T.5 GENERACIÓN DEL 27
El siglo XX se caracteriza por profundas transformaciones en la cultura, la ciencia y la
política, con un panorama ideológico diverso que incluye el anarquismo, socialismo y
comunismo. En España, la primera mitad del siglo abarca el reinado de Alfonso XIII, la
dictadura de Primo de Rivera y la Guerra Civil, mientras que a nivel artístico se conoce
como la Edad de Plata debido al esplendor cultural. En este periodo destacan los
modernistas, novecentistas y la Generación del 27, en paralelo con artistas como Juan Gris,
Pablo Picasso, Salvador Dalí, Antonio Gaudí, Manuel de Falla y Luis Buñuel.
La Generación del 27 surge por Dámaso Alonso en España hacia 1920. Esta generación
incluye un amplio grupo de poetas . Los elementos comunes que propician que se les llame
Generación del 27 son la proximidad en las fechas de nacimiento, la homogeneidad de
formación, las relaciones personales que hubo entre ellos, la experiencia generacional del
centenario de Góngora, el liderazgo que ejercieron sobre ellos escritores como Juan Ramón
Jiménez y Ortega y Gasset, y la existencia de un lenguaje generacional.
Esta generación se caracteriza por una perfecta síntesis entre vanguardia y tradición,
valorando y siendo influido por el pasado. Entre sus influencias del pasado literario español
destacan el neopopularismo, el gongorismo, el romanticismo tardío de Bécquer, el
posmodernismo de Rubén Darío y el simbolismo. Entre influencias de autores
contemporáneos se encuentran Juan Ramón Jiménez, Ortega y Gasset y Ramón Gómez de
la Serna. Los temas que articulan su obra son los grandes interrogantes del ser humano
como el amor, el universo, el destino, la muerte y la libertad, junto a motivos modernos
como la ciudad (con visiones que van del optimismo futurista), las artes y una naturaleza a
menudo panteísta.
La trayectoria poética de la Generación del 27 se divide en tres etapas. La primera, de
juventud, se caracteriza por el esplendor de las vanguardias y el cultivo de la poesía pura,
con perfección técnica, depuración expresiva y búsqueda de precisión léxica; destacan
obras como Cántico de Jorge Guillén y El Contemplado de Pedro Salinas. La segunda
etapa, entre 1929 y 1936, refleja crisis personales en autores como Lorca, Alberti y
Cernuda, quienes recurrieron al surrealismo para explorar el yo y las emociones humanas;
coincide con una situación política compleja y la influencia de Pablo Neruda y su concepto
de “poesía impura”. La tercera etapa, desde 1939, muestra la desintegración del grupo tras
la Guerra Civil y el asesinato de Lorca, con continuaciones del compromiso poético aunque
cada autor siguió caminos diversos.
Dentro de los autores, Pedro Salinas destaca como el gran poeta del amor, evolucionando
desde la poesía pura de Presagios y temas futuristas como la bombilla, hasta la profundidad
amorosa de La voz a ti debida y Razón de amor. Jorge Guillén representa la cima de la
poesía pura con su obra unitaria Aire nuestro, caracterizada por el optimismo vital, el estilo
nominal y el uso de estructuras sintácticas simples. Gerardo Diego muestra una dualidad
única, alternando la vanguardia creacionista de Imagen con el clasicismo de Alondra de
verdad. Por su parte, Dámaso Alonso une sus tres vocaciones: profesor, crítico y poeta, su
obra más importante Hijos de la ira. Federico García Lorca es la figura más emblemática;
su obra gira en torno a la frustración y el destino trágico, desde el neopopularismo de
Poema del Cante Jondo y Romancero gitano hasta el surrealismo apocalíptico de Poeta en
