Valoración crítica
Luces de Bohemia es una obra teatral escrita en 1920 y reeditada en 1924
(añadiéndose las escenas II, VI y XI) por Ramón María de Valle Inclán. Su
publicación coincide con una etapa de renovación artística suya, abandonando el
Modernismo y caminando hacia el esperpento, con un mayor compromiso y
denuncia social.
La obra se divide en quince escenas. En las doce primeras, Max Estrella,
nuestro protagonista, junto a don Latino, emprende un viaje circular por el Madrid
nocturno, en el que tomará consciencia de la realidad de la sociedad española. Las
tres últimas, tras su muerte, funcionarán de epílogo. La estructura por tanto, es
circular, comenzando con la mención de la muerte y el suicidio colectivo y
finalizando con la muerte de Max y el suicidio de su mujer e hija, reflejando una
trágica ironía.
Durante esta obra esperpéntica, Valle recrea los personajes, ambientes y
acontecimientos de una manera deformante. Siempre en un trasfondo histórico en
el que representará los episodios más críticos de España entre 1909 y 1920
(revueltas, abuso de poder, la guerra del Rif…).
El esperpento (influenciado por el Expresionismo) se define como: “la
deformación sistemática de la sociedad; el sentido trágico de la vida española
reflejado en los espejos cóncavos del Callejón del Gato”. Este género literario se
refleja en la obra a través de los contrastes, como vemos en los casi cincuenta
personajes, quienes, independientemente de si son literatos, prostitutas,
ministros… todos se presentan como corruptos e inmorales. Aunque hay dos
excepciones, el anarquista catalán y la madre del niño muerto, cuyo trágico destino
se contrapone a la incomprensión con la que son tratados.
El esperpento también se refleja la oposición de los principales personajes:
Max (inspirado en Alejandro Sawa), un bohemio heróico destinado a la fatalidad,
que acaba contagiándose de la mezquina sociedad y se corrompe; y don Latino, un
bohemio golfante, sin escrúpulos, capaz de robar a su amigo en vida y muerte.
Asimismo, la aparición de Ruben Darío (modernista) y el marqués de
Bradomín (personaje modernista de Valle), bohemios como Max, muestran el
absurdo de una existencia modernista en un mundo rodeado de podredumbre.
Los contrastes también se manifiestan tanto en los distintos niveles
lingüísticos utilizados como en el género mismo de la obra. Tantos personajes y
escenas; y la aparición de animales, dificultan notablemente la representación
teatral.
En conclusión, Luces de Bohemia es una tragedia grotesca, que representa el fin
de los bohemios, y cómo estos se apagan, como Max a lo largo de la obra. Se trata
de un adiós de Valle a su etapa modernista, convencido de que la crisis actual
imposibilita vivir en una fantasía aristocrática. En su lugar, comienza una etapa en la
que denuncia la corrupción, la opresión y la falta de valores morales.