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En castellano, de Blas de Otero,
veinticinco años después (1959-1984)
Emiliano LUNA MARTIN
INTRODUCCIÓN
Tras la muerte de Blas de Otero en 1979, se inició la última etapa
de recopilación y ordenación de su obra, tarea sobre cuya dificultad
nos advirtió poco después R. Senabre ~.
El profesor Alarcos Llorach distingue seis períodos en la obra
oteriana, a partir de la evolución ideológica del poeta «desde la fe
ingenua inicial, pasando por la duda, hasta la nueva fe, templada al
final por cierto escepticismo nostálgico» 2, Si mi interpretación es
correcta, lo que se nos propone es la división siguiente:
a) Fe inicial: poemas anteriores a AFH.
b) Período de duda: AFH y 1W.
c) Etapa de la nueva fe: PPP, EC y QTE.
d) Final escéptico y nostálgico: obras posteriores a QTE.
En su periodización, Alarcos no menciona Historias fingidas y ver-
daderas, sino que habla de «poemas’> para referirse a toda la produc -
ción posterior a 1964. El mismo crítico advierte que la obra de Blas
de Otero es unitaria desde el comienzo hasta el fin, al menos en la
intención fundamental del poeta: «Es un mensaje de paz y de tenaz
1 «Para empezar, ignoramos cuántos libros constituyen la producción total del poeta. Hay títulos anunciados desde un principio y nunca aparecidos —Com - plemento directo, Edición de madrugada— y otros, como Poesía e historia,
Hojas de Madrid o Escrito para, de los que sólo conocemos poemas aislados cuya
pertenencia a los citados libros es también sumamente confusa.» De «Modelos y transformaciones en la poesía de Blas de Otero», en Blas de Otero. Study ol a poet (Wyoming: 1980), p. 29. 2 «La poesía de Blas de Otero», en Blas de Otero. Study ot a poeta, p. 3.
DICENDA. Cuadernos de filología hispánica, nY 5. Ed. Univ. complutense. Madrid, 1986.
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rechazo de la injusticia, un mensaje en que la fusión del hombre
particular y los hombres todos se realiza con violenta sinceridad y con
intensa emoción» ~.
Las palabras precedentes remiten sin duda a lo que Blas de Otero
declaró en 1968 sobre su poesía: «Yo la veo como los críticos y los
lectores, como una evolución —esta palabra está bien empleada, por -
que nunca ha habido ruptura—. El contenido ha sido siempre el
hombre» t
La instalación del poeta en medio de los hombres se comprueba
ya en Ángel fieramente humano, de cuyo «Canto primero» son estos
versos:
Solo está el hombre. ¿Es esto lo que os hace gemir? Oh si supieseis que es bastante. Si supieseis bastaros, ensamblaros. Si supierais ser hombres, sólo humanos.
¿Os da miedo, verdad? Sé que es más cómodo esperar que Otro —¿quién?— cualquiera. Otro, os ayude a ser. Soy. Luego es bastante ser, si procuro ser quien soy.
No sigáis siendo bestias disfrazadas de ansia de Dios. Con ser hombres os basta 5.
El poeta ha experimentado el «poderoso silencio de Dios’> y ha
comprendido que sólo tiene a los demás hombres y ningún otro ser
va a venir en su ayuda. Esto es lo que quiere decir a los demás. Des-
pués, en el poema «Posición» de PPP, leemos unos versos que confir -
man los anteriores, es decir> el hecho de cifrar sus esperanzas en la
humanidad:
Huyo del hombre que vendió su hombría y sueña con un dios que arrime el hombro a la muerte, Sin Dios, él no podría aupar un cielo sobre tanto escombro 6
El proceso se confirma y se cumple definitivamente en las obras
que forman la trilogía «Que trata de España», de 1955 a 1964 (PPP,
FC, y QTF). Sin embargo, la lectura de estas tres obras revela que el
pensamiento del autor evoluciona y que, al menos en algunos casos,
es el tema de la solidaridad el que da sentido a esa evolución. Hay
dos ejemplos que lo ilustran claramente: El primero es el trata-
3 Idem, pp. 9-10. ANToÑio NÚÑEz: «Encuentro con Blas de Otero», en ínsula, 259 (1968), p. 3. Ancia, pp. 134-135. Pido la paz y la palabra, p. 33.
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ser mayoritario. Pero se trata de una obra heterogénea —reúne poe-
mas de ocho años— y no se pueden generalizar a toda ella las observa -
ciones anteriores.
La elección de un nuevo rumbo poético por el creador, a partir
de PPP, confirma que Otero, cualesquiera que sean los resultados, se
tomó siempre muy en serio aquel principio que acuñó en QTE: «La
poesía tiene sus derechos», uno de los cuales ha de ser la reflexión
sobre la propia actividad poética, una actividad con derechos adqui-
ridos a lo largo de ocho siglos.
PRIMERA PARTE.—En castellano: Ediciones. Estructura. Estilo
1. ErncíoNi~s
El título En castellano manifiesta la intención de escribir para to -
dos, en la lengua de todos, con la misma claridad de aquellos caste-
llanotes que hablando se mostraban «rebeldes y apartadizos» frente
al poder leonés. El traductor francés vio perfectamente esa intención
y tituló Parler clair, «hablar claro», la primera edición de la obra en
París, 1959. Posteriormente ha sido reeditada varias veces:
— 1960. En castellano. Ediciones de la Universidad de México. — 1960. Con la inmensa mayoría. Losada. Buenos Aires. (Reúne PPP y En cas tellano.)
— 1964. Que trata de España. Editora Nacional de Cuba, La Habana. (Reúne
PPP, En castellano y QTE.) — 1977. Fn castellano. Lumen. Barcelona. (Hemos utilizado la segunda edi-
ción, aparecida en 1982.)
Las sucesivas ediciones muestran algunas diferencias que voy a in -
dicar brevemente. De la edición española (Lumen) han desaparecido
dos poemas —«Nuestros poetas» y «Reino del Hombre»— que están
en las extranjeras precedentes. La edición de México (1960) incluye el
noem «Lección de castellano». aue no está en las demás. El título
«Guernica» aparece velado en las ediciones extranjeras bajo el ana -
grama «Caniguer».
En la edición de Lumen ha sido incluido el poema «Bilbao», es-
crito en 1968 y publicado en la antología Expresión y reunión. Es un
texto distante en el tiempo y en la intención de los poemas que cons-
tituyen En castellano, escritos en el período 1951-1959. En su lugar,
las ediciones extranjeras enumeradas llevan el poema «Muy lejos»,
procedente de PPP, donde fue incluido en forma manuscrita difícil -
mente legible, para evitar la censura, y después en Parler clair. (Desde
1975 «Muy lejos» se incluye en las ediciones de PPP, conforme a la
intención original del autor.)
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Si bien, bastantes poemas de FC habían sido publicados en re-
vistas ante de 1959, en cambio el conjunto de la obra fue vetado por
la censura y como otras obras comprometidas tuvo que aparecer en el
extranjero. Sobre este punto ha escrito J. Lechner:
Se observa que el grueso de los libros homogéneamente comprometidos pu-
blicados en la posguerra española, es decir, tanto los primeros libros de este
tipo como ]os subsiguientes dentro de la obra de cada poeta, se inscribe dentro
de los límites de 1950 a 1965... (Gran parte de estos libros fueron publicados en el
extranjero: cuatro en México, tres en París y sendos libros en Roma, Buenos
Aires, Bogotá, Caracas y Puerto Rico; estos libros habrán sido poco accesibles al público lector de España y habrán ejercido una influencia restringida) 3.
La actuación de la censura sobre la obra oteriana se había mani-
festado ya antes de FC. Al principio fue sobre todo eclesiástica, por
el sensualismo o la heterodoxia de algunos poemas religiosos; el se-
gundo rasgo (la heterodoxia) le costó quizás el premio Adonais de
1949. Entre las anécdotas que rodearon la primera edición de Pido
la paz y la palabra, cuenta su editor A. G. Cantalapiedra que reco-
mendó al autor sustituir la expresión religiosas sandalias del poema
«Biotz-Begietan» por misteriosas sandalias. Las alusiones políticas del
poema «No salgas, paloma, al campo» (FC)’, fueron eliminadas al pu -
blicarse en Papeles de Son Armadans (1958), sustituyéndose las pala-
bras España y morada por espada y molada ~.
Las ediciones de En castellano existentes no indican las fechas
de publicación de los textos y se limitan a señalar la de comienzo
(1951) y término (1959) de la obra. Esta deficiencia ha sido subsanada
por la profesora Sabina de la Cruz en su tesis doctoral 10
2. ESTRUCTURA
En las obras de Blas de Otero, los textos (poemas o prosas) suelen
estar agrupados en distintos apartados que, en general, reciben un
título. Esto se comprueba en AFH, RC, QTE y HFV. Pero hay dos
obras en que los textos se suceden unos a otros sin ninguna división:
Pido la paz y la palabra y En castellano. En 1964 el poeta se refería
a estas dos obras como partes de un proyecto más amplio culminado
en Que trata de España. De esta idea, surgida al final del proceso de
creación, se desprende que FC tiene, al menos, dos lecturas posibles:
8 «La marea ascendente de la poesía social», en Historia y crítica de Za Lite - ratura española, VI (Barcelona: Editorial Crítica, 1980), Pp. 214-215. A. G. CARTÁLÁPTEORÁ: «Breve noticia a la primera edición de Pido la paz y la palabra», en Peña Labra, 33 (1979), Pp. 21-23. lO Blas de Otero. Contribución a una edición crítica de su obra. Tesis doctoral dirigida por don Rafael Lapesa, presentada en la Sección de Filología Románica de la Facultad de Filología de la Universidad Complutense (Madrid: 1983).
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El poema prólogo, ‘<Aquí tenéis mi voz...», resume al comienzo
de FC el contenido que se va a desarrollar después. Las líneas maes-
tras del poema son:
a) Establecimiento previo del diálogo entre el autor —«mi voz»—
y la colectividad —«tenéis».
b) Experiencia común del sufrimiento que se va a superar —«mu -
cho he sufrido»; «todos hemos sufrido mucho».
c) Encuentro del yo personal y el vosotros en la primera persona
del plural, nosotros, que anuncia la tarea solidaria de alcanzar la paz:
«Labraremos la paz, la paz, la paz».
La repetición anafórica del adverbio aquí sitúa el mensaje en los
límites de España. La voz o palabra poética es un canto que denuncia
la verdad del mundo en que se vive, por dura que sea —<‘canto que
son duras verdades como puños»—, y anuncia la felicidad futura con
la imagen de un viaje alrededor del mundo.
El logro de la paz exigirá un esfuerzo arduo, anunciado con dos locuciones adverbiales donde están reunidas, paradójicamente, las
ideas contrarias de violencia y amor, que equivalen a una constancia
o empeño en el pacifismo: ‘ca fuerza de caricias, a puñetazos puros».
Pero es un esfuerzo inexcusable alentado con formas imperativas:
borrad/o, labraremos. La paz venidera se repite tres veces como eco que se debe grabar en todos; la envuelven tres formas del verbo sufrir en pasado, para advertir que sólo aquélla, la paz, desterrará el sufrimiento.
En los seis textos que siguen al poema-prólogo, Blas de Otero
nos advierte sobre los rasgos esenciales de su poesía, al final del ca-
mino que va de AFII y 1W a ¡‘PP. Al tono profético del poema inicial
sucede, en «Papeles inéditos» (prosa), la revelación de un nuevo
evangelio:
Si entro en el mundo.., es únicamente por dar una vuelta al evangelio, pues al fin he comprendido que aprovecha más salvar el mundo que ganar mi alma.
Lo que propone es sustituir el evangelio de la salvación personal
en otra vida por la salvación colectiva en este mundo, cuya exigencia
inmediata es la solidaridad. El poeta-mensajero da ejemplo saliendo
de sí mismo para encontrarse con la inmensa mayoría. El encuentro
lo expresa la acción de entrar en el mar, cuya inmensidad se compara
con la humanidad que vive la misma situación histórica.
El nuevo evangelio de la salvación colectiva se transmite por la
palabra, que hay que adaptar a las posibilidades de los destinatarios,
utilizando un tono conversacional: «Escribo ¡ hablando» (Poética 2),
domesticarla para que sólo exprese lo esencial:
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Apreté la voz como un cincho, alrededor del verso. <Poética, 1)
En castellano continúa el tono dialogante observado por E. Alar -
cos en la poesía de Blas de Otero desde sus comienzos; pero ahora lo
profundiza, y lo general es que sus interlocutores estén material -
mente en los poemas, designados por sus nombres propios o por los
pronombres personales.
La palabra del poeta surge de una doble necesidad. En primer
lugar, necesita escribir para vivir: «Escribo; luego existo». En el
poema Por-Para ese impulso ineluctable a escribir se expresa en los
tres primeros versos: «Escribo ¡ por ¡ necesidad»; a continuación
declara la segunda razón de su escritura: contribuir a la tarea colec-
tiva de transformar la sociedad, desde unos presupuestos ideológi-
cos que aseguran el progreso de la historia por la fuerza revolucionaria
del trabajo:
Apreté la voz. Como una mano
alrededor del mango de un martillo
o de la empuñadura de una hoz.
(Poética)
3. ESTILO
La expresión poética de Otero en FC manifiesta un estadio con-
creto de su evolución como escritor, en el que confluyen dos elemen-
tos: por una parte, toda la experiencia literaria acumulada por el autor
en sus obras precedentes, orientada en gran medida por sus abun -
dantes lecturas de otros escritores; en segundo lugar, y sobre todo,
su voluntad de adaptar su lenguaje a los planteamientos ideológicos
ya asumidos en su libro anterior y mantenidos ahora.
La intención fundamental de Blas de Otero es transformar soli-
dariamente una situación histórica concreta. Su contribución a esta
tarea desde la literatura le lleva a adoptar el principio de escribir
hablando, pues es hablando, dialogando, como se entiende la gente.
Sin embargo, el estilo de FC no significa un corte brusco con el de
sus libros anteriores, aunque las diferencias son profundas en algunos
aspectos. Blas de Otero en FC y en toda la etapa «Que trata de Es-
paña» es fiel a dos instancias: 1?) Los años cincuenta significan el
triunfo de la literatura social y de un estilo acorde con sus fines;
el poeta se adscribe a la tendencia social con rasgos de escuela y, al
mismo tiempo, con una voz personal en consonancia con sus presu -
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del libro, de manera que, sobre la estructuración de base temática ya propuesta, se podría hablar de una estructura formal que consiste en distribuir los poemas en dos polos: los breves al comienzo y los menos breves a continuación. En castellano ofrece un progreso del verso libre. Se marca ahora la voluntad de liberar los poemas de estructuras rígidas, que se hará más profunda en la poesía posterior del autor. Sin embargo, se man- tiene el uso sistemático de la rima en su variedad asonante, más emparentada con la poesía popular.
La polimetría es la técnica que predomina en el conjunto y dentro
de cada poema en particular. Por tanto, no sólo se evitan los esque -
mas estróficos sino que la libertad afecta también a la medida de los versos. Transitamos de los bisílabos hasta los versículos en el límite de veinte sílabas, con predominio de los versos de arte menor, sólo contrarrestado por el amplio uso del endecasílabo. En cuanto a este
metro, vemos que el poeta lo escinde a veces en dos partes, según
el esquema:
cuarenta marzos cenicientos, lientos.
Advierte 5. de la Cruz que es en esta obra donde el autor ensaya la ruptura dcl cndecasílabo con más frecuencia.
En los poemas polimétricos el autor logra mantener un ritmo
constante dando una extensión similar a los versos. En estos casos
la inclusión dc uno o más versos largos en un contexto de versos
cortos sirve para expresar con aquéllos un rasgo relevante del con- tenido; entre muchos ejemplos, véase el poema «Por-Para», cuyo últi-
mo verso contrasta por su extensión en el conjunto.
Una estructuí-a fundamental en la poesía de Blas de Otero es el soneto. «Es uno de los más grandes y originales sonetistas de este
siglo», ha dicho de él 3. L. Cano >~. Pero esta estrofa mayoritaria en
Ancia sólo se utiliza dos veces en FC, en los poemas “Yotro» y <‘Coral
a Nicolal Vaptzarov». Llama la atención que el autor haya empleado
esta estrofa en dos dc los pasajes más optimistas de la obra. El pareado predomina al comienzo de FC. La base de todos ellos
no es la í-ima sino el ritmo: son trisílabos los versos de «Poética’> 1
y heptasílabos los del poema que comienza «Quisiera ir a China...»; dos endecasílabos forman los pareados «Dicen Digo» y <‘Don Quijote y San... Ignacio”; el titulado «15 de abril» lo forman un octosílabo y un pie quebrado, y «Fuera» es un germen de silva (heptasílabo y endecasílabo).
>~ «Blas de Otero y el soneto heterodoxo”, en Blas de Otero. Study of a poet, pp. 11.18.
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Hay silvas conformes al esquema machadiano (pero anterior) de
heptasílabos y endecasílabos con rima arromanzada; véanse, entre
otros, los poemas «Teruel-Yonne’> y «Anchas sílabas». Este último,
así como el poema que abre el libro, «Copla del río” y ‘<Letra» están
formados por varias estrofas de versos polimétricos y rima asonante
—sólo en «Letra’> la rima es consonante. La polimetría puede ocasionar que pasen desapercibidos algunos
casos de rima mantenida de principio a fin o estructuras estróficas;
así, en el poema «Por caridad» riman en asonante casi todos sus versos y el titulado «Entendámonos» está formado por once pa- reados.
Las divisiones no estróficas de algunos poemas se deben a exi -
gencias del contenido que se expresa; en otros casos, es posible
que cl autor haya pretendido imitar divisiones estróficas.
Todos los fenómenos enumerados parecen confirmar la intención del autor de conseguir una expresión directa, libre de estructuras rígidas o muy elaboradas. Sí había demostrado un dominio extraor- dinario de la métrica académica en obras precedentes; pero abandona ahora esa vía «retórica” y explica su decisión en un poema de QTR, el titulado «Aquí hay verbena olorosa»:
Lo que quiero.
Puedo hacer lo que quiero con la pluma y el papel. Pero prefiero hacer un verso vivo y verdadero,
y en sus declaraciones de 1968 a la revista Ínsula.
3.2. Sintagma nominal y sintagma verbal
Sólo dos poemas de FC están formados exclusivamente por sintag- mas nominales: Teruel-Yonne y Esta villa se lleva la flor. Hay pocos ejemplos en los que las únicas formas verbales son ser y estar. Si nos preguntamos por qué escasean los poemas esencialmente nominales y, en cambio, predominan los que contienen verbos, habrá que res- ponder que En castellano es un libro instalado en el tiempo y, por tanto, en el movimiento; una obra en la que nada se ve sub specie aeternitatis. Parece que el autor es fiel al principio machadiano de hacer la poesía «palabra en el tiempo>’. Los nombres propios —topónimos y antropónimos— forman una nómina muy extensa en la obra oteriana, y FC no es una excepción. Aquí destaca la palabra España designando diversas nociones: el país surgido de la posguerra, postrado y miserable; el pueblo silenciado y recluido en los muros de una cárcel o de una plaza de toros; en
fin, las dos Españas.
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ya formadas, tanto ajenas como propias. Las transformaciones, en
esta obra, afectan sobre todo al material lingijístico procedente del
uso general o coloquial; en cambio, las reproducciones literales lo
son, por lo general, de otros autores y obras. Se trata, sin duda, de
una propensión a apropiarse las palabras de la colectividad.
Si se pasa al plano composicional, parece evidente que la presen- cia de A. Machado predomina sobre cualquier otra, y no sólo en los poemas más breves, que recuerdan los proverbios y cantares. Dentro de este plano, el poema «Cantar de amigo» lo es, en efecto, por su estructura métrica más que por su contenido I6~
3.4. Paralelismo y figuras de repetición
Es fácil hallar en EC todo tipo de repeticiones, sobre todo léxicas
y sintácticas, pero también fonológicas, que evidencian por doquier
la carga retórica de esta poesía, si no acrecentada, al menos mante -
nida en la etapa que estoy analizando. Paralelismo total hay en el
poema ‘<Letra». La misma construcción sintáctica se repite varias
veces en «Poética’> 1, «Anchas sílabas», «No salgas, paloma> al campo»
y «La va buscando». La misma expresión en «Litografía de la cometa». En «Teruel-Yonne» y «Sol de justicia» son vocablos antónimos los que se repiten para marcar el contraste entre dos objetos o ideas ‘~.
3.4. Léxico y semántica
En este apartado voy a analizar dos aspectos: el léxico poético
y las causas del cambio semántico de las palabras en FC.
Se puede afirmar que el mayor porcentaje de términos connota-
dos poéticamente se concentra en el sintagma verbal. Por su espe -
cialización literaria o por su originalidad, otorgo connotaciones poé-
ticas a los verbos siguientes: remejer, sinónimo de «hundir», utilizado
antes por Unamuno; tafier, sinónimo de «tocar», pero de uso más res-
tringido; aridarse (de «Copla del río»), más raro que su sinónimo
«secarse»; mañanar y mañanear (de «Patria aprendida» y <¿Entendá-
~ Este fenómeno ha sido analizado por CARLOS BousoÑo en «Un ensayo de estilística explicativa (Ruptura de un sistema formado por una frase hecha)», en Homenaje universitario a Dámaso Alonso (Madrid: Gredos, 1970), Pp. 69-84. Por mi parte, ofrezco una relación de ejemplos tomados de FC: «con cantos que son duras verdades como puños”, «dejando a un lado el cartón y al otro la trampa», «poderoso caballero es don Quijote”, «agua pasada por las armas del olvido», «sobre la mesa de la miseria madre», «sé que Castilla es- ancha», «así en España como en el hombre», etc. Las citas literales son también muy abundantes. 17 La carga retórica de la poesía oterina fue estudiada por RIcARDO SEiZÁBRE en «Juegos retóricos en la poesía de Blas de Otero», Papeles de Son Armadans, CXXV (1966), pp. 137-151.
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monos”, respectivamente), que expresan la idea de «preparar el futu- ro’>, añadiendo la segunda forma el sufijo -ear del aspecto frecuentati- yo; la misma estructura se repite en giraldear (en «No espantéis el rui- señor”), derivado de giralda, para expresar la acción de elevar lo que está abajo; del ave fénix procede el verbo enfenixarse, <‘renacer de las propias cenizas’> el poeta por haber reencontrado la fe en la solidari- dad humana. También los adverbios terminados en mente, característicos del estilo de Otero 1<, ofrecen ejemplos originales en esta obra. El poema
que comienza« Noches / dibujando el mapa , lleva en su último ver-
so el adverbio léridam ente, procedente de la raíz Lérida; en su con-
texto parece significar «cielo intensamente azul” y puede haber sido inspirado por una imagen luminosa de esa ciudad, recordada por
el autor. Granada es el origen de la expresión brisa granadarnente
triste (‘<Palabras reunidas para A. Machado’>), donde la tristeza modi - ficada por el adverbio podría aludir a la muerte de García Lorca; por último, de cielo procede descieladamente (<Coral a N. y.’>), neo- logismo que expresa, en mi opinión, la autosuficiencia de la tierra, del hombre. Reaparecen en FC los términos lientos, «húmedos, tristes”, cantil y fronda, característicos del autor desde sus primeras obras. En el plano semántico, es innegable que las metáforas y sobre todo los símbolos aparecen profusamente en las páginas de FC. Son símbolos los términos que, literalmente, designan realidades del mun- do sensible, pero en último término nos remiten a nociones abstrac- t~s que constituyen, en este caso particular, la base ideológica y afectiva del autor. En castellano ofrece una relación generalmente constante entre cada símbolo y su simbolizado. Son de todos conocidos los símbolos hoz, martillo, rojo y paloma, presentes en la obra. Pero tienen más interés para nosotros aquellos símbolos escogidos por el autor para expresar el contraste entre el mundo real y el mundo soñado o ideado, entre el mal presente y la felicidad futura, entre lo que es y lo que debe ser y, según el poeta, será. Los símbolos recurrentes en FC para expresar esos contrastes son: mar, agua, aire, río, viento, sol, luz, árbol, cárcel, sombra, alba,
blanca, noche, aurora, tapia, ola... El mismo autor ha aclarado el
sentido de algunas de estas palabras en pasajes de sus obras; en el poema «Cuando digo”, de QTF, se lee:
18 E ALAncos LLORÁcH: La poesía de Blas de Otero (Salamanca: Anaya, 1966>, PP. 83-87. Para una interpretación distinta del adverbio granadamente, véase JosÉ A. MAyORAL.<’Creatividad léxica y lengua literaria: las formaciones adverbiales en -MENTE”, en Dicenda. Cuadernos de Filología Hispánica de la Universidad Com- plutense, 1 (1982), espec. Pp. 51-52.
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el símbolo del hombre de vanguardia o del combatiente que está lu.
chando en la realización de un mundo nuevo. El mar de FC perte-
nece al ámbito de lo positivo y deja de ser el símbolo manriqueño de la muerte. Más adelante, en MEV, Otero contradice incluso a Man-
rique diciendo: «No se engañe nadie, no, innumerable como las ondas
de un río es el afán del hombre y permanente como el mar el ritmo
de su trabajo» 21
SEGUNDA PARTE.—Análisis temático de En castellano
Es innegable que En castellano transparenta de principio a fin la ideología política de su autor y propone unas soluciones inspiradas por esa ideología para resolver los males de la humanidad y, particu-
larmente, de España. La esperanza de que el ideario comunista reu-
nirá a los hombres en la tarea colectiva de lograr la paz, la confianza
en el triunfo final y la emoción sentida ante los símbolos materiales
del Partido, se manifiestan a menudo en la obra. Pero los poemas
reflejan también unas necesidades sentidas por el autor como hombre,
y no sólo las consignas dictadas desde fuera. En este sentido, el pro-
fesor Alarcos Llorach ve a Blas de Otero como un hombre que nece-
sita creer en algo y su poesía como una evolución desde la fe religiosa
inicial a la fe en un partido político 22
Sin embargo, creemos que son más convincentes las razones que
da Blanco Aguinaga de dicha «conversión» —que no tiene nada de ex- traordinaria—, a raíz de la afiliación del poeta en 1952 al Partido Comunista. Hay que convenir en que tan imperiosa como la necesidad de creer en algo pudo ser la necesidad de enfrentarse al Régimen y, en primer lugar> al entorno social con armas literarias:
Un día —ya se sabe— Blas de Otero dejó atrás el mundo religioso de su in - fancia y juventud... El cambio —no hay misterio y conviene decirlo llanamente— es el que, pasando por el existencialismo, le lleva de la soledad y la poesía reli - giosa hacia la conciencia histórica y, por lo tanto, el socialismo. No fue el único en su generación (como no ha sido el único en el siglo). Es, sin embargo, de los pocos poetas españoles de posguerra que se han mantenido a la altura de los tiempos en su convicción y en la altísima calidad de su poesía. Su caso, por lo tanto, si no común entre poetas españoles de hoy, responde, en cambio, a una evolución mayoritaria de la sociedad española (y del mundo) y es, para la poesía,
21 «Pasar», en HP.~, Pp. 108-
22 «Lo que sí interesa e« hncer hinr~nió en I~ ,,nAQA psicoldgica de su actitud:
sinceridad, apasionamiento y fe. Otero, antes y después actúa del mismo modo: como un creyente; la unción personal de sus primeros versos religiosos se tras- lada ahora a la unión solidaria y social; del yo considerado como minúscula e intransferible partícula de Dios, el poeta pasa al yo microscópico y soluble de la inmensa humanidad». En Blas de Otero. Study..., p. 4.
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paradigmática, ya que demuestra decisivamente, contra opiniones muy divulgadas y contra el silencio crítico que se ha hecho alrededor de su obra a partir del «cambio”, que no existe contradicción necesaria entre la calidad poética y el compromiso político 23
Se ha dicho que FC es «el libro más histórico de Blas de Otero».
Por mi parte, añadiré que es, sobre todo, autobiográfico —¿cuál de
sus libros no lo es?—. Esta obra nos sugiere la imagen del diario en
el que una persona va dejando constancia de su existir. Es un diario poético que se puede confrontar con la biografía del autor para con- firmar que los nombres, las fechas, los hechos, y también los sueños,
fueron reales: Varios poemas hablan de su estancia en Francia y del
contraste violento que observó entre ese país y el suyo; el poema «MCMLV’> es necrológico, recuerda que hace dieciséis años terminó la guerra civil y se perdió la libertad. Varios textos han sido creados en Barcelona, durante los años de residencia en esa ciudad. El home- naje a A. Machado, la lectura del poeta N. Hikmet, la muerte de un exiliado, esa Laura que se prostituye, son experiencias del poeta tras- ladadas al libro. La superioridad numérica de estos poemas es indu- dable sobre aquellos otros que recuerdan consignas o emociones pro- pias de cualquier fiel a una idea. En segundo lugar, FC es una obra política> porque le da un sen- tido o dirección a la transformación que propone. El proceso que precede a este mensaje poético-político se puede reconstruir: El poeta busca la solución de los problemas colectivos, que son los suyos, y la encuentra en el materialismo histórico, es decir, en la fuerza revolu- cionaria de la clase trabajadora y oprimida. A ella se dirige para decirle que en sus manos está su propio destino, la felicidad en este mundo, la paz; para forjarías hay que trabajar solidariamente, pues la paz exige como paso previo el acuerdo de todos, el pacifismo. Por último, FC es poesía social, puede ser incluida en la literatura
social española de posguerra. En aras de la claridad, consideraremos
solamente social la literatura que trata problemas que afectan a una
colectividad. El término «problemas» advierte que la temática social se nutre de las deficiencias de una sociedad> de las causas de infelici- dad de sus miembros (injusticia, opresión, etc.). Blas de Otero ve pro- blemática la realidad en que vive. El poeta y critico Leopoldo de Luis ha precisado los rasgos funda- mentales de la poesía social en su Antología de 1965. Son los siguientes:
a) Participación del autor en los hechos testimoniados. b) Intención denunciadora.
>~ De «El mundo entre ceja y ceja: releyendo a Blas de Otero», en Papeles de Son Armadans, 244-245 (1977), p. 146.
En castellano, de Blas de Otero, veinticinco años después... 123
El planteamiento del poeta es simplista en la etapa de FC. No se
remonta a un pasado remoto ni bucea en el carácter español hasta
encontrar una explicación filosófica o psicológica de los males pre- sentes. Su objeto es la España donde vive, y de este referente privi- legiado se derivan los temas de En castellano. En definitiva, si se pregunta dónde la solidaridad, dónde la justicia, dónde la libertad y dónde la paz que pide el poeta> la respuesta es siempre la misma: para empezar, en España.
El nombre España es el más repetido en las páginas de FC, conste-
lado por la palabra patria y un buen número de nombres de ciudades,
montañas y ríos españoles. Es fácil ponerse de acuerdo en que la imagen oteriana de España es triste, por las causas que iré analizando en apartados sucesivos. El dolor de España lo produce la falta de libertad en el poema «En esta tierra»:
A mí lo que me duele es el pecho. (El pecho tiene forma
de España.)
El médico me ha dicho: —Mucho aire, mucho ni.. - —Como no lo pinte.
Dolor y amor van unidos en el grupo de poemas que marcan el contraste entre Francia y España. En el titulado «Parábola de doble filo”, el Pirineo no es una frontera, sino una guillotina que separa dos mundos completamente distintos. Si en el poema «Por-Para’> se insinúa una España posible, mejor que la «caricaturesca España actual’>, el conjunto del libro revela que esa patria deseada por el poeta ha existido en algún momento anterior. El antes fue la República:
La primavera ha venido y se ha ido
escribe en «15 de abril>’, fecha que sigue a la proclamación de la
Segunda República española (l4-IV-1931). Es una fecha dentro de la
estación primaveral y ella sola es toda la primavera, es decir, el tiempo de la renovacion.
Después hubo una guerra que enfrentó a dos bandos:
Dos espumas frente a frente Una verde y otra negra.
124 Emiliano Luna Martin
Lo que la verde pujaba,
lo remejía la negra.
La verde reverdecía.
Rompe, furiosa, la negra.
Dos Espaflas frente a frente.
Al tiempo del guerrear,
al tiempo del guerrear,
se perdió la verdadera. Aquí yace media España. Murió de la otra media.
()
El color verde remite a la primavera del poema «15 de abril» y no
se dice, por sabido, que ése fue el color derrotado. El final reproduce
unas palabras de Larra y con ellas el desenlace del enfrentamiento
con que se había iniciado el poema.
La cita de Larra cumple en el poema oteriano la función de situar
aquí y ahora —«aquí yace»— la porción de España perdida tras la
guerra.
El poema «MCMLV» es, precisamente, una oración —«Oremus»—
por esa España yacente, en el dieciséis aniversario del término de
la guerra (1939), que significó, según el autor, el comienzo de la
opresión, pues el aire, que es la libertad, «lleva ¡ dieciséis años parado».
La España caricaturesca, deforme, es consecuencia de la guerra.
El poeta, al cabo de una reflexión que le lleva a tomar partido, viene
a agitar a esa España silenciada e inmóvil para que empiece a cami-
nar. La pretensión del autor se halla en un poema inspirado en el
lugar evangélico de la piscina de Jerusalén donde Cristo cura a un
paralítico, diciéndole «Levántate, coge tu camilla y anda». Blas de
Otero inicia el poema con una expresión coloquial:
Anda,
levántate,
España,
en la que «anda» es un mego y una voz de aliento. La frase evangélica
aparece al final:
España,
levántate
y anda;
ahora «anda» si equivale a «camina» y España es el paralítico.
