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Aquí encontraras los apuntes del tema 1 de la asignatura de Artes Visuales, cursada en el segundo curso de historia del arte y arqueologia en la URV.
Tipo: Apuntes
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Filósofo y psicólogo norteamericano, identificado con el pragmatismo. Su concepto principal para si teoría de la educación es la experiencia. “El arte como experiencia”: propone una teoría sobre el arte y la estética. El proceso artístico pasa de la obra de arte a desarrollarse en una experiencia. Cualidad estética del arte: aparece dentro de nuestra propia experiencia. La experiencia: hecho singular que obedece a un flujo de interacción entre la persona y el entorno. Sin vacíos, con pausas y momentos de descanso que definen la cualidad del movimiento general. Su interacción sería un fenómeno recíproco entre el hacer y el padecer, entre la acción y la percepción. La manifestación de la experiencia: describir una experiencia requiere que haya una serie de adjetivos que cataloguen una interpretación. La cualidad emocional es lo que nombra y define la experiencia como unidad. Las emociones requieren proyectarse en un objeto y, a falta de este, se crea ilusoriamente. La estética está presente cuando existe un argumento y, por tanto, cuando nosotros podemos percibir una emoción particular y la podamos describir. Rohko ¿cuándo una experiencia puede ser entendida como estética? en la experiencia, la percepción del entorno es la conexión entre el mundo físico y el mundo de las ideas. La consumación de una experiencia. El síndrome de Stendhal: ponerse enfermo con la belleza de la experiencia que transmite el arte. Actualmente podemos o no tener este síndrome debido al conocimiento previo de lo que iremos a ver, y ya no solo textual sino también iconográfico. ¿Cómo se desarrolla la experiencia? Los dos elementos fundamentales son: la persona y el entorno, la persona realiza una acción con el entorno, entonces el entorno genera una serie de emociones a la persona, es decir, es un movimiento cíclico. Hay una interacción entre la persona y el entorno, hay dos formas de interactuar: la acción que es el hacer y las emociones que es el padecer. Con lo cual nos encontramos con el movimiento (la acción que es física como observamos una obra de arte, tanto un movimiento del cuerpo entero como un movimiento ocular) y la percepción (cuando hablamos del entorno y las emociones que se generan en la persona). Todo esto genera una serie de Cualidades, si hablamos de la
percepción son la emocional (nos emocionas) o la estética; y si hablamos del movimiento es la cualidad rítmica (la cualidad de la acción que realiza la persona en relación con el movimiento. A través de las cualidades consumamos ese vínculo entre la persona y la obra y es lo que llamamos experiencia. ALGUNAS REFLEXIONES SOBRE EL ARTE Y LA EXPERIENCIA ESTÉTICA En Grecia y en Roma el arte se asociaba a productos en los que el propósito estético no era el predominante, sino que también tenía que ser útil. “Techné” en Grecia y “ars” en Roma y en la Edad Media significaba destreza, es decir, se trataba de la capacidad que tiene un artista o alguien para realizar algo. Una destreza se sigue por sus reglas, no existía ningún tipo de arte sin sus reglas y sin ninguna función. Para las sociedades griegas, romanas y medievales hacer algo que no se atuviera a las reglas (algún producto de la imaginación, inspiración o fantasía) no se trataba de arte, sino que se trataba de la antítesis del arte. En la modernidad europea, junto a la aparición del capitalismo mercantilista y con los primeros ascensos sociales y políticos de la burguesía surgió un nuevo sistema de producción estética que se conoce como arte. Con la aparición del arte se produjo un cambio en el concepto consensuado de productor estético: apareció la noción del artista genial que se diferencia del técnico o artesano por su talento y capacidad para innovar, dando forma a productos puramente estéticos. Con función de la modernidad los artistas empiezan a crear objetos y obras puramente estéticas. LA EXPERIEIA DEL ARTE: ACCIONES DE CONOCIMIENTO Hay que distinguir entre conocimiento, es decir lo que el espectador conoce antes de ver la obra y presentación. La dimensión del individuo afectado por este conocimiento. También hay que distinguir entre conocer las estrategias o acciones a través de las cuales producir la obra (contexto de la obra) y el conocimiento que es la obra y aquello que conocemos al hacer la obra o al contemplarla. Conocer: abstracción de un ordenamiento, construcción de un sentido que no se puede conocer si no es a través de la experimentación. El primer conocimiento es cotejable en el mundo natural: sentidos. El segundo conocimiento es de carácter individual, abstracto, pero también real (logos, razón). El conocimiento ligado al arte está relacionado con la experiencia sensitiva. Presentar: es la construcción del discurso artístico, y no solo el que ya transmite la obra sino el discurso que usamos nosotros mismos para explicar la obra. De este discurso beben el discurso