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Cinco temas literatura, Resúmenes de Teoría Social

Son temas sobre literatura de 1º de carrera

Tipo: Resúmenes

2020/2021

Subido el 21/04/2023

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TEMA 2: LA POESÍA
El concepto de poesía ha cambiado a lo largo del tiempo. Para Bécquer, la poesía era su musa.
Más tarde, habrá poetas que consideren que la poesía son ellos mismos, por ser sus creadores.
El término poesía, que viene de “poiesis”, procede de la tradición griega (canciones recitadas al son
de la lira, de ahí lírica). Según Lapesa, la poesía lírica expresa los sentimientos (poesía subjetiva),
imaginaciones (la ficción, los mundos posibles, elementos ajenos a la realidad) y pensamientos
(ideología, conocimiento) del autor, manifiesta su mundo interno. Por lo tanto, es el género más
subjetivo y personal.
También según Lapesa, se pueden distinguir dos tipos: la recluida en sí, que habla del mundo
interior del autor, y la que se inspira en la emoción que produce lo exterior, que sería una
descripción de lo que el poeta ve (percepción y mundo de las sensaciones).
La lírica es el género cuya definición teórica ha sido más tardía. La primera propuesta de la lírica
como género es de Minturno en una obra llamada L’arte poética (1564). Más tarde, Genette
atribuye las primeras definiciones a los teóricos del siglo XVIII y a los románticos del XIX.
Algunos de los rasgos básicos de la poesía, según Lapesa:
- Brevedad.
- Flexibilidad de su disposición.
- Gran riqueza de variedades.
Por otra parte, la lírica puede ser expresión de sentimientos individuales, fundamentales en los
orígenes (Garcilaso de la Vega), o colectivos, como en el caso de la poesía social (Blas de Otero,
José Hierro, Gabriel Celaya, Ángela Figuera, Leopoldo de Luis, etc.)
Para Carlos Bousoño, la lírica expresa un conocimiento especial de contenido psíquico; sería una
síntesis intuitiva de lo conceptual, lo sensorial y lo afectivo que produce en el lector un placer
estético.
Se suele considerar a la poesía como un discurso subjetivo producto de la interiorización con
predominio de la función expresiva y poética. Tiene una finalidad estética; un lenguaje muy
elaborado sobre la base de imágenes, símbolos, estructuras formales o recursos literarios; no suele
desarrollar una historia; suele requerir un esfuerzo de interpretación; y suele tratarse de textos con
cierta densidad. Dentro de la poesía están la poesía lírica y la poesía narrativa, que puede ofrecer
componentes propios de la novela (narrador, personajes, verbos de movimiento, acción, etc). Se
caracteriza por una forma muy definida en la que habría que considerar la métrica, la retórica y un
conjunto de convenciones como el ritmo, las estrofas, los recursos expresivos, los temas, etc.
Sus orígenes en todos los pueblos se relacionan con la poesía popular y están vinculadas a cantos
de amor, fúnebres, bélicos (presentes incluso en cantares clásicos, como la Ilíada o la Eneida),
religiosos y de trabajo.
Desde el Romanticismo, la poesía se identifica con la expresión de lo íntimo, lo individual, lo
vehementemente emocional y lo irracional. Esto se debe a que en épocas anteriores, como en la
Ilustración, todo estaba reglamentado y cuadriculado: la poesía y sus temas debían entrar dentro
de la norma establecida. Así, los románticos se opusieron a esta idea y propugnaron la libertad en
la poesía: se opusieron a componer poemas con versos de la misma cantidad de sílabas y
defendieron el derecho a crear libremente. En el siglo XX vuelve a resurgir esta idea, creándose en
la época de las Vanguardias poemas cuyos versos contaban con una asombrosa irregularidad
nunca vista, puesto que anteriormente no habría sido considerado como poesía, entre otras
razones.
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TEMA 2: LA POESÍA

El concepto de poesía ha cambiado a lo largo del tiempo. Para Bécquer, la poesía era su musa. Más tarde, habrá poetas que consideren que la poesía son ellos mismos, por ser sus creadores. El término poesía, que viene de “poiesis”, procede de la tradición griega (canciones recitadas al son de la lira, de ahí lírica). Según Lapesa, la poesía lírica expresa los sentimientos (poesía subjetiva), imaginaciones (la ficción, los mundos posibles, elementos ajenos a la realidad) y pensamientos (ideología, conocimiento) del autor, manifiesta su mundo interno. Por lo tanto, es el género más subjetivo y personal. También según Lapesa, se pueden distinguir dos tipos: la recluida en sí, que habla del mundo interior del autor, y la que se inspira en la emoción que produce lo exterior, que sería una descripción de lo que el poeta ve (percepción y mundo de las sensaciones). La lírica es el género cuya definición teórica ha sido más tardía. La primera propuesta de la lírica como género es de Minturno en una obra llamada L’arte poética (1564). Más tarde, Genette atribuye las primeras definiciones a los teóricos del siglo XVIII y a los románticos del XIX. Algunos de los rasgos básicos de la poesía, según Lapesa:

  • Brevedad.
  • Flexibilidad de su disposición.
  • Gran riqueza de variedades. Por otra parte, la lírica puede ser expresión de sentimientos individuales, fundamentales en los orígenes (Garcilaso de la Vega), o colectivos, como en el caso de la poesía social (Blas de Otero, José Hierro, Gabriel Celaya, Ángela Figuera, Leopoldo de Luis, etc.) Para Carlos Bousoño, la lírica expresa un conocimiento especial de contenido psíquico; sería una síntesis intuitiva de lo conceptual, lo sensorial y lo afectivo que produce en el lector un placer estético. Se suele considerar a la poesía como un discurso subjetivo producto de la interiorización con predominio de la función expresiva y poética. Tiene una finalidad estética; un lenguaje muy elaborado sobre la base de imágenes, símbolos, estructuras formales o recursos literarios; no suele desarrollar una historia; suele requerir un esfuerzo de interpretación; y suele tratarse de textos con cierta densidad. Dentro de la poesía están la poesía lírica y la poesía narrativa, que puede ofrecer componentes propios de la novela (narrador, personajes, verbos de movimiento, acción, etc). Se caracteriza por una forma muy definida en la que habría que considerar la métrica, la retórica y un conjunto de convenciones como el ritmo, las estrofas, los recursos expresivos, los temas, etc. Sus orígenes en todos los pueblos se relacionan con la poesía popular y están vinculadas a cantos de amor, fúnebres, bélicos (presentes incluso en cantares clásicos, como la Ilíada o la Eneida), religiosos y de trabajo. Desde el Romanticismo, la poesía se identifica con la expresión de lo íntimo, lo individual, lo vehementemente emocional y lo irracional. Esto se debe a que en épocas anteriores, como en la Ilustración, todo estaba reglamentado y cuadriculado: la poesía y sus temas debían entrar dentro de la norma establecida. Así, los románticos se opusieron a esta idea y propugnaron la libertad en la poesía: se opusieron a componer poemas con versos de la misma cantidad de sílabas y defendieron el derecho a crear libremente. En el siglo XX vuelve a resurgir esta idea, creándose en la época de las Vanguardias poemas cuyos versos contaban con una asombrosa irregularidad nunca vista, puesto que anteriormente no habría sido considerado como poesía, entre otras razones.

En los textos poéticos se conjugan una completa red de imágenes, alusiones y tropos que deben ser interpretadas, y se mezclan signos y símbolos previos y tradicionales y unas fórmulas métricas y valencias sociales que los prefiguran.

  • poema insomnio de Dámaso Alonso Otras convenciones relacionadas con la pragmática de la lírica, siguiendo a J. Culler y J. M. Pozuelo Ivancos, son: imaginariedad, atemporalidad, distancia: el poema es algo ficticio (parte de la realidad, pero se mezcla con la perspectiva del poeta), no atribuible a su autor, sino al creador; organicidad, coherencia y cohesión entre las partes porque todo está vinculado y dice algo, y oscuridad. La poesía presenta cierta complejidad que el lector intenta resolver con una serie de conocimientos previos: retórica, biografía, historia. Por otra parte, tiene una serie de caracteres esenciales como: pausas, cómputo silábico; tipos estróficos: dependen del tipo de versos utilizados y la disposición e índole de su rima; rima; ritmo; recursos expresivos, fónicos, morfosintácticos y léxico-semánticos. Rafael Lapesa distingue cinco grupos en las composiciones líricas españolas: poemas líricos mayores (himnos, odas, elegía y canción), poemas líricos menores (soneto, romance lírico, letrilla y villancico, glosa, madrigal y anacreóntica; formas modernas de poemas breves y composiciones en verso libre), lírica de tradición popular (cancioncillas, coplas, seguidillas, serranilla y endechas), poesía bucólica y subgéneros líricos inspirados en modelos clásicos (sátira, epístola y epigrama). En primer lugar habría que considerar las formas primitivas, como los himnos (composiciones de carácter solemne, dedicados al canto, que normalmente expresan sentimientos religiosos, políticos, bélicos o patrióticos). A veces las formas líricas se confunden con otras tipologías líricas y, estos se han confundido con las odas y las canciones en el Renacimiento. En este subgénero sobresale Pablo Neruda, y también los poetas del Grupo Cántico de Córdoba (Pablo García Baena, Vicente Núñez, Ricardo Molina, Juan Bernier, etc). Otras formas líricas son el Ditirambo (coral y danzado), el Peán (en honor a Apolo) y la Anacreóntica (poema de tipo grácil, alegre, festivo, que invita a disfrutar de los placeres sensuales de la vida y el amor). En segundo lugar, las formas clásicas como las odas (piezas cantadas de carácter sencillo pero intenso y muestran sentimientos amorosos, victoriosos o reflexivos). Uno de sus principales precursores en España fue Fray Luis de León con su Oda a Salinas o su Oda a la vida retirada. También, más cercano a nuestro tiempo, Pablo Neruda se ha valido de este tipo de composiciones. También es importante la elegía (composición donde se expresan sentimientos de dolor acompañados por evocaciones y nostalgia, normalmente elaboradas sobre la base de la pérdida de un familiar, de un amigo, del tiempo, de un amor, etc). En la literatura medieval su equivalente era el planto y también hay que considerar la endecha (elegía popular en versos heptasílabos). Son importantes las Elegías de Sandua y Elegía de Medina Azahara , de Ricardo Molina. Destacan también las elegías de Rosalía de Castro a la muerte de su madre y Ana María Fagundo. También son importantes las sátiras (composiciones para ridiculizar a alguien o algo con humor y mordacidad) y la epístola (tipo de pieza lírica en el que se establece una comunicación entre el yo y el tú, y se transmiten de forma íntima sentimientos sobre algún tema frecuentemente didáctico, doctrinal, moral o crítico). Una de las más conocidas de la historia es la Epístola moral a Fabio , de Andrés Fernández de Andrada. Por último, sobresale la égloga, que consiste en un diálogo de pastores basado en temas amorosos. Están relacionadas con la ascendencia de las Bucólicas de Virgilio y fueron muy cultivadas en el s. XVI por Garcilaso de la Vega y Francisco de la Torre. Otro ejemplo es la Oda a Venecia ante el mar de los teatros. Junto a las formas clásicas existen las populares, relacionadas con la música, las canciones. En este caso podríamos hablar de villancicos, jarchas, seguidillas, romances, cantigas, baladas líricas y las relacionadas con el mundo rural, como las serranas, las serranillas o las pastorelas. En época