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Antonio da Sangallo el Joven
(Antonio Cordiani, Florencia, 1483-Terni, 1546 ) Arquitecto italiano. Sobrino de Giuliano y de Antonio el Viejo , inició su actividad como tallado r en Florencia. En 1503 se trasladó a Roma , donde frecuentó la fábrica de San Pedro y a Bramante y Rafael. Construyó allí la iglesia de Santa María de Loreto y el palacio Baldassini. Su obra más importante es el palacio Farnesio , concebido según el tipo florentino de tres pisos, y que sería terminado por Miguel Ángel. Para los Farnesio realizó numerosos edificios en la región de Viterbo ( Castillo de Capodimonte; la Rocca di Caprarola ). Fue nombrado maestro de obras ayudante de Rafael en 1516 y, en 1536 , arquitecto de todas las fábricas pontificias. Destacó asimismo en su faceta de ingeniero militar ( Fortaleza da Basso , Florencia).
Leonardo Da Vinci
Artista modelo del hombre del Renacimiento ( Vinci, Toscana, 1452
- Amboise, Turena, 1519 ). hijo ilegítimo de un abogado florentino, quien no le permitió conocer a su madre, una modesta campesina. Leonardo se formó como artista en Florencia , en el taller de Andrea Verrochio ; gran parte de su carrera se desarrolló en otras ciudades italianas como Milán (en donde permaneció entre 1489 y 1499 bajo el mecenazgo del duque Ludovico Sforza, el Moro ) o Roma (en donde trabajó para Julio de Médicis ). Aunque practicó las tres artes plásticas, no se ha conservado ninguna escultura suya y parece que ninguno de los edificios que diseñó llegó a construirse, solo sus notas y bocetos personales. una veintena de cuadros conservados , destacan La Gioconda o Mona Lisa, La Anunciación, La Virgen de las Rocas, La Santa
Cena, La Virgen y Santa Ana, La Adoración de los Magos, el Retrato de Ginebra Benzi. composiciones muy estudiadas, basadas en la perfección del dibujo y con un cierto halo de misterio, en las que la gradación del color contribuye a completar el efecto de la perspectiva ; en ellas introdujo la técnica del sfumato , que consistía en prescindir de los contornos nítidos de la pintura del «Quattrocento» y difuminar los perfiles envolviendo las figuras en una especie de neblina característica. El propio Leonardo teorizó su concepción del arte pictórico como « imitación de la naturaleza » en un Tratado de pintura que sólo sería publicado en el siglo XVII.
Miguel Ángel
Miguel Ángel Buonarrotti, en italiano Michelangelo; Caprese, actual Italia, 1475 - Roma, 1564 ) Escultor, pintor y arquitecto italiano. se reconoce como la gran figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya excepcional personalidad artística dominó el panorama creativo del siglo XVI. Su Figura está en la base de la concepción del artista como un ser excepcional , que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias. Durante los cerca de setenta años que duró su carrera, cultivó por igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas. Sus coetáneos veían en las realizaciones de Miguel Ángel una cualidad, denominada terribilità , a la que puede atribuirse la grandeza de su genio; dicho término se refiere a aspectos como el vigor físico, la intensidad emocional y el entusiasmo creativo, grandeza y su personalidad inimitables. La vida transcurrió entre Florencia y Roma , ciudades en las que dejó sus obras maestras. Aprendió pintura en el taller de Ghirlandaio y escultura en el jardín de los Médicis, que habían reunido una excepcional colección de estatuas antiguas. Dio sus primeros pasos haciendo copias de frescos de Giotto o de Masaccio que le sirvieron para definir su estilo. En 1496 se trasladó a Roma , donde realizó dos esculturas que lo proyectaron a la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro. Esta
Baldassare Peruzzi
( Siena, 1481- Roma 1536 ) Pintor y arquitecto italiano. Se formó en Siena con Pinturicchio y más tarde con Rafael. De 1508 a 1511 construyó, en Roma , la villa Farnesina , que además decoró con pinturas llenas de imaginación y sabiduría técnica. Colaboró con Rafael en la iglesia de Santa Maria della Pace de Roma. En 1520 fue nombrado arquitecto de San Pedro del Vaticano. En pintura supo siempre combinar el refinamiento de la escuela sienesa con el clasicismo romano. Su última obra, el Palazzo Massimo alle Colonne , es la obra maestra del manierismo arquitectónico.
Piero di Cosimo
(Piero di Lorenzo, Florencia, 1462- id ., 1521 ) Pintor italiano. Fuertemente influido por Leonardo da Vinci y por Signorelli , se especializó en composiciones extrañas y fantásticas ( Prometeo , Centauros y lapitas ). Fue sensible al realismo flamenco. Algunos de sus retablos muestran un descarnado naturalismo y un original retorno a los esquemas del Quattrocento. Piero di Cosimo fue también un buen retratista, de quien se recuerdan la controvertida Simonetta Vespucci y los retratos de Giuliano de Sangallo y del padre Francesco Giamberti.
Comienza el MANIERISMO
Giulio Romano
Giulio Pippi, ( Roma, c****. 1499-Mantua, 1546 ) Arquitecto, decorador y pintor italiano. Fue el discípulo preferido de Rafael y su colaborador en varios cuadros. Su producción arquitectónica más importante está ligada a Mantua. Con una intensa campaña de proyectos urbanísticos y de construcciones religiosas y civiles, dejó marcado de forma definitiva el aspecto arquitectónico de la ciudad. Su obra maestra es el palacio del Té (1524-1535) , residencia de verano de la corte, cuya construcción, articulada alrededor de un patio central, se caracteriza por el equilibrio entre los distintos motivos clásicos (bandas lombardas, friso con metopas, almohadillado, nichos, etc.). El estilo enfático y extravagante de los frescos que constituyen la decoración del interior del palacio se transformó en uno de los paradigmas de la cultura manierista europea ( El Olimpo ).
Andrea Palladio
( Padua, 1508-Maser, actual Italia, 1580 ) Arquitecto italiano. El que había de ser uno de los mayores arquitectos de la Italia del Renacimiento, proyección internacional muy superior a la de la mayor parte de sus coetáneos, hijo de un molinero y se formó como cantero, profesión que ejerció en Vicenza en su juventud. Hacia 1537 , un acontecimiento fortuito cambió su destino: el literato Gian Giorgio Trissino le encargó la construcción de su villa en Cricoli , cerca de Vicenza, lo introdujo en los ambientes culturales más selectos del Véneto y le impuso el nombre de Palladio. Además, lo llevó consigo en una serie de viajes, en particular a Roma (1541, 1545, 1547, 1549 ), que permitieron al artista entrar en contacto con la obra de los mejores arquitectos vivos y estudiar, con una precisión casi arqueológica, los edificios de la Antigüedad.
La concepción poética de la pintura de éste dejó una profunda huella en Tiziano, como resulta evidente en todas sus obras de juventud, y muy especialmente en la enigmática alegoría Amor sagrado y amor profano , lienzo con el que se consagra ya como un maestro del desnudo femenino , además de manifestar un talento natural en la plasmación del paisaje. Con anterioridad había colaborado con Giorgione en la realización de los frescos de la fachada del Fondaco dei Tedeschi y había realizado en Padua los Milagros de san Antonio para la Scuola del Santo. No tardó en convertirse en el artista más importante de Venecia y fue nombrado, en consecuencia, pintor oficial de la República. Aunque sus obras más conocidas y admiradas en el presente son las de tema alegórico y mitológico , el artista comenzó la parte más brillante de su carrera con una serie de retablos de colores fuertes y contrastados y figuras poderosas , como La Asunción o el Retablo Pesaro para Santa Maria dei Frari. Son obras de composición enérgica que muestran una gran vitalidad. Los mismos esquemas dinámicos se repiten en las obras mitológicas de este período, como La bacanal o Baco y Ariadna****. Por entonces, Tiziano se reveló también como un gran retratista , con obras como el llamado Ariosto , en las que establece un esquema nuevo : el protagonista aparece reproducido de medio cuerpo , con las manos visibles y unos rasgos reales pero idealizados, captados en ocasiones por medio de un golpe de intuición. Hacia 1530 , perdió a su esposa , y seguramente como consecuencia del impacto emocional que ello le causó, su estilo pictórico evolucionó hacia composiciones menos dinámicas , más pausadas, y hacia colores mucho más claros y complementarios en lugar de contrastados. Por entonces, la fama del pintor llegaba a todas las cortes europeas , lo que le permitió recibir encargos de Carlos I de España y Francisco I de Francia , monarcas a los que retrató en obras magistrales. Después del primer retrato de Carlos I, el emperador quedó tan entusiasmado con el arte de Tiziano que lo nombró pintor de la corte.
También los príncipes italianos solicitaron sus servicios, y así para el duque de Urbino pintó la famosa Venus de Urbino , de una sensualidad nueva en el arte del Renacimiento. En 1545-1546 , Tiziano, que sólo había abandonado Venecia en 1511 para trabajar en Padua, realizó un viaje a Roma , que supuso el punto de partida hacia un nuevo tratamiento del color a base de pinceladas largas y atrevidas, y de manchas y toques que deshacen las formas y dan una apariencia ligera y agradable a las pinturas, lo cual esconde el gran trabajo subyacente. Entre 1548 y 1562 fue reclamado por Carlos I y luego por su hijo Felipe II , para quien, además de retratos, realizó una serie de cuadros de tema mitológico denominados por el propio pintor «poesías» por su carácter idílico y distante. Su última obra documentada es la Piedad de Venecia , que presenta ciertas afinidades con el manierismo. La grandeza de Tiziano como pintor, su fama de artista inimitable y la gran influencia que ejerció sobre sus coetáneos y sucesores contrastan con su carácter de hombre avaricioso, que siempre se quejaba de ser pobre pese a las grandes riquezas que había acumulado, y que se servía en ocasiones del engaño para obtener ventajas.
