Caravaggio
Era un pintor rebelde, violento y extravagante. Su religión era solo el arte y su culto el
de la realidad que deseaba reproducir despojando a la pintura de cualquier otro
significado, adelantándose al naturalismo de Courbet.
Su nombre real era Michelangelo Merisi y su padre, Fermo Merisi, era mayordomo de
los marqueses de Caravaggio por lo que se deduce que eran una familia de la pequeña
nobleza local e incluso poseían algunas tierras que el joven Michelangelo vendió
cuando quedó huérfano antes de partir a Roma en 1592.
Su iniciación en la pintura tuvo lugar en 1584 a la edad de 13 años bajo la tutela del
pintor Peterzano.
- San Juan Bautista: Hay quien desacredita la identidad de la figura ya que la
posición del muchacho hay a quien le recordaba a Leda esperando las atenciones de
su cisne y el modo en que la luz acaricia su cuerpo se ha considerado de todo menos
decorosa. No obstante se sienta sobre una piel de camello y un manto rojo, los
atributos tradicionales de San Juan, que nos arrojan luz sobre la identidad del
personaje.
Alude al amor divino en virtud del cual la humanidad fue salvada del holocausto por
Cristo, personificado en la figura del cordero que siempre acompaña a San Juan.
Partiendo de esta base, la cercanía entre ambos no busca introducir una nota de
lascivia sino el afecto entre ambos, el amor de Cristo por la humanidad y de la
humanidad redimida por Cristo.
La luz es luz divina, simboliza la gracia, redondea las figuras y borra las huellas del
dibujo exaltando los volúmenes.
- Cena en Emaus: La escena de este óleo narra los primeros pasos de Cristo
resucitado. Habiendo encontrado éste a dos de sus discípulos en el camino a Emaús,
los hombres no reconocen a su maestro hasta el momento de la cena en una posada,
pues al bendecir Jesús el pan y el vino reconocen el gesto de la Eucaristía y, por ende,
a su Señor. Caravaggio ha utilizado una composición muy frecuente en la pintura
veneciana, en especial de Tiziano, con Cristo en el centro, acompañado de un
sirviente. Sin embargo, ha llenado la escena de sutiles indicativos de la divinidad y el
misterio desvelado de la resurrección, que algunos coetáneos de Caravaggio criticaron
por ser inapropiados. Uno de estos elementos fue el cesto de frutas que adorna la
mesa: se censuró el que contuviera frutos de otoño, cuando la resurrección había
tenido lugar en primavera. Por otro lado, el resto de los manjares resume los
elementos de la Eucaristía: el pan, el vino y la jarra de agua. Los gestos y las
posiciones de los personajes también nos indican el verdadero significado de la
escena: Cristo bendice el pan con el mismo gesto del Dios Creador del Juicio Final de
Miguel Angel. Pedro extiende sus brazos en el mismo gesto de un crucificado, como
lo fue Cristo y como lo habría de ser el apóstol más tarde. Sólo los discípulos pueden
reconocer el gesto de Cristo, por lo que el criado, ignorante de lo que está
presenciando, no se ha descubierto la cabeza como haría si reconociera al Mesías. Un
último detalle que revela la divinidad de Cristo oculta a los ojos humanos es la
sombra que el criado proyecta sobre el fondo pero no sobre Jesús, quien parece
iluminado por una luz interna.
- Descanso en la Huida a Egipto: En un paisaje naturalista sin planteamiento de
