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ARBOR Ciencia, Pensamiento y Cultura Vol. 188 - 757 septiembre-octubre (2012) 947-957 ISSN: 0210- doi: 10.3989/arbor.2012.757n
AMÉRICA COMO TEXTO Y COMO
PRETEXTO ENEL ARTISTA
Antonio Arroyo Almaraz
Universidad Complutense de Madrid [email protected]
ABSTRACT: We propose four readings on the subject of America in The Artist: the first, on the presence of figures such as Cortés, Pizarro and the Incas in the European theatre, novels, and shows. The second, the literary recreations of the Discovery of the New World, as the ba- sis for the rehabilitation of a Spanish nation situated in that idealised past. The third, the appearance of the Other, the Indian, in the duality with the conqueror, understood in Romantic terms. Finally, the lite- rary testimony of the independence of the American colonies.
KEY WORDS: Pizarro; Incas; Spanish nation; Indian; independence.
Como podremos observar, varios términos conviven en
la publicación para denominar al continente americano,
aunque dos aparecieron de forma más significativa: las
voces Indias o Indias Orientales –se mencionan en seis
ocasiones– y América –veintitrés veces–, que como vemos
se encontraba ya más asentada. Esta apreciación léxica
nos está reflejando el tránsito producido de las Indias a
América, es decir, el cambio de la dependencia colonial a
pensarse a sí misma, a crear una nueva identidad 1. Cuando
mayor conciencia se despertó sobre la yactura o pérdida
colonial fue en el llamado por Azorín^2 Desastre de finales
del siglo XIX, con las pérdidas de Puerto Rico, Filipinas
y Cuba; sin embargo, se estaba señalando el final de un
proceso que fue más significativo a comienzos del siglo y
lo recorrió entero, dejando sus testimonios literarios a lo
largo de él y como pretendemos plantear ahora, El Artista
no quedó ajeno al mismo.
En este trabajo intentaré analizar varias claves para com-
prender el alcance que esta temática tuvo en la revista:
en primer lugar, la presencia de obras musicales, teatrales,
operetas... de tema americano, durante los siglos XVIII y
XIX, centradas en Hernán Cortés, Pizarro y los incas, que se
representaron en Europa. Este contexto tuvo su correspon-
dencia en el semanario ilustrado –Telesforo Trueba y Cosío,
Spontini– y en escritores como Ángel Saavedra o Patricio
de la Escosura, entre otros. En segundo lugar, las recrea-
ciones literarias del Descubrimiento del Nuevo Mundo , de-
sarrollado también en la pintura, que fueron la base para
la rememoración de una nación española situada en aquel
pasado idealizado. En tercer lugar, la lectura romántica en
la dualidad indio-conquistador propia de la época y, por
último, el testimonio literario de ciertos escritores, como
el de Jacinto de Salas y Quiroga, sobre la independencia
de algunos territorios americanos.
el contexto amerIcanIsta euroPeo y su reflejo
enel artIsta y en escrItores romántIcos
Uno de los escritores que representó la corriente incanista
en la literatura romántica fue Ángel Saavedra^3 , ya Duque
de Rivas en 1835. Pese a que apenas colaboró en la prensa
de la época, sin embargo esta nueva generación de jóvenes
que se agruparon en torno a la revista lo valoraron como
un referente significativo; esto creemos que lo demuestra
el hecho de ser uno de los autores que más veces aparece
tratado o referido en la misma, concretamente en once
ocasiones 4. Dentro de ellas, en varios momentos se indica
indirectamente el origen incaico de Don Álvaro que sería
un claro ejemplo de lo que queremos tratar ahora, aunque
AMERICA AS TEXT AND
PRETEXT IN EL ARTISTA
RESUMEN: Proponemos cuatro lecturas sobre la temática ameri- cana en El Artista : la primera, sobre la presencia de figuras como Cortés, Pizarro y los incas en el teatro, novelas, espectáculos... europeos. La segunda, las recreaciones literarias del Descubrimiento del Nuevo Mundo , base para una reivindicación de una nación es- pañola situada en aquel pasado idealizado. La tercera, la aparición de un Otro , el indio, en la dualidad con el conquistador, y su lectura romántica. Por último, el testimonio literario sobre la independencia de las colonias americanas. PALABRAS CLAVE: Pizarro; incas; nación española; indio; inde- pendencia.
ARBOR Vol. 188 757 septiembre-octubre [2012] 947-957 ISSN: 0210-1963 (^) doi: 10.3989/arbor.2012.757n
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AMÉRICA COMO TEXTO Y COMO PRETEXTO EN
(^) EL ARTISTA
(London 1802, 1805, 1818) y aún consiguen ser “traducidas
al castellano con algunas correcciones, y aumentada con
notas, y una carta... para su mayor completo”^7 : Cartas de
una peruana, Valladolid, 1792, por María Romero Mase-
gosa y Cancelada. De hecho, si bien durante la primera
mitad del siglo la boga incanista parece no introducirse
con igual fervor en España, en 1784 una tragedia titulada
Atahualpa^8 , de Cristóbal María Cortés y Vita, había sido
premiada por la Villa de Madrid (1799) con motivo de las
celebraciones del natalicio de los infantes Carlos y Felipe.
Cabal representante de las características básicas de la
segunda ola de la boga incanista, en Atahualpa también
se hace de Pizarro un héroe magnánimo^9.
No cabe duda de que París era el centro a partir del cual
estas composiciones se difundían no solo hacia Londres,
sino también hacia Viena, Nápoles e incluso Philadelphia.
Allí desde 1777 Les incas ou la destruction de l’empire du
Pérou no había cesado de imprimirse y de generar más
literatura. La figura de Pizarro estimulaba particularmente
la imaginación del período y las piezas teatrales en torno
a su gesta que aparecen en esos años se multiplicaron en
los distintos idiomas, entre ellas Pizarre ou la conquête de
Pérou –melodrame historique en trois actes, en prose et a
grand spectacle– , París, 1802. En la base de estas recons-
trucciones del antiguo imperio y como clave no oculta de
cada una de estas ficciones se encuentra los Comentarios
reales de los incas , del Inca Garcilaso de la Vega, reimpresos
en París en 1830; eran para ese entonces muy conocidos
por el público francés en general. En el setecientos, y
particularmente durante los decenios iniciales, la popula-
ridad acompañó a la primera parte que contó con cuatro
ediciones tan sólo en francés. Es justamente durante esas
décadas del comienzo de siglo, y motivado probablemente
por la frustrada expedición científica de La Condamine
que abría por primera vez las puertas del imperio español
ultramarino a viajeros franceses, cuando Europa desarrolló
un agudo interés en todo lo concerniente al pueblo Inca y
su derrotado imperio^10. Esta moda también se reflejó en^ El
Artista: en la cuarta Galería de Injenios Contemporáneos
que Eugenio Ochoa dedicó a Telesforo Trueba y Cosío (I,
254-256), en la que se destacó la obra Vidas de Hernán
Cortés y de Pizarro (Lives of Cortes and Pizarro), escrita
en 1826; sin embargo no recogió su The Conquest of Peru
(Edinburg, Constable) de 1830; ambas obras escritas en
inglés. La segunda referencia aparece en el artículo sin fir-
ma –que podría ser de Santiago Masarnau, crítico musical
para centrarnos en ello es necesario retroceder más de una
década, cuando Ángel Saavedra llegó a Inglaterra en 1823
huyendo de su condena a muerte en España, entonces la
obra Cortez or the conquest of Mexico –Burletta in three
actos– con texto de J. R. Planché y música de Henry Rowley
Bishop conquistaba la escena. De hecho, desde las primeras
décadas del setecientos, los incas gozaron de un protago-
nismo que los convirtió en el símbolo de la América Hispa-
na y fueron llevados a escena en numerosas obras teatrales
o en novelas de la época como en Les Mille et une Heures,
Contes Péruviens , de Thomas-Simon Gueullette, publicado
en París, en 1733; la Alzira ou les américains de Voltaire,
estrenada también en París, en 1736, y las Lettres d’une
Péruvienne, de Mme. de Graffigny, aparecidas allí en 1747,
constituyen parte de un extenso corpus que si bien hoy
se encuentra casi por completo olvidado, tuvo éxito en su
época 5. Las piezas de tema americano habían conseguido
sistemáticamente los favores del público tanto en Londres
como en París. En Londres, obras como The Fair Peruvian ,
con música de James Hook, en 1786; Pizarro, en 1797, con
música de Joseph Mazzinghi y libreto de Sebastien Gallet;
Cora, en 1799, con música de James Sanderson y texto
de Richard Cross; en el mismo año, con música de Joseph
Weigl, The Spaniards in Peru , con puesta en escena de
L. Traffieri o Columbus or the discovery of America, sobre
un melodrama de Thomas Morton. En París, en 1791, la
obra Cora , con música de Étienne Nicolas Méhul y libreto
de Valladier; en la misma ciudad, Cora ou La Prêtresse du
soleil , en 1787, con música de Giuseppe Cambini o, en
1802, Pizarro ou la conquête du Pérou de Henri Darondeau
y Gerardin-Lacour, por nombrar solo algunos ejemplos de
composiciones musicales, ballets y operetas de tema ame-
ricano que deleitaban al público europeo^6. La mayoría de
estas obras participaban de la inmensa popularidad de Les
incas ou la destruction de l’empire du Pérou de M. Mar-
montel, de 1777. Los trágicos amores de Alonso, el con-
quistador europeo, y Cora, princesa del sol, enmarcados
en los primeros eventos de la gente de Pizarro en el Perú,
motivaron una inmensa literatura durante las primeras
tres décadas del siglo XIX, como Pizarro: a tragedy, in five
acts de August von Kotzebue ( Die spanier in Peru oder
Rollas tod , 1795), adaptada al inglés por Richard Brinsley
Sheridan en 1804; esta pieza constituyó un ejemplo válido
del modelo del período. Todavía a principios del siglo, las
Lettres d’une Péruvienne y su continuación ficcional en
Les lettres d’Aza , continuaban en prensa en francés (Paris
1801, 1804, 1819, 1821, 1822, 1826, 1827...), en inglés
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AMÉRICA COMO TEXTO Y COMO PRETEXTO EN
(^) EL ARTISTA
7 Yo la miré en tu ribera... Y al ver tu corriente undosa Por ancho mar te tuviera, A ella por la blanca Diosa Que de su espuma naciera.
8 Que es mas leve su cintura Que los juncos de tu orilla, Su boca tan fresca y pura Como la concha que brilla Entre su verde espesura.
9 Al son del dulce instrumento Mueve la planta ligera, Y como rápido viento, La detiene, la acelera En gracioso movimiento
10 Con sus arenas de oro En vano el Dauro se engrie... La belleza á quien adoro En sus orillas no rie... No tienen tan gran tesoro.
11 Rompe el cauce que te enfrena, Guadalquivir espumoso, Y á la que el alma enagena Lleva mi llanto ahundoso... Cuéntale rio mi pena.
12 Mas lauro será á tu frente Que cuando abriste tu seno Y en tu rápida corriente Llevaste luto y veneno A la América inocente^15
Los ejemplos se continúan pero por no alargar estas refe-
rencias nos limitaremos a mencionar dos más: el soneto de
Roca de Togores titulado Isabel Primera y Cristina, publica-
do (II, 204) como reseña de la función poética celebrada
el jueves 2 de octubre de 1835 en el Teatro de la Cruz; y
el artículo de Ochoa dedicado al soldado y poeta Alonso
de Ercilla (I, 298-299), acompañado de una litografía del
escritor. Observamos a través de todas estas muestras que
hemos citado la vinculación del pasado glorioso al presen-
te; creemos, o al menos así se puede interpretar, que los
distintos referentes que se han ido mostrando en la revista
conquistar un nuevo mundo, henchidos de gloria y de botín á su patria regresaban [...] (A propósito de la denominación de Torre del Oro) Atribúyenlo algunos á que en ella se deposita- ban los tesoros que de la opulenta América llegaban, cuando Sevilla era el centro de nuestra navegación y comercio con aquellas apartadas rejiones...
La segunda referencia aparece en el poema de Francisco
Grandallana titulado “Al Guadalquivir” (II, 58-59), concreta-
mente las estrofas 3 y 4. En su imaginario romántico vincula
el pasado glorioso del río a la belleza de su amada Alfrisa:
1 ¡Quien, Guadalquivir undoso, Pisára tu verde orilla, Y bajo el sauce lloroso Viera correr la barquilla Por tu cristal espumoso!
2 Y entre el reluciente coro De tus hechiceras ninfas Mirára yo á la que adoro, Tan pura como esas linfas Que mueve el viento sonoro.
3 ¿Qué me importa inmenso río, Que caudaloso te escondas En medio del mar bravío, Y cruze tus claras ondas Rico cargado navío?
4 Vale mas que su riqueza Una mirada de Alfrisa Mas su cándida belleza Y su hechicera sonrisa Que tu sublime grandeza.
5 Ni me importa que rompiendo El cauce que te encadena, Corras con bárbaro estruendo, Y ronca cruja la entena Tus embates sacudiendo.
6 Que al ver sus ojos de amor Mi pecho no se intimida, Aunque espectro aterrador La mano en sangre teñida Vibre el hierro matador
doi: 10.3989/arbor.2012.757n5009 ARBOR^ Vol. 188^757 septiembre-octubre [2012]^ 947-957^ ISSN: 0210-1963^951
ANTONIO
(^) A RROYO
(^) ALMARA
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autores, en la España del pasado hegemónico e imperial.
¿Cómo ha de ser esa nación? Un poco más adelante, Cam-
po Alange, la describe así:
...la tolerancia de opiniones y creencias (tolerancia que un dia pudo parecer virtud, pero que ahora va cambiándose en necesidad), estrecharse por momentos los lazos que al fin, no lo dudemos, formarán de la Europa, del mundo entero, con el transcurso de los siglos, una gran familia en que habrá sin duda discordias, porque tal es la naturaleza humana, pero que no verá alzarse en su seno millones de hombres para hacerse pedazos por el capricho de un ambicioso, ó por un falso y mal entendido punto de honor [...] Hasta ahora se ha dicho la nacion , en adelante se dirá la humanidad.
Como hemos visto, hasta ahora la dicotomía planteada
entre buscar una nación basada en el modelo del pasado
del que hemos ido viendo algunas muestras, o desarrollar
una nación nueva por donde Campo Alange circula de
forma utópica, tiene su correspondencia con la oposición
entre una nación conservadora que estaría representada
literariamente, como señaló Gies (1999), por Rivas o Durán
frente a una nación liberal representada por Espronceda
o Larra. La posición de El Artista a juzgar por los ejemplos
que hemos ido encontrando es innovadora; sobre este
tema volveremos más adelante. A ese debate se sumaron
otros como S. Masarnau reivindicando una ópera nacional
como la que tenían en Italia, Francia, Rusia..., y un género
musical propio de la nación que superara los planteamien-
tos musicales de las provincias.
elotro en la dualIdad IndIo-conquIstador, en la defensa de un Presente romántIco
En un contexto ya empleado, como la Oda a Grecia de
Ochoa, se vuelve a él para denunciar los atropellos de
los conquistadores (en los textos: “estrangero, espectro,
guerrero feroz...”) hacia el indio, vinculado a un presente
romántico en el que, como sabemos, el débil, la injusticia
y el desarraigo configuraron un discurso. Por otro lado,
podemos observar que si el tema colombino representó el
descubrimiento y la creación, el de la conquista simboliza
el envés: la destrucción y la muerte; tema muy arraigado
como hemos querido testimoniar en citas anteriores. Esto
son un pretexto para plantearse una defensa de un tipo de
nación. Esto es conocido; como señaló hace más de una
década David T. Gies (1999,1):
el concepto “nación” es una construcción, creada en la mente de unos autores que conceptualizaron una unidad geográfica, política y literaria del estado moderno. A finales del siglo XVIII y a principios del siglo XIX son Herder y los románticos alemanes los que expresan con mayor autori- dad la idea de una literatura “nacional”, una literatura que refleja el modo de ser, de ver, de crear e incluso de estar de una entidad política, de un país. Este concepto encontró terreno fértil en España en los escritos de Nicolás Böhl de Faber y, especialmente, de Agustín Durán, que incorporó estas ideas a su importante Discurso y luego a la colección monumental de romances antiguos que publicó entre los años 1828 y 1832.
Sin embargo, como recuerda Romero Tobar (2008, 9) en el
“Preliminar” al libro Literatura y nación. La emergencia de
las literaturas nacionales: “Los textos literarios, desde que
tenemos noticias de ellos, han vivido [...] una tensión en la
que el entretejido con la idea-vivencia de nación ha estado
presente”. En El Artista, son principalmente Ochoa y posi-
blemente con más claridad y agudeza Campo Alange, en
ocasiones irónico y humorístico, quienes mantuvieron con
más vitalidad ese debate en torno al concepto de nación^16.
Sin abstraerse de las polémicas sobre Calderón, para ellos
el siglo XVII representó el final de una literatura nacional^17
cuyos principales exponentes, según Campo Alange (I, 53),
fueron “Lope de Vega, Calderón, Moreto y otros varios”. An-
ticiparon una visión crítica sobre un presente considerado
hasta cierto punto decadente, que pide una alternativa y
ese deseo está representado en parte en el pasado glorioso
de España. Comenta Eugenio Ochoa en su artículo de la
sección de Literatura titulado “La Lengua Castellana” (II,
78): “hasta fines del siglo XVII en que con la decadencia
de nuestro poder nacional vino la decadencia de nuestra
literatura. En una nación, todas las decadencias se dan la
mano para llegar juntas al suelo”. De la misma sección es
un artículo de Campo Alange titulado “Teatro” (I, 52), en
el que dice: “cuando se apagó en el trono de España el úl-
timo vástago de la dinastía austriaca, se hallaban nuestras
letras en un estado de completa decadencia”. La idea de la
decadencia en el ámbito de las letras plantea la necesidad
de superarla a través de una nación próspera cuyo modelo
puede estar, principalmente en esta revista para algunos
doi: 10.3989/arbor.2012.757n5009 ARBOR^ Vol. 188^757 septiembre-octubre [2012]^ 947-957^ ISSN: 0210-1963^953
ANTONIO
(^) A RROYO
(^) ALMARA
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a países como Rusia, Inglaterra, Estados Unidos, Francia...,
hundiéndolas:
Centenares de bajeles [...] cubrían las aguas de la insegura bahía de Valparaíso. Las águilas de Rusia, las llaves de Roma, la ori/f/llama [sic] roja de los británicos, las estrellas de los Estados-Unidos y los tres colores de Francia lucían en la popa de vistosas naves; todas las naciones tenian alli la señal y muestra de su poderio y grandeza; solo la España, la reina algun dia de aquellos mares, no tenia alli ni un castillo, ni un solo leon, ni una sola cadena pintada sobre el lienzo [...] Era sin embargo un dia de faustos recuerdos, el aniversario de la independencia de Chile; pero la naturaleza no mezclaba su gozo al justo contento de los libres americanos. Silvaba el viento con una furia destructora, hervia el mar, saltaban las olas entre horror y espuma [...] y los bajeles, chocándose entre sí ó estrellándose en las inmediatas rocas, eran he- chos millones de pedazos, adornados todavia como para una fiesta [...] inmóvil yo y sereno, contemplaba desde la ribera aquel magestuoso cuadro de luto. Veia perecer infinidad de hombres, veia agitarse mil arrugadas y horrorizadas frentes sobre las cubiertas de los buques, y nadie, nadie en el mundo pudiera salvar á aquellos infelices...
Al situar el relato en la celebración de la independencia
chilena podemos pensar en 1820 o más posiblemente en
1830, cuando Valparaíso se había convertido en el puerto
más importante del Pacífico Sur y capital económica del
país, arrebatando ese privilegio al puerto de El Callao. Por
otro lado, el contraste entre lo contentos que se encuen-
tran los americanos libres y la nostalgia de una España
ausente que había sido la reina de aquellos mares, mar-
ca hasta cierto punto el sentido de este pequeño relato
integrado en el cuento. No obstante, el triunfalismo de
la independencia queda borrado, cubierto de luto, por la
vorágine de la naturaleza que lo aniquila todo.
Para cerrar este trabajo, simplemente señalar que lo que
hemos recogido hasta aquí es una pequeña aproximación al
tema que no puede ser representativa ni sintetizadora de lo
que podemos encontrar en el conjunto bibliográfico de obras,
periódicos y revistas del período; sin embargo, nos hace ver
que la temática americana, desde las distintas claves que
hemos reflejado, no fue ajena a la literatura romántica. Lo
encontrado en El Artista es la actitud de aquellos jóvenes
escritores frente a un hecho que estaban viviendo, dejando
constancia de ello en múltiples discursos literarios.
oda La defensa de Buenos-Aires; en ella se hace referencia
a la defensa del territorio contra los ingleses, en 1807.
Es un modelo (Carilla, 1958, I, 52) de cómo los can-
tos patrióticos americanos de la época de la revolución
tuvieron un marcado sello neoclásico y modelos como
Quintana (el citado poema La expedición española para
propagar la vacuna en América , es un ejemplo), Gallego,
Cienfuegos...
Como sabemos, una de las primeras revistas ilustradas que
introdujo la biografía como género histórico-literario fue
El Artista. Precisamente en la sección creada por Eugenio
Ochoa titulada Galeria de Injenios Contemporáneos lo bio-
gráfico adquirió un gran peso al ser el modo de dar a
conocer y defender a los artistas nacionales, incluyendo
las litografías como un refuerzo para conocer mejor al
personaje. Esto se observa en el artículo de Th. Farmer,
titulado “Washinton y Bolivar” (II, 148-149) que pertenece
a la sección Historia de la publicación. En él, el tema de
la independencia colonial recobra significación a partir
de las biografías de dos de sus principales protagonistas
a los que compara desde la vida pública de uno y otro o
desde las cualidades morales, intelectuales y humanas de
ambos; sin embargo, la verdadera intención de Farmer fue
hacer un panegírico de Bolívar destacando su singulari-
dad; considerándole muy superior a Washington: “Bolivar
era tan superior á Washington como la cordillera de los
Andes á la cadena de las Montañas-Azules”. Contrapuso la
apasionada lucha por la libertad del impetuoso Bolívar al
racionalismo frío de Washington. Esta temática, referida al
Norte de América, apareció en el artículo de T. E. titulado
Noticias de poetas dramáticos ingleses. El General Bourgo-
yne (III, 78-82). Realmente, es una reseña a propósito de
la autobiografía que el escritor y general había escrito tras
su fracaso y las desgracias personales que representaron
sus derrotas militares en Estados Unidos.
Dentro de los textos de creación literaria, la independen-
cia de Chile se refleja en un cuento de Jacinto de Salas y
Quiroga titulado La Predicción (II, 243-245); en él un yo
romántico con un sino adverso, en el lenguaje ripense, que
se va reiterando a lo largo del relato –“Joven, serás muy
desgraciado”–, presencia, entre otros avatares biográficos,
la fiesta del aniversario que se celebra en la bahía de
Valparaíso, pero el catastrofismo cierra tal acto ya que
una oleada gigantesca, un maremoto, arrastra y destruye
todas las embarcaciones allí presentes que representaban
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NOTAS
1 Idea recogida por Mar Campos (en Romero Tobar, L. (2008): Literatura y nación ..., p. 253). 2 En los artículos de ABC de los días 10, 13, 15 y 18 de febrero de 1913, calificó a este período como “el gran fracaso” o “espectáculo del Desastre”, situación que avivó una tendencia de crítica social en la que denominó pre- cisamente como generación de 1898, cuyos antecedentes se encontraban en obras como La política de capa y espada (1876), de Eugenio Selles; L’Espagne telle qu’elle est (1886), de Valentín Almirall; Herejías (1887), de Pompeyo Gener. Después de 1898 cita a Joaquín Costa, Macías Pica- vea, Maura, Sánchez de Toca, Silvela, Azcárate y a Damián Isern, autor del libro De la defensa nacional. 3 Recientemente hemos publicado el resultado del I Congreso Internacio- nal Ángel Saavedra, Duque de Rivas, en el libro: Ángel Saavedra, escritor emblemático del romanticismo espa- ñol , 2010. 4 En el tomo I, dentro de las secciones Variedades y Crónica de Teatros , se da en tres ocasiones información so- bre el futuro estreno del drama Don Álvaro o la fuerza del sino , cómo va de avanzada la escenografía que lle- va a cabo Blanchard, aprovechando siempre para apuntalar la defensa de la nueva doctrina que representa el Romanticismo. Una vez estrenada la obra, el conde de Campo Alange escribe una extensa crítica de cua- tro páginas sobre la obra. Federico Madrazo incluyó dos litografías en la revista dedicadas a Rivas: una, es un retrato del escritor realizado por el pintor y, la otra, es el dibujo de Carlos Luis de Ribera sobre Rui-Velázquez, personaje del Moro Expósito. Eugenio
Ochoa le dedicó la segunda Galería de Injenios Contemporáneos , la pri- mera fue para Martínez de la Rosa, como por otro lado era lo lógico. En el segundo tomo, una nota de la em- presa de teatros que puso en escena la obra Lucrecia de Borgia de Víctor Hugo, cita (p. 34) el Don Álvaro en- tre los dramas originales románticos de la época; posteriormente Eugenio Ochoa vuelve a citar el Don Álvaro en un artículo titulado Publicaciones Recientes (II, 38) y se vuelve a hacer referencia al escritor a propósito de ser nombrado presidente del recién constituido Ateneo Científico y Lite- rario, en la casa Abrantes de la calle del Prado de Madrid. Por último, en el tomo III, a raíz de la reposición de Don Álvaro o la fuerza del sino , fechada el 15 de mayo de 1835, su cuñado Leopoldo Augusto Cueto le dedicó a la obra un extenso estudio de siete páginas que se publicó en el número 10 de 1836. 5 Para un estudio de la boga incanis- ta durante la primera mitad del si- glo XVIII, ver Macchi, Fernanda (2009): Incas ilustrados. 6 Las referencias han sido tomadas de la compilación de Michel V. Pisani so- bre el tema, aunque falta en ella una tradición hispánica en la cual se en- marcarían las obras de Ángel Saave- dra, Eugenio Ochoa... Ver http://in- dianmusiclist.vassar.edu/ e Imagining Native America in Music 79-125. 7 Según se recoge en la ficha biblio- gráfica de la novela en la Biblioteca Nacional de España. 8 Edición contemporánea de Arellano, Ignacio (1993), EUNSA, Pamplona. 9 Las ficciones de tema incanista con- cebidas durante la primera mitad del siglo trabajaron fundamentalmente sobre episodios marginales de la His- toria completando el texto histórico.
Recibido: 20 de junio de 2012 Aceptado: 5 de julio de 2012
ARBOR Vol. 188 757 septiembre-octubre [2012] 947-957 ISSN: 0210-1963 (^) doi: 10.3989/arbor.2012.757n
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AMÉRICA COMO TEXTO Y COMO PRETEXTO EN
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BIBLIOGRAFÍA
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de dicha rebelion; me he insinuado con los mismos gefes independientes que residian en Francia é Inglaterra para saber todas las ocurrencias de aquellos paises, para oír sus discur- sos i objeciones, i finalmente, para recoger cuantos datos podian ser- virme de guia en tan importante empresa. Apenas llegué á España contraje relaciones con muchos de los gefes que han capitaneado los ejércitos realistas en América, i no he cesado de reunir apuntes, hacer estractos, i finalmente, de enrique- cerme con cuantos conocimientos han estado al alcance de un hombre curioso é indagador. [...] He consul- tado, i tengo á la mano, las obras de Mr. Humboldt, del abate de Pradt, de White Blanco, del Dr. Funes, de Mr. Brackenridge, de los Sres. Robinson i Wald, los manifiestos de Iturbide i de Riba Agüero, i una porcion con- siderable de publicaciones sueltas de los insurgentes, folletos, periódicos i otros documentos. Por lo que res- pecta á los españoles, he recogido preciosos documentos é interesantes noticias verbales de la mayor parte de los generales, intendentes, oido- res i otros gefes i empleados que han figurado en aquella escena; he consultado los archivos públicos i privados, tenido presentes asimis- mo varios tratados publicados por los señores Cancelada, Urquinaona i Pardo, D. José Domingo Diaz, D. Juan Martin de Martiñena i otros; debiendo hacer honorífica mencion en este lugar de un manuscrito del Dr. Nabamuel, que refiere aunque sucintamente, los principales acon- tecimientos de Buenos-Aires, Perú, Chile i Quito desde el año 1806 has- ta el 1818, i de otro del R. P. Marti- nez, que estiende la historia de Chile hasta el 1820.”
negativa de la conquista de América, aunque está centrado, igual que los versos de Grandallana (“Llevaste luto y veneno”), en una epidemia de peste: “óyeme: si hubo vez en que mis ojos,/ los fastos de tu historia recorriendo,/ no se hinchasen de lágrimas; si pudo/ mi corazón sin compasión, sin ira/ tus lágrimas oír, ¡ah!, que negado/ eternamente a la virtud me vea,/ y bárbaro y malvado,/ cual los que así te destrozaron, sea./ Con sangre es- tán escritos/ en el eterno libro de la vida/ esos dolientes gritos/ que tu labio afligido al cielo envía./ [...] ¿No son bastantes/ tres siglos infelices/ de amarga expiación? [...] aquéllos que al silencio en que yacías,/ san- grienta, encadenada, te arrancaron./ [...] Yo olvidaría/ el rigor de mis du- ros vencedores:/ su atroz codicia, su inclemente saña/ crimen fueron del tiempo y no de España//”. 16 Hemos localizado 185 veces utilizada la palabra en la revista; y quienes más la emplearon fueron Eugenio Ochoa –77 veces– y Campo Alange –22–. 17 Como ha señalado Romero Tobar (2008, 467), el término ya era de uso frecuente en la época: “Los testimo- nios que he podido reunir datan el uso de este marbete en el traspaso del siglo XVIII al XIX. En ese momen- to histórico, los sintagmas ‘literatura española’ y ‘literatura nacional’ eran ya de uso frecuente”. En El Artista aparece Literatura nacional en tres ocasiones, dos utilizadas por Euge- nio Ochoa y la tercera por Campo Alange. 18 Mariano Torrente (1792-1856), di- plomático y escritor, Historia de la revolución hispanoamericana , 1829, p. 56: “...me he dedicado á leer de ocho años á esta parte todas las que han salido á luz en pro i en contra
doi: 10.3989/arbor.2012.757n5009 ARBOR^ Vol. 188^757 septiembre-octubre [2012]^ 947-957^ ISSN: 0210-1963^957
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