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BLAS DE OTERO
DOCUMENTO PARA ESTUDIAR QUE SERVIRÁ DE BASE PARA
RESPONDER A LA PREGUNTA NÚMERO 5 DEL EXAMEN
DE SELECTIVIDAD.
NOTA ACLARATORIA: Se trata de la pregunta sobre literatura y es la
última del examen. Consta de 2 apartados A y B. En el apartado A se pide identificar, explicar el significado y situar un fragmento en la obra
a la que pertenece. Es decir, debemos decir a qué obra y autor pertenece el fragmento que nos proponen, situarlo dentro de esa obra
y señalar los rasgos de la literatura de ese autor que se reflejan concretamente en el fragmento. También podemos mencionar otros
rasgos importantes de esa obra, que no se aprecian en el fragmento concreto. En el apartado B se pide relacionar la obra a la que
pertenece el fragmento con su autor y con el contexto social, cultural y literario al que pertenece.
BASE TEÓRICA PARA PREPARAR EL APARTADO A
1.- DATOS QUE ME AYUDARÁN A SITUAR UN FRAGMENTO DENTRO
DE LA OBRA DE BLAS DE OTERO Y REDACTAR LA RESPUESTA A ESTE
APARTADO.
BIOGRAFÍA INTRODUCCIÓN
Blas de Otero (Bilbao, 1916 - Madrid, 1979) se educó con los jesuitas y estudió Derecho en Valladolid y Filosofía y Letras en Madrid. Durante varios años de su vida se debatió entre la profesión que su familia quiso para él (abogado), la necesidad de ayudar económicamente tras la ruina familiar y su vocación de poeta. En 1951, a raíz de un viaje a París, ingresó en el Partido Comunista. Vivió largos períodos en Francia y en Cuba.
Su obra, que parte de la angustia metafísica para desembocar en lo social y testimonial, es una de las más importantes de la lírica de posguerra, y un
ejemplo del llamado "exilio interior" que caracterizó a buena parte de la resistencia contra el franquismo ejercida desde la propia España.
En su producción poética podemos distinguir 4 etapas.
ETAPAS
La obra de Blas de Otero se encuentra dividida en cuatro etapas:
a) Primera Etapa:
Marcada por una gran religiosidad. Sus primeros poemarios pusieron de
manifiesto sus inquietudes religiosas. En Cántico espiritual (1942), la influencia de los místicos españoles se expresó a través de una fe
inquebrantable.
No entra ningún poema de esta etapa
b) Segunda Etapa
Pertenecen a esta etapa “ Ángel fieramente humano ” en 1950 y “ Redoble de
Conciencia ”(1951). Estas obras, pertenecen a la poesía existencial,
caracterizada por la búsqueda del sentido de la existencia del hombre. Otero
muestra una preferencia por el soneto y expresa en un tono trágico la actitud
atormentada y angustiada del yo poético ante la muerte, la desolación del
mundo y el silencio de Dios, a quien clama desesperado porque se siente
abandonado por él. España había vivido una guerra cruel, y los
cuestionamientos hacia la "impasividad de Dios"
ante el sufrimiento y la injusticia, son evidentes en sus
textos. Poemas de esta etapa que tenemos que estudiar
para Selectividad:
Obra Ángel fieramente humano: poemas: La tierra, Hombre, Ciegamente, Un relámpago
apenas, Crecida
o También hace uso de los hipérbatos. o Destaca la búsqueda incesante de la comunicación con el lector para lo cual se vale de vocativos, imperativos , etc. Esta comunicación se pretende con la “inmensa mayoría”, es decir con el yo colectivo que busca la poesía de Blas de Otero.
b) Temas: Los temas tratados por Blas de Otero son de corte existencial, metafísicos o a veces religiosos: -Dios : el poeta busca el diálogo con Dios, pero éste aparece como un Dios mudo contra el que el hombre se revela por su angustia y dolor. -El amor : aparece con un doble tratamiento: La mujer como persona lejana, por un lado; y como deseo (alma que abraza para alcanzar la eternidad), por otro. -La guerra y sus consecuencias (pobreza, muerte, hambre, etc.) -La muerte : el hombre se revela contra la muerte, unas veces huye de ella y otras la afronta. Este tema está muy presente en la obra “Ancia” -La angustia existencial que aparece como trasfondo en los poemas. -El cuerpo humano, la carne. A veces, son comparados con los versos de poeta lo que da la idea de que esos versos son tangibles, de que no hablan de cosas etéreas (metapoesía) -El mar (muerte, infinitud).
c) Estilo / figuras retóricas:
o Alterna en sus poemas el uso de la primera y de la tercera persona , lo cual a veces sirve para dar una pista sobre la posible división en partes del poema. o Blas de Otero busca una poesía comunicativa, fácil de entender por el lector, que le invite a pensar y a participar del poema. Para ello utiliza una retórica sencilla, que no complique la expresión Repeticiones y anáforas que hacen hincapié en algunas palabras que el poeta considera vitales para el objetivo y el sentido del poema. o Emplea sintagmas adverbiales de tipo iterativo: cuerpo a cuerpo, noche a noche o También recurre a figuras que aluden a imágenes, algunas de ellas cósmicas. Estas figuras son:
- La metáfora
- La sinécdoque (el todo por la parte o la parte por el todo)
- La sinestesia (mezclar sensaciones percibidas por órganos sensoriales distintos: “colores sonoros”)
- La alegoría (a veces todo el poema constituye una alegoría al estar montado sobre un conjunto de imágenes y sobre todo de metáforas)
- La metonimia (designar una cosa o idea con el nombre de otra basándose en la relación de proximidad existente entre el objeto real y el objeto representado : “el balón se introduce en la red)
- El oxímoron , una figura muy importante en Blas de Otero. El oxímoron consiste en predicar de una palabra algo que es totalmente contradictorio o imposible: “nieve en llamas. Es un recurso propio de la poesía mística.
- Utiliza asimismo otros recursos como los juegos de palabras y las frases hechas , que confieren al poema un tono popular. En este sentido utiliza también:
- La paronomasia (palabras de parecida pronunciación pero distintos significado: "Vendado Dios que me has vendido").
- La aliteración (repetir y/o combinar varios sonidos a lo largo de una misma frase: "en el si lencio só lo se es cuchabaun susu rro de abejas que so naba")
- La similicadencia (emplear dos versos, frases o expresiones que finalizan ambas con una palabra en idéntica flexión; por ejemplo: verbos conjugados en el mismo tiempo y persona: fieramente existiendo, ciegamente afirmando ).
- La derivación o políptoton (repetición de una misma palabra con diversos morfemas flexivos: “No me mires, que miran que nos miramos;
- Las exclamaciones , que confieren al poema un tono emotivo
- Vocativos o apóstrofes : Oh Dios
- Las enumeraciones (disponer palabras -también cláusulas o periodos- según su orden de importancia o según un criterio de gradación)
- Las interrogaciones retóricas que hacen reflexionar al lector
- Los paralelismos (semejanza estructural de dos o más secuencias de forma que se produce una correspondencia casi exacta entre sus constituyentes sintácticos: "Tú me destierras por uno; yo me destierro por cuatro"
- Las epifonemas (una exclamación al final de la exposición que sirve para resumir una idea anterior: Porque ese cielo azul que todos vemos ni es cielo ni es azul. ¡Lástima grande que no sea verdad tanta belleza!
EL LENGUAJE EN LA OBRA DE BLAS DE OTERO. RECURSOS EXPRESIVOS II
F 0 B 7 La antítesis^ que es un recurso estilístico que consiste en contraponer dos sintagmas, frases o versos en cada uno de los cuales se expresan ideas de significación opuesta o contraria: “sed tengo, y sal se vuelven tus arenas” F 0 B 7 Personificación :^ luchando cuerpo a cuerpo con la muerte F 0 B 7 Alusiones y Prestamos poéticos Modifica elementos de otros poetas y los incluye en sus textos en una suerte de intertextualidad trocada. En los siguientes versos, el famoso “juventud, divino tesoro” de Ruben Dario queda modificado y estimulado: ¿Sientes? La sangre sale al sol. Lagarto rojo. Divina juventud. Tesoro vivo.
RITMO DEL VERSO
o En poesía existen dos ritmos: el sintáctico o de significado (frase) y el métrico o de entonación (verso). El ritmo poético sensible es el resultado de ambos. Si ambos coinciden –frase y verso- se habla de ritmo fluyente, sino ocurre una dislocación al no coincidir la frase con el verso y se produce el encabalgamiento. Pues bien, en Otero es muy frecuente y deliberado Oh Dios. Si he de morir, quiero tenerte 11 A despierto. Y, noche a noche, no sé cuándo 11 B oirás mi voz. Oh Dios. Estoy hablando 11 B solo. Arañando sombras para verte. En general consigue un aumento de la intensidad emotiva y multiplicar el significado de cada frase–rota por el verso- dando un mayor énfasis a cada una de las palabras separadas. El ritmo se entorpece o acelera, modificando sustancialmente nuestra percepción sensible del mismo.
o En algunas ocasiones la dislocación acude a la modificación de la secuencia lógica de la frase: el hipérbaton. Pero mortal, mortal, rayo partido yo soy me siento, me compruebo. Estas mismas dislocaciones también las utiliza Blas de Otero en el verso libre donde la intencionalidad es aún más acusada que en el verso clásico: Triste, triste es el mundo,
como una muchacha huérfana de padre a quien los saltea- dores de abrazos sujetan contra un muro.
o Reiteraciones y contrastes
La reiteración puede ser:
o Repetición de una palabra o repetición de un elemento sintáctico. En Blas de Otero se presentan todas ellas en la búsqueda de una intensificación del contendido psíquico conformado poéticamente: ¡Quiero vivir, vivir, vivir!; Cuando morir es ir donde no hay nadie nadie, nadie; caer, no llegar nunca, nunca, nunca…”
o También lo encontramos con la conjunción copulativa: “Desesperadamente busco y busco…” o En algunos casos existe una reiteración de sinónimos en progresión creciente de intensidad: hablar, gritar, hacer la gran pregunta El resultado de todo ello es ese ritmo casi musical que nos sobrecoge: No veo mas que sangre, sangre, siempre sangre, sobre Europa no hay mas que sangre
El fragmento pertenece al poema “Hombre” que forma parte de la obra “Ángel
fieramente humano” de Blas de Otero. Esta obra se ubica en la 2ª de las cuatro
etapas que se pueden distinguir en la obra del poeta bilbaíno. Es la etapa
caracterizada por la búsqueda del sentido de la existencia del hombre. Otero
muestra una preferencia por el soneto y expresa en un tono trágico la actitud
atormentada y angustiada del yo poético ante la muerte, la desolación del
mundo y el silencio de Dios, a quien clama desesperado porque se siente
abandonado por él, rasgos que se pueden apreciar con toda claridad en este
fragmento. Otras características de la obra de este auto presentes en este
poema son:
o Versos endecasílabos o Vocativos / apóstrofes (dirigir apasionadamente la palabra a seres animados o inanimados o cosas personificadas, en tono exclamativo, fuera de la estructura de la oración): Oh Dios. o Encabalgamientos con los que consigue un aumento de la intensidad emotiva y multiplicar el significado de cada frase –rota por el verso- dando un mayor énfasis a cada una de las palabras separadas:
Oh Dios. Si he de morir, quiero tenerte despierto. Y, noche a noche, no sé cuándo oirás mi voz. Oh Dios. Estoy hablando solo. Arañando sombras para verte.
o Metáforas: Arañando sombras para verte. o Empleo del gerundio: hablando o Sintagmas adverbiales de tipo iterativo: noche a noche o Léxico alusivo a los sentidos: oirás mi voz, para verte o Palabras con connotaciones violentas: Arañando o Palabras con connotaciones negativas, oscuras: sombras
RESPUESTA AL
APARTADO B
b) Relaciona la obra a la que pertenece el fragmento con su autor y con el contexto social, cultural y literario al que pertenece
El fragmento pertenece al poema “Hombre” (o nombre del poema al que pertenezca el fragmento que nos corresponda analizar) que forma parte de la obra “Ángel fieramente humano” (o nombre de la obra a la que pertenezca el fragmento que nos corresponda analizar) de Blas de Otero, escrita en plena dictadura del General Franco. La guerra civil española (1936-1939) interrumpió radicalmente el desarrollo normal de la cultura en España. Con la victoria del general Franco la Falange asumió el control absoluto de los medios de propaganda y difusión cultural del nuevo régimen político. La cultura se consideró un poderoso instrumento para la propaganda de la ideología oficial. Se impuso una severa censura sobre todos aquellos escritos que cuestionaran la imagen orgullosa y optimista que los medios de comunicación ofrecían sobre la realidad social del país. La realidad, sin embargo, era bien distinta: tras la guerra la sociedad española era una sociedad cercada por la miseria y el hambre y en la que la falta de libertad era patente. Se vivió una época caracterizada por el aislamiento internacional y la represión política.
La literatura y la poesía emprenden un camino difícil entre 1939 y 1950. Sólo aparecen dos posibles posturas: o aprobar la nueva situación, o reflejar la desesperanza en el presente y en el futuro. Estas dos posturas fueron definidas por Dámaso Alonso como literatura “arraigada” y literatura “desarraigada”, respectivamente.
La llamada poesía arraigada fue cultivada por autores complacientes con el régimen de la dictadura y adopta una forma clasicista y un tono heroico (recurre al pasado imperial español para ensalzar el orden presente) e intimista.
La poesía desarraigada refleja las vivencias del ser humano en tiempos de angustia y dolor y la falta de fe en el futuro. Se trata de una poesía existencialista, que muestra el desajuste experimentado por los autores con el medio que les toca vivir. La afirmación de vida convive con la presencia de la muerte. Por un lado están la tristeza, la soledad y la desesperación y por otro la búsqueda de la fe o del amor. La existencia es una lucha con el medio o con el mundo interior. El lenguaje utilizado es desgarrado, casi violento y cercano al
llamado "exilio interior" que caracterizó a buena parte de la resistencia
contra el franquismo ejercida desde la propia España.
ATENCIÓN!!!!!!! : la parte en negrita figura en ese momento del contexto histórico porque pertenece a la etapa existencial. Si se tratara de un fragmento perteneciente a la etapa social lo ubicaríamos detrás del párrafo que encontramos debajo.
En los años 50 se iniciaron una apertura al exterior y un desarrollo económico
que mejoraron las condiciones de vida, a cambio de algunos sacrificios:
emigración, control de los movimientos obreros etc. Esta apertura coincide con
la derivación consecuente de la poesía existencialista a la poesía social. Los
escritores salen de su angustia interior y contemplan lo que ocurre en la calle.
Su punto de vista cambia e intentan presentar con objetividad la vida colectiva
española y sus conflictos, mediante un tono enérgico de testimonio, protesta y
denuncia de la situación social. Exigen una transformación en la sociedad y
tienen fe en la literatura como motor de ese cambio. Entre estos autores
encontramos a Blas de Otero en su etapa social a la que pertenece la obra
“…….” a la que pertenece el fragmento que estamos analizando. Otero se
educó con los jesuitas y estudió Derecho en Valladolid y Filosofía y
Letras en Madrid. Durante varios años de su vida se debatió entre la
profesión que su familia quiso para él (abogado), la necesidad de
ayudar económicamente tras la ruina familiar y su vocación de
poeta. En 1951, a raíz de un viaje a París, ingresó en el Partido
Comunista. Vivió largos períodos en Francia y en Cuba.
Su obra, que parte de la angustia metafísica para desembocar en lo
social y testimonial, es una de las más importantes de la lírica de
posguerra, y un ejemplo del llamado "exilio interior" que caracterizó a
buena parte de la resistencia contra el
franquismo ejercida desde la propia España.
