Prepara tus exámenes y mejora tus resultados gracias a la gran cantidad de recursos disponibles en Docsity
Gana puntos ayudando a otros estudiantes o consíguelos activando un Plan Premium
Prepara tus exámenes
Prepara tus exámenes y mejora tus resultados gracias a la gran cantidad de recursos disponibles en Docsity
Prepara tus exámenes con los documentos que comparten otros estudiantes como tú en Docsity
Encuentra los documentos específicos para los exámenes de tu universidad
Estudia con lecciones y exámenes resueltos basados en los programas académicos de las mejores universidades
Responde a preguntas de exámenes reales y pon a prueba tu preparación
Consigue puntos base para descargar
Gana puntos ayudando a otros estudiantes o consíguelos activando un Plan Premium
Comunidad
Pide ayuda a la comunidad y resuelve tus dudas de estudio
Ebooks gratuitos
Descarga nuestras guías gratuitas sobre técnicas de estudio, métodos para controlar la ansiedad y consejos para la tesis preparadas por los tutores de Docsity
Asignatura: CULTURA AUDIOVISUAL, Profesor: , Carrera: Historia del Arte, Universidad: USAL
Tipo: Ejercicios
1 / 42
Esta página no es visible en la vista previa
¡No te pierdas las partes importantes!
Introducción a la Cultura Audiovisual (Universidad de Salamanca)
Introducción a la Cultura Audiovisual (Universidad de Salamanca)
por supuesto, la vista (al ver todo cuanto le rodea). Todo ello hacía que entrar en una catedral se convirtiera en una experiencia de éxtasis multisensorial.
Podemos establecer grandes relaciones entre el ejemplo que acabamos de citar con los dramas litúrgicos, pequeñas representaciones teatrales propias del Medievo con las que se embellecían las liturgias cristianas. Representados casi siempre en fechas señaladas del calendario cristiano (como Semana Santa o Navidad), se solían celebrar en el interior de los templos o en los atrios. Tuvieron una gran influencia en las vidrieras con las que se cerraban las aquitecturas góticas ya que en ellas plasmaron los autores todo aquello que observaban en los dramas litúrgicos. En estas representaciones se mezclaba tanto la música como el incienso o la comida, constituyendo por tanto, una nueva experiencia multisensorial. En España afortunadamente conservamos varios ejemplos entre los
sigue representando y que podemos ver al completo en el siguiente video: http://www.youtube.com/watch?v=fs82pb1CZxM Este drama, del cual encontramos documentación desde 1265, se celebra en su catedral. Lo que hoy en día observamos es una adaptación adaptada al modelo de liturgia barroca del XVIII. Elementos decorativos como la decoración del propio templo o el vestuario de los personajes; auditivos como el canto de los protagonistas y visuales con la contemplación del espectáculo enmarcado en esa belleza arquitectónica; culminan cuando de una especie de palmera desciende de la cúpula que representa el cielo rasgado, un ángel que en medio de cantos polifónicos y música de órganos, canta loas a la Virgen.
Aunque a priori pudiera parecer una comparación un tanto arriesgada, podríamos relacionar el Misterio de Elche con el siguiente video: http://www.youtube.com/watch?v=Xo2t23MiCW8 En él, podemos ver al grupo musical U2 en un concierto celebrado en México en 1997, saliendo y
ejemplo y éste más de 700 años han transcurrido, se trata de un ritual que responde a los mismos estímulos: la búsqueda de la respuesta del público. Se trata de las mismas sensaciones, si bien con diferentes melodías, situaciones y épocas; buscando en ambos casos la experiencia participativa colectiva y multisensorial.
Estos dos ejemplos son representantes óptimos de nuestro objeto de estudio; sin embargo, procederemos a detallar algunos otros. En primer lugar, la ópera como género musical que busca un conjunto de sentimientos, una experiencia multisensorial y que aboga por la sinestesia. Wagner, ya en época romántica,
será quien alcance los mayores resultados en esta búsqueda. En sus óperas, otorga una igual importancia a la interpretación de los actores que a la escenografía y efectos sonoros. Esta utópica integración entre escenografía e interpretación fue desarrollada por Wagner en tres
autonomía que a lo largo de la Historia del Arte se había otorgado a cada manifestación artística, Wagner ejercerá una revolución en pro de un cambio de concepción. Podemos ver un
Hacia 1930, ya en época contemporánea y en Estados Unidos; se comienza a utilizar el término
recordar que nunca existió el cine mudo como tal; incluso las películas que no contaban con banda sonora, sí que contaban con una orquesta en la sala donde se proyectaba que, con su música, acompañaba al guión cinematográfico). En ámbito académico se comienza a popularizar en los años 40-50 cuando surjan en Francia varios teóricos que analicen las técnicas de difusión simultánea y sus consecuencias en la sociedad. El concepto se sustantiva (se comienza
sonidos e imágenes.
1.3. El fenómeno audiovisual en sí mismo Hemos hecho un breve recorrido por la historia del fenómeno audiovisual sin detenernos demasiado en lo que este es en sí mismo. A ello procederemos a continuación.
En primer lugar, hemos de tener en cuenta que podemos transmitir mensajes verbales que pueden ser a su vez sonoros o visuales; y mensajes no verbales que también pueden ser sonoros o visuales. Por ello, la comunicación audiovisual vendría dada de la siguiente manera:
sin embargo, dentro de este terreno conviene diferenciar varios aspectos con respecto a un audiovisual. La principal diferencia la encontramos en que un cómic carece de sonido, a pesar de que parece evocarlo mediante el uso de la onomatopeya. El cómic es, por tanto, un producto
Comunicación audiovisual
Mensajes verbales
Mensajes no verbales
Sonoros
Visuales
podríamos llegar a equívocos; por ejemplo, si vemos el siguiente video sin audio, nos parecerá mucho menos hiriente.
En este otro vídeo, nos ocurre lo mismo: http://www.youtube.com/watch?v=6S6IJWilpx
sobre todo, sonidos nos recuerdan a estereotipos propios del género. Todo ello debido a ciertos arquetipos icónicos y auditivos: enfrentamiento entre bandas con violencia (en este caso pelean chicanos contra blancos), ciertos sonidos propios de películas del Oeste… Además, y sorprendentemente, destaca el uso que hace el director del guión original de Shakespeare
actores con una estética muy distinta a la propia del siglo XVI. Muchos detalles con gran poder de evocación los percibimos en mayor cantidad al escuchar el audio del video sin ver la imagen.
En conclusión, podemos afirmar que solamente estaremos capacitados para reconocer todos los detalles que acabamos de mostrar en diferentes ejemplos audiovisuales, cuando la música, efectos sonoros, ruidos y silencios, aparezcan no solo como fondo o complemento de la obra, sino como transmisores del mensaje. No en vano, donde se encuentran la imagen y el sonido, nacen nuevas experiencias y emociones sensoriales gracias a nuevos mecanismos, como por ejemplo la armonía (a cada sonido le corresponde una imagen), la complementariedad (lo que no aporta uno lo aporta el otro – si falta uno percibimos algo distinto a si falta el otro-), el contraste (vemos cosas que a priori no casan entre sí, por ejemplo en el video de Adel Abidin, al escuchar los gritos de la chica sin ver la imagen,
pronuncian textos escritos en el siglo XVI en una gasolinera propia del siglo XXI).
En un audiovisual, podemos percibir que la realidad se nos presenta de otra manera, porque tanto la vista como el oído se perciben en el tiempo y en el espacio. Por ello, la situación del espectador (su actitud, movimiento, escenario donde se encuentra…) marca y varía también la percepción de la obra. Michelle Chion, compositor francés de música experimental, afirma que
el primero ejerce en el segundo”. Por ello, no se ve lo mismo cuando se oye, y no se oye lo mismo cuando se ve.
Un ejemplo claro para ello lo encontramos en las diversas procesiones que recorren las calles de nuestro país durante la Semana Santa. Esa mezcolanza de aromas (incienso), imaginería religiosa (esculturas piadosas), música cofrade (bandas de cornetas y tambores), emociones (llanto, alegría o
pena)…, todo ello enmarcado quizás en las tinieblas de la noche o en un atardecer; nos afirma que se trata de otra experiencia multisensorial. Sin embargo, la situación del espectador varía este fenómeno totalmente, pues no será lo mismo para aquel que se considera muy creyente y devoto, que lo presencia personalmente como acto de fe y penitencia; que para otro que no cree y lo observa como mera manifestación artística. También será distinta la experiencia para
afirmar que la situación y predisposición del espectador marcan sobremanera el fenómeno audiovisual.
2.1. La comunicación La comunicación es el proceso mediante el cual se puede transmitir información de una entidad a otra. Los procesos de comunicación son interacciones mediadas por signos entre al menos dos agentes que comparten un mismo repertorio de signos y tienen unas reglas semióticas comunes.
2.1. La Teoría de la Comunicación de Shanon y Weaver La Teoría de la Comunicación, propuesta por Shannon y Weaver en 1948, explica los procesos y elementos que intervienen en cualquier comunicación interpersonal, ya sea esta individual o colectiva. Como hemos dicho, se sirve de unos elementos, entre los cuales cabe destacar los siguientes como principales:
e. Mala decodificación del mensaje por parte del emisor por falta de vocabulario o diferentes connotaciones culturales (barreras lingüísticas).
2.2.Ejemplos de problemas interpretativos en el arte Vamos a ver ahora tres ejemplos que corroboran a la perfección el hecho de que los problemas interpretativos no solamente afectan al plano escrito u oral; también al artístico:
El primer ejemplo lo encontramos en el arte abstracto. Hemos tomado como paradigma esta
lenguaje incomprensible, lleno de códigos que solamente los entendidos en la materia y los estudioso comprenden; y que, por lo tanto, solamente serán estos quienes disfruten de este tipo de arte. La valoración de alguien no entendido supondrá que esta sea siempre superficial. Pero, ¿a qué se debe esto? Nuestra sociedad ha sido educada basándose en dos modelos: el judeo- cristiano y el grecolatino. Ambos han utilizado y aprobado siempre la realidad figurativa. Por ello, ante un cuadro abstracto, nos damos cuenta que no hemos sido educados culturalmente para comprender sus códigos.
Ahora bien, esto no solamente ocurre con el arte abstracto, también con la realidad figurativa. Tal es el caso de uno de
histórico de la Universidad de Salamanca. Aquí el elemento comunicativo que falla sería el código. Para comprenderlo, deberíamos trasladarnos a una ciudad universitaria del siglo XVI. En esta época se estaba construyendo el edificio objeto de nuestro estudio y, este debía siempre mostrar hacia los estudiantes valores moralmente positivos a modo de adoctrinamiento. Por ello, al no encontrarnos en ese contexto, es totalmente imposible para nosotros comprender el mensaje. De todos los enigmas o emblemas, el que aparece en la imagen superior es el cuarto y, tras descifrarlo, se ha descubierto que el mensaje que quiere
Sin irnos del edificio, y saliendo a su exterior, se encuentra sin duda el monumento más concurrido de la ciudad de Salamanca y aquel que, diariamente recibe más visitantes. Todo el
que, por creencias populares (y, veremos más tarde, por una mala decodificación del mensaje comunicativo) se asocia con la suerte. Se dice que todos los estudiantes que hasta aquí se acerquen y, a principio de curso vean la rana a la primera, todo su curso lo tendrán aprobado. Sin embargo, que aparezca la rana donde aparece no es por este motivo ni tiene esta intención. Tradicionalmente y, desde la Edad Media, se asoció la rana al pecado y este es el motivo por el cual se encuentra ésta aquí. El pecado (especialmente la lujuria en este contexto) lleva a la muerte (calavera). Todo ello lo debemos contextualizar en una ciudad universitaria donde en el siglo XVI había, como hoy, un gran número de estudiantes, muchas prostitutas y, por ello, un gran número de ETS (Enfermedades de Transmisión Sexual). El gobierno de la ciudad, al menos en Cuaresma y Semana Santa, decidió acabar con la prostitución en el centro de la ciudad, trasladando a todas las prostitutas más allá del río Tormes. Al finalizar la Semana Santa y más concretamente el Lunes de Aguas, estas ya podían volver al centro urbano. Comenzaba entonces el desmadre universitario que por más de dos meses había estado contenido. Todavía hoy esto se pone de manifiesto cuando, cada Lunes de Aguas, los estudiantes de la ciudad acuden al río Tormes a comer hornazo. Este es el verdadero significado de la rana en la Fachada de la Universidad. Una fachada que tampoco huye del simbolismo: sus dos puertas ejemplifican las dos opciones de los estudiantes al llegar a Salamanca: la dedicación plena al estudio (representado por la moral de Hércules) o el vicio (representado por Venus). Si eligen la primera, podrán entrar al edificio y se encontrarán con una escalera donde se representan las virtudes. Esta llegará a la Biblioteca de la Universidad (arquetipo simbólico del estudio). Y no debemos olvidar que en ella se encontraba
ciudad), simbolizando éste la llegada al cielo de todos aquellos que eligieron el camino correcto.
2.3. El proceso de la información Las personas estamos continuamente siendo bombardeadas por información audiovisual. Esta información la percibimos por nuestros sentidos y estos, a través de los nervios, la transmiten a nuestro cerebro que la procesa. Esta información en cada persona producirá diferentes reacciones en función de su forma o estructura sensible. La percepción, sin embargo, no se reduce exclusivamente a un proceso sensorial, sino a un proceso muy complejo en el que intervienen también los estímulos, los órganos sensoriales y nuestro cerebro. La percepción, por tanto, es un proceso en el que intervienen diferentes niveles de nuestra realidad vital y de la realidad global. Para que esa percepción se transfiera en un mensaje, se requiere una pequeña desviación del automatismo psico-fisiológico y una introducción de intencionalidad y sentido. Es necesario ver, pero ver entendiendo; ya que casi siempre se ve lo que se desea ver.
izquierdo de nuestro cerebro, algo especial aún más en la información digital-escrita. Para poder llegar a una síntesis significativa, debe ser, como dijimos antes, decodificado.
En el proceso global, lo que tiene ya que ver con el lenguaje audiovisual (texto, imágenes, sonido…); es necesario indicar que, cuando tenemos que asociar texto e imágenes, funcional el hemisferio derecho. Es un proceso con componentes intuitivos y analógicos (se realizan por informaciones analógicas captadas intuitivamente). Es además un proceso holístico (posee la obligación de hacer un análisis de las partes y el todo para que al hacerlo esto nos provoque distintas sensaciones). Veamos ahora dos ejemplos:
Bárbara Kruger, nacida en Newwark (New Jersey), estudió diseño gráfico y completó sus estudios en Nueva York en la School of Visual Arts, siendo desde el primer momento invitada a participar como diseñadora gráfica en algunas revistas de la época. Desde entonces su obra artística va a estar influenciada directamente por ese lenguaje característico de los medios visuales de comunicación de masas, que es un lenguaje directo, que utiliza iconos de gran impacto visual y cuyo mensaje es, igualmente, explícito. En la obra de la izquierda, la artista insiste en que debemos de estar alerta y siempre activos en la lucha contra todas las formas de alienación y dominio, pues al fin y al cabo es una forma sutil pero implacable de acabar con nuestra libertad individual. En la de la derecha, expresa un alegato a favor del aborto y del derecho de la mujer a decidir sobre su propio cuerpo.
un fotograma, el cual suspendía la acción para que el espectador pudiera – mediante el uso de su hemisferio derecho- un proceso global de la información; es decir, para que el espectador continuara en su mente la secuencia. Cuando procesamos la imagen el hemisferio derecho, se
maltratada, sin embargo, nada nos lo evidencia en el propio fotograma.
chico, pero si los chicos se unen se comen al grande… y otra algo más política: si el gobierno
(pez grande) se “come” al pueblo (pez chico), los peces chicos pueden unirse para comerse al grande.
3.1. Las características del lenguaje audiovisual
utilización en los entornos educativos resulta muy recomendable. Ahora bien hay que ser crítico frente a la alienación que genera un consumo masivo, disperso e irreflexivo de imágenes.
Como vemos en la imagen, cinco son las dimensiones del lenguaje audiovisual: Morfológica, Sintáctica, Semántica, Estética y didáctica.
función narrativa-descriptiva y semántica, todos los elementos formales de un producto audiovisual tienen una función estética.
material audiovisual tenga una intencionalidad pedagógica, además considerará la inclusión de recursos didácticos que faciliten la comprensión y aprendizaje de sus contenidos. Entre los RECURSOS DIDÁCTICOS que facilitan la comprensión y la asimilación de los contenidos de los mensajes audiovisuales se pueden destacar: los organizadores previos, los resúmenes, la formulación de preguntas, que aseguran más los aprendizajes y mantienen la atención...
3.3. Dimensión morfológica De la misma manera que cuando elaboramos mensajes con los lenguajes verbales utilizamos nombres, verbos, adjetivos y otros elementos morfológicos, los mensajes audiovisuales se construyen utilizando los siguientes elementos morfológicos:
a. Elementos visuales: las imágenes A su vez, cuentan con otros elementos básicos: puntos, líneas, formas y colores. Con estos elementos las imágenes pueden representar cosas que existen y también cosas que nunca han existido. Las principales características de las imágenes son las siguientes:
Iconicidad y abstracción según las imágenes sean o no un reflejo de la realidad.
fotografía).
muestra distinto a nuestra visión ordinaria de la realidad (alterando el color, la perspectiva, el punto de vista…)
(presentan algo de similitud con la realidad, aunque ésta no ejerza una
función mimética, por ejemplo, un icono de una taza que nos indica que ahí hay una cafetería).
Veamos ahora un ejemplo de imagen abstracta:
El logo de Nike fue creado en el año 1971 por Carolyn Davidson una estudiante de diseño gráfico de la Universidad de Portland. En 1971 Carolyn Davidson presentó varias propuestas de diseño a Phil Knight y a otros ejecutivos de BRS y ellos seleccionaron la propuesta que conocemos actualmente como la marca de Nike. Davidson cobró un total de 35 dolares (en torno a 36 euros) por el trabajo realizado. El logo de Nike fue inspirado en las alas de la diosa griega NIKE, la diosa griega de la victoria o el triunfo, que era capaz de correr y volar a gran velocidad. Debido al crecimiento acelerado que tuvo la empresa, Phil Knight, co- fundador, reconoció el trabajo de Carolyn Davidson por el diseño del logo y en el año de 1983 le regaló un anillo de diamantes con el símbolo de Nike y acciones de la compañía.
No obstante las imágenes nunca serán la realidad ya que diversos factores (encuadre, luz...) pueden modificarla. La máxima iconicidad la tienen los objetos, la máxima abstracción la encontramos en las ecuaciones y textos. Para muchos, la abstracción nunca es totalmente abstracta.
Simplicidad y complejidad El grado de sencillez o complejidad en cuanto a ello dependerá de la cantidad de elementos que intervengan. La introducción de más de cuatro elementos (color, composición, estructura o forma) ya se consideraría algo complejo, pues no se podría percibir a simple vista (necesitaría una visión más prolongada). Si los elementos que componen la imagen tienen relación semántica entre sí, el grado de complejidad irá subiendo. Podemos considerar una imagen simple la anterior
compleja la Fachada de la Universidad de Salamanca (en ella, la vista intenta poco a poco comprender lo que se nos quiere decir). Si a todo esto unimos que
Como ejemplo de imagen original, podríamos destacar la campaña publicitaria
puzzle de una manera que no es la habitual, es original. Si se nos pide un
millón), la cual repite el modelo clásico propio de las portadas de revistas.
Denotación y connotación Toda imagen ofrece un contenido denotado y otro connotado. El contenido denotado se refiere a los elementos explícitos ofrecidos por la imagen. Se trata de una lectura literal de la imagen (una mujer, al parecer propia de países islámicos, llora mientras otra le consuela). El contenido connotado se refiere a los mensajes no explícitos que aparecen en una lectura compleja de la imagen. Se trata de la interpretación que realiza el lector (podemos connotar que la mujer llora porque han muerto sus hijos en la guerra. El fotógrafo de la obra
premio Wordpress en 1997), afirmó que había perdido a sus siete hijos, luego se demostró que tan sólo perdió a dos parientes lejanos).
Pero, ¿Cómo y por qué llegamos a tales connotaciones? A lo largo de la Historia del Arte se ha representado la figura de la madre de Cristo, la Virgen María, en posición y gesto muy parecidos al de esta mujer.
El hecho de haber visto tales representaciones en multitud de ocasiones, nos lleva a pensar que esta mujer (al encontrarse en la misma postura, al tener el mismo gesto, e incluso casi la misma ropa) pudiera haber pasado por el mismo sufrimiento. Podremos observarlo a la perfección en un detalle de un
Normalmente, a la hora de denotar una foto deberemos hacernos preguntas como: ¿Qué representa la imagen?, ¿cómo lo representa?, ¿por qué lo representa así?... A partir de ahí podremos hacernos nuevas preguntas ¿Quién está representado?, ¿dónde está representado, ¿para qué ha sido representado?...
artista cubano pero exiliado a los Estados Unidos por la persecución que sufría en su país natal como homosexual, decide retratar a su novio enfermo de VIH apilando en la esquina de un museo 77 kilos de caramelos (el peso ideal de su novio cuando estaba sano). En el museo se permite que todos los visitantes se acerquen al montón y cojan un caramelo. Todos los días, por ello, el peso del montón iba bajando, al igual que lo hacía según avanzaba la enfermedad el de su novio. Toda la obra está cargada de un gran simbolismo: los colores de los caramelos (blancos, rojos y azules) funden las banderas de sus dos patrias: Cuba y Estados Unidos. El acto de que los espectadores puedan participar tomando caramelos quiere simbolizar la comunión (González Torres era muy religioso y católico) en torno al amor, la enfermedad y la libertad al mismo tiempo. Tiempo después, moría el artista debido a la enfermedad de la cual también murió su novio. En palabras del artista: obra. “Quise hacer una obra de arte que pudiera desaparecer, que nunca existiera, y eso fue una metáfora de cuando Ross estaba muriendo. Así era una metáfora que yo abandonaría antes de que el trabajo me abandone. Voy a destruirlo antes de que me destruya”.
Al ver una simple pila de caramelos en una esquina de un museo, podríamos connotar algo distinto a lo que la obra en sí quiere decir y al mensaje que el artista quiere transmitir.
3.4. Dimensión sintáctica Para construir un mensaje verbal, no es suficiente mezclar una serie de nombres, verbos y adjetivos, hay que seguir unas normas sintácticas que permitirán elaborar frases significativas. De la misma manera, cuando creamos un mensaje audiovisual tenemos que seguir unas normas sintácticas que, además, podrán influir poderosamente en el significado final de nuestro mensaje. Los principales aspectos sintácticos a considerar son:
a. PLANOS. Los planos hacen referencia a la proximidad de la cámara a la realidad cuando se realiza una fotografía o se registra una toma. Los principales planos que se utilizan, de los más lejanos a los más próximos, son:
- Descriptivos:
