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Auguste Rodin

ALUMNO: RAÚL MANUEL ALCALDE TOLEDANO

En esta síntesis sobre este sorprendente escultor intentaré sintetizar la vida y obra, características, comentarios de la obra y conclusión final sobre este personaje. Auguste Rodin nació en París el 12 de noviembre de 1840, hijo del policía y del inspector de policía Jean-Baptiste Rodin (1802-1883). Incluso durante sus días de escuela, Auguste Rodin solo estaba entusiasmado con el dibujo y, por lo tanto, era un estudiante moderado. su tío en Beauvais. En 1854 asistió a la Petit École ,más tarde: Escuela de Artes Aplicadas,en París, un centro de formación para yeseros, donde se basó principalmente en Lecoq de Boisbaudran (1802-1897) en dibujo y matemáticas, el estudio del arte antiguo. Auguste Rodin fracasó tres veces en convertirse en miembro de la Ecole des Beaux-Arts, trabajó para yeseros y orfebres. En 1862 murió la hermana Mariey y Rodin escapa como novicio a los padres del Santo Sacramento. Se empleó como asistente de Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887) siendo uno de los escultores más populares de la Segunda República, en cuyo estudio aprendió a usar arcilla cocida (terracota). Asistió a cursos de Barye en el Museo de Historia Natural. Podría establecer su primer estudio en un establo sin calefacción. En 1865 es la primera presentación al salón con "El hombre con la nariz rota", pero la máscara fue rechazada por imperfecta porque la parte posterior de la cabeza se había roto debido al frío en el estudio de Rodin. Fue conservado por Rodin y presentado en una exposición en 1878. "Bellona" y el diseño del monumento a la defensa de París. 1880 exhibió "La Edad Eterna" y "Juan el Bautista, predicando" en el salón. Primera apreciación. Tengo un estudio oficial en la rue de l'Université, en el almacén de mármol. 1881 El estado francés adquirió "La edad eterna" para el Museo de Luxemburgo. Recibió la orden de diseñar una puerta para el Museo de Artes Decorativas, que luego se convertiría en la "Puerta del Infierno". Rodin creó "El beso", "El pensador" y una cabeza de retrato de Camille Claudel. En 1895 presenta los "Ciudadanos de Calais". Auguste Rodin fue el escultor más importante de Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Rodin llevó la escultura y la escultura a formas completamente nuevas de expresión y se acercó estilísticamente al impresionismo con sus superficies móviles. En términos de contenido, el trabajo de Rodin está fuertemente influenciado por el simbolismo, ya que el artista parisino intentó centrarse en las emociones humanas y no en la narrativa. Con obras como "El pensador", "El beso", "Los ciudadanos de Calais" y "Eva", creó íconos de la modernidad que los contemporáneos a menudo no entendían. Sin embargo, logró su avance internacional poco después de 1900, con la ayuda de la fotografía, entre otras cosas. Rodin es legendario por su constante preocupación por el movimiento y la superficie sensualista. La gente camina, vuela, cae, cae. Auguste Rodin estaba preocupado por la redondez de sus esculturas. Otro objetivo de su trabajo fue inventar nuevas composiciones y técnicas para expresar sentimientos apasionados, energía vital, deseo. En lugar de la alegoría, toma el torso, el fragmento, la persona con todas sus pasiones, el equilibrio precario. Los cuerpos de Rodin están libres de gravedad, modestia y narrativa, no tienen un punto de vista perfecto y no permiten la interpretación por títulos o atributos de trabajo. Rainer Maria Rilke (1875-1926) fue

romperse de varias maneras. Rodin presentó el yeso "Hombre con la nariz rota" al salón en 1864. El jurado del salón reaccionó negativamente, la visión detrás del trabajo era demasiado nueva. La nariz rota de Bibi, su expresión de sufrimiento, estaba escrita con demasiada claridad en su rostro. Pero quizás los posibles componentes socialmente críticos de este busto de un proletario asustaron al mercado de caballos de París, realizado por un recién llegado a quien ningún profesor de la academia apoyó como mentor. Durante los siguientes diez años Rodin se negó a exponer en el salón. No fue hasta 1875 que esta cabeza, ahora en bronce, se presentó en París. Los bustos neorococó de mujeres bonitas con sombreros a veces opulentos que surgieron mientras tanto resultó ser un éxito de ventas, pero más tarde el artista se distanció de ellos. Durante su edad de hierro (1877) Rodin se convirtió en escultor de la modernidad después de un viaje a Italia en 1875-76, en el que visitó Florencia, Roma y Nápoles. Aquí estudió no solo las esculturas de Miguel Ángel, sino también las antigüedades como Doryphoros (120- 50 a. C.), el "portador de la lanza", el polyklet. De vuelta en Bruselas, donde Rodin trabajó en el diseño de la fachada para la bolsa de valores en nombre de Carrier-Belleuse, comenzó a tratar con un solo acto masculino de tamaño real, el posterior "Ehernen Zeit". Rodin ganó al soldado Auguste Neyt de 22 años como modelo. Originalmente diseñó un guerrero herido con una lanza. Después de que Rodin lo haya eliminado, la escultura es difícil de clasificar temáticamente.

El 16 de agosto de 1880, Auguste Rodin recibió un decreto de la Dirección de la Academia de Bellas Artes para la "Puerta del Infierno" de cinco metros de altura, que debía decorar un futuro museo de artes y artesanías en París (inspirado en el Museo Victoria and Albert de Londres). Según la descripción del trabajo, el bajorrelieve debe representar la "Divina Comedia" de Dante. Al controvertido escultor se le permitió elegir el tema él mismo. Rodin eligió la primera parte de Divina Comedia de Dante, la descripción del infierno. Incluso en los primeros dibujos, el escultor fue guiado por portales de bronce góticos, por ejemplo, el Baptisterio de Florencia por Lorenzo Ghiberti, puertas de la catedral,al dividir inicialmente la puerta en ocho campos con bajorrelieves, utilizando zarcillos de hojas como separación y decorando el marco con otras figuras. Para que pudiera implementar el trabajo se le permitió usar un estudio en el Dépôt des Marbres de por vida. El portal alberga más de 200 figuras, que tienen seis metros de alto y cuatro de ancho. Solo animales diabólicos como serpientes, brujas o incluso seres híbridos,excepto los centauros, faltan en la compilación. Con el abandono de la idea de construir el Museo de Artes Decorativas, el contrato murió y Rodin quedó libre. La ejecución de la "Puerta del Infierno" se prolongó hasta el final de la vida del ahora famoso escultor, las versiones que existen hoy en día solo fueron emitidas

"El Beso" fue creado entre 1880 y 1882 como uno de los primeros grupos escultóricos de la "Puerta del Infierno" y se unió al ala izquierda frente al "Ugolino". Como Rodin quería darle al trabajo un carácter trágico, la pareja besándose demostró ser de poca ayuda. Representa a Francesca y Paolo Malatesta ,quienes, aunque estaban relacionados entre sí, se enamoraron leyendo novelas románticas: "... no leímos más ese día". Cuando Francesca y Paolo se besaron por primera vez, sorprendió a su esposo y hermano Gianciotto y apuñaló a ambos. Para la primera presentación en Bruselas en 1887, el grupo recibió el título "El beso". Si bien las dos figuras en el salón de 1886 todavía se consideraban ofensivas, la versión ampliada de 1900 celebró un gran éxito en la Exposición Mundial. Las dos copias en Londres y Copenhague se hicieron de esta versión ampliada. Las versiones de bronce fueron fundidas en cuatro tamaños diferentes. “Dante estaba sentado en una roca frente a esta puerta y el poema fue creado en su mente. Detrás de él estaban Ugolino, Francesca, Paolo, todos en la Divina Comedia. Pero eso no fue posible. Tan aislado, mi delgado y ascético Dante con su túnica recta ya no tendría ningún significado real. Luego tuve la inspiración para otro "pensador" que está agachado desnudo sobre una roca y tensando sus pies. Piensa en un puño sobre sus dientes y el pensamiento creativo está emergiendo lentamente en su cerebro. El no es un soñador. Él es un creador ".

"El pensador" tiene las características de Dante Alighieri, Victor Hugo y Charles Baudelaire. Al mismo tiempo, Rodin también podría retratarse a sí mismo mientras piensa en su trabajo. La estatua de Miguel Ángel de Lorenz de'Medici en San Lorenzo podría haber sido el modelo para la pose. "El pensador" se presentó por primera vez al público en Copenhague en 1888. La figura estaba destinada a la mitad del tipo. A fines de 1902/03, la versión ampliada se hizo en yeso, convirtiéndola en una de las obras más famosas del escultor. Ocho moldes se hicieron durante la vida de Rodin, el primero de ellos para la ciudad de París entre 1904 y 1906. Esta obra se encuentra frente al Museo Rodin. Cuando Rodin conoció al escultor Camille Claudel, es desconocido. Este primer encuentro probablemente data de 1883, cuando trabajó intensamente en la "Puerta del Infierno" y representó a Alfred Boucher en el estudio de la Rue Notre-Dame-des-Champs. Hasta 1898, los dos tenían una relación profesional y una relación erótica privada. Como Auguste Rodin no aceptaba estudiantes, Camille Claudel, que era 24 años más joven, se convirtió en su compañero de trabajo y su modelo. Camille Claudel incluso se separó de Rodin por un corto tiempo en 1892 para ser percibido como un artista independiente. Sufría la falta de reconocimiento social y una enfermedad mental cada vez más grave (paranoia). Además, Rodin no quería educarse a sí mismo. Su libido se consideraba incontrolable, al mismo tiempo, el artista era ambicioso y criticaba a los críticos, era tímido y prefería un estilo de vida simple. Cuando el monumental "beso" y el "Balzac" se presentaron al público, la relación se rompió después de quince años. Camille Claudel recurrió a temas cotidianos en su arte,

Fue solo tarde en su trabajo que el ahora famoso escultor se dedicó al tema de la danza. En 1905 conoció a la acróbata de baile Alda Moreno, bailarina de la Opéra Comique. Solo cinco años después (1910) comenzó a tratar con representaciones de cuerpos en la danza expresiva moderna. Describió sus 10 figuras, a menudo de apenas 30 cm de alto, como "Mouvement de danse", a las que se agregaron figuraciones pas de deux y que agregó en 1912 con un retrato y una estatuilla del bailarín Nijinsky. Los motivos más inusuales en la obra de Rodin incluyen los dibujos de bailarines camboyanos, que el escultor creó en 1906. Como parte de la Exposición Coloniale, el Rey Sisowath llegó a París desde Camboya, acompañado por sus bailarines. Cuando Rodin vio el baile Khmer, estaba tan entusiasmado con los movimientos estilizados que creó alrededor de 150 dibujos de las mujeres bailarinas en menos de una semana. Un año después (1907) la galería Bernheim-jeune exhibió las hojas. El escultor trabajó con fotografía toda su vida, pero nunca usó una cámara él mismo. Junto con fotógrafos profesionales como Edward Steichen (desde 1901) y aficionados como Eugène Druet, creó ilustraciones de sus esculturas, que recolectó en su archivo y que utilizó para el desarrollo posterior de sus obras. Grandes exposiciones de Rodin rinden homenaje al excepcional escultor parisino con motivo del cGentenario de su muerte: "Rodin: The Human Experience" se centra en la experiencia de ser humano en Portland desde enero de 2017. La Legión de Honor presenta 50 esculturas de mármol, bronce y yeso del Museo de Arte de San Francisco en su sala de honor. El Museo Rodin de Filadelfia está dedicado a una de sus obras más famosas: "El beso" es una de las muchas esculturas en las que Rodin conectó grupos lo más emocionalmente posible. La versión en mármol de "El beso" en el Museo Rodin fue encargada por Jules Mastbaum en 1926. La Fundación Barnes en Filadelfia coopera con el Museo Rodin en París, donde se puede ver la primera parada de la interesante yuxtaposición de "Kiefer Rodin". La exposición más grande de Rodin está organizada por París en el Grand Palais. Más de 200 obras de Auguste Rodin están hechas con esculturas y dibujos de Bourdelle, Brancusi, Picasso, Schiele, Matisse,etc. La contextualización con contemporáneos y artistas que trabajan más tarde, además de una introducción al desarrollo estilístico, debe dar una nueva luz a la obra "gigante" de Rodin y sus métodos de trabajo. En Alemania, el Kunsthalle Bremen es el primero en rendir homenaje a los franceses, ya que el Kunstverein Bremen le encargó importantes esculturas durante la vida del artista: "Johannes der Täufer" (1878-1880) y el pequeño elenco de tres figuras del famoso grupo "Los ciudadanos de Calais" (1889). El Museo Metropolitano de Nueva York mostró su rica colección Rodin en la Galería de Esculturas Iris y B. Gerald Cantor en otoño de 2017. Las casi 60 esculturas de mármol, bronce, yeso y terracota incluian obras tan icónicas como "El Pensador", "La mano de Dios", "La tormenta". Además, los curadores del Met cuelgan pinturas de contemporáneos y amigos de Rodin, incluidos Claude Monet y Pierre Puvis de Chavannes. En conclusión podríamos decir que Auguste Rodin es el escultor más importante de finales del siglo XIX y principios del XX.

Bibliografia online: http://www.musee-rodin.fr/es/colecciones/esculturas/la-puerta-del-infierno http://www.empresas.mundo-r.com/historiadelartepazromero/web/Historia%20del%20arte. htm/15.figuracionsegundamitadsigloxix/15.5.laesculturaderodin.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismo http://www.musee-rodin.fr/es/colecciones/esculturas Bibliografia fisica: Historia de l’art. Vicens Vives. J. R. Triadó Tur, M. Pendas Garcia y X. Triadó Subirana