiento. Goya pintará a los soldados con uniformes militares pero no con los franceses. Crítica a la violencia metonímia. Personaje central destacado en blanco lustroso y brillante, luz que proviene de una linterna. Sacrificio por España. Utiliza simbolos cristianos en un héroe/mártir laico. Pueblo como vencedor moral. Pincelada suelta, sombreado, puntillas, contraste de luces y sombras, escorzos. Barroco sin religion.

ROMANTICISMO. ARQUITECTURA PERIODO ROMANTICO Y EL ECLECTISCMO.

1. Evolución del NC al romanticismo
2. Arquitectura paisajística
3. Arquitectura del periodo romantico y el medievo
4. Inglaterra con Nash, Barry y Pugin
5. Francia con Eugene E y Viollet Le-Duc
6. El caso Alemán
7. Eclecticismo

Transición entre NC y Romanticismo de forma lenta y progresiva. Se producirá durante la IIª mitad del s.XVIII. Convivirán el Romanticismo y el Neoclasicismo. Adopción de otros “neo” estilos. S.XVIII y XIX habrá una recuperación historicista del lenguaje medieval. Nuevos estilos a neogótico, neobizantino etc... Inspiración de la nueva arquitectura basada en la Hª del Arte en estilos anticlásicos y antiracionalistas. Edad Media y en el Románico. Mirada al mundo medieval porque los románticos sentimiento > razón y buscan un periodo historico lleno de elementos emotivos y fantásticos. Valoración de la Edad Media. Nacimiento del nombre de Edad Media. Mucha importancia del pasado medieval. Mucha restauración de edificios medievales que habían sido abandonados.

Nacimiento de la arquitectura romántica en el año 1800. Los academicos valoraban el Neoclasicismo de ahí que se le dijera “estilo academicista”. En la época del Romanticismo se dieron los movimientos nacionalistas en = influencia en el arte. Tipo de arquitectura autóctona que permitirá volver a las raíces de construcción del lugar vs uniformidad NC y Napoleón. Creación de estados-nacion independientes de un imperio. Estados-nación vs imperios. Neoclasicismo = mitología clásica vs Romanticismo = otras mitologías como la germana, orientalismo.

Chateubriand Tendremos con él el inicio del romanticismo con su obra romantica: “El genio del cristianismo” 1802. Recuperación de tratados medievales cristianos. El modernismo será la última etapa de este historicismo.

Ópera de Paris. Gran escenario. Muestra de poder economico de la burguesia. Grabado de Charles Nuitter 1861-1875. De tradición historicista junto con las nuevas tecnologías y materiales que confluyen en Paris. De carácter grandilocuente constará de una gran

El Naufragio. 1805 Fuerza de la naturaleza dominadora. Sistemas compositivos del Barroco aplicados al paisaje. Lineas que dominan el movimiento. Colores muy diferentes dando un tono global muy realista del cuadro.

Tormenta de Nieve. 1812

Aníbal y su ejército cruzando los Alpes. Hacia 1810-1812. Pintura de historia + paisaje para que fuera aceptada en la sociedad artística del momento. IIª Guerra Púnica pretexto para pintar paisaje. Gradado del cielo casi imperceptible dando pie a un cielo oscuro. Forma característica de sus llamada “vórtice” = dinámica impetuosa de la tormenta que genera remolinos que Turner capta y que representa en su obra.

Tormenta de nieve y vapor a la entrada de un puerto. 1842. Nuevos barcos impulsados mediante la fuerza del carbon. Barco de vapor llegando al puerto durante una tormenta. Gran intensidad. Realismo de la Nª.

Lluvia, vapor y velocidad. Gran vapor del oeste. 1844. Hay tres elementos que forman parte de la obra. Vapor aplicado al ferrocarril. Renovación técnica + iconográfica:

Línea del horizonte: permitirá el estudio del horizonte que se encuentra dentro de la obra.

Línea de la máquina: se hará un estudio del hierro, el vapor, la máquina en el cuadro y lo formarán las líneas oblicuas (barroco)

Enorme riqueza del cielo, agua, humo que difuminan las estructuras sólidas como el Puente y la máquina y los vagones

Gericault Rechazó el neoclasicismo que imperaba en la época. Estudió con el mismo maestro de Delacroix. Estudió a Rubens y comenzó a pintar directamente del modelo sin realizar dibujos preparatorios antes. En Italia estudió a Miguel Ángel y el estilo Barroco. Su cuadro: “Balsa de la Medusa” combinaba el diseño barroco y realismo romántico. Admirador de Constable. Obra corta pero muy influyente por sus temas modernos, ejecución libre + representación del movimiento. Desde los inicios de su carrera demostró ciertas cualidades que lo diferenciaban del davidismo prefiriendo tratar temas de la vida cotidiana como hechos heroicos. Mostró la desesperación y sufrimiento de la gente, pronto pasó a ser el pintor romántico más representativo pero por independencia de estilo y carácter poco docil, Gericault se mantuvo al margen de los grandes encargos oficiales que si interesaron a Delacroix. Biografía romantica. Sufrió la Revolución Francesa y esta afectó en él filtrándose a sus obras.

Donde se propició y nació el movimiento romántico no fue en las academias ni de manos de los academicistas sino de la mano de los estudios privados (que aparecerán en esta época) creando un ambiente muy familiar donde se creaban círculos de amistad de una misma estética = impresionismo después donde Pisarro hacia la figura de “padre” del resto de artístas. Fue el primero en recuperar el protagonismo del color, muy pobre durante el Neoclasicismo donde primaba el dibujo. El color como expresión.

Delacroix asienta las bases para que otros artistas tuvieran una base para comprender como funciona el color. Los estudios e ideas románticas las usarán los impresionistas. 2º movimiento partiendo de las líneas oblícuas del Barroco vs las estáticas del NC basadas en la verticalidad y horizontalidad de la escultura clásica del relieve aplicada.

A Gericault le apasionaban los caballos y practicaba la hípica cosa que lo llevó a la muerte temprana tras una caida del caballo. La tematica equina estará muy presente en sus obras.

Oficial de cazadores de la guardia a caballo. 1812. Una de las primeras obras presentadas ante la academia. Suntuosidad del color. Desaparecen los ejes de simetría. Líneas oblicuas. Dibujo escultórico inspirado en los relieves romanos. Pintura esbozada y rápida = pinturas de Goya, las cuáles también se pintaban con de forma rápida y esbozada. Luz uniforme própia del Davinismo (una luz cenital que proviene de arriba y que ilumina toda la escena vs Caravaggio ).

El biógrafo de Gericault dice que el cuadro que estamos mencionados está inspirado en una experiencia directa que Gericault observó y que reelabora. De camino a Saint Clot un caballo se encabritó por causas de la climatología salvaje (siendo los animales muy sensible a las tormentas). Gericault transformó esa escena del caballo encabritándose en un tema militar (retrato Napoleón x David). El pje es un jóven oficial del ejército napoleónico en un momento de euforia debido a los sonidos de los disparos (el caballo es el que se encuentra encabritado por los disparos). Capta Gericault en el cuadro un momento efímero pero intenso.

Muerte de Hipólito. 1817 Aparición de más caballos vinculados a un tema mitológico. Hay un gran revuelo donde animales y cuerpos humanos se juntan. Los rayos del sol aparecen como si fueran líquidos. Formas muy distintas a las del NC.

La balsa de la Medusa. 1819 Influenciará posteriormente en Delacroix (gran admirador de Gericault ). Abre una nueva época con este cuadro dentro de la Historia del Arte. Género pictórico: historia. En el cuadro que pinta Gericault se representa un tema de actualidad y no un tema pasado basado en la historia clásica. ¡NOVEDAD! Fue presentado al salon de la academia e inspiró controversia. Balsa construida por unos pocos supervivientes del naufragio de la fragata “Medusa” que viajaba Francia-Senegal. El naufragio se produjo en 1817 y el cuadro fue pintado en 1819. Se investigó el caso y se llegó a la conclusion de que el capitan del navío era un inepto incapaz de gobernar la nave. El cargo lo consiguió mediante la influéncia del rey Luis XVIII. El comandante fue el primero en abandonar el barco cuando éste se hundía con un bote salvavidas (no habían botes para todos). El suceso hubiera quedado enterrado sino fuera por que quedaron unos pocos supervivientes que lograron construir una balsa. Estuvieron tres días a la deriva hasta que el navío “Argos” los rescató. 150 personas abandonadas de las que solo trece consiguieron sobrevivir recurriendo al canibalismo. Crítica al rey y a que hubieran dos tipos de clase: 1ª y 2ª.

Delacroix captará el momento cúlmen de esperanza cuando los integrantes que se encuentran a bordo de la balsa avistan al Argos. Dos de los supervivientes publicarán una historia que fue prohibida por la monarquía. La culpa del naufragio del navío recaerá en el rey por su negligéncia al nombrar como capitán a una persona sin dotes para el mando. Habló con algunos de los naufragos supervivientes que iban a bordo de la balsa, visitó la morgue donde se encontraban los difuntos del naufragio para estudiarlos, pidió a un maderero que le construyera una maqueta y poder imitar la balsa construida, viajó a la costa de Normandía para hacerse una idea de como era una tormenta en la zona (no llegará al nivel de Turner en el “empirismo contemplativo de la naturaleza”).

Gericault se adelantará al impresionismo. Reformó Londres. Pintó unos 10 retratos de dementes internados en un psiquiátrico con un patetismo y técnica magistral retratando la enfermedad mental y no solo la apariencia física. En el rostro se puede intuir el tipo de enfermedad que padecían los enfermos. La realización de estos retratos se cree que pudo ser un encargo del medico Etienne Georgien que intentaba analizar la similitude entre los pacientes y en que medida incidian en la fisiología del paciente. Le servían para poder investigar y establecer concordancias entre la patología y como se reflejaba esta en el rostro de los pacientes.Pintor de psicologias = Velázquez y Goya. Realismo y expresionimo

Eugene Delacroix Admirador de Gericault. Burgués. Estudió Bellas Artes. En 1832 pintor documentalista para acompañar a Marruecos (corriente orientalista própia del Romanticismo) al Conde de Morné en un viaje oficial diplomático. Realiza un estudio del territorio visitado. Fue una estáncia muy fructífera su estancia en Marruecos. Consecuencias de este viaje en Delacroix :

1. Intensificación del color por el tratamiento de los colores mucho más vivos debido a que se veían de una forma distinta bajo el intenso sol de Marruecos vs clima de París.
2. Temas vinculados a la cultura africana/musulmana.

Muchos artistas y literatos (románticos) se interesarán por España en esta época porque fue invadida por los musulmanes hasta 1492, siendo esas raíces musulmanas las que

turbulentos y además representación de la voluptuosidad de los cuerpos de la izquierda y en todo el conjunto. Eje de simetría diferenciando entre turcos y griegos que estan siendo masacrados. El fondo es una ventana en la que podemos contemplar la desolación creando dentro de la composición un eje de simetría con un triángulo invertido. Las sombras y luces acentúan el sentido dramático de la obra y lo traslada incluso al cielo con un sol constrastado y focos.

1826 conoció obras de Constable y Turner. Walther Scott y Byron junto a Shakespeare influenciaron en él cuando viajó a Londres.

En dos obras observamos influéncias:

1. Compromiso con el liberalismo en: “La Libertad guiando al Pueblo”.
2. Influéncia de los temas orientales en: “Las mujeres de Argel”.

Libertad guiando al pueblo. 1830 Cuadro histórico. Será la obra maestra del autor inspirada en la revolución liberal contra la figura del monarca Carlos X que será el ultimo monarca absoluto de la restauración. Exaltación de la insurrección popular entronizando a Luis Felipe en Orleans que representaría a una monarquía liberal donde su poder se vería limitado por la Constitución y los Estados Generales. La revolución estalló en la ciudad de París y se extendió a otras ciudades. La escena del cuadro tuvó lugar en los alrededores de Notre Dame. Primera composición moderna de carácter politico. Consciente de que realizaba un tema moderno, si no pudo luchar como soldado por la patria lo haría como artísta.

1. Figúra femenina representa la libertad vestida como lo hacían las clases populares. Será una figura cogida de “La Victoria de Samotracia”.
2. Niño con dos pistolas que acompaña a la figura femenina y que defense libertad vs AT.
3. Moribundo en el suelo = las clases populares y a los mártires revolucionarios.

Delacroix aparecerá en el cuadro como un burgués, posicionándose por la Revolución. Exaltación romántica. Reune todo los avances de Turner y Constable en la luz que ilumina con fuerza algunas zonas como la Libertad. Horror vacui propio de Rubens representado en los cuerpos de los muertos amontonados, escorzos en las figuras pero ha sido más clásico que en la matanza de Quios utilizando una estructura de composición piramidal inspirada en el “ Naufragio de la Medusa”.

Mujeres de Argelia. 1834 Se conservan esbozos y dibujos. Es un ejemplo del orientalismo que encontraremos posteriormente en el modernismo. Presentada al salon en 1834. Se encuentra en el Louvre. Representació del interior íntimo del harem. Las mujeres del harem tenían todas las comodidades posibles. Una vida aburrida y monótona en el interior de la estancia esperando a que el sultan se las folle. Mucho detallismo. Mundo oriental exótico romántico. Representa una vida cansina entre vicios. Capta el ensimismamiento de los personajes que disfrutan de esos pequeños placeres. Rompe la monotonía la negra que va y viene atendiendo las necesidades de las mujeres.

Realistas Dejarán de lado la subjetividad própia del romanticismo como también los temas literários. Expresión de las diferencias sociales x revoluciones industriales con grandes masas de campesinos sin trabajo. Proletariado. Paisajes románticos substituidos por trabajadores del campo y ciudades. En el Realismo los pobres tendrán una gran importáncia nunca antes vista.

Slams: Se tratará de barrios a las afueras de las ciudades bajo condiciones muy duras. Niños y mujeres sufrirán una explotación muy sistemática. Surge anarquismo y marxismo.

En el Realismo no existe la representación objetiva del academicismo. No hay una realidad objetiva sino la realidad social y sus carencias. 1ª vez que los artistas entran en la lucha social. Algunos artistas deformarán la realidad. Crear proceso de reflexión x el arte como denuncia social. En la misma época del Realismo nacerá la fotografía técnica,

proceso distinto a la pintura pero ligada al arte. Estilo basado en la representación estética de la realidad. La manera en la que se materializaba este concepto varió desde:

1. La crudeza objetiva de Courbet. 2. Simplificación básica de Daumier. 3. Filtro idealista de Millet.

Pero todos compatían la radicalidad de los temas ante la transcendencia que otorgaba el Romanticismo y el Academicismo. No hay temas banales y cualquier cuestión puede ser pintada. Simple captación de la realidad donde lo fundamental residirá en la forma en la que se capta la imagen y no en su desarrollo narrativo. Necesidad verosimilitud no mímesis. Objetividad. Única fuente de inspiración era la realidad vs belleza preconcebida. Descubrir belleza de las cosas.Temas cotidianos vs idealización Romántica. Contrario Romanticismo y NC.

Con la aparición del realismo tendrán también su importáncia otros campos como:

La fotografía: que proporcionará “instantaneidad” además de las influencias que tuvo en el arte con el uso de los encuadres cortando elementos o no y la consiguiente deaparición de las composiciones demasiado elaboradas dejando a la instantaneidad el camino libre.

La filosofía: paralelismo con el realismo social con August Comte y el positivismo.

Corriente histórica: pragmática que buscará reconstruir de forma real y fidedigna la historia de la humanidad = historiografía.

La literatura naturalista de Flaubert, Zola, Balzac etc.

Movimientos politicos: Marxismo y Anarquismo. 1848 Manifiesto comunista.

Artistas Realistas

Mesonier “La Barricada”. No será un artista muy importante pero algunas de sus obras si. Prescindirá de los símbolos heróicos del romanticismo y presenta una realidad que él mismo vivió como comandante de la guardia protegiendo el ayuntamiento y reprimiendo revueltas. Parece una fotografía periodística buscando la imágen impactante.

Courbert. 1818-1877 Padre e iniciador del Realismo. A través de sus cuadros intentó llegar a la realidad social. Tendrá dos pasiones que se reflejarán en sus cuadros:

1. Su tierra natal donde nació.
2. Ideales liberales de corriente jacobina.

1838 se trasladó a París para estudiar derecho pero comenzó a ir a clases donde se gestaban los nuevos movimientos (estudios privados y no las academias). Estudió en el estudio privado de Esteuber. 1846 planteará junto con Bouchon un manifiesto contra las tendencias del romanticismo y el neoclasicismo El realismo de Coubert muy influido por los ambientes revolucionarios del siglo XIX, era una protesta contra la estéril pintura academicista y los motivos exóticos del Romanticismo. 1848 Será ya un hombre con una gran capacidad de liderazgo en París y dentro de los círculos bohemios de Francia. 1855 expuso algunas de sus obras en el Palacio de las Artes de la Exposición Universal de París pero al ver como el jurado rechazaba algunos de sus cuadros decidió inaugurar una exposición individual cerca del Campo de Marte a la que llamó “Pabellón del Realismo”. Estudió en la Academia Suisse la obra de los principales representantes de las escuelas: flamenca, holandesa y veneciana de los siglos XVI y XVII. En un principio comenzó pintando paisajes, especialmente los bosques de Fontainebleau así como retratos, con algunos rasgos del romanticismo. A partir de 1849 es decididamente realista.