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Arquitectura Brunelleschi y Alberti.
Los dos arquitectos más importantes del quattrocento italiano son Filippo Brunelleschi y León Batista Alberti.
• Filippo Brunelleschi
Su comienzo artístico fue como escultor. Participa en el concurso para realizar la segunda puerta del baptisterio de Florencia, concurso que ganaría Ghiberti. Decepcionado cambiará su vocación de escultor por arquitecto. Coincide con Ghiberti en el concurso para la construcción de la cúpula de la catedral de Florencia. Esta vez lo gana, su proyecto consiste en cubrir el tambor octogonal con dos cúpulas superpuestas dejando una cámara de aire entre una y otra para disminuir el peso y elevar la cúpula. Brunelleschi siguió a los maestros de la antigüedad, pero con las nuevas técnicas. Entre los elementos clásicos tenía preferencia por el arco de medio, las columnas de fuste liso y las pilastras con capiteles corintios. La proporción vendrá determinada por el espacio de separación entre los soportes. Este artista es creador de la perspectiva renacentista (armonización visual de las masas del edificio). Juega con el color de los materiales lo que proporciona claridad al edificio. Estas características son observables en edificios como: la Basílica de San Lorenzo, el hospital de los inocentes, la Basílica de Espíritu Santo y la capilla Pazzi.
• León Battista Alberti
Fue un genio renacentista que sobresalió en todas las artes plásticas. En la arquitectura escribió diez tomos en los que defiende por primera vez la importancia del trabajo intelectual del arquitecto. El comerciante Giovanni Rucellai le encargará la construcción de un palacio que se convertirá en el prototipo de mansión urbana del Renacimiento. Una casa digna y cómoda pero no ostentosa. Basándose en el modelo Coliseo organizó la fachada en tres pisos de órdenes superpuestos. Las habitaciones del palacio se organizan en torno a un gran patio central. Como arquitecto religioso se dedicó principalmente a remodelar edificios medievales a los que les dotaba de una fachada renacentista como Santa María Novella. El tirano de Rimini quiso convertir en panteón familiar el convento de San Francisco. Alberti recubrió el viejo templo franciscano de mármoles y lo decoro a modo de los arcos del triunfo romanos. El edificio religioso más importante de Alberti fue la iglesia de San Andrés. El diseño de la fachada sobre un podio y con un arco central profundo recuerda los templos romanos. Un siglo después será tomado como referencia por Vignola en el Gesú.
La Escultura. Ghiberti y Donatello
• Lorenzo Ghiberti
Ganó el concurso para realizar la segunda puerta del baptisterio de Florencia superando a Brunelleschi. El contrato decía que el ganador debía de ajustarse al modelo establecido por Andrea Pissano. Por lo tanto, Ghiberti tuvo que fragmentar la puerta en veintiocho cuadros y desarrollar en uno de ellos escenas de nuevos Testamento , imágenes de los evangelistas y doctores de la Iglesia , fue ayudado por Pablo Uccello y Donatello. Poco después se le encarga la tercera puerta más adelante serán conocidas como “ las puertas del paraíso ”. Los cambios respecto a las anteriores fueron: o Sustituye las casillas lobuladas por diez espacios cuadrados lo que le permite tener mayor amplitud para tratar las escenas (del Antiguo Testamento). o Utiliza la perspectiva lineal de un sello y los efectos de profundidad que Donatello había creado mediante la técnica del schiacciato (aplastado). o Decora los marcos con reproducciones de esculturas griegas plantas y animales ( respeto por la antigüedad clásica ).
• Donatello
Es el escultor más influyente del siglo XV. Sus cualidades más importantes como escultor son: o El dominio de técnicas materiales o La profundidad psicológica que expresa en los sentimientos humanos o Su capacidad creadora para definir y transformar renacentista a las construcciones En su larga trayectoria podemos distinguir tres etapas:
1. Pase inicial de adolescencia y madurez en Florencia Durante este periodo aprendió las técnicas de la fundición del Bronce en el taller de Ghiberti. Sus primeros trabajos son apóstoles para la puerta de la Catedral, Habacuc y patronos gremiales. En esta última destaca su San Jorge patrón de los fabricantes de armadura y espada. Esta imagen incorpora un relieve de la muerte del dragón combinado por primera vez la perspectiva lineal con el schiacciato (Sucesión de planos aplastados). En esta primera etapa forma equipo con el arquitecto Michelozzo de su trabajo conjunto se da la forma definitiva de la tumba y el púlpito renacentista. La tumba responde a un esquema muy simple consiste en adosar a la pared un arco del triunfo romano y superponer en su interior: El sarcófago sostenido por virtudes, la inscripción que hace referencia al difunto y un tondo con la imagen de la Virgen. El ejemplo más importante es el cardenal Reinaldo Brancacci. La predicación pública que hacía los dominicos y franciscanos en la calle Plaza aconsejó la construcción de púlpitos al aire libre. estos púlpitos presentan dos novedades: La plataforma está colgada de la pared y el ante pecho se decora con niños danzantes llamados Putti. un ejemplo de esto es el púlpito de la esquina sur de la Catedral de Prato que debía servir para guardar el cinturón de la Virgen. Disuelto este equipo realiza unas obras más conocidas la estatua de bronce de una vida adolescente para el Palacio de los Medici. es el primer desnudo masculino del arte europeo. 2. Estancia en Padua Donatello llega a Padua consagrado como el escultor más famoso de Italia. Se dedica a esculpir relieves para la Iglesia. Su obra más famosa es la ciudad de la estatua ecuestre de Erasmo de Narni , más conocido como ”el Gattamelata”. Es un personaje capitán de
A partir de la irrupción de Savonarola , Florencia posee un ambiente opresivo y de fanatismo que se refleja en la pintura de Botticelli. Su pintura se vuelve dramática, de colores apagados y de un fuerte sentido religioso su obra más representativa de esta etapa es la calumnia de Apeles.
- Masaccio Puede considerarse el fundador de la pintura moderna pues es el primer pintor que construye con el color preocupándose de los volúmenes y de los efectos tridimensionales. Sus primeras pinturas son los frescos de la Capilla Brancacci. Su fresco más famoso es el tributo de la moneda , que fragmenta en tres escenas yuxtapuestas del mismo episodio, con la repetición lógica de los personajes dentro de la misma obra. Queriendo mostrar una visión unitaria de la obra de arte típicamente renacentista. Otra obra muy importante de Masaccio es el fresco de la Trinidad , pintado para la iglesia de Santa María Novella de Florencia. Los tres grupos se recortan sobre una capilla cubierta por una bóveda a casetonada creando en el espectador una ilusión de profundidad mediante un trampantojo en la parte baja del fresco se representa un altar con un esqueleto y una inscripción la pintura puede leerse en sentido vertical ascendente como la ascensión a la salvación eterna.
- Piero della Francesca Su primera gran obra es La historia de la Vera Cruz (la madera que se usó en la cruz de Cristo). Las características de esta obra son: la modelación del ser humano, los objetos y el paisaje a través de la luz y el color, reducción de la naturaleza figuras geométricas y uso de la perspectiva con rigor matemático. Estos aspectos convierten a Piero della Francesca en un precursor de pintores como Cézan e incluso de los cubistas del siglo XX. Della Francesca es también un importante retratista. Hizo retratos de varios príncipes y tiranos destacando a los de Federico de Montefeltro y su mujer. Todos ellos representados de perfil. Bajo el mecenazgo de los Montefeltro de redacta sus escritos sobre la perspectiva y entrar en contacto con la pintura flamenca, cuya técnica de las veladuras utilizará en su Madonna del duque de Urbino.
Arquitectura. Bramante, Miguel Ángel y Palladio
- Donatello Bramante Su comienzo se produce cuando trabaja en las Cortes de Federico de Montefeltro. Completa sus conocimientos en Roma con el estudio de la ruina de la época clásica. Así pues, crea un estilo austero sin ninguna concesión ornamental. Su primer trabajo en Roma es para los Reyes Católicos en agradecimiento deciden consagrar una iglesia a San Pedro en el lugar el que se decía que había sido crucificado. San Pietro in Montorio símbolo del renacido estilo clásico. Se encuentra en el patio antiguo convento de San Francisco , hoy Academia de España en Roma. La edificación es de planta circular e imita los tholos griegos. Dispone de una columnata de orden toscano que envuelve la cela cubierta por una cúpula semiesférica. Tras la elección de Julio II como papá, Bramante es nombrado arquitecto e ingeniero general de todo el edificio pontífice. Este cargo le llevará al diseño de nuevo y el grandioso templo de San Pedro del Vaticano que sustituirá al antiguo basílicapaleocristiano. Bramante diseño un edificio de planta central con forma de cruz griega
inscrita en un cuadrado de ábsides salientes. Las cubiertas serían cúpulas ; el empuje de las cúpulas situadas sobre el crucero sería contrarrestado otras cuatro más pequeñas situadas sobre la capilla de los ángulos. Tras su muerte en los años sucesivos el plano de Bramante sufriría numerosas modificaciones.
- Miguel Ángel La obra arquitectónica de Miguel Ángel se desarrollará en Florencia y el Roma. El papa León X le encargará la sacristía nueva de la Basílica de San Lorenzo , en Florencia. La intención era doble : que hiciera juego con la sacristía vieja y que sirviera de panteón a Lorenzo y su hermano Giuliano. Miguel Ángel sigue en estas obras el esquema de Brunelleschi, pero le añade tensión a través de utilización de frontones curvos y ventanas ciegas , elementos característicos de su arquitectura. En este mismo edificio realiza la biblioteca Laurenciana. Consta de sala de lectura y vestíbulo diferentes alturas. Destacamos la elegante escalera que une los 2 tramos iniciales en uno solo y a la que Miguel Ángel consiguió detrás de una gran monumentalidad a pesar de las reducidas dimensiones. En Roma empieza una reforma urbanística de la plaza del Capitolio. Su planta ligeramente trapezoidal tenía la función de expandir la perspectiva hacia el foco visual constituido por el Palazzo Senatorio. La reforma de la plaza le fue encargado por el papa Pablo III. Miguel Ángel proyecta la plaza hacia la Basílica de San Pedro. Añadió doble escalinata al palacio Senatorio y proyectó una gran escalinata que unió la plaza inferior. La estatua de Marco Aurelio fue colocada en el centro de la plaza por deseo de Pablo III. La cúpula de la Basílica de San Pedro del Vaticano es la más grande del mundo. El Papa Paulo III le encomendará la dirección de las obras de la basílica a Miguel Ángel quien retomó la idea de Bramante de planta en cruz griega. Su aportación más importante fue la gran cúpula que se encuentra justo sobre el altar mayor y el sitio donde la tradición indica que se localiza la tumba del apóstol San Pedro. Miguel Ángel se inspiró en la cúpula del panteón de gripa y en la de la Santa María de las flores de Brunelleschi. Es una estructura que , aunque es muy pesada , parece que flota en el aire. Debido al juego Manierista , el muro exterior del tambor se caracteriza por la línea quebrada del entablamiento , los pares de columnas y el ritmo alternado de frontones curvos y triangulares de los vanos
- Palladio Esta arquitecto tomó su nombre de la diosa Atenea en alusión a la sabiduría grecorromana que aportaba sus obras. Su máxima preocupación fue adaptar las formas clásicas a las necesidades modernas. Este artista revistió de piedra la basílica o palacio de la razón de Vicenza , un edificio gótico y una repetición del llamado “Tramo rítmico Palladiano”. Las construcciones más famosas de Palladio fueron las villas. En su mayoría servían de segunda residencia a las clases acomodadas un buen ejemplo es la villa Capra , conocida como “ la rotonda ”. En Vicenza construyó también el teatro olímpico. Sus obras religiosas tienen todas sus características: plantas de cruz latina y fachadas con dos frontones superpuestos la más importante es el Monasterio de San Giorgio Maggiore. Ya anciano publicó los cuatro libros de arquitectura.
La Escultura Miguel Ángel
Miguel Ángel fue un artista muy valorado por sus contemporáneos, sobre todo como escultor. Sus años de formación los pasan el Palacio de los Medici en Florencia, donde estudiaría estatuas clásicas. En este periodo es el relieve de la Virgen de la escalera , influido por la técnica del schiacciato de Donatello.
Cuando regresó a Florencia ya es un pintor consagrado. Pinta el lienzo de Santa María Ana la Virgen y el Niño , una obra madura que anticipa su genial creación del Retrato de Lisa Gherardini , más conocido como La Mona Lisa. Se trata de un óleo sobre tabla que representa el busto de una mujer sentada en una galería que se abre a un paisaje de fondo con atmósfera vaporosa. Se considera el mejor ejemplo de sfumato. La técnica de Leonardo da Vinci se aprecia con más facilidad gracias a la ”inmersión” de la modelo en la atmósfera y el paisaje que la rodea potenciando el avance de la perspectiva atmosférica del fondo , que será el logro final del barroco , donde los colores tienden al azulado y la transparencia, aumentando la sensación de profundidad.
• Rafael Sancio
Podemos dividir su vida en cuatro etapas: o En Perugia estudia con el maestro local Pietro Perugino , del cual adquiere la ficción por los tonos claros, las posturas elegantes y los paisajes idílicos. o en Urbino, profundiza en el aprendizaje de la perspectiva , muy de moda desde que había trabajado allí piedra della Francesca o En Florencia, toma De Leonardo el sfumato y la composición piramidal. Pinta una serie de madonas, que lo llevan al éxito y en el que refleja su ideal de belleza femenina las más famosas eran la Virgen del jilguero y la Madonna Sixtina. Otra obra importante de esta etapa es los desposorios de la Virgen o La vida de Rafael cambia cuando Julio II lo llamaron Roma para que decore cuatro habitaciones, las Estancias vaticanas. La estancia de la asignatura es la única que Rafael pintó personalmente. Servía de biblioteca personal al Papa y en sus cuatro paredes se representan alusiones a la jurisprudencia, la poesía, la teología y la Filosofía. Destacamos la última, titulada La Escuela de Atenas , un fresco de grandes dimensiones en el que se muestran los filósofos científicos y matemáticos más importantes de la época clásica. Los filósofos se encuentran en una arquitectura clásica abovedada, tributo a Bramante. Platón y Aristóteles se encuentran conversando en el centro de la composición , alrededor del punto de fuga. Los demás personajes se han identificado a filósofos y científicos de distintas épocas. Fuera del Vaticano, decoró la llamada Villa Farnesina con temas mitológicos , el más importante el triunfo de Galatea. Destacamos su conjunto de retratos en los que destaca Julio II, El enigmático cardenal y el rico banquero Bindo Altoviti. Su última obra fue la transfiguración , que resume su trayectoria como artista. Da comienzo a una nueva era, el manierismo , que se evidencia con la postura estilizada y retorcidas de la parte inferior ; pero también anticipa el arte barroco con la tensión dramática y el fuerte uso del claro oscuro.
- Miguel Ángel Su primera obra relevante fue para fabricante Donnie ( el tonto donni ). En él se aprecia la Virgen tendiendo al Niño Jesús a San José en un escorzo exagerado , con un fondo de efebos desnudos , claras simbiosis con el mundo religioso y pagano. Las mismas formas se pueden observar en la batalla de Casina, episodio militar en el que lo florentinos habían vencido a los pisanos. Se trata de un magnífico estudio anatómico y el dominio del cuerpo humano que le venía a Miguel Ángel de sus estudios a los cadáveres. Miguel Ángel realizará la que será su obra maestra como pintor : la decoración de la bóveda de la capilla Sixtina. El pintor usó colores vivos , en los lunetos situados sobre las ventanas pintó los antepasados de Cristo , en las pechinas pintó alternativamente a profetas y a las sibilas y en la parte central pintó nueve escenas del Génesis entre ellas destaca: la creación
de Adán y el pecado original y la expulsión del paraíso. El trabajo de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina finalizó con el juicio final por encargo del papa Julio II, convirtiéndose en la más hermosa obra del ingenio humano. Se representa a Cristo, en actitud juez , divide la composición en dos mitades: a la derecha, los elegidos suben al cielo sostenidos por Los Ángeles; a la izquierda, los pecadores se dirigen al infierno, donde Caronte los espera con su barca. Toda la composición se arremolina entornó la figura central de Cristo. Destaca la gran musculación de las figuras. En el plano celestial aparecen santos, mártires con su simbología (San Bartolomé con su piel en la mano que resulta un autorretrato de miguel ángel) y en los lunetos superiores los ángeles sostienen los instrumentos de la pasión. Más abajo de la fibra de Cristo se sitúan los ángeles con trompetas del apocalipsis.
Arquitectura. Del Plateresco a El Escorial.
La arquitectura renacentista española pasa por tres etapas : Plateresco, Romanismo o Purismo y Herreriano o Escurialense.
Plateresco
El nombre se lo da el parecido entre la decoración de sus edificios con el trabajo de los orfebres. Es una modificación del espacio gótico y de una fusión ecléctica de componentes decorativos mudéjares, gótico flamígero, así como primerizos elementos renacentistas de origen italiano. El estilo se caracteriza por una decoración prolífera que cubre las fachadas con infinitas de elementos : pináculos, heráldica, tondos…etc. La verdadera protagonista es la decoración vegetal , que se presenta a menudo en la forma de candelieri o bien de grutescos. Por otra parte, además del arco de medio, se extenderá ahora el uso del arco carpanel. El plateresco se extiende por España en las tres primeras décadas del siglo XVI y en los primeros momentos consistirá en el enmascaramiento de edificios Góticos (portada-retablo). Este hecho ha llevado aquel plateresco sea clasificado muchas veces como variación y no como estilo. Salamanca es el principal foco de arquitectura plateresca en nuestro país. Destacamos la fachada de la Universidad, atribuida a Juan de Talavera, y la fachada de la iglesia del convento de San Esteban, de Juan de Álava. La fachada principal y de Ramos de la catedral nueva de Rodrigo Gil de Hontañón. En León cabe mencionar la magnífica fachada del convento de San Marcos , obra de Martín Villarreal. Diego de Siloé construye el espectacular Escalera Dorada de la Catedral de Burgos. De Rodrigo Gil de Hontañón es elegante fachada de la Universidad de Alcalá de Henares. En Toledo, la Fachada del Hospital de la Santa Cruz se debe a Alonso de Covarrubias. Enrique Egas es el autor de la fachada del hospital de los Reyes Católicos en Santiago de Compostela. En Sevilla debemos mencionar la fachada del Ayuntamiento obra de Diego de Riaño.
• Purismo O Romanismo
La fase purista de la arquitectura del Renacimiento español abarca cronológicamente del años 30 hasta la década de los 60 del siglo XVI. Coincide con una época de gran esplendor. Frente a la recargada decoración del plateresco, el purismo busca formas sencillas y depuradas atendiendo a cuestiones estructurales y a la armonía de las proporciones. Los arquitectos tienen mejor preparación y formación. El purismo se caracterizó por el uso de bóvedas de cañón, arcos de medio, cúpulas de media naranja y decoración esculpida reducida pequeños espacios estratégicos , valorándose el espacio liso como exponente de una nueva estética más pura y armoniosa. La arquitectura purista es equilibrio y monumentalidad. Las principales
El Monasterio de San Lorenzo del Escorial fue encargado por Felipe II para servir de palacio panteón y convento. Herrera planificó una monumental obra de cuatro torres en las esquinas, inspirándose en la arquitectura bramantesca. El plano definitivo tiene la forma de una parrilla , en recuerdo del instrumento de tortura que se utilizó para martirizar a San Lorenzo, en cuya festividad las tropas mandadas por Felipe II vencieron a las francesas. Todas las dependencias se agrupan en torno a 2 patios. Las habitaciones privadas del rey rodean el presbiterio para que el monarca pudiera oír la misa sin salir de ellas. El Panteón Real fue situado bajo el Altar Mayor en lo que sería el mango de la parrilla , simbólicamente, se colocó el salón del trono. Su decoración se limita a pirámides rematadas por bolas
La Pintura. El Greco
La pintura del Greco, con sus alargadas figuras, tiene un sello inconfundible sigue manteniendo la estimación del público y de los expertos. Esta artista c omenzó su formación en Creta, en donde se pintaban iconos religiosos sobre fondos dorados. Más tarde se trasladó a Venecia donde admiraba los colores de Tiziano y las elegantes figuras alargadas de Tintoretto. No es hasta Roma donde asimila el depurado dibujo de Miguel Ángel. El color veneciano y el diseño romano influirá en su obra posterior. Su llegada a España tiene como objetivo participar en la decoración del Escorial donde finalmente no trabajará. Se queda en Toledo donde más tarde se le encargará el expolio de Cristo : será su primera obra importante debido a la ruptura con la escuela pictórica local. Destaca el intenso color rojo de la túnica de Cristo , que concentra la visión del espectador. Esta obra representa el momento previo a que despojen a Jesús de sus vestiduras bajo la mirada de la Virgen, San Juan y María Magdalena. Poco después, realizará la obra maestra de la pintura española del siglo XVI: el entierro del Conde Orgaz. El tema del cuadro está inspirado en una leyenda medieval donde Don González Ruiz de Toledo muere y bajan del cielo San Agustín y San Esteban para sepultar el cadáver en la iglesia de Santo Tomé premio por haber fundado un convento agustino consagrado a San Esteban. El párroco de Santo Tomé encarga el Greco un cuadro para conmemorar el milagro. El cuadro está dividido en dos registros. La zona inferior, San Agustín y San Esteban inhuman los restos del Conde. A su alrededor dispone el cortejo fúnebre formado por la nobleza local. El artista trata el tema como si fuera un acontecimiento contemporáneo. En el nivel superior un ángel eleva el alma del señor Ordaz que es recibido en la gloria por Cristo, la virgen y San Juan. A partir de este cuadro El Greco ganó prestigio , al tiempo que inició una nueva etapa en su pintura con una gama reducida de colores. Por otro lado, la figuras ganaban expresividad porque el pintor rompe las proporciones y de forma las anatomías. Las obras que pintan este último periodo abarcan diversos temas : o Retablos. o Retratos de la Aristocracia local (el caballero en la mano en el pecho). o Paisajes de Toledo. o Mitología (Laocoonte).
