Evolución Publicitaria: Edad Media a Coca-Cola vs. Pepsi., Apuntes de Relaciones Públicas

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Audiovisuales

Festival de Cannes de Publicidad. 1992

Las productoras de anuncios siguen siendo las protagonistas de estos premios. Los anuncios cada vez son más largos y más trabajados. En este año surgen los ciberleones pero tenían poca importancia.

Los anuncios también destacaban por el uso del humor, especialmente el humor negro, ya que se consideraba la parte ‘’divertida’’ de la televisión debido a las malas noticias de la época, etc.

Los anuncios destacan por el trabajo realizado en ellos, buena imagen, eran más sistemáticos ya que se usaban ordenadores para mejorar la imagen y/o también las animaciones. Comenzaron a aparecer los efectos especiales en los anuncios por el uso y avance de la tecnología. Estos nuevos recursos hicieron aparecer la animación de las personas, los dibujos animados los cuales realizaban tareas humanas. Los anuncios comenzaron a tener un soporte importante en el cine. Tanto el humor en los anuncios y los efectos especiales son utilizados para realizar spots de larga duración centrándose en lo visual más que en los textual.

Además, desaparecen los locutores en los anuncios, los cuales son sustituidos por música que acompañaba a las imágenes. En la música es usual que aparezca el eslogan o el nombre de la marca repetidas veces. Quieren que el producto sea lo único que vean los consumidores.

Durante este año destacaron anuncios de las marcas Harp, Special K, Axe, Nissan, Audi, etc.

Los videos expuestos representan la publicidad de 1998.En ellos se ve claramente que tienen cierto nivel de efectos especiales, no se usan tipografías, música pegadiza y muchas veces no se nombra la marca. Este cambio en la publicidad no fue muy bien recibido en España al

En la Edad Media, los gremios tenían gran fuerza tanto que prohíben la publicidad ya que la toman como competencia desleal. Los carteles empiezan a aumentar, gracias a la imprenta, con lo cual aparece una gran rivalidad entre los comerciantes, obligando a crear un código donde estaba prohibido arrancar cualquier cartel. Los carteles eran xilográficos, los cuales publicaban enseñas comerciales, estandartes, etc. La publicidad comienza en esta época con los productos coloniales porque no eran productos europeos y no había mucha competencia.

En el periodo preindustrial, donde la imprenta toma aun más fuerza, aparecen varios tipos de carteles: Marcas de impresión, voceros, periódicos, hojas de anuncios. La publicidad era la información sobre las mercancías cuyas características eran: fundamentalmente oral, informativa, no masiva, Publicidad en el punto de venta, etc.

Las agencias publicitarias empiezan a aparecer en la Edad Contemporánea, pero no generaban anuncios, no inventaban slogans, se dedicaba exclusivamente a la difusión de la información aunque a finales del s. XIX empiezan a crear ellas misma la publicidad, tanto los carteles como los eslóganes, generando así el comienzo del consumo.

En el siglo XX, surgen otras maneras de hacer publicidad como usar aviones los cuales escribían frases en los cielos, zeppelines, valla publicitarias (luminosas y de neón) pero antes todos ellos el más importante era el cartel.

El audiovisual comenta el comienzo de la publicidad en la historia, comentando así todos los métodos que se han llegado a utilizar. Por otra parte, también se comenta como hacen los publicitarios para que el producto llegue a los consumidores como por ejemplo contratando a personajes famosos los cuales pueden llegar a tener gran influencia en la sociedad.

Por otra parte, el audiovisual muestra como ha evolucionado la publicidad de una manera muy concreta y clave, así como, mostrando buenos ejemplos.

Historia de Coca Cola.

Coca‐Cola se ha convertido en algo más que un refresco, sino en un símbolo de alegría, unión y solidaridad. Pero antes de esto, Coca-Cola apareció durante la Edad Contemporánea como una medicina la cual ayudaba a superar adicciones, fue creada en

1886. Su creador, John Pemberton , era adicto a la morfina debido a esto creo Coca- Cola como un medicamente para aliviar esa adicción. Los principales ingredientes eran el alcohol y la cocaína, más tarde, estos productos fueron eliminados de la receta de Coca-Cola junto con la creación de su nombre ‘’Coca-Cola’’

Más tarde, Asa Candler modificó la receta así como dejándola oculta para ganar mayor expectación hacia la bebida ya que había que oler y saborear la bebida para adivinar los ingredientes. Coca-Cola paso de ser un medicamento a ser una bebida la cual estaba destinada mayormente a los jóvenes por su sabor acido y refrescante. A lo largo del tiempo, esta bebida ha llegado a convertirse en un icono de la juventud.

Al principio, Coca-Cola se tomaba por una bebida peligrosa debido a que contenía cocaína la cual producía adicción y los consumidores no paraban de consumir Coca- Cola. Debido a esto, Coca-Cola fue denunciada por los Estado Unidos ya que se consideraba la bebida peligrosa la cual estaba destinada principalmente a los niños. Esto mancho la imagen de Coca-Cola; para evitar que los niños dejaran de consumir Coca- Cola, inventaron el Papa Noel rojo. El Papa Noel rojo sigue vigente en nuestros días con lo cual fue un gran éxito esta campaña que además ha dejado huella en la historia.

Durante el comienzo de Coca-cola, surgieron varias imitaciones las cuales querían semejar el sabor de esta pero casi siempre fracasaban .Pepsi logró hacerle competencia a Coca-Cola e incluso en la actualidad siguen siendo principales competidoras. En aquella época, Coca-Cola diseñó una botella con la forma de la silueta de una mujer que gracias a este diseño logró diferenciarse de otras marcas. A pesar de esto, Pepsi tiene su propio mercado gracias a la aparición de famosos en sus spots publicitarios. Ambas marcas han llegado a invertir gran cantidad de dinero para superar la una de la otra.

Coca-Cola definitivamente ha marcado un antes y un después en la publicidad, creando campañas que aun nos acordamos de ellas.

El comienzo de Coca-Cola es algo peculiar ya que yo no tenía conocimiento de él. El creador del medicamento creo Coca-Cola para evitar su adicción a la morfina creando

forma de distracción y ocio. Los mensajes de los anuncios eran claros, concisos y directos y llegaban a millones de oyentes.

La radio fue un invento revolucionario para la publicidad ya que podía llegar muchísima gente. Superó a los carteles y a las vallas publicitarias por el gran entretenimiento que ofrecía. Además, las cuñas sobre productos de limpieza fueron muy bien pensadas ya que en aquella época era atípico que la mujer trabajara.

Por otra parte, Time Square sigue siendo un gran escenario de la publicidad tanto que se ha convertido en un icono.

La guerra fría entre Pepsi y Coca Cola

(1ª parte).

Pepsi y Coca-Cola han sido competidoras desde que Pepsi llegó a imitar casi por completo el sabor de Coca-Cola en el siglo XX y que actualmente siguen siendo competidoras.

Coca-Cola aparece como un medicamento en 1889 creada por John Pemberton. El fin del medicamento era lidiar las adicciones y los dolores de cabeza, aunque su principal ingrediente era la cocaína la cual provocaba adicción. Tras la muerte de John Pemberton, Candler compró la formula y creo el nombre de Coca-Cola. Además, modifico la fórmula para convertir Coca-Cola en un refresco.

La primera sede de Coca-Cola se abrió en Georgia y a partir de ahí comenzó a expandirse por todo el mundo así como convirtiéndose en un símbolo reconocido en todo el mundo. Esto en parte al aura de misterio que hay en sçu formula ya que varios ingredientes no fueron desvelados por Candler para crear expectación alrededor de la marca; actualmente, aun no se conocen dichos ingredientes misterioso. Poco a poco, Coca-Cola era el refresco más consumido en el mundo.

A pesar de ser el refresco más consumido en el mundo, apareció Pepsi. Su principal competidor actualmente y en aquella época. Logro hacerse con gran parte del mercado gracias a su esfuerzo en imitar el sabor de Coca-Cola. Además, Pepsi se aprovecho del altibajo que tuvo Coca-Cola cuando EE.UU la acusó de que su formula contenía cocaína. Pepsi se centraba en el sector obrero haciendo que Pepsi se identificara con ellos. Ofrecía mucha cantidad de refresco a un precio asequible para esta clase social. A partir de esto, estallo la gran rivalidad entre Coca-Cola y Pepsi creando spots musicales así como spots bastante creativos y originales para destacar por encima del uno y del otro.

Este documental me ha demostrado que incluso productos muy semejantes son capaces de tener gran éxito en el mercado. Esto se debe en cierta parte a que ambas marcas han sido grandes competidoras a lo largo de la historia y han llegado a invertir gran cantidad de dinero en campañas publicitarias. Además, ambas marcas se aprovechaban de los puntos flacos de cada marca para acapararse de cierto mercado, también la creación de iconos como Papa Noel rojo de Coca Cola ayudan al éxito.

La Guerra fría entre Coca-Cola y Pepsi.

La 2ª Guerra Mundial hizo que marcas como Coca-Cola se convirtiera en el icono de un país como EE.UU para que esta bebida no llegara a la Alemania Nazi de la época. Por otra parte, los Nazis respondieron inventando la Fanta para sustituir a Coca-Cola. La Fanta significaba relax, libertad…Fanta acabó siendo un producto de primera necesidad. Tras la 2ª Guerra Mundial, Pepsi comienza a centrarse en un determinado target, los adolescentes así como crear ‘’la generación Pepsi ’’ y comienza a ser una gran marca incluso comienza a superar a Coca-Cola.

Entre la guerra de Pepsi y Coca-Cola se unen los partidos políticos, más bien los representantes de dichos partidos. Nixon hizo que Pepsi llegara primera a países comunistas como la URSS Y Jimmy Carter apuesta por Coca-Cola que la ayuda a introducirla a China.

Madmen. Cap. 1.

La primera escena comienza con un bar lleno de personas. Un camarero de origen africano le sirve unas bebidas a un señor que está fumando una determinada marca de cigarrillos. El camarero al no darle conversación al señor que estaba fumando, éste comenzó a hablar sobre la bebida que le estaba sirviendo. El encargado del bar se acercó a la mesa para ver qué sucedía pero el señor dijo que no pasaba nada, solo le estaba preguntando al camarero sobre la bebida y sobre el tabaco. Más tarde, Don Draper, el caballero de la mesa, volvió a su casa donde le esperaba su mujer. Estaba bloqueado ya que no se le ocurrían ideas para la marca de cigarrillos por la que trabajaba.

A la mañana siguiente, la nueva secretaria de Don llega a la agencia y la encargada de mostrarle su nuevo trabajo le enseña toda la oficina y se encuentran con los amigos del jefe de cuentas ya que estos estaba planeado su despedida de soltero. El jefe de cuentas le faltó el respeto a Rachel, la nueva secretaria de Don.

El director de cuentas de reúne con Don Draper para comentar cómo va la campaña de cigarrillos. Los informes realizados para la campaña muestran que los cigarrillos provocan cáncer y Don no quiero mostrarle esto a los consumidores con lo cual sigue sin saber qué hacer con la campaña. Durante la conversación, se muestra que ambos no llegan a llevarse bien. Más tarde, los dos se dirigen a la reunión con los propietarios de Almacenes Menkel. Su sorpresa fue que era una mujer la propietaria de estos almacenes con lo que a Don no le gustó mucho. Tanto la mujer como él, no paran de discutir y al final no hay acuerdo por ninguna parte. Después de esta reunión, Don tiene la reunión con los propietarios de la marca de cigarrillos. Los propietarios quieren ‘’engañar a los consumidores ofreciéndoles unos cigarrillos sanos. Don se niega ya que los informes muestran totalmente lo contrario. Viendo que Don no se le ocurre nada para la campaña, el anunciante decide comparar los cigarrillos con un coche, como algo arriesgado y Don ve que es una locura.

Don da con la solución para la campaña de tabaco, mostrando que esa marca de cigarrillos es sana ya que es tostado y el resto de cigarrillos son venenosos.

Por otra parte, se muestra el día a día de Rachel en la agencia. Su compañera le comenta que para llegar alto en la agencia tenía que tener relaciones con los hombres de la

oficina y con su jefe y arreglarse más. Rachel decide ir a ginecólogo para ponerse un DIU y tener relaciones esporádicas. El médico dijo que debía de tener cuidado ya que podía descuidar su imagen y pasar ser una fulana.

Mad Men es una seria ambientada en los años 60, concretamente en EE.UU. Esta serie trata sobre un publicitario, Don Carter el cual se asemeja al famoso publicitario Ogilvy.

La trama de la serie se centra en Don Carter y su nueva secretaria Rachel.

La serie está muy bien ambientada porque muestra como se podía fumar en lugares cerrados como la oficina o el bar. Además, se ve como los hombres de la agencia tratan a las mujeres como objeto y éstas solo trabajan como secretarias.

Historia de la publicidad 3ª parte.

La televisión aparece después de la 2ª Guerra Mundial creando así una gran revolución para la publicidad.

Los programas de radio comenzaron a emitirse en la televisión. Al principio eran concursos los cuales la gran mayoría estaba amañados con los cual los dejaron de emitir.

Las principales características de los anuncios de los años 50 eran la repetición de la marca y que eran muy directos. Unos de los principales publicitarios en crear anuncios con estas características fue Reeves. Los productos que publicitaba se multiplicaban sus ventas. Esto se debía a que solo existía un solo canal de televisión.

En los años 60, desaparecen las características de los anuncios de los años 50 gracias a los creativos que se imponen en las agencias publicitarias e idean nuevos métodos para ganarse al mercado. El nuevo tipo de publicidad lo usaron publicitarios como Bill Bernbach con su campaña para Vols Wagen Beetle. Esta campaña se convirtió en la mejor campaña de la historia. El publicitario Ogilvy se centró en la publicidad emocional y evocadora y por otra parte Mary Wells que se convirtió en la primera mujer en dirigir una agencia publicitaria. El tipo de publicidad de esta época, se centra sobre todo en el humor que es el método más fácil de llegar a las personas.

Movierecord fue una productora y distribuidora española que fue asociada posteriormente a otra productora, Estudios Moro. Tras dicha asociación, los Estudios Moros empezaron a encargarse de la producción publicitaria y Movierecord de su distribución. Los Estudios Moro eran maestros en la invención de publicidad de dibujos animados. Su época más importante fue en los años 50, cuando contaban con unas 10.000 salas de cine en toda España.

Este documental se trata de una selección de anuncios publicitarios provenientes de las décadas de los 50 y de los 60 de la productora Movierecord.

Dichos anuncios son caracterizador por el empleo de gran cantidad de niños a modo de actores debido a que transmiten una imagen de ternura y dulzura.

Existe una producción en masa de publicidad alimenticia ya que es la época posterior a la posguerra y se trata de los productos más demandados. Hay diversos spots alimenticios dirigidos al público materno-infantil, por ejemplo el chocolate. Se debe destacar el anuncio de Cola-Cao, “Yo soy aquel negrito del África tropical”, un spot de la época que todavía es reconocido hoy por hoy.

Los anuncios comienzan en su mayoría siendo una gama monocromática (blanco y negro), y paulatinamente aparecen con mucho color y dibujos animados.

La mayoría contienen “jingles”, canciones compuestas especialmente para anuncios. Actualmente se siguen usando pero no es tan común, pues se escogen canciones ya compuestas y son incorporadas a los anuncios.

Además, también aparecía una voz en off que iba seguida de enormes carteles argentinos.

Los spots resaltaban las propiedades y beneficios del producto, y empleaban frases con intención de transmitir al consumidor que si empleaban dicho producto se harían más fuertes, más felices, etc.

El producto se enfocaba en primer plano y se repetía mucho el nombre de la marca o del mismo objeto.

Usan un humor alegre y optimista que más tarde se transforma en “humor negro”. Los personajes eran aparentemente felices y positivos debido al uso del producto anunciado, incluso algunas veces salían cantando.

Se insertaban créditos al inicio de los anuncios que especificaban los nombres de las personas que realizaron la imagen, el sonido y/o la decoración del spot.

Se enmarcaba en escenas típicas y cotidianas.

Los productos del hogar se promocionaban por y para las mujeres ya que antiguamente eran las únicas que realizaban las tareas domésticas debido al machismo de la época. A sí mismo, los automóviles eran anunciados mediante hombres para ellos mismos ya que era mal visto que una mujer condujese.

50 años de publicidad en España.

Comienzan mediante la publicidad de los hermanos Moro. Santiago Moro nos relata sus difíciles inicios y el obstáculo sufrido por la publicidad en dicha época. Raúl Eguizábal comenta cómo se apoyaba en España mediante la animación, además de nombrar a los Moro como los mejores.

La música era muy necesaria en la publicidad y Santiago Moro nos dice cómo incorporaron la idea de incluir jingles americanos tales como el Aceite Ybarra o el Cola-Cao. Esta serie de objetos cumplían el propósito de ser recordados mediante simples canciones ó temas para acoger un hueco en la mente del consumidor.

Sobre los 40 y los 50 se anunciaban productos alimenticios debido a que era una época de hambruna y escasez. Como la mayoría de la población era analfabeta era necesario explicar minuciosamente los anuncios ya que en España no se estaba acostumbrado al consumo y esto constituía una novedad para la sociedad. No obstante, en los 60 se basa en productos no tan necesarios como los electrodomésticos y utensilios para el hogar. Esto supone un gran avance, ya que comienza la evolución y el progreso de la sociedad.

Las técnicas más empleadas eran las repeticiones, especialmente de la marca. La censura abriría el camino a las principales limitaciones para informar. Bassat aclara que en su campaña contra el sexo implantaban “tonterías”, aunque a su vez permitían el paso de la violencia. Por otro lado eran permitidos anuncios que hoy día sería imposible pensar, por ejemplo, los del alcohol. La imagen vendida de España era un montón de tópicos en los que predominaban el flamenco, los toros y el vino.

gran mayoría tenían que ser regulados o tenían que poner estos sonidos de manera estratégica.

La sensualidad está presente en todos los sentidos y la sensualidad es el sexto sentido. La sensualidad s parte de la vida, muchas veces no somos conscientes de cómo podría afectar el contenido sexual en algunos países ya que cada país tiene diferentes culturas. El contenido sexual se efectuaba en un código para que algunas determinadas personas fueran capaces de llegar entender esto.

Los anuncios dedicados al sida, son los anuncios con más contenido sexual del mundo. Mostrando escenas de sexo evitando siempre las zonas más intimas. En España, las agencias acuden a los adolescentes para abordar el tema del SIDA ya que en España la población siempre ha sido muy católica.

Se nota claramente que el documental ha sido realizado en EE.UU ya que habla sobre Europa como si fuera un mundo diferente por el tipo de anuncios que te realizan (anuncios con gran contenido sexual).Ven como algo raro que en los anuncios sean tan sensuales o que muestren erecciones o los senos de las mujeres.

Por otra parte, este documental fue realizado en los años 90, durante la crisis del sida. Aparecen varios anuncios dedicados al sida entre ellos uno español. El comentarista del documental resalta que España es el país más católico del mundo y que se sorprenden que hagan este tipo de anuncios. Este comentario resulta un tanto hipócrita ya que EE.UU ha censurado gran parte de los anuncios que se mostraron en el documental allí.

Además, también aparecen anuncios en los que aparecen algún contenido homosexual y el comentarista realiza comentario un tanto homofóbicos porque las personas que presentan VIH son mayormente homosexuales.

Hemos podido ver que la mujer es un icono sexual por excelencia en la publicidad hasta tal punto que resulta ser machista pero no por parte de los publicitarios sino por publicitarias.

DESCRIPCIÓN DEL CONTENIDO:

La muestra está compuesta por más de 140 fotografías (muchas de ellas inéditas), anuncios publicitarios y documentación gráfica diversa, es una retrospectiva completa del trabajo de Pomés desde sus inicios vinculados al grupo Dau al Set hasta la actualidad.

Está dividida en varias partes, cada una en un nivel de la torre en la que se desarrollo el evento.

La primera, está compuesta por fotografías de mujeres y unas pocas de la ciudad de Barcelona, lugar donde Pomés nació.

Las fotografías de las mujeres derrochan elegancia, sofisticación y sensualidad. En esta parte se explica como el fotógrafo después de cada sesión pedía a las modelos que pusieran caras “raras” para que pudiese captar la belleza más natural de estas. En cuanto a las fotografías de Barcelona trata más bien de trasladarnos a las calles y a su infancia.

La segunda parte, está compuesta por una recopilación de fotografías que el autor había tomado para un libro de toros. Lo destacable de esto es que no aparece ningún toro en las

imágenes sino más bien se dedica a captar situaciones de la vida cotidiana de las personas que habían acudido a la plaza de toros.

En esta misma parte aparecen fotografías de artistas reconocidos de la época como Chillida o Saura. Pomés hace estas fotografías porque tenía una relación con los artistas debido a que él se dedicaba a la poesía y a la pintura.

También hay fotografías de edificios modernistas en las que contrapone la belleza de la geometría, la forma y la textura con la degradación y el paso del tiempo.

Por último, se hace un recorrido por la publicidad que Leopoldo Pomés hizo a lo largo de su carrera. Hay muestras de algunas de las campañas que comenzó a hacer en los años 50, al igual que algunas de los 60 y los 70.