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Teatro Español: desde los Orígenes hasta el Siglo XVII
- ALUMNO: Jorge Martínez Jiménez
- DNI: 74666501-Z
- CENTRO UNED: Embajada de España en Berlín
Grado en Lengua Española y Literatura
1. - Biografía del autor
Lope Félix de Vega Carpio nació en 1562 en Madrid. Estudió en Madrid con los
jesuitas y empieza a ser conocido como ya como poeta en el 1580. Lope de Vega fue un
autor prolífico, escribió obras de todos los géneros y se conservan unas cuatrocientas
(317 seguras y otras de dudosa autoría). En su obra técnica Arte nuevo de hacer
comedias en este tiempo , expone su teoría de la comedia. Una de sus reglas
fundamentales es la libertad del escritor, rechaza los preceptos clásicos y abandona las
unidades de tiempo, de lugar y de acción, siendo el teatro una representación de la vida,
y por eso mezcla la comedia con la tragedia, lo aristocrático y lo plebeyo, lo alegre con
lo triste, lo divino y lo humano. Su fin es entretener al público con asuntos heroicos,
religiosos, pastoriles, galantes, de costumbres. Asimismo, Lope es también un gran
poeta, y usa toda clase de formas métricas (sonetos, octavas, canciones, romances,
letrillas) combinando las estrofas. Sus fuentes son: su vida y experiencia personal, la
literatura y la historia. Enfermo y anciano muere en 1635.
2.- El texto teatral:
a) Argumento
Diana, condesa de Belflor, descubre los amores entre su dama Marcela y su
secretario Teodoro. Al consentir el compromiso, se siente atraída por Teodoro, y
como no puede casarse con él, al ser de clase social inferior, tampoco quiere que
se case con Marcela. Teodoro aspira a convertirse en conde casándose con Diana,
y es su criado Tristán quien le resuelve el problema, haciéndolo pasar por el hijo
secuestrado del conde Ludovico. Así, las clases sociales se igualan y el matrimonio puede efectuarse.
b) Tema más importante y temas secundarios.
El tema central de la obra es el enfrentamiento entre el amor y el honor. Por
tanto la obra va a girar sobre estos temas: los celos, el amor y el honor que
impiden que puedan casarse dos personas de distinta clase social.
Al final Lope, a través de Tristán, el lacayo de Teodoro, hace que un engaño convierta a Teodoro en noble, y de esta manera se pueda consumar el
matrimonio sin peligro para las convenciones morales.
En esta comedia se refleja la sociedad fuertemente jerarquizada del siglo
XVII: tanto nobles como servidores respetan los límites de su clase social, con lo cual, debido al código de honor que imponía a los nobles el
casamiento entre iguales, la condesa Diana no puede amar libremente a su
secretario, pero tampoco deja que éste ame a otra mujer igual a él:
Mas viénele bien el cuento
del perro del hortelano.
No quiere, abrasada en celos,
que me case con Marcela;
y en viendo que no la quiero,
vuelve a quitarme el juicio,
y a despertarme si duermo;
pues coma o deje comer,
porque yo no me sustento
de esperanzas tan cansadas,
que si no, desde aquí vuelvo
a querer donde me quieren.
(vv. 2193-2204)
Un tema de menor importancia que el tema amoroso, pero también muy presente en la obra es el honor. En el comportamiento de los personajes influye mucho el pensamiento que se tenia en esa época de conservar el honor de cada uno a toda costa. Condicionaban su comportamiento a lo que las personas de su alrededor pudiesen pensar de su honor y si era ofendido lo defendian a toda costa. El sentimiento se daba tanto en clases sociales altas como en las más bajas.
El engaño es otro tema importante tratado en la obra, principalmente cuando Teodoro, con la ayuda de Tristán se hace pasar por el hijo de un marqués para poder así casarse con Diana. Las relaciones entre los personajes en algunas ocasiones se basan en pequeños engaños. Todos intentan conseguir aquello que desean aunque tengan que engañar, aunque en el caso de Teodoro es distinto, ya que finalmente descubre su engaño porque no quiere mentir a la Diana.
La religión también se aprecia como un tema influyente ya que Dios es nombrado a menudo a lo largo de los dialogos. En la época la religión era muy importante.
que siente por él en un principio, hasta que consigue darse cuenta de que a quien ama Teodoro es a Diana. Entonces reacciona con celos e ira, e intenta que la atención de Teodoro recaiga de
nuevo en ella tratando de provocarle celos con otro criado, con Fabio.
Fabio: Es otro de los sirvientes de Diana. Es un hombre ingenuo, ya que cae en el juego de Marcela que intenta dar celos a Teodoro, y piensa que realmente ella se ha enamorado de él
Se alejan de la concepción propia de Lope de Vega, pues no se puede decir que los protagonistas destaquen, precisamente, por sus virtudes o nobleza de carácter.
Ambos ven satisfechas sus ambiciones, Diana su amor caprichoso y Teodoro su
deseo de ascensión social. Ambos recurren a métodos poco ortodoxos para
conseguirlo.
Diana es una protagonista femenina insólita en el teatro barroco, pues no
depende de ningún hombre. Es dueña de su vida, no tiene padres ni hermanos y es rica. Domina en un mundo masculino. ¿Por qué casarse, entonces? Su amor
por Teodoro surge por orgullo y celos, ya que no puede
Diana y Teodoro no responden a la pareja galán-dama convencional.
Diana es una mujer fuerte, que no se asusta de nada y sabe lo que quiere, a
Teodoro, pero el problema es que Diana es una mujer muy orgullosa y nunca se
casaría con un hombre con una clase social inferior a la suya, así que la única
manera de “tenerlo” es haciendo lo posible para que no se case con Marcela y
enamorándolo.
Teodoro es un hombre valiente que se enamora de Diana y a la vez juega con los
sentimientos de Marcela, porque según lo trata la condesa, él trata a Marcela, es
decir, si la condesa le hace caso, él no le hace caso a Marcela; pero si la condesa
no le hace caso, él vuelve con Marcela, aunque no deje de pensar en Diana.
d) Técnicas teatrales utilizadas.
“El perro del hortelano” se aleja en gran medida de las características propias del teatro
lopesco. Efectivamente, la trama está dividida en tres actos y hay una ruptura de la regla de las tres unidades. La acción principal, la relación entre Diana y Teodoro, se ve acompañada de acciones secundarias, necesarias para la resolución del conflicto, como la venganza de Marcela hacia Teodoro y Anarda, el engaño urdido por Tristán para hacer conde a Teodoro, y el proyecto de los pretendientes de Diana para asesinar a Teodoro. Las referencias espaciales son mínimas. Tenemos una localización geográfica, Nápoles, y algunas referencias a los espacios donde se desarrolla la acción: diversas estancias del palacio de Diana, la taberna, los jardines o el palacio del conde Ludovico. Lo único claro es que hay más de un espacio.
Igualmente sucede con el tiempo. Sabemos que la acción transcurre en más de 24 horas por las referencias a la mañana, el mediodía y la noche, pero poco más. La alternancia de lo cómico y lo trágico es evidente. Tintes de tragedia hay en el proyecto de asesinato de Teodoro y Tristán. Los elementos cómicos son numerosos, desde la descripción burlesca de los pretendientes de Diana, hasta el absurdo comportamiento de la condesa. La finalidad tantas veces señalada como propagandística del teatro de Lope no está presente aquí. En ningún momento aparece el rey para deshacer el entuerto de forma justa, ni se hace referencia a las excelencias de la monarquía o la religión católica. Tampoco los comportamientos viles tienen su castigo, como en otras obras de Lope. El tratamiento del tema del honor está muy lejos de la concepción dada por Lope en otras obras. En primer lugar, no hay ningún atentado contra la virtud de ninguna mujer; en segundo lugar, un personaje de clase inferior consigue ascender socialmente de forma deshonrosa; en tercer término, la falta de honor no recibe su justo castigo: un personaje noble como Diana no tiene más que comportamientos deshonrosos durante toda la obra y no sólo no es castigada por ello, sino que además consigue salirse con la suya. Si hay algún elemento donde Lope rompe con todos sus esquemas es en el relativo a los personajes. Para empezar, la pareja protagonista está lejos de aparecer revestida de virtudes morales. No sólo eso, su amor surge de sentimientos negativos, los celos y el orgullo en el caso de ella, la ambición en el de él. Cabe suponer que encontrarán su merecido castigo en el matrimonio. La figura del gracioso, propia del teatro español, aparece representada en el criado del galán, Tristán, como es preceptivo. Pero Tristán se crece tanto como personaje que consigue asumir el papel que Lope suele reservar al rey, al ser el principal solucionador del conflicto.
e) Análisis de estilo.
El perro del hortelano , como sucede con buena parte de las obras de
la llamada Comedia nueva, se caracteriza por utilizar gran variedad
de metros. A continuación reúno la nómina de todas las formas
presentes en la Comedia junto a un ejemplo y una breve explicación
de cada una de ellas.
redondilla, romance, octava, décima, soneto, endecasílabos
sueltos, endecasílabos pareados
Primer soneto, vv. 325-338, «Mil veces he advertido en la belleza…». Diana, sola, expresa la tensión amor / honor que vive en su interior. Los once primeros versos son líricos (expresan su sentimiento), mientras que los vv. 12-14 manifiestan un
deseo. Copio el texto completo del soneto: Mil veces he advertido en la belleza, gracia y entendimiento de Teodoro, que, a no ser desigual a mi decoro, estimara su ingenio y gentileza.
