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ARTE BARROCO
CONTEXTO HISTÓRICO Y ARTÍSTICO
Estilo artístico que abarca todo el siglo XVII y parte del XVIII (hasta 1750). El nuevo estilo:
-Contrasta con el racionalismo y el clasicismo renacentista.
-Se caracteriza por lo irregular y lo complejo.
-Constituye la respuesta estética a las circunstancias religiosas (estandarte del catolicismo frente al luteranismo, después del Concilio de Trento), políticas (las monarquías están en su esplendor) y económicas del siglo XVII.
-Características:
·El nombre procede de una palabra portuguesa “barrueco” (perla irregular).
·Es un arte de propaganda, al servicio de los monarcas y papas en los países católicos y de los burgueses en los países protestantes.
·Se dirige a los sentidos, no a la razón.
·El artista barroco aspira a la obra de arte total en la que se fusionan arquitectura, pintura y escultura.
·Se extiende desde 1600 a 1750 y se distinguen:
·1600-1630: barroco inicial.
·1630-1680: barroco pleno o maduro.
·1680-1750: barroco tardío o rococó.
·El barroco, además de ser un estilo, es también para algunos críticos la última fase que se da en todos los estilos.
-Un arte para la sociedad: los artistas barrocos fueron utilizados como propaganda de:
- El nuevo espíritu de la contrarreforma.
- Las grandes monarquías absolutas.
ESTÉTICA DEL BARROCO
-Valores estéticos:
·El movimiento: con utilización de curvas.
·La luz y el color: más importantes que el dibujo para crear formas.
·El realismo: representan la realidad no solo de manera ideal, si no que quieren que sorprenda y emocione (se reconoce lo que representan).
·Gusto por lo teatral y escénico: en muchas ocasiones las obras se representan como decorados teatrales.
URBANISMO Y ARQUITECTURA BARROCA: autores y obras (Italia)
-Bernini: representa la continuidad del clasicismo; obras: Plaza de San Pedro, Palacio Barberini, San Andrés de Quirinal,…
-Borromini (contemporáneo de Bernini): representa la ruptura con el clasicismo; obras: Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes, Sant’Ivo alla Sapienza,…
BERNINI
-Plaza de San Pedro: el Papa le plantea a Bernini el proyecto de urbanizar la plaza. El primer espacio, situado a continuación de la basílica y que da la sensación de avanzar hacia la plaza, se organiza con una planta trapezoidal que se interrumpe por una zona ovalada; ésta se cierra con unas columnas gigantes, en el interior se sitúan más columnas, lo que produce un continuo juego de luces y sombras. Da la sensación de una arquitectura cambiante. Bernini tenía pensado cerrar la plaza por la parte delantera pero esa parte del proyecto no se llegó a realizar. En el centro de la plaza se sitúa un obelisco egipcio que se complementa con dos fuentes. El punto de cruce de los ejes de simetría de la plaza es el lugar donde está levantado éste. Bernini compone una plaza geométrica; desde dentro de la columnata, si miras hacia el frente, no ves la plaza ya que se genera una bóveda anular. Los brazos de la plaza se comparan con los de un gigante (símbolo del agrazo de la iglesia) y la forma es semejante a la de un teatro.
-San Andrés de Quirinal (1658-1670):
·Pequeña iglesia para los palacios del Quirinal.
·Interesa que sea una iglesia rompedora, propia de la contrarreforma.
·La planta repite el óvalo, al que se accede por una pequeña puerta (en la puerta reviven las características renacentistas con el frontón), que queda protegida por un pórtico abierto sostendo por columnas.
·Todo es plano salvo el pórtico, que sale al exterior al igual que las escaleras (semicirculares), que invitan a entrar en la iglesia.
·Muros cóncavos.
·Presbiterio ligeramente destacado en frente de la entrada.
·Se escavan en el muro pequeñas capillas, separadas por machones que sostienen la cúpula, que se rompe en el medio para levantar un lucernario con linterna.
·Grandes contrafuertes que recuerdan al renacimiento.
·Se alternan las bóvedas de cañón con los dinteles.
·Luz cenital, cambiante.
·Materiales lujosos como el mármol.
·Su arquitectura parte de unos presupuestos similares a Bernini; composiciones geométricas que se retuercen.
-San Carlos de las Cuatro Fuentes: es su primera obra propia y la construye en tres partes; en 1635 hace le claustro, en 1638 la iglesia, situada sobre una base geométrica formada sobre un óvalo y dos triángulos y en 1665 levanta la fachada, delirio ondulante y de composición rupturista.
·El edificio se sitúa en una esquina.
·El claustro es un pequeño rectángulo, en el que juega con la perspectiva mediante el uso de columnas pareadas; da la sensación de que es más grande de lo que en realidad es.
·Éstas dobles columnas le permiten levantar dos plantas.
·Las esquinas del claustro se cortan.
·En la planta baja se alternan arcos y dinteles que se forman gracias a las columnas.
·Obra austera (sin decoración).
·Cambios de luz.
·La fachada tiene función arquitectónica y urbanística, la esquina es cortada en chaflán y ahí coloca una fuente.
·Juega con la línea de fachada a base de líneas cóncavas y convexas.
·Detrás de la fachada está la cúpula que se levanta en la iglesia.
-Sant’Ivo alla Sapienza: era un edificio preexistente y su planta da la sensación de ser una flor de seis pétalos. La fachada tiene forma cóncava. Al nicho cóncavo se contrapone la masa lobulada de la cúpula, que tiene una linterna que remata con un cono que se enrosca en forma helicoidal. Es de orden gigante y la iluminanción es cenital.
-Oratorio de San Felipe Neri:
- Salón para la música religiosa.
- Fachada lateral a la calle de desarrollo ondulante.
- Bóveda de nervios cruzados.
·Hay que hacerlo con poco dinero por lo que el material predominante es el ladrillo.
·La puerta sobresale de la vertical de la fachada.
·De remate de la fachada utiliza lo que parece un arco conopial que rompe el plano.
·La policromía en el interior está muy marcada, ya que utiliza color blanco y azul.
-Galería del Palacio Spada: se construye para comunicar los dos espacios del palacio; la zona se va estrechando a menudo que avanzas, lo que genera una profundidad óptica. Juega con las alturas, que van disminuyendo y juega también con el pavimento, utiliza losas rectangulares que van haciéndose más pequeñas conforme avanzas; éstas refuerzan la visión del punto de fuga.
·Columnas toscanas.
Consigue un trampantojo: ·Entablamento liso.
·Bóveda de cañón con casetones.
-Plaza Mayor (1626):
·Colocada en medio del caserío.
·Homogénea.
·Todos los edificios son iguales excepto uno, el que se sitúa en la parte central de lado largo.
·Soportales.
ARQUITECTURA BARROCA ESPAÑOLA
La arquitectura barroca española es, ante todo, ornamentación; barroco de fachadas (recargamiento decorativo: churrigueresco). Ésta decoración no se limita al interior, si no que desborda la fachada “Horror bacui”.
-Evolución estilística:
·1ª etapa: la influencia de Herrera y la transición de los nuevos planteamientos arquitectónicos procedentes de Italia.
·2ª etapa: la plenitud; los hermanos Churriguera. Desarrollo de un lenguaje decorativista, la arquitectura se hace más dinámica.
·3ª etapa: el rococó; la arquitectura palaciega. Presenta claras influencias francesas e italianas debido al cambio de dinastía reinante en España (los Borbones).
-Retablo de San Esteban, José de Churriguera, Salamanca (1692): enormes proporciones, se adapta como una “piel” a la cabecera de la iglesia. En el basamento, en planta hay quiebres, lo que hace que ésta sea una planta dinámica, que no
sea una superficie plana, avanza y retrocede; esto está hecho para dar una mejor iluminación, con juegos de luces y sombras que destacan todavía más ciertas zonas del retablo. Los retablos se articulan por cuerpos de arriba abajo y por calles de un lado a otro. El basamento soporta unas columnas de orden gigante, el fuste de éstas es una sucesión de líneas cóncavas y convexas, en él se talla una estría en helicoidal, que se decora con formas de vides y racimos de uvas (signo eucarístico). La calle central del retablo está ocupada por un templete con un hueco central en el que se realiza la eucaristía. Los santos se sitúan en pequeñas hornacinas que ocupan las calles laterales, ya que tienen menos importancia que el templete. A San Esteban se le dedica la parte central del coronamiento, se representa su martirio en un cuadro. A los lados de éste aparecen unos ángeles que tienen dos funciones: contribuir a la carga contrarreformista y sujetar unos hierros que sirven para colocar velas. Por último, el retablo se ciñe a la bóveda con un arco que tiene en el centro un broche de hojalasca.
-Plaza Mayor, Alberto Churriguera, Salamanca (1729): el principio constructivo es similar a la de Madrid, se tiran casas para situar la plaza, por lo que las calles aparecen en los lugares menos esperados. Todos los edificios son iguales excepto el del ayuntamiento, que destaca sobre el resto ya que su fachada sobresale de los demás, incluso la altura también es mayor con la balaustrada y el espacio del reloj. En la parte baja hay soportales para los mercados cubiertos de la lluvia y a lo largo de los edificios hay balcones corridos desde los que se podían ver los espectáculos.
-Hospicio, Pedro de Ribera, Madrid (1721): la piedra se reserva al basamento, a los marcos de puertas y ventanas y a la portada, que es como una “carta de presentación” del edificio. La portada contrasta con la sobriedad del resto del edificio, en ella utiliza el estípite, un soporte más estrecho por la parte baja que por la alta, que dan la sensación de inestabilidad.
-Palacio del Marqués de Dos Aguas, Ignacio Vergara, Valencia (1704): toda la fachada está decorada; la piedra de sillería solo se usa en el zócalo y los paramentos se pintan imitando al mármol. El balcón sale de forma convexa sobre una ménsula también convexa. A los lados de la puerta hay dos grandes personajes y los cántaros, que aluden al nombre del marqués. En la parte alta aparece una hornacina con una virgen rodeada de ángeles.
-Catedral de Toledo, Narciso Tomé (1731): en el retablo se utilizan mármoles con colores oro. Se produce una exaltación eucarística para destacar el catolicismo. Se emplean grandes vidrieras para iluminar y mucha ornamentación.
-CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA, reformas barrocas en la catedral y en el urbanismo de la ciudad:
·Domingo de Andrade: quiere modernizar y barroquizar la catedral medieval. Plaza de la Quintana, fachada con falsa cúpula. Torre del reloj: aprovecha el cubo medieval que adorna con pilastras y una balaustrada y construye dos cuerpos más; el último, el cupulín, se remata con una linterna.
·Fernando de Casas Novoa: remodelación de la fachada de la catedral que da a la plaza del Obradoiro. Respeta la estructura de ésta ya que mantiene las dos torres laterales y las tres puertas. La hornacina en la que se sitúa el apóstol en lo alto no se cierra por detrás y tiene a los lados a dos reyes arrodillados, que representan el agradecimiento de los mismos a que el apóstol sea el patrón. Los dos discípulos que llevan al apóstol se sitúan también a los lados, al igual que los padres de éste, que rematan el retablo.
-Convento de Santa Clara, Simón Rodríguez, Santiago de Compostela (1719): barroco de placas; utiliza elementos geométricos para dar una mayor inestabilidad al edificio. La calle central, a medida que se asciende, tiene más potencia de volumen ya que cada vez los elementos sobresalen más. La fachada se remata con unos cilindros que quieren dar la sensación de que en cualquier momento se van a caer.
-Palazzo Madama, Filippo Juvara, Turín
ESCULTURA DE BERNINI
-La escultura es omnipresente en el Barroco: plazas, fuentes, fachadas, retablos,…
-La escenografía barroca: la teatralidad del espacio público. La arquitectura está al servicio de la escultura.
·Bernini fue el principal escultor del Barroco y uno de los más relevantes de todos los tiempos.
·Tuvo grandes influencias de Miguel Ángel (héroes) y de los escultores helenísticos que se reflejan en sus obras.
-El Baldaquino de San Pedro (1624-1635): arquitectura abierta muy esbelta que cobija el altar; se sitúa debajo de la cúpula de la iglesia. Para que el altar sea visible se levanta sobre unas escaleras y unos pedestales. Cuatro columnas salomónicas recubiertas de vides y racimos (ideas eucarísticas) sujetan los capiteles y un cacho de entablamento, que no se prolonga por los lados. El remate final es una espera con una cruz, que representa el globo terráqueo cristianizado.
-Cátedra de San Pedro (1666): asentada sobre cuatro figuras, cuatro teóricos del cristianismo de los primeros tiempos. Pedro y el Papa presiden la iglesia ya que están iluminados por el espíritu santo (paloma central). Es “la catequesis perfectamente montada”.
-Tumba de Urbano VIII (1628): a los lados aparecen dos figuras alegóricas a las dos virtudes más destacadas durante la vida del Papa. En el sarcófago central se coloca un esqueleto que representa la muerte ya que “nadie se libra de la muerte”.
-David, Bernini (1623): este personaje fue concebido como si fuera un atleta clásico, desnudo y completamente concentrado justo en el momento anterior a lanzar la piedra contra Goliat. El cuerpo se torsiona y se refuerza ese gesto de dureza con el gesto de su boca. Se encuentra en la fase de preparación que sugiere torsión alrededor de sí mismo. Se basa en el Discóbolo de Mirón sin abandonar el barroquismo.
-Muerte de la beata Albertoni (1674): muere de un infarto, y el dolor que esto le produce hace que se lleve la mano al corazón como si quisiera agarrarlo. Su rostro es similar al de Santa Teresa; excita la devoción de los cielos.
-Fuente de los cuatro ríos, Roma (1651): está situada en el centro de la Piazza Navona, que tiene esa planta porque los edificios que la rodean están construidos encima del graderío de un antiguo circo romano. En la fuente se representan cuatro ríos significativos de cada uno de los continentes que se conocían hasta el momento en forma de figuras humanas acompañadas por elementos significativos de cada una de las zonas. Los cuatro ríos se acompañan por la caída del agua y en el centro se abre una gruta. El eje central de composición es un obelisco egipcio.
ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA
·Guarda escasa relación con la europea.
·La influencia de Bernini se aprecia a partir de la segunda mitad del siglo VII.
·La iglesia era el principal cliente.
·Pedía transmitir los ideales de la contrarreforma:
-Contenidos claros.
-Fuerte sentimentalismo.
-Carácter devocional y popular.
·No se abandona el naturalismo de las imágenes.
·Se suelen pintar.
.Características generales:
-La temática es religiosa. Los temas mitológicos y profanos estarán ausentes.
-Se siguen realizando retablos; también sillerías de coro y los famosos pasos de Semana
Santa.
-Se produce la decadencia de la escultura funérica.
-El material más empleado es la madera; se abandonará la técnica del estofado y
posteriormente se policroma.
·Grandes escuelas:
-El realismo clasicista de la escuela andaluza: Juan Martinez Montañés (1568-1649).
-El realismo violento y patético de la escuela castellana: Gregorio Fernández (1576-1636).
-El Rococó, Murcia: Francisco Salzillo (1707-1783).
-La escuela castellana (Valladolid y Madrid), Gregorio Fernández: la escuela de Valladolid se caracteriza por el realismo violento de la escultura religiosa, en el que se exalta el dolor y el patetismo (sangre que emana de las heridas). Su mejor exponente fue Gregorio Fernández.
-La escuela madrileña, Pietro Tacca: busca exaltar a los monarcas. Obras de influencia italiana.
·Estatua ecuestre de Felipe IV: es de bronce y fue diseñada por Velázquez. Se representa al rey a caballo en corveta (el caballo levanta las patas delanteras). Uso medido de materiales para equilibrar la figura. La estatua quiere representar lo fuerte que es el ejército de Felipe IV.
-CARAVAGGIO (1573-1670): pintura tenebrista, juega con las zonas iluminadas y en penumbra. Utiliza la realidad como modelo; los protagonistas del cuadro son sujetos tomados del entorno del artista (antiidealización), lo popular y lo vulgar. La luz (artificial) como factor que potencia el mensaje de la obra (conceptual y formal). El estilo de Caravaggio supuso una auténtica revolución pictórica, al aproximar el arte a la realidad y a lo popular, rompiendo con la tradición “idealizadora” en las obras de tema religioso.
·La Vocación de San Mateo (1599-1600): no hay ningún elemento religioso, por lo que el cuadro podría representar una simple reunión entre amigos. Se pintan un grupo de personas que se sientan rodeando una mesa de madera en un semisótano. Por un lado entra la luz que ilumina de pleno a uno de estos personajes, que es también reclamado por otra persona que señala con el brazo (Cristo que va a buscar a San Mateo). Hay zonas borrosas que se intuyen debido al gran realismo.
·Crucifixión de San Pedro (1601): cruz clavada hacia abajo. El torso desnudo de San Pedro recibe la luz, que llega de la izquierda. En el martirio intervienen tres mendrugos, que acabaron con su trabajo y se disponen a levantar la cruz. La composición de la escena se basa en dos diagonales.
·Entierro de Cristo (1602-1603): la luz incide en el cuerpo inerte de Cristo; las tres Marías representan el dolor por su muerte. La composición se basa en dos diagonales.
·Baco (1595): el Dios del vino. Baco es un muchacho joven con el cuerpo desnudo. Es un gran bebedor, y se sabe por su rostro colorado. Lleva una corona de racimos de uva. Es un retrato con un dominio absoluto de la luz y en la parte de abajo hay un bodegón.
·David con la cabeza de Goliat (1609-1610): David acaba de cortarle la cabeza al gigante con la espada. La luz ilumina el torso del joven y la espada. La cabeza todavía chorrea sangre y Goliat parece gritar en silencio. David mira la cabeza con odio (retrato psicológico de los dos personajes).
·Conversión de San Pablo (1601): Pablo recién caído del caballo en un tremendo escorzo. Teme que el caballo, que levanta sus patas, lo pise.
