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TEORÍA Y LENGUAJE DEL CINE
TEMA 1 CINE PRIMITIVO
Origines del cine, primeros instrumentos para grabar películas, pero siempre nos referimos a pelis grabadas. Etapa del cine o precine que tiene que ver con el cine o su mirada y los aparatos cinematográficos. Primitivo entorno hermanos lumière 1895. Que como cuando que significa la aparición del cine. dine sociedad industrial y estética cine, sociológica reflexión. ****Esquema fechas CV!
1. ORIGENES DEL CINE 1.1 nacimiento cine 22 marzo 1985 presentación hermanos lumière grupo especialista presentación cinematógrafo, aparato que ellos muestran, patente antes de los lumière, aparato parecido pero patente libre. Aprovechan la isma palabra cine de cnesis movimiento y matografia foto. Expo publica de pago 28 diciembre. Simbólico trabajador fabrica saliendo, lo primero. 1000-1500 pelis. Bertrand travernier---> lumier la aventura comienza. salón indio del boulevard de los capuchinos, parís. Nace con el cambio de siglo XIX a XX, época revolución industrial época marcado carácter imperialista, cine lleva o es una analogía de imperialismo Europa otros países. Societat eurocéntrica, mentalidad época primeras pelis e interés registrar algo. Europa goza materias primer colonias poco a poco reconvierten entorno imperial de control, serie de tiempo y positividades, fabrica y varias fábricas enteras trabajando. 1878 tratado de berlin: África divide europeos. Cine nace Europa imperialista y controladora de toros continentes, principalmente en asia y África. → Asia precedente cine pinturas chinescas, más antiguo. Imagen europeos tienen estos años, sombras chinescas en parís. Instrumentos y plumas para crear ilusiones con el velo. Paris visualizado por ellos. continuidad cine y mirada imperialista y fotografía, cuando viajaban otros países querían tener registros para invertir primeros fitógrafos son los exploradores, pagados por empresas privadas para que fueran a describir el territorio.
→ Garriet chalmers adams: trabaja en 1900 Latinoamérica, Bolivia y trabaja para la national
geographic society, mundo que empieza a clasificar como atractivo y folclórico, desconocido siglo XVI y XVII imagen buen salvaje, fotografía pasa a ser ratificado, que hay en esos países, mirada empresas privadas. interés descubrimiento. Dan por primera vez una mirada sobre el otro, algo que marca la historia del siglo XX, fotografía y cine tenía ese ingrediente de verdad, daban por verdadero lo que los otros eran desnudos o pirámides o atuendos. tú que eres te lo digo yo. 1.2 cine y expansión colonial. la colonización de la mirada las vistas. Padre lumière era fotógrafo, minutos pelis os en el café. deciden mandar las pelis a distintas partes del mundo a empleados operarios para ver cómo trabajan otros. pelis mudas
→ una de Moscú primeros operarios cámara fija, atracción, lugar importante. También
Jerusalén, pelis de lumière en parís. Idea mirar al otro y nosotros una terminología
que es grabar y registrar ---> shoot que tmb es disparar son temas clichés y a partir de este omento llenan imaginario europeo. Cine realidad codificada, ninguna es neutra y muestra aspectos objetivos la manera de mostrarlos no es objetivo, se muestra como se muestra. Primeras imágenes del mundo eran eua y Europa, primeras pelis punto de vista europeo o americano. fonógrafo y kinetescopsio? años antes de los lumière, eddison y otros ponen trabas que el cinematógrafo se venda a eua pq ellos ya tenían algunos artilugios años antes. fonógrafo graba audio. imagen cuando graban imagen no era capaz de proyectarla entonces se necesita el cinetescopoi, caja de madera dentro peli reproduce. Ellos tuvieron éxito sala oscura donde sentaban - personas y proyectaban las pelis, al cabo de 7 - 8 pelis entraban distintos asistentes. Proyectaban vistas de las ciudades estilos: LAS VISTAS Y LAS ACUALIDADES
→ Las vistas como una postal en movimiento, la cámara no se mueve y atr 8800 ae la vista. Punto
fijo
→ Las actualidades grababan una actualidad, los toros de España un cliché español.
La cámara empezó a llegar al conflicto bélico 1.3 Cine y conflictos coloniales reportaje bélico Joseph rosenthal inicia. Él viajaba con dos caballos y fotografía equipo, una idea de quien cuenta la guerra y que vemos de ella. guerra hispanoamericana de cuba, compañía no eran escenas del combate sino de antes y después. Permite ser evidencia de muchas masacres. Masacre de wounded knee 1890 primera películas manera muy parcial contada, mirada vencedores y parciales. La cultura de masas en el cine asimila las películas de western, mirada parcial sobre el otro, borra de la historia el otro. 1.4 Cine y conquista del planeta los polos Llegada de amundsen al polo sur 1911 Película de george melies la conquista del polo 1912 à la conquête du pôle. peli fascinante instruido julio verne mundos fantásticos y imaginarios sobre la vida en la tierra recrea en el cine. Inventar primeros efectos en el cine. 1.5 El alargamiento de la mirada fotografía telescópica Las dos llegar cine cosas que no podemos llegar, enseñan Primera s fotos lyuna john draper 1840 Videos de la luna de meliers territorios invisibles y lo que hay, público sociedad una conversión lenguaje creativo en el cine y el documental. Le voyage dans la luyne 1902 1.6 Migrofotogradia Los copos de nieve de bentley 1902 O rayos X rontgen 1896 mano de su mujer Smith nacimiento de la flor 1910 sus pelis, y la mosca acróbata. Cómicas aceptos ojo humano no percibir antes. Mosca 1910 Cámara con un trípode se puede hacer durante semanas o días, y también
Aspecto de los ruidos y la música, inicio mudo, sonidos, música panorama Edimburgo o Londres desde el tejado de albon mills Diorama de Daguerre, el diorama era el edifico y las proyecciones. Tela papel o muselina translucido donde se ponía una luz por detrás. Años 30, efecto ilusionista e inmersivo. También panorama y diorama aparece la idea de recorrido de la imagen, idea del cine que se mantiene hasta hoy. 1.10 universal parís 1900 Pantalla gigante de los hermanos lumière. El cinéorame y el phono cinéma-théâtre. El phono cinéma théâtre eran fotos con actores que recreaban historia con la voz. El cinéorame no tuvo continuidad, pero se retomó en eua, era una experiencia inmersiva, muchas cámaras que se ponían al lado de un globo elevando y registrando en la salida de les tuilleries de parís, grabación proyecta la hay las personas pantallas todas las paredes y experiencia de levantarse de la tierra y aterrizar ponían la peli al revés, no éxito pq el encargado de la bici se desmalló después de 3 días, incendio y n o se volvió a hacer. No era muy factible tantas pantallas.
2. DISPOSITIVOS PRECINEMATOGRÁFICOS: INVENTOS E IMAGINARIO MÍTICO Consecución de una serie de intereses culturales y sociales, y científicos. 2.1 Pre-cine registro del movimiento, la luz, el tiempo o la vida. o Kinema (movimiento) kinetoscopio o Foto luz o crono tiempo cronofotografo o Bio o vita vida bioscopio vitascopio o Grafo escritura cinematógrafo. Nombres idea y deseo de inscribir y visualizar, atrapar el tiempo y el movimiento. Inscribí tiempo movimiento vida y esxciruta intereses del cine. PQ obsesión del tiempo en la época. El objetivo es preservar la vida, embalsamarla, detenerla, del tiempo, y preservarla e la muerte. Cuando se filma un ser vivo es para preservarlo en la muerte, obsesión inscribir el tiempo, atrapar la luz y el movimiento sinónimo de la vida y estático es la muerte. Lo que se muere está vivio y lo que no muerto. Para andré bazin hay un ansia de la inmortalidad. Noël Burch en su pretensión frankensteiniana del cine, la idea estaba en reanimar la vida y superar la muerte. Para él lo que está detrás de la invención del cine es el deseo de superar la muerte, de reanimar después d de la muerte. Reanimar i crear la vida a partir de la materia inerte. Volver a reanimar su ser a partir de fotografías, capturas. Para burch la fotografía es un fragmento de lo muerto, o que necesita el cine y los inventos coger el fragmento y reanimar, coger y ensamblar los elementos. 2.3 Prefiguraciones del cine El androide hadaly, la Eva futura de Villiers de l’ise adam 1886: idea frankensteiniana, relato es un inventor que sería el eddison, alba eddison, que intenta crear un androide que llama Hadaly, una doble de una mujer, la Alicia, muy bella pero cruel. Y lo hace para poder contentar a un amigo que está enamorado de ella, volver a traerle a alice. Una prefiguración del cine, reanimar a partir del cine. Otro es el castillo de los cárpatos de jules verne 1892. Recrea a un científico loco que está obsesionado con una cantante que ha muerto prematuramente, construye un invento que reproduce su voz, invento hológrafo, tridimensional. Sentido metafórico de volver a reanimar.
2. 4. Realismo Vemos que es una época del realismo literatura y artes visuales insiste en representar a la realidad de la forma más fiel posible, atrapar de la manera más fiel posible el arte. Arte literario o realista en un volver a representar y a crear la vida, construir una doble realidad. Un doble de la realidad que estados viviendo. el cine es representara como una culminación del ansia y del siglo. La vida busca el doble artístico La ilusión de la realidad reproducción mimética, falta el color en la fotografía los lumière experimentan para a conseguirlo, placas autocromas entre 1907-1910. Luego el invento de edison y dickson el kinetófono 1849 y fonógrafo, para registrar sonido. Procedimiento ludimentario, llevará al kinetoscopoio. o Fonógrafo grabar el sonido. o Kinetógrafo: grabar imagen o Kinetófono : reproducir sonido o el kinetoscopio visualizar la imagen. Sus intereses estaban en atrapar lo más claro posible la realidad, el color y el sonido y reproducirla, inventos ludimentarios y complicados que no llegaron a completarse. 2.5 La obra de arte total opera y cine La ópera tenía ese espirito de conseguir arte y la representación total, idea que prefigura en el cine y que deja más claro la totalidad de las artes es la ópera wagneriana que la llamo GESAMTKUNSTWERK, las 6 artes poesía, arquitectura, pintura, voz... lo completado de los anhelos sería el cine, y aún no ha aparecido el cine. Atrapar la luz y el movimiento. La idea de atrapar la luz está ligada a la historia del arte, de Plinio el viejo. Mito del amado se va y ella calca la silueta de el para acompañarla, registro de la realidad. Imaginario del arte. Desde los principios del arte, siglo xix, la idea de la sombra se condensa en la cámara oscuras. Es un invento de 1500-1600. Caja completamente oscura inventada por johann sturm 1676 agujereada por un orificio, entra la luz y se proyecta por allí, principio científico de estudios anteriores donde se parte del ojo pata ver cómo opera, la luz entra al ojo. Primer registro de la cámara oscura es de athanasius LKircher 1671. En los tratados de ellos aparece la cámara. Idea de cámara oscura más portable es para poder pintar la imagen, crea la caja que llevara una lente y espejo que muestra la imagen. Otro precedente es la linterna mágica de Kirchner, función en capturar y no representar. Caja de madera dentro y una lampara de aceite, 1680. Dibujadas en un papel traslucido, luz opera de manera invertida, proyecta la imagen en una pared. Inventos aparecen en el tratado de Kirchner. La linterna mágica no atrapa la imagen sino la proyecta y hace aparecer. 1.7 la fotografía Hay varias etapas: con dos grandes exponentes. Niépce y daguerre y fox talbot.
Hay unos hábitos cultuales y de precedente tenemos la ópera y el teatro bien de un entono social y de hábitos culturales. La cultura nos dice hacia donde ir, en verlo una caja o proyección. La burguesía del signo XIX estaba acostumbrada de verlo en conjunto. el cine heredara maneras de verlo de atrás, no es cualquier cine hay uno determinado con sus hábitos. Nace de una mentalidad de la época porque la imagen es rectangular. porque la pintura es rectangular, su referente.
3. LOS PIONEROS DEL CINE: CIENCIA, ESPECTÁCULO E INDUSTRIA Los hermanos lumière entendieron el cine como un instrumento de conocimiento de la realidad, el mundo de la fotografía. Instrumento para registrar la realidad. EL cinematógrafo tiene el objetivo de convertirse en un instrumento de exploración de la realidad, respeto por lo real. Películas definidas por un respeto de la realidad, nada fuera de la realidad do lo que ellos contemplan como real. Cinematógrafo instrumento para explorar lo real. Registro documentado, dejando una constancia del mundo, de lo más fiel posible. → Primera película salida de la fábrica lumière construyendo el cinematógrafo. cámara fija, capturar, lo que sucede. → Fotograma del desembarco de los congresistas de Lyon 1895.Homenaje al gremio, ellos pertenecían. → La comida del bebé, hijo de Luis lumière, capotar escena cuotidiana y del mundo. Importante las ramas moviéndote, cine importante fondos decorado. → EL regador regado 3.1 Registro documental; vistas, travelogues Aprovechaos para conocer nuevos lugares. o Las cataratas del Niágara 1897 o Vista de los rascacielos de NY desde North river: vistas en movimiento, atracción. o Partida de Jerusalén en tren 1896 1903. Relatos de viaje o travelogues. Películas que se presentan en un espacio condicionado, las housetour se presentaban una película detrás de otra. o La visión desde la ventanilla. Hales tour y carreteras fantasma. 3.2 Registro documental de las actualidades: terremotos, catroastofes naturales... Cine y conflicto colonial como reportaje bélico, las guerras Actualidades reconstructivas de interés. Las actualidades se presentaban una parte real o tora recreada. Unas escenografías específicas. No existir para el espectador una frontera de esto es real y eso fabricado. Actualidad de Méliès: l’affair dreyfus 1899 → La coronación de Eduardo VII 19 02 se hacen dos tomas, cuando entra y sale, no permitido grabar dentro. Plano reconstruido 3.3 Georges Méliès el cine como espectáculo y atracción
Preocupación en el cine como una posibilidad de crear una ficción concebido como espectáculo y atracción. Los hermanos lumière le dice que no al espectáculo, pero le venden el cinematógrafo. Méliès lo utiliza para sus espectáculos. Méliès no se le permite estudiar bellas artes entonces se pone a trabajar en la fábrica familiar de zapatos, cuando muere el padre, compra el teatre robert houdin. Números de magia y decorativismo. Mudo de magia e ilusionismo. Modo parisino de bajos sociales, burguesía opera. Carteles anunciadores de fregoli y houdini. Fregoli presentador y mago, cortos registrados. Houdini el escapista que le amarraban con cadenas y el salía liberado. Aegyption hall de Londres donde se proyectaron las grandes primeras películas. Importantes lugares de varietés y teatros. o Fantasmagorías: espectáculo del mundo donde vive Méliès. Ambientación pensada para crear el efecto de ilusión, fantasmas, paranormales, probar la visión. ilusión visual. Interés de la sociedad por estos espectáculos. o Otros son las féerie: influencia para Méliès un género al que podemos asociar la féerie. Influencia puede tener en la obra de Méliès, películas carácter fantástico, feerie es hada. Siglo XVIII i XIX. Combinan danza, teatro, cante... escenografía barroca, llena de ornamentos, gusto y atracción por lo maravilloso y exagerado. Piezas teatrales y dramáticas tuvieron este atractivo, llevaran al cine. o La sirena 1904 Méliès número de magia. En la segunda parte entra la ferie, mundo de la pecera e ilusión. 3.4 El mundo mágico de Méliès → El viaje de la luna → A la conquista del polo → Méliès en su puesto de juguetes de la estación de Montparnasse Diferencia con lumèire, Méliès trabajo previo, edición en cambio lumèire solo grabar. Problemas pelis del cine ya que él requiere demasiado tiempo y trabajado, no puede competir con esta demanda de cine en serie. Pelis largas 15m, trabajo de decorado. Cine artesanal es difícil de mantener y es fiel a su idea de lo maravilloso, termina abandonando el cine. Queda banca rota entonces ve juguetes en Montparnasse. Ministerio cultura francés le dan después de un documental de vida un sustento, muchas pelis se perdieron. muchas fueron fundidas para coger la plata y pagar deudas. 3.5 Film de trucos. Hay muchos trucajes parada de cámara, doble exposición sobre impresión sobre fondo negro. Persona fondo negro, filma para. → Noción de trucaje. Estaba grabando en la ópera cuando se le tranca la cámara y de hombres se aparecen mujeres o carruajes niños. → Numero clásico ilusionismo. → Crea el efecto de corte o parada, diferencia en que saca el negativo, roto a lo vuelve a poner.
Cantante con público eufórico, se fumaba, levantaba, dinámica espectáculos. Derecha cuadro de Manet que muestra la belle époque de la pintura, con la carrera y pies de una contorsionista. → Espectáculos vodevil: espectáculos de revista. Espectáculos cómicos siempre con el toque picante de baile. Exposición que mostraba el paralelo en el cccb. Cine, espectáculos, proyecciones de película. Eran espectáculos teatrales con sketch humorísticos y satíricos. Elementos dramáticos. → Programa de varietés: cine primitivo en sus temas se inspira en las vistas, el film cómico, las féerie y las actuaciones de danza. Atracción que se presentaba. otras presentaciones había un relator y pianista, música repertorios populares no dramatización sino un acompasamiento gente animaba y esconder sonidos proyectores. Actores primeros cortos tendrán una continua referencia al público, saludos al público... o Annabelle serpentine dance edison 1895. Danza, flor, mariposa, idea de presentación teatral. Films cómicos: con André deed el boireau o cretinetti. I max linder el padre del cine cómico. O de lo que es el lapstick, que influirá a artistas como kiton, Charlotte... género cómico que se basa en la danza y expresión corporal, este actor cómico que funda la idea de los movimientos cómicos que se cae, armarios encima... ▪ Troppo bello andré deed- cretinetti: escena que trata de un hombre que es perseguido por mujeres que lo quieren seducir. Tema reiterativo en el cine primitivo ▪ L’hereu de ca’n pruna 1904: mismo tema. Incluso precedente de cretinetti Hasta 1905 el cine hace parte de estos espectáculos. También había otro medio de difusión y comunicación, los petit journal. Donde hablan del incendio del bazar de la charité paris 1897. Clases altas burguesía no asistir tanto a este tipo de espectáculos, reputaciones que se da en entornos de baja clase social y también con ciertos peligros que podían sucede. Hasta las creaciones de salas estables las nickelodeon donde la burguesía regresará. Nickel era una pieza de metal y odeón de teatro, ir al teatro por 5 céntimos. Primeras salas estables de proyección de películas. Avisos intentan convencer señoritas burguesía que puedan asistir al cine sin tener el miedo de que les podía pasar algo. El cine y en estos espéculos siempre ha sido un lugar para que las parejas vayan a besarse... siempre existió idea. Cambio de la proyección y temas que el cine va a tratar. Se dejará de lado el cine como un humor tan simple y a partir de 1905 se dará un programa de escenas cortas con una película principal, un tema central en las proyecciones. De mayor extensión y tendrá un carácter narrativo. Idea de nickelodeon tiene referente opera y teatro y el melodrama en el cine. También momento incluyen cortas películas antes de la principal. Cortos o anuncios antes de la proyección principal. Modelo cine como los años 10 industrial, nickelodeon hay un asentamiento de salas estables, clase burguesa asiste al cine, programación y será una película principal con carácter narrativo mayor. Cortos y cine por demanda, la producción en serie de las películas. A partir del 15 ya no hay el cine primitivo como lo entendemos, un Méliès no atrae tanto como otras películas. El pathé-journal: un noticiario, origen prensa, distribuirá este orden de presentar noticias de actualidad, deporte, espectáculo. Referente importante para el comic donde hay otros modelos del cine.
2. Cine y cómic Para el cine es fundacional, esta es una de las primeras publicaciones de comic the yellow kid en el new york world richard felton outcalt. Van más allá, en el comic se encuentra la secuencia de imágenes, bocadillo donde los actores dicen lo que está pasando y piensan. Los interludios de texto en el cine incluso habrá películas que traten de un tema que haya impulsado el comic. Uno de ellos será la tira cómica de escenas indigestas de vindsor mcCay que tendrá representación cinematográfica en pesadillas de cenas indigestas de Porter. 1906. Relación entre los autores de comic y los creadores de cine en animación, dibujantes de animación e ilustración. Vienen del comic y el campo de la viñeta, dos pioneros del cine de animación. James Stuart Blackton y Émile Cohl. Es el paso previo a la animación, frases humorísticas, será el inicio del cine de animación---> the enchanted drawing 1900 Stop motion: se hacen fotos de los dibujos ---> Humorous phases of funny faces 1906 Émile cohl: fantasmagoría 1908, distribuida por gaumont. Muestra las metamorfosis entre las distintas figuras, influencia en el cine que se construye después se plantea como un cine paralelo y autónomo. Cine animación. 3. Los géneros burgueses teatro y filme d’art Uno de los intereses burgueses es el teatro, imitar el cine, la dependencia del cine, casi complejo de inferioridad don el teatro. Hay que tener en cuenta no complejo inferioridad artística, sino que viene de una necesitad de cautivar un nuevo público, imitar el teatro con la idea de imitar y un público e historia. Primer referente de la necesitad de copiar el teatro es la compañía filme d’art, por los humanos lafité. El objetivo es llegar a un cine arte y para lograrlo adaptaciones obres teatrales, prestigiosos actores dramáticos, directores de cine. Idea de dar prestigio al cine, piezas teatrales que han sido prestigiosas y se les copia por actores famosos. o Paul delaroche el asesinato del duque de guisa 1834. o Charles le bargy y andré calmettes el asesinato del duque de guisa 1908 Idea de copiar el teatro, arte influye conscientemente. Inspiración en la pintura y varias escenas de pelicon alusión a cuadros. Incluir, subir, elevar el cine a las artes y introducción de bandas sonoras. Primera vez que una película lleve una partitura compuesta para una película en concreto. 4. Géneros burgueses El melodrama y filmes sensacionalistas y edificantes Melodrama género musical de carácter dramático y un poco sensacionalista, tragedias de una pareja, hombre y mujer. Tragedias de hombres que no logran salir del alcohol. Acompañado por una música que toma partido en la actuación dramática, acentúa un episodio dramático. Los márgenes del teatro adquirirán identidad propia y se caracteriza por el sentimentalismo y el sensacionalismo. Lo que es
o Porter: the great train robbery 1903 o Griffith: the birth of a nation 1915
1. Autarquía del cuadro frente el montaje en continuidad (raccord, transiciones) La autarquía del cuadro es porque la película se desarrolla a partir de escenas cerradas, principio y final, donde se pasa a otra escena cerrada, no hay continuidad. Viaje a la luna es un plano fijo, salida de los personajes. No se cambia el planto hasta que no se cambian los personajes. El modo de representación continúo construido a transiciones suaves entre cada una de las secuencias, encadenados, unidos... y otra característica es el raccord, cualquier elemento que asegure la continuidad entre un plano y otro, raccord de mirada, escenografía, plano... Transiciones serán importantes como en la misma escena, preocupación para que las transiciones signifiquen. Debe garantiza que, si tiene una chaqueta azul en el siguiente plano tmb, gestos ... El cine primitivo no sigue de raccord, no es necesario de esta coherencia, la incoherencia y tiene una lógica entre el lenguaje cinematográfico. Raccord de movimiento: consciencia hacia donde se dirige el movimiento. Otros tipos de raccord también, come con una mano y en la siguiente escena está comiendo con otra mano. raccord de vestuario, miradas, escenografía... 2. Posición fija y horizontal de la cámara: planitud y exterioridad El primitivo sitúa la cámara a la izquierda, siempre está en un mismo tomando referencia líneas horizontales o de montañas. Imagen plana, sin profundidad o una imagen como aplastada de las figuras, contra el lente. o Alice guy la estatua 1905 o Melies el reino de las hadas 1903 El espectador no se mete en el cuadro de la película, como en el patio de butacas de teatro, fuera del suceso. Cine clásico hay una diversidad de encuadres, la cámara no siempre se coloca en el centro y se puede ubicar en el ángulo. Acentuar la profundidad, cuando mira más el techo o utiliza una perspectiva en diagonal. O el contrapicado caro abajo y picado arriba. Profundidad de campo, sensación de estar dentro de la escena. una cámara en movimiento. van apareciendo en un ámbito tridimensional no como melies 3. Uso del contracampo: incorporación del espectador Hay un campo de visión, pero luego se muestra otro campo de visión que esta atrás. Encuadre que no solo esta delante sino q tras. 4. Encuadre centrífugo y centrípeto
Centrifugo utiliza cine primitivo: saliendo del centro. El clásico centrípeto hacia adentro hay un punto. Cine primitivo la escena se reparte por todo el encuadre, ocurren muchas cosas, cual es o en que consiste la imagen, ha de ir divagando, encontrar el suceso. Mirada topográfica, una lectura topográfica. Los planos del cine primitivo no es un centro claro o definido, muchas veces no sabemos cuál es, simultanean varias acciones. o Bitzer el hijo del gaitero 1905 o Zecca historia de un crimen 1901 Sobreposición de imágenes, el que más experimento con la idea fue zecca, protagonista dormido y pasa un segundo plano a mostrar el sueño. Narraciones simultanea que el cine clásico no va a tener ua que la continuidad es lineal, cine primitivo dos imágenes sobrepuestas. Clásico es cortar plano e introducir otro plano- personaje queda dormido. La idea centrípeta con un centro o hacia él. Cine clásico la cámara siempre lleva arrastrados por un centro de la imagen, situación principal centro, personaje centro, objeto centro... no hay dos acciones en un mismo plano, siempre un centro. Conservación del cuadro de conjunto, lejanía del espectador Cine primitivo conservación de un cuadro conjunto, frente un intercalado de planos. Cambia de un plano a otra continuidad de la narración, la identificación del espectador, situaciones emocionales de los personjaes. Plano y cuadro conjunto, vida de cristo. o Alice guy vida de critso 1906 o Zecca vida y pasión de jesucrtisto
5. Planos cercanos empatía e identificación del espectador eno perime que el espectador se identifique con las escenas y personajes distante, pero el cine clásico en panorama general pero después va en la acción por planos intercalados que muestran que el personaje duda de es otro o la empatía de una pareja... 6. Exterioridad y no clausura Del cine primitivo contra la inmersión y clausura del cine clásico. Exterioridad y falta de empatía que puede tener el espectador con las escenas, tomad fijas, planos generales, el uso de un narrador, exterioridad de burke. o Melies: escamoteo de una fama 1896 o Cenicienta 1899 Centrados en la acción, movimiento cámara, plano contra plano. ----> cine clásico, de meternos en la acción, tener que resolver la situación que nos plantea. No propone una clausura, no necesita. el cine clásico siempre se resuelve la acción, al final necesitamos que se resuelva el problema. Catártico, similitudes con otros. Falta final cine primitivo.
Inicio se ubica en la guerra de las patentes, dos directores tienen que despasarse en la costa oeste americana, fox y laemmle. También frontera con México por si se tienen que ir en época de guerra d patentes. Hollywood se funda a raíz de los independientes que llevan compañías a California. Se concentran en una aldea rural, hollywood 1905. Y 5 años después sale universal, la primera ciudad de cine. Disponen más horas de sol, la luz. También enteros teatrales en la costa oeste, diversidad de paisajes, westerns también se podían grabar allí. Montaña, mar, desierto. Aprovechaban antiguos ranchos de granja, almacenes y van consolidado ciudades de cine. Como universal, fundada por Carl Laemmle, que funda una ciudad, propio alcalde, equipo de bomberos, cuerpo de policías 191 5. Grandes estudios de la época clásica del cine, todos emigrantes del enero de Europa y origen judico: mundo espectáculo. Negocio de variedades, circo, películas de cine y todos fueron creciendo de manera rápida a tener el gran negocio del cine, origen pobre. Persona que se ha hecho a si mismo, idea del sueño americano. Adolph Zukor: fudador de paramount William fox: fox movies Jack warner: era polaco Marcus loew que con Goldwyn y mayer: fundan el metro goldwyn mayer. Y judio aleman harry cohn: de columbia pictues.
3. Las estrellas C. Laemmle: the star sistem, el sistema de las estrellas de hollywood. Idea del star sistem se le ocurrió con la actriz florence lawrence, le ofrece el trabajo con el beneficio que su nombre apariencia en la publicidad e la película, conocida como, a biograph girl estatregia de que tenga su propio reconocimiento. Laemmle pensó que a partir de los seguidores de Lawrence podía despertar simpatía de la actriz como un sistema de estrellas, atracción, Adolph Zukor crea una empresa de famous players filme, precedente de Paramount. Compra derechos de film & art. Adaptación con sarah bernhardt de la reina eslisabeth 1912, primera mary pickford. El sistema de estudios Block booking y blind booking Adolph zukor: Modo de producción que consiste en controlar, el studio sytem. Que sus películas se produzcan en muchos cines y no solo suyos, los de hollywood tuvieran ciertas cosas impuestas, acuerdos de contratación. Un acuerdo de presentación y exhibicon, el block booking y el blind booking. Bloch booking de alquilar todo el bloque de películas. Y la contratación a ciegas, blind booking, es el acuerdo y compromiso del recibidor de alquilar toda la producción sin saber que iban a ver, contrato de un año. Zukor y Laemmle fueron los productores del studio system. El otro seria Jessy Lasky, un productor de largometrajes 1913. Y el director que trabaja para lasky será cecil Demille, 19 13 - 14 hasta los 60, mucha
producción. mucho éxito los largometrajes, con las ideas de hollywood y inovaciones (squaw man y la marca del fuego). Las superproducciones La figura de griffith con su actriz preferida lillian gish, la película más cara de la historia y del cine: the intolerance 1916. Los montajes de sus películas, dio ideal al cine monumental, con miles de extras y escenografía monumental. Griffith se inspira en el cine italiano: cabria de giovanni pastrone 1914, donde pastrone recurre idea de la construcción de las imágenes (opera).
4. Los géneros western Western entre cine burlesco y circo, historias sencillas, mucha acción, personajes tipificados, acrobacia, ideal del oeste, el sol. Los espectáculos del oeste salvaje el buffalo bill. Modelo espectáculo donde se consolida el western. Thomas harper ince: pionero, murió muy joven. Y william Hart leyendas de hollywood. En una pequeña villa inceville donde graba películas Tom mix y broncho billy anderson: son los actores principales. Ince muere asesinado por un periodista random hearts, persona influyente en la prensa, lo confunde con chaplin (pensaba que chaplin tenía un romance con su amante). Sin querer mata a Ince. El maullido del gato se cuenta la idea de las historias de hollywood. Los géneros Slapstick: bofetadas y caerse todo el rato. El gran boom de este género en 1912 será mack sennett un gran productor los estudios keystone. Los keystone cops eran un grupo de tontos que hacían disparates y los bathing beauties, contratar distintas actrices con ropajes cortos. 5. Años 20 Se termina de consolidar la idea del studio sytstem dehollywood, momento en que hollywood vende la fábrica de sueños, la ciudad de las maravillas. Letras de la montaña. Antes ponía hollywood land. En estos años 20 inaugura el Montmartre café donde se reunían las estrellas del cine 1923. Espacio de ocio para las estrellas empiezan a surgir. Años 20 funda el egyptioan theatrer con el ritual de la premiere 1922, el momento del lanzamiento de la película, asisten actrices famosas, año 22. Se funda la academia con los primeros Oscar, en e l hotel roosevelt en 1929 Star system: aparecen las revistas de cine, manera de difundir a las estrellas, sin crítica. Motion picture magazine fundada y dirigida por blackton, para atraer al público al cine, como iban vestidas, que bebían, si tenían pareja. Se fundan los clubs de fans, siempre idea de mercado en hollywood, publico empatizara con las estrellas. Mary pickford, mae murray y lillian gish 1924. Fabrican estrellas, que deben hacer y que no e historias ficticias sobre ellas. La vamp theda bara: aparece revistas de hollywood, nombre de mujer árabe de la muerte, como una femme fatale y cleopatra. Pasado de fábula de padre artista francés y su madre princesa egipcio, ella
Wesley ruggles: no soy ningún ángel 1933: aparece mae west, época del pre code.
8. Época pre codre 1927-34: gánsteres Preocupaba la violencia cruda con que estos cortos trataban. Aunque el código diga que no continuaba apareciendo gánsteres, pero siempre perdiendo. Los gánsteres tenían rubias al lado, mansiones, coches de lujo... o Mervin leroy: hampa dorada 1930 o Howard hawks: scarface el terror del hampa 1932 o William wellman : el enemigo público 1931: autorizan la publicación de la película, pero con un aviso en empezar la película como un prefacio. Algunos sectores de la vida americana, sin glorificar al matón o al criminal. 9. El cine espectáculo de masas: movie palces 50 millones de espectadores, años 40 70 millones, más de 20.000 salas. Películas presenta en grandes auditorios, otros con característica grandiosa al egiptian theatre, lujosamente equipados con estilos exóticos y grandilocuentes, representan la idea de hollywood, también teatros que muestran el morrocan or chinese theatre. Decoraciones italianas o muy específicas. Cine convierte en un espectáculo de masas, concentra la industria más importante del cine, cine american aprovecha con las guerras mundiales y se importen en Europa, la ufa industria alemana hasta el 17 y empezada segunda guerra mundial compite con la de Hollywood. Pero después del desmantelamiento de los teatros alemanes hollywood lassa a ser la dueña del mercado mundial. Década años veinte, el 90 eran producidas en hollywood, francia eran producidas en hollywood. Tienen en cuenta el idioma, a partir del año 27 que hacen el cine sonoro. Los programas de los cines cambiaban cada semana, un consumo masivo y para cumplir el modelo de producción se esquematiza unas producciones de las películas, producción en serie industrial, calcado de la cadena de montaje de la industria automovilista se producen películas. El cine se estandariza, hay departamentos, y el productor será la cabeza, la figura más importante por encima del director. Asume el poder total, elige el equipo, encara del casting, importe el tema, selecciona los guionistas, elige el director y reserva posibilidad de cortar o no una película. O de volver a grabarla sin lo le gusta el resultado. Desde los años 20 hasta 50 ser aun cine de productor, directores podrán tener mayor o menor libertad, se les conoció como mogul en honor a los tiranos que invaden india. Uno de los mogul era louis B mayer director de la metro-goldwyn-mayer y era un temido productor. Empecían a ejercer el miedo y el respeto. Quin dirigía y actuaba. Otro productor es Jack Warner, de los hermanos Warner. “no la quiero buena, la quiero el martes”, frase que él decía. Esto trae consecuencias y problemas con los directore, actores y gremio que se fundará posteriormente. muchos productores de Europa emigran a Hollywood por la industria del cine, Emigración europea: son realizadores como Eric Von Stronhem y Viktor Sjöström, reciben órdenes de los productores incluso para directores que ya tenían reputación en Europa no les sirve de nada al ambiente de hollyood. Regresan a Europa. Mauritz stiller y greta garbo, ella escala y será muy buena actriz él se va quedando atrás.
Otro director sí que triunfaron: Lubitsch, wyler y curtiz: pudieron hacer una carrera en hollywood. Finales años 10 Configurado el mapa de lo que sería la industria de cine de hollywood, hasta los años 60. 4 compañías reparten el mercado: major or big five (metro-goldwyn-mayer-marcus loew-samuel goldwyn-louis b mayer, Paramount-adolph zukor y featrue play, 20th century foxwilliam fox, warner bros- hermanos warner y RKO-keith albee orpheum) y las minors or little three (universal-carl laemmle, columbia-jack y harry cohn y united artists- david griffith y charles chaplin). Productores que venían del mundo del cine y apostaron por película como Drácula que son importantes para el cine.
10. Los años 30: la revolución del sonoro La introducción del sonoro de las películas lleva a un cambio estético, nueva manera de representar. Los ensayos de warner and 20th centry fox son los que logran las primeras películas habladas. Estrenos de el cantor de jazz 1927 alan croslnd : la primera sonora, pero hay un precedente que es Don juan 1926 alan crosland. Don juan no es la primera película sonora porque solo hay música, sin diálogo. En el cantor de jazz esta sonorizada. Gran impacto para el público. Warner y el sound on disc (vitaphone): audio en disco que se sincronizaba con la imagen, sistema rudimentario que se remplaza en poco tiempo, pero es con el cantor de jazz La fox y el sound on filrm (movieton): emplea técnica diferente a warner, el sonido se graba en la imagen, tipo fotográfico óptico. Manera de grabar que se impone después de los años 30/ Estreno del noticiario fox movietone news 1927. Primera presentación de fox fue el año 27. Mov news era un noticicario, loscines roxy, entre el 27-31 se da esta transición al sonoro. Ante el éxito del cantor de jazz, compañías de hollywood se pasan al sonoro, nadie quería ver películas mudas. El cine y la inclusión del sonoro llevará un cambio y trasformación a nivel técnico y logístico en la producción de las películas, había que renovar el material técnico, cambiar escenarios, adquirir un equipo de grabación. Condicionar las salas, no era del todo fácil, acondicionada. 11. Transición al sonoro 1927-31. Versiones múltiples Etapa transición o cine mudo o reproducir sin audio las películas sonoras. Cine invertido en circuitos más pequeños y secundarios. Sistema muy deficiente, sonidos, golpes fuertes... Tema de las tensiones como presentar una película de habla inglesa. El idioma se optó por dos vías: poner interludios con texto, pero fracaso por el ritmo del cine hablado. Cambia la manera, introduce una interpretación pausada no hay gesticulación o tensión de los actores. Ritmo de los actores de la palabra se volvía y rompía la narración. La versión de sonido internacional. El segundo sistema es el de las versiones múltiples: de la misma película se grababan varias versiones, tema complejo utiliza os muchos decorados, durante el día se grababa la peli en inglés y por la noche n francés alemán o español. lo que más era ingles español por el mercado hispanoamericano. Versión hispana del Drácula de tod browing melford 1931. Aquí nace el cine mexicano de los años 30 por la necewostad de hollywood de grabar películas en español. el ángel azul es paradigmático.
