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TEMA 2: EL CINE
Antecedentes del cine: la imagen en movimiento
Nacimiento del cine: 1895
Contexto: 2º Revolución Industrial y el imperialismo colonial
- El nacimiento del cine hace que éste se convierta en un gran espectáculo de masas. Los factores que influyen en el desarrollo del cine son, por una parte, la mejora de las ciudades (transportes – para desplazarse al cine -, se implanta la luz eléctrica en las calles – más seguridad para ir y volver del cine).
- Movimiento obrero Se mejoran las calidades de vida de los obreros porque se inicia la cultura del ocio; se produce un aumento de los salarios.
- Precedente del cine: la linterna mágica.
- Persistencia retiniana – Hecho de que se vean las imágenes y que nos dé la impresión de que están en movimiento.
- Instrumentos como el zootropo, kinetoscopio se consideran antecedentes del cine aunque no se consideran cine propiamente dicho porque no se proyecta y no su visualización no es un proceso colectivo , las dos características más grandes del cine.
- Previo al cine también están las películas de Edison: cortos de pocos segundos que buscaban llamar la atención.
HERMANOS LUMIÈRE
- Es con los hermanos Lumière cuando aparece el cine. Lo dan a conocer a empresas francesas en marzo de 1895. Al público lo dan a conocer en un café en diciembre de 1895 llamada Penny Arcades Capucines.
- Los Lumère querían con sus películas captar la realidad tan como era.
- No se pensaba que tendría tanta importancia como luego tuvo.
- Los cienes no existían como lugares estables así que se proyectaban las películas en los cabarets y en las salas de magia.
- El cine en esta época va a intentar contar historias.
- Para atraer al espectador se empezarán a hacer trucos como “marcha atrás” y se empezará a alejar cada vez el enfoque de la realidad.
El “ Eclipse Journal ” será el único que desaparece. El resto se sigue manteniendo.
Estados Unidos van a hacer noticiarios cinematográficos para el resto del mundo. Abrirá fronteras y creará una seria de sedes en Europa. Se produce un intercambio de producción audiovisual.
Estados Unidos es muy eficaz en su sistema productivo. Tiene el mayor número de reporteros y más medios de calidad. Su mayor inversión con respecto a otros países supone una mejora en los medios técnicos y también en el transporte (para que los reporteros pudiesen llegar antes a la noticia). Esto hará que la calidad de los noticiarios americanos compita muy fuertemente con los europeos.
En Estados Unidos se amortizan los constes porque la población es mayor, por eso se pueden hacer inversiones mayores.
Los noticiarios es un producto deficitario porque tienen que mantener corresponsalías. Aun así los mantienen por el prestigio que le da a una empresa cinematográfica, por intentar conquistar a los mercados europeos y por intentar influenciar políticamente.
Así, grandes productores de cine, como Paramount, Fox o Hearst, deciden invertir en noticiarios cinematográficos.
Hearst crea una empresa que se llama Hearst International Newsreel que tiene noticiarios:
- Hearst News.
- Universal Screem.
- Screem Telegram
En los años 20 nos encontramos con una novedad en el mundo del cine: al fin llega el sonido.
De 1926 a 1932 cada una de las potencias europeas y americanas buscan una patente del sonido.
La consecuencia de la llegada del sonido va a ser enorme porque ahora este medio va a ser más divertido, además de que con el sonido se puede influir más (no es lo mismo ver un discurso de Mussolini mudo que escucharlo en sonoro porque la eficacia es diferente. Uno de los primeros noticiarios sonoros es “Mussolini ‘s speech”. Se puede observar un vídeo de él en youtube llamado “Inaugurazione del Palazzo de Littorio a Roma).
En las películas normalmente se observa la voz en off, acompañado de la música para crear emotividad.
El primer noticiario cinematográfico con sonido es Fox Movietone.
Ya se va a instalar las salas de cine cerca de estaciones de trenes para mayor comodidad de los viajeros. Tal es el éxito del sonido en el cine, que hace que surjan nuevas salas de cine.
La información que se da es bastante banal, en parte porque la gente quiere divertirse y no pensar. Un ejemplo de noticia de noticiario de Italia que muestra esta banalidad es un concurso en América de quién es el papá que cambia más rápido los pañales.
Esto sucede, sobre todo, porque en los años 30 no hay noticias más importantes que ese tipo de noticias (que realmente no son noticias). Ése es el primer nivel de banalidad de los noticiarios en estos años.
Con esto se desprestigia a la prensa, y la consecuencia de todo esto es crear un periodismo que busca la calidad y cambiar el formato.
La primera revista cinematográfica es “ The march of time ”, con temas monográficos de mayor a menor actualidad que están hechos con muy buena producción.
The march of time va a tener mucho éxito entre el público y va a ser copiado por muchos medios. Ya no son noticias pequeñas dentro de un noticiario, sino que empiezan a ser reportajes de mayor duración.
Se observan también evoluciones en cuanto al lenguaje, los planos son de muy buena calidad y la música se utiliza para crear un buen ritmo. Se crea ante todo una estructura y se produce un cambio en el estilo cinematográfico.
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TEMA 5: CINE NAZI
En la época nazi, el cine informativo está muy relacionado con la propaganda.
Sus características son:
- Culto al líder.
- Simbología
- Masa de personas que le siguen.
- Música que empatiza.
- Patriotismo
- Censura (las productoras de cine se nacionalizan, así que por supuesto hay censura y control en el cine).
- Guebels Ministerio de propaganda Se encarga de influir y hacer propaganda interior y exterior a través de sus imágenes. Su objetivo es ganar seguidores y censurar y controlar los contenidos.
- Objetos de propaganda: judíos, pueblos eslavos (polacos, checos), rusos dependiendo de las etapas, se tiende más a un enemigo que a otro.
- La función es despolitizar a las masas a través del cine.
- Es un fracaso como propaganda de guerra porque la propaganda está unida a las victorias militares. Si estamos ganando una guerra, es más fácil hacer la guerra. El problema es cuando voy perdiendo, porque no lo consigo esconder. Cuando llegan las derrotas no son capaces de reaccionar, y no hacen buena publicidad.
CAMPAÑAS PROPAGANDÍSTICAS DE ALEMANIA EN LA 2ª GM
- Guerra Relámpago (1939-1941)
- Guerra contra el Comunismo (1941-Feb de 1943)
- Guerra Total (Feb de 1943- jun de 1943)
- Fase Final (Junio de 1943-1945)
- Se producen victorias muy veloces y eso permite que la propaganda sea muy eficaz. Se trata de mostrar la guerra como algo inevitable. Todos los medios de comunicación van a ser fundamentales. Se utilizan noticiarios y documentales porque tienen una gran credibilidad entre el público.
- Se crea la UFA, que controla el cine junto con el Departamento del Cine, creado por Hippler, bajo el mando de Goebbels. En esta etapa se van a tratar cuáles son las consignas en tiempos de guerra.
A partir de 1942 la producción cinematográfica es propiedad del Estado.
Se van a supervisar todas las copias, y hasta 1942 el público se cree todo lo que ve en los noticiarios, a partir de ahí desconfía porque no es tan objetivo.
Como empieza a haber rechazo entre la gente, las autoridad obligan a ver los noticiarios antes de ver la película.
Uno de los objetivos de los noticiarios es mostrar que están triunfando, aunque aun así se va a mostrar más el sacrificio. Cada vez se va protagonizando más a los soldados frente a Hitler y el partido nazi.
Aunque se muestre el sacrificio, se omite la muerte, incluso aquellas que son producidas por los alemanes (lo hacen para no parecer tan crueles). Esta es una práctica que se sigue haciendo ahora, por ejemplo, ya que en el anuncio de las Fuerzas Armadas, se omiten las ametralladoras.
En este sentido nos encontramos con una clara autocensura por parte de los noticiarios.
También nos encontramos con documentales de campaña durante la Guerra Relámpago (victoria en el Oeste), se centra en campañas militares que tienen éxito en un lugar determinado.
Guerra relámpago- Se muestra la guerra como inevitable. Se justifica con el contexto histórico, se busca la causa histórica para explicar que Alemania no tenía la culpa de nada y que los demás les odian desde hace tiempo (Varsovia) o que tienen competidores que les quieren engañar (Gran Bretaña y Francia). Se remueve la venganza.
Hitler, como salvador de la patria, para llegar al III Reich, utiliza la idea de que “Alemania se lo merece”, y también la de que los alemanes deben estar unidos porque si nos dividen, vencerán (La Guerra de Westfalia la perdieron por eso).
Cine nazi
- Todo está al servicio del estado. Hay un control del estado porque se considera fundamental como propaganda.
- Hay una exaltación de la nación de manera exagerada, por lo tanto, el cine es exagerado.
- El modelo de la propaganda nazi está caracterizado por tener muchas imágenes y pocas letras.
- Se basa mucho en la repetición, porque si escuchamos muchas veces la misma cosa es posible que la terminemos creyendo (Goebbels : “una mentira dicha mil veces se convierte en verdad).
- Es una propaganda mecanicista. Apela más a las emociones que a las razones, y utiliza ideas sencillas.
- Se basa en estímulo-respuesta.
- Este tipo de propaganda está coordinada por el Ministerio de Propaganda, que controla todos los medios de comunicación.
- La propaganda será fundamental para conseguir la conformidad de la opinión pública y su apoyo.
- Se llevará a cabo una censura “a priori” y “a posteriori”, y se busca que haya un reflejo del espíritu nazi.
- Planos largos para mostrar la cantidad de gente, y planos cortos para enfocar a las mujeres y a los niños, para buscar la empatía.
- En estas imágenes, no se graba frente a Hitler, sino que se crea una contraluz que hace que se realce su silueta, haciendo que destaque más. También con este tipo de enfoque se le provoca un reflejo de luz solar en la cabeza, simbolizando un halo, como si él fuese un santo.
- Se exalta la música.
En la mayor parte de los documentales se encuentra a un líder representado como el salvador de la patria. Se pueden observar en estos vídeos la obediencia, la disciplina y el orden, dos ideas básicas para el nacismo, fascismo y franquismo.
Como hemos dicho, cada vez se eliminan más los temas políticos. Se llenan las parrillas de programación de entretenimiento.
En todos los documentales se crea la imagen del líder, y también la imagen del enemigo externo (odio).
También va a haber un enemigo interno (judíos), y por ello se crean las grandes campañas antisemitas.
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- En Italia el noticiario era Luce.
- En España era el Nodo. La mayor parte de las noticias son banales, pero se desarrollan los conceptos de disciplina y obediencia.
A partir de 1941 empezará la guerra contra el comunismo. Por tanto, el nuevo enemigo será la URSS.
En este momento se seguirán haciendo documentales y noticiarios. Se va a demonizar el ejército enemigo. Nos vamos a encontrar con elementos como la muerte, algo que antes no se veía.
En las siguientes dos etapas, febrero de 1943 (Guerra Total) y Junio de 1943 (Guerra Final) se va acentuando cada vez más la demonización del enemigo.
La propaganda de guerra es más real (destrucción, tanques, etc.) y además expresan grandes dogmas, como por ejemplo: bolchevismo = terror, hambre o muerte utilizadas en frases peyorativas.
El comunismo es el enemigo que más se subraya.
Se estimula a las masas a luchar con afán, demostrando valor y coraje.
- Para demonizar al enemigo, entra en el papel la población civil: si el enemigo ataca a la población civil, que es inocente, significa que el enemigo es cruel.
- Se apela fundamentalmente al sentimiento de odio y de venganza.
- En los noticiarios cinematográficos se nombra cada vez menos a Hitler como persona.
- Se pretende conseguir unos recursos propagandísticos en favor de una guerra eficaz. La idea es mostrar una unidad de pueblo (entre pueblo y líder) y transmitir esa idea al exterior. Con ello, se va a conseguir moralizar a la población, pero va a resultados únicamente a corto plazo.
- A partir de la 1º etapa de la guerra, la actitud propagandística cambia: ya no estamos ganando. Ahora somos las víctimas.
- Además, se crean mitos y noticias falsas, como por ejemplo, que Hitler tenía armas super-secretas que sólo utilizaría en momentos desesperados, o si los rusos entran en Alemania mataran a todos los niños.
- Se apela al sentimiento de valentía.
- Cada vez será más evidente la propaganda, hasta el punto de que se produce un rechazo entre la población civil de los noticiarios porque la gente los verá demasiado falsos.
- En esta nueva fase se apela a la ayuda de todos, ya que, se decía, que entre todos podrían salir de la crisis de guerra que se está viviendo en ese momento.
- Se exagera la heroicidad. Se buscan nuevos héroes que antes no lo eran (mujeres, niños JUVENTUDES HITLERIANAS).
- En los documentales, se muestra que se trata muy bien a los heridos, además de hacer apología al odio y la revancha.
SIN EMBARGO, no se consigue una labor propagandística eficaz en tiempo de derrotas.
RECORDEMOS QUE...
1941 Guerra contra el Comunismo
Febrero 1941 Guerra Total
Junio 1943 Guerra Final
la lucha entre las productoras, entre otras cosas, porque la producción de noticiarios es un negocio y no quieren perderlo.
- Ante el fracaso de esta idea, se van a mirar qué temas se pueden tratar y cuáles no. De hecho, antes de su proyección en sala, se visionan las noticias (Comisión de Censura). No se puede proyectar en Sala algo que no haya pasado por este tipo de comisión.
- Se apela a la colaboración de las productoras para no desmoralizar a la población.
- Por otro lado, encontraremos otro tipo de formato cinematográfico, los documentales, producido por la Film Division, que sí que los pueden nacionalizar.
En este sentido, nos encontraremos con dos tipos de documentales:
- Documentales de la vida cotidiana Retaguardia Mostrar la normalidad aún en tiempos de guerra. Idea: “la guerra no nos afecta en nuestras vidas”.
- Documentales sobre la victoria militar Se centran, a partir de 1941, promovidas por EEUU, en las ofensivas militares.
- En la propaganda de los aliados en la primera etapa de la guerra, una de las cosas que se muestra es la importancia de las mujeres, ya que ahora no aparecen como víctimas, sino como protagonistas activas.
- La propaganda no es excesivamente evidente por lo que no genera rechazo, pero tampoco trata el tema del enemigo, pues en ese momento es más fuerte.
- Estados Unidos entra en la guerra por Pearl Harbor. No entran en la guerra antes porque la mayor parte de la población es contraria debido a la pobreza del país después de la Primera Guerra Mundial.
Muchos americanos consideran que entrar en guerra apoyando a los aliados equivale a apoyar a los británicos. Es una especie de competición.
Para conseguir que los ciudadanos estén a favor de la guerra, de apoyar a Gran Bretaña y a la URSS, hay que mostrar que América tiene que acercarse a Europa, y para ello se utilizará la propaganda, fundamentalmente la radio y el cine.
- Se va a utilizar la ficción con fines propagandísticos, muchos más que el documental, ya que las personas se sienten más identificadas con las películas de ficción que con los documentales, que apenas tienen audiencia).
- El cine americano utiliza estereotipos (americanos =buenos, rusos=diablos, chinos=diablos y locos). Ejemplo de película que identifica e incentiva es Casablanca. Aquí se cambia la idea del ruso. Pasa de ser un diablo a ser un beodo simpático.
- Se utilizan elementos muy simples a través del cine de ficción. La producción cinematográfica demuestra que hay que estar a favor de la guerra.
- A partir de 1940, nos encontramos con dos mecanismos de hacer propaganda.
- La destinada al frente exterior. Incentivada por Nelson Rockefeller. Uno de sus objetivos es llegar a Latinoamérica, por su situación geográfica y las inmigraciones que se pueden suceder.
- La propaganda dedicada al frente interior (Domestic Branch). La coordinará la OWI (Office War Information), que tendrá como objetivo la coordinación de la información cinematográfica.
Va a haber una intensa relación entre la industria cinematográfica y la propagada. Esto se muestra, por ejemplo, en la cantidad de películas bélicas que se producen en EEUU (entre octubre de 1971 y junio de 1972 se van a producir 72 películas).
La OWI crea documentales que están producidos por el propio gobierno. Tiene un carácter didáctico, sobre todo para mostrar los cambios que se están produciendo en la guerra. Por ejemplo, Doctors at war.
La producción más grande que va a hacer la OWI va a ser ¿Por qué luchamos? (why we fight?) Formada por 7 documentales diferentes. Se hace entre 1942 y 1947. Estas temáticas surgen a partir de unas conferencias entre militares, director y productores (director: Frank Capra, que colabora con la productora de Disney. En estos documentales una de sus aportaciones son dibujos animados de mapas con flechas moviéndose).
El documental lo define Capra como “cubos de basura hechos por excéntricos de pelo largo” pero lo escogen porque hacer un documental de ficción tiene mejor resultados que un documental puro.
Se hace este documental para dar un motivo a los militares sobre el motivo por el cual luchan o tienen que luchar.
- USA: Nacimiento de las compañías privadas (ABC, NBC, RCA, CBS -1927, con 22 estaciones de radio locales)
- ALEMANIA: experimentación de grandes empresas eléctricas (Telefunken). En 1937, se impone TV electrónica. Venta de primeros receptores: 10.000 en 1939. Importancia para la propaganda nazi.
MODELOS TELEVISIVOS
- Dos modelos de explotación: privada/pública.
- 1952: despegue de la televisión, en EEUU. Licencias del Estado para NBC, CBS Y ABC.
- 1960’s: las emisiones regulares de televisión se implantan en medio centenar de países.
- La televisión se convierte en el medio de comunicación de masas preeminente: rápida y elevada implantación social.
- En España la televisión nace en 1956.
- En el modelo europeo nos encontramos con un modelo público.
CONTENIDOS TELEVISIVOS: PRIMEROS AÑOS
Entretenimiento y espectáculo.
- Comienzos: inspiración radiofónica en programas de éxito.
- Series de ficción (colaboración de Hollywood)
- En televisiones públicas: espacios infantiles, educativos.
- USA: Hollywood crea contenidos televisivos (cortos de animación, televisiones móviles, etc).
Información.
- BBC encabeza el asentamiento progresivo de programas informativos diarios.
1960’s : desarrollo de servicios informativos en las propias cadenas y agencias de información audiovisual con amplia capacidad de cobertura internacional.
- La televisión empezará a acaparar el mercado informativo mundial.
- En dictaduras (Franco) Estricto control de la información.
- La televisión es el medio de propaganda fundamental.
TVE nace con una sección propagandística muy clara. Es un aparato propagandístico del Estado y eso es importante porque va a tener una herencia en su información (actualmente).
La herencia en la democracia la vamos a encontrar en el control informativo más o menos visible. Es más, en aquellos tiempos, la información es monopolio del Estado, y TVE era la única cadena para transmitir los telediarios. El resto de los medios sólo podían emitir parte de la información.
- Se estudia su capacidad de influencia social y por ella se llama la caja tonta.
- En estos primeros años la televisión es esencialmente de entretenimiento,
- La gente compra televisiones coincidentes con el contexto de una boda real o fútbol, de ahí que TVE favorezca el entretenimiento.
- En el año 70-80 la mayor parte de las familias españolas ya tenía televisión en casa, y eso significa que para estar informados no hace falta moverse en casa.
- En 1983 se hace una reforma de la televisión, creando un ente público de la televisión, RTVE, para desligar la televisión del Ministerio de Información y Propaganda. Se convierte en autónoma en el sentido de que puede tomar sus decisiones, pero la herencia la encontramos en que el nombramiento del Director General va a depender del Parlamento.
- José Luís Rodríguez Zapatero intentó hacer un cambio. Se intentó hacer que los cambios de director no coincidieran con los cambios de legislatura, pero ha dado al final igual porque cuando entra un partido nuevo, se termina quitando la anterior plantilla, aunque no se quite el director.
- En TVE se puede llegar a una mala praxis informativa, que es una herencia de sus comienzos.
- Cuando desaparece del monopolio de la información televisiva en España es en los años 90. En el 89 empezarán los primeros canales como Antena 3, TeleCinco y Canal+ (parte en abierto, parte de pago).
- Los telediarios toman su estructura del antiguo noticiario televisivo, sólo que no es semanal, sino diario.
- Ventajas de la televisión respecto al cine: facilidad de acceso, inmediatez, más extensos, mejor calidad en las imágenes.
- Características de los telediarios: duración entre 20 y 30 minutos. Cada vez se va haciendo más largo, sobre todo para conectar con la serie de continuación. Tienen que tener muchas imágenes, algo de lo que tienen carencia los primeros informativos.
- Louis-Jacques Mandé Daguerre (1787-1851)
- William Henry Fox (1800-1877)
- Jacob Riis (1849-1914)
- Lewis Hine (1874-1940)
Época en la que nos situamos: el s. XIX y primera década del XX
Fotoperiodismo según Pablo Coello
Fotoperiodismo no es tan sólo fotos en prensa o fotografías realizadas para su publicación en un perdió impreso, mejor, un medio gráfico. Es y ha de interpretarse como algo más. El fotoperiodismo es la actividad profesional que tiende a la publicación de imágenes analógicas (ahora digitales) en medios gráficos, donde la foto va a llevar el texto informativo al pues como recurso inseparable y necesario.
Fotografía documental según Jae emerling (2012)
Fotografía documental es una extensa categoría (de fotografía) que comienza a usarse en los años 30. En su acepción más amplia se refiere a una representación de no-ficción que recogen o documentan la realidad: imágenes de la gente, lugares y cosas. Estas imágenes tienen como objetivo enseñar y educar al público acerca de experiencias adversas o de injusticia y sufrimiento. Así, hay dos aspectos clave en la foto documental: representar un evento (por ejemplo, la guerra) así como obtener la simpatía del receptor.
Características
- Conciencia y consecuencia del fotógrafo de querer mostrar una realidad.
- La variedad de los temas que la fotografía documental recoge. No hay temas buenos o malos, sino que depende del enfoque con el que se trate.
- Vocación de futuro. Es decir, la fotografía documental sigue cumpliendo su función de ventana a una realidad concreta sin importar cuántos años hayan pasado desde que se tomaron las imágenes.
- Gisèle Freund habla de la fotografía como documento social.
La “invención” de la fotografía
- Algunos precursores ideológicos: el fisionotrazo.
Siempre ha habido muchos intentos por fotografiar pero no es hasta el siglo XIX cuando se empieza a materializar.
Precursor ideológico de la fotografía: fisionotrazo, máquina que elabora lo que es la silueta de la persona.
1989 Año de presentación de la fotografía. Participaron Nièpce, Daguerre y Talbó.
Nièpce
Obra destacada: La ventana de Le Gras
Nièpce se embarcó en los procedimientos que permitiesen el uso de la cámara oscura. Se dedicó a hacer un montón de estudios hasta que encontró la solución, que es el Bastón de Judea, conjunto de materiales del Mar Muerto.
En 1827, ya empieza a hablar de heliografías, que es el proceso fotomecánico de fijación y reproducción de imágenes.
En 1829, forman una sociedad Daguerre y él para seguir investigando la fotografía.
Daguerre era muy conocido especialmente en París por el diorama.
Toman contacto epistolar en 1825 a través de un óptico que les pone en contacto, que es Chevalier, del que ambos eran clientes.
En 1827, Niépce viaja a París, conoce el diorama y queda asombrado.
En 1828, ya hablan de asociarse y el 14 de diciembre forman la asociación. Sin embargo, Daguerre no consigue ver una representación de Nièpce porque era invierno y circunstancias climatológicas.
Esta sociedad se ve rota por la muerte de Nièpce en 1833.
Entonces Daguerre se asocia con el hijo de Nièpce. Pero Daguerre va haciendo investigaciones por su cuenta. Él investiga con yoduro de plata. Consigue acortar el tiempo de exposición a tres minutos. Lo que él consigue es hacer un daguerrotipo. Tenía mucha visión comercial, y lo consigue promocionar, y que el Estado compre su invento a cambio de una pensión vitalicia para él y para su hijo.
- El tercer actor en la Convención es el inglés William Henry Talbot. Su aportación es el calotipo. Con él producía una imagen negativa que podía ser positivada.
- Una vez que surge la fotografía, a unos les parece genial y a otros que por sí misma no era arte. Ésa fue la diferencia con EEUU. Desde que surge en 1839 la fotografía en Francia se extiende a EEUU rápidamente y allí es considerada arte. Uno de los críticos de la fotografía es Baudelaire, en las Críticas al Salón, en
- El país que menos reticencias presenta al valor de la foto es EEUU y desde un principio se realiza en este país fotos “más realistas”. Es el caso de Jacob Riis y Lewis Hine.
- Jacob Riis publica en 1890 “Cómo vive la otra mitad”, sobre inmigrantes italianos que se hacinaban en una calle.
