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Asignatura: Arte y corrientes esteticas contemporaneas, Profesor: Jose Martín Martínez, Carrera: Filosofia, Universidad: UV
Tipo: Apuntes
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Auguste Rodin (París, 1840-Meudon, 1917) Aakrit Banstola, 1º A Grado de Filosofía
El Sueño (El beso del ángel) (1905)
Mármol 75 x 100 x 50 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Esta combinación de figuras aladas de Rodin, creada mediante la ensambladura de figuras anteriores, representa a una figura alada descendiendo hacia otra, que yace en el suelo, con la cabeza entre los brazos.
Es una escultura tallada en mármol, exenta, pues no está sujeta a ningún elemento. Podemos ver la línea y contorno como carácter plástico dominante. Ésta queda marcada en las acciones que representan cada una de las figuras: horizontal en la figura de abajo, mostrando cierto reposo, y una diagonal de la figura alada, que nos da a entender que la figura está bajando.
Generalmente, las obras de Rodin reciben diferentes interpretaciones, que les confieren diferentes temas. Por ejemplo, Gustave Kahn lo interpreta como la bajada de un ser alado sobra una mujer que escucha la armonía de la Tierra. La trata como un proyecto funerario. Judith Cladel nos dice que un genio alado planea suavemente sobre una mujer que dormita y la cubre con una suave niebla. Puede ser también interpretado como una representación del mito clásico de Eros y Psique. En esta obra, la interpretación puede verse afectada por el material: en mármol, hay una sensación de unidad entre los dos personajes, mientras que en yeso o bronce, la figura alada está totalmente separada, siendo unida sólo por los pies con la otra.
La obra, de principios del siglo XX, se realiza cuando los movimientos artísticos referencia en escultura son el naturalismo y el expresionismo. La primera corriente pretende dotar a un objeto inanimado de vida a través de una combinación de efectos plásticos, de manera que el observador perciba vida y dinamismo. El segundo movimiento se caracteriza por la pretensión del artista de expresar sensaciones y deseos. Rodin no se aferra a ninguno de estos movimientos, aunque podríamos afirmar que es más expresionista que naturalista, pues el intento de transmitirnos algo de Rodin en la obra es más fuerte que el intento de dar vida a las figuras, aunque éste sea existente.
El sueño está formado por el ensamblaje de dos yesos anteriores: El dolor nº 1 en la parte inferior y Mujer tendida sobre la espalda (invertida) en la parte superior. En yeso, ambas figuras se unen de manera artificial dejando un amplio espacio vacío. En mármol, el problema se resuelve; el grupo es más unitario, y una nube de niebla une a las figuras, convirtiendo el problema técnico en un elemento más de la obra.
La composición y las figuras acuerdan y son correlativas en tanto lo que se quiere representar. Las partes están proporcionadas y la obra es un bloque definido, sin pretensión de vacío. Este bloque tiene dos espacios: uno horizontal, constituido por la figura de abajo, y otro diagonal, por la segunda figura. Esto ayuda a dinamizar el movimiento hacia debajo de la figura alada y el reposo, la tranquilidad, de la mujer de abajo.
La escultura carece de color. La tez del mármol es el único color representado, acentuando la importancia de la iluminación en ciertos puntos de vista.
Por medio del toque, Rodin da relieve a la obra, creando, por ejemplo, sensación de plumaje en las alas mediante líneas poco continuas y ovaladas.
Queda presente el influjo del naturalismo, pues con las líneas horizontales y diagonales, se quiere dar la sensación de tranquilidad y movimiento respectivamente. También notamos el expresionismo en el acabado y el relieve, que transmite una sensación expresada por al autor.
Como se apuntó anteriormente, la obra puede tener diferentes interpretaciones que le darán diferentes temas. Personalmente, he elegido el tema de la representación del mito de Eros y Psique.
Vemos que ambos están desnudos, pero no se pretende causar sensación de erotismo, pues el sexo de la figura inferior está totalmente tapado, lo que imposibilita el acto. Esto hace que prestemos más atención a lo que parece ser, la pretensión de dar un beso de Eros. Este acto es más liviano y romántico (comúnmente hablando) que el del acto sexual. Eros no pretende aprovecharse de Psique, pues ambos sienten amor por el otro. Vemos cómo Psique está reposando (se nos transmite sensación de tranquilidad), y puede que sienta placer con el roce de pies que tiene con su amado. Esta niebla de la que hablaba Cladel puede ser vista como el manto que rodea la representación del amor que pretende Rodin.
En Rodin, la belleza consiste en una buena representación del estado interior, por ello, cada trazo proferido tiene como intención expresarnos lo que siente cada uno de los representados. Es evidente la atracción que siente Eros por Psique (sensación de dinamismo hacia abajo) y la tranquilidad con la que reposa la personificación del alma.
Es una obra cargada de amor, pero puede que también de pena, pues el espectador sabe el error que comete Psique saliendo de esa postura relajada para observar el rostro de Eros.
La obra, aunque potente, no tiene una gran importancia histórica ni de relatividad con las otras obras de Rodin (exceptuando las figuras por las cuales está formada).
La obra se presenta a principios del siglo XX, donde dominan como corrientes el naturalismo y el expresionismo. Esta obra es una síntesis de las dos, donde es dominante el expresionismo. Esto le valió a Rodin muchas críticas por parte de los expertos de la época.
No obstante, con el tiempo, la obra, en conjunto con las demás del autor, se revaloriza y empieza a adquirir importancia.
Tallada en mármol, nos ofrece un tema amoroso, donde Eros persigue besar a Psique, y donde el autor demuestra una gran originalidad y predilección por la historia y temática clásica.
Dentro de la obrasde Rodin, El sueño , no queda muy bien calificado y no sobresale mucho, sin embargo, es una obra de gran belleza donde se marca y expresa una serie de sentimientos que Rodin ha sabido transmitir al observador.