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Cine alemán, Ejercicios de Historia del Arte

Asignatura: Historia del Cine, Profesor: Lola Caparrós Masegosa, Carrera: Historia del Arte, Universidad: UGR

Tipo: Ejercicios

2017/2018

Subido el 25/05/2018

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TEMA 3.- CINE ALEMÁN (1918-1930)
3.1 Introducción
Hasta ahora no nos hemos referido al cine alemán porque sus comienzos estuvieron desprovistos de
pretensiones. Su historia cinematográfica va a comenzar tarde, alcanzando su gran desarrollo tras la I Guerra
Mundial gracias a la Ufa, la más importante de las productoras de cine mudo. La Ufa fue el resultado de una
unión entre el departamento de publicidad del estado alemán con una productora privada con el objetivo de
hacer propaganda bélica. Como surgió a finales de la guerra casi no entro en acción y tras la guerra pasa a manos
privadas. Se va a convertir en la más importante productora de cine europeo, con una calidad comparable a las
producciones francesas, constituyendo una auténtica Edad de Oro del cine alemán.
Esta importancia se incrementará cuando en 1921 se suma la compañía Decla, con los más importantes
estudios de la Ufa en Berlín y el director más importante, Erich Pommer, la base de una concepción empresarial
del cine basada sobre todo en la calidad por encima de la cantidad y los criterios comerciales. De la gestión de
Pommer en la Ufa hay que destacar dos cuestiones:
El impulso de una alianza ciematográfica europea. Pommer era consciente de que a pesar del
tamaño de la Ufa por sí sola no podía competir con los americanos, por lo que va a impulsar un
mercado común del cine europeo. Estos intentos de crear un frente común no prosperaron porque
después de la I Guerra Mundial en general para todas las iniciativas alemanas existían muchas
reticencias, aunque sí sirvió para sentar unas bases de colaboración entre París y Alemania entre
los 20-40, que fueron muy importantes tras la llegada de los nazis, momento en el que muchos
creadores se exiliaron a Francia.
Quizá lo más destacado de la gestión de Pommer en la Ufa fue el original sistema de producción,
que, frente al modelo americano de productor responsable de la realización de una película, lo que
impone es el sistema de equipo director, de la información de equipos en torno a un director a los
que dio una gran libertad creativa. Las ventajas de esta política estaban basadas en crear un
ámbito de una gran libertad para la experimentación técnica y estilística. Gracias a estos equipos
se formó lo que se conoce como el estilo Ufa. También tuvo muchos inconvenientes porque su
excesivo perfeccionismo hacía los procesos de producción muy largos y costosos, lo que no era
viable desde una perspectiva empresarial. La Historia del cine debe muchas de sus mejores
películas a esta libertad, pero tuvieron que pagar un largo precio, llegando incluso a arruinarse la
compañía en 1927. Esta finalmente se nacionalizó y estuvo al servicio del régimen nazi,
desapareciendo en 1945.
3.2 Expresionismo cinematográfico
En este momento, el cine alemán destacará principalmente por la eficiencia técnica de sus estudios, por
ejemplo, en el campo de los efectos especiales, de los movimientos de cámara, los cuidadísimos decorados y,
finalmente, uno de sus rasgos más importantes y característicos serán los nuevos estilos de iluminación. Todo
esto le va a dar una gran reputación a nivel internacional con el resultado de que, a pesar del desastre económico
final, se convierta en centro de peregrinación para los creadores de cine de otras muchas partes del mundo.
Las características del cine alemán de este período serían definidas por la figura de Erich Pommer. El
expresionismo va a ser el cine alemán por excelencia en este momento. Es un movimiento de vanguardia
expresado formalmente tanto en arquitectura, en pintura, en literatura y, también, en cine, aunque de forma
más tardía.
El término expresionismo suele usarse para definir una constante que surge en Alemania en este momento
de crsis y que se caracteriza por la exacerbación de los sentimientos. Presenta dos momentos que podemos
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TEMA 3.- CINE ALEMÁN (1918-1930)

3.1 Introducción Hasta ahora no nos hemos referido al cine alemán porque sus comienzos estuvieron desprovistos de pretensiones. Su historia cinematográfica va a comenzar tarde, alcanzando su gran desarrollo tras la I Guerra Mundial gracias a la Ufa, la más importante de las productoras de cine mudo. La Ufa fue el resultado de una unión entre el departamento de publicidad del estado alemán con una productora privada con el objetivo de hacer propaganda bélica. Como surgió a finales de la guerra casi no entro en acción y tras la guerra pasa a manos privadas. Se va a convertir en la más importante productora de cine europeo, con una calidad comparable a las producciones francesas, constituyendo una auténtica Edad de Oro del cine alemán. Esta importancia se incrementará cuando en 1921 se suma la compañía Decla, con los más importantes estudios de la Ufa en Berlín y el director más importante, Erich Pommer, la base de una concepción empresarial del cine basada sobre todo en la calidad por encima de la cantidad y los criterios comerciales. De la gestión de Pommer en la Ufa hay que destacar dos cuestiones:

  • El impulso de una alianza ciematográfica europea. Pommer era consciente de que a pesar del tamaño de la Ufa por sí sola no podía competir con los americanos, por lo que va a impulsar un mercado común del cine europeo. Estos intentos de crear un frente común no prosperaron porque después de la I Guerra Mundial en general para todas las iniciativas alemanas existían muchas reticencias, aunque sí sirvió para sentar unas bases de colaboración entre París y Alemania entre los 20-40, que fueron muy importantes tras la llegada de los nazis, momento en el que muchos creadores se exiliaron a Francia.
  • Quizá lo más destacado de la gestión de Pommer en la Ufa fue el original sistema de producción, que, frente al modelo americano de productor responsable de la realización de una película, lo que impone es el sistema de equipo director, de la información de equipos en torno a un director a los que dio una gran libertad creativa. Las ventajas de esta política estaban basadas en crear un ámbito de una gran libertad para la experimentación técnica y estilística. Gracias a estos equipos se formó lo que se conoce como el estilo Ufa. También tuvo muchos inconvenientes porque su excesivo perfeccionismo hacía los procesos de producción muy largos y costosos, lo que no era viable desde una perspectiva empresarial. La Historia del cine debe muchas de sus mejores películas a esta libertad, pero tuvieron que pagar un largo precio, llegando incluso a arruinarse la compañía en 1927. Esta finalmente se nacionalizó y estuvo al servicio del régimen nazi, desapareciendo en 1945. 3.2 Expresionismo cinematográfico En este momento, el cine alemán destacará principalmente por la eficiencia técnica de sus estudios, por ejemplo, en el campo de los efectos especiales, de los movimientos de cámara, los cuidadísimos decorados y, finalmente, uno de sus rasgos más importantes y característicos serán los nuevos estilos de iluminación. Todo esto le va a dar una gran reputación a nivel internacional con el resultado de que, a pesar del desastre económico final, se convierta en centro de peregrinación para los creadores de cine de otras muchas partes del mundo. Las características del cine alemán de este período serían definidas por la figura de Erich Pommer. El expresionismo va a ser el cine alemán por excelencia en este momento. Es un movimiento de vanguardia expresado formalmente tanto en arquitectura, en pintura, en literatura y, también, en cine, aunque de forma más tardía. El término expresionismo suele usarse para definir una constante que surge en Alemania en este momento de crsis y que se caracteriza por la exacerbación de los sentimientos. Presenta dos momentos que podemos

diferenciar claramente: una fase más individual y mística representada por el grupo El Puente y El Jinete Azul, y, por otro lado, la etapa más comprometida política y socialmente y que se desarrolla después de la Primera Guerra Mundial. El expresionismo fue en esencia una reacción al impresionismo que, con respecto a la pintura, buscaba pasar al lienzo las vivencias y experiencias personales. Sería un arte directo, emocional, violento, que buscaba la subjetividad, expresar los sentimientos más profundos del autor. Todo esto finalmente también se reflejaría en el cine. Este movimiento queda plasmado en la gran pantalla con una serie de características básicas:

  • Se va a manifestar en las escenografías construidas ex profeso que buscan intensificar el dramatismo y el terror de las escenas. A veces incluso aparecen espacios opresivos, angustiosos, asfixiantes para el hombre que los ocupa, que buscan acentuar dicho dramatismo.
  • Los rodajes se realizaban en interiores preferentemente, pero también se acudió al rodaje en exteriores. En este caso, se le daría al paisaje un uso romántico.
  • Técnica de iluminación artificial. Sus operadores alcanzarían una categoría mundial gracias a la calidad artística de sus fotografías en blanco y negro. La luz no sólo contaba con la función básica de iluminar la escena, sino que reforzaba las imágenes y su carácter con juegos y contraluces con significación simbólica. Tendría una gran influencia en el cine posterior destacando, por ejemplo, la ejercida en Orson Welles y el cine negro americano de los años 40 (muchos de los creadores expresionistas expulsados del país con la llegada de Hitler se refugiarían en Estados Unidos y en su cine, al que aportaron su técnica).
  • Angulaciones de cámara muy originales y extrañas. Buscan sobre todo romper con la visión normal del ojo y alejarse de la vista ordinaria.
  • Tendencia a la abstracción. Primaba la necesidad de plasmar de la mejor forma posible la expresión de unos sentimientos por encima incluso del reflejo de la realidad de una forma objetiva. El maquillaje resultaba muy efectivo, demostrando como también aquí, como en casi todos los ámbitos, que los técnicos de la Ufa trabajaban de manera excepcional.
  • Interpretación con gestos excesivos para la transmisión de dichos sentimientos.
  • Es un cine con varias temáticas recurrentes. Entre ellas destacan la tradición gótica y el folklore romántico alemán, la servidumbre al Estado, y temas de contenido sexual, siempre con influencia del psicoanálisis. Todas estas características buscan conjuntarse para dar la espalda a la realidad. Este estilo va a ser deudor de las experiencias teatrales de Max Reinhardt, de la novela gótica, la arquitectura de la Bauhaus, y de la música y pintura expresionistas. Estas películas acaban por ser signos, buscando poner de manifiesto lo subjetivo, lo que se esconde detrás de la realidad, lo místico. Fueron consideradas indicadores sociales, manifiestos de actualidad y anticipo de los horrores que habrían de sobrevenir a Alemania a principios de 1933. Hay dos libros clásicos sobre este tema: De Caligari a Hitler de Sigfried Krackauer y La pantalla demoniaca de Lotte H. Eisner. Ambos son obras de referencia indispensables en el estudio del cine expresionista alemán, tratado en el primer caso desde el punto de vista del psicoanálisis, y del de las formas en el segundo. El director Paul Wegener es citado como antecedente a la ruptura del cine que daría paso al expresionismo, destacando su película El Golem (1914). Su argumento está basado en la creación a manos de un rabino judío, en el siglo XVI, de una gigantesca criatura de barro a la que por medio de magia trae a la vida para proteger a los judíos de la ciudad de Praga de las persecuciones. 3.2.1 El gabinete del doctor Caligari (1919), Robert Weine

En el casi de Sylvester , de 1924, la película está ambientada en un bar en la víspera de Año Nuevo. Vemos un montón de alemanes bebiendo cerveza sin parar. el dueño del bar y su esposa esperan la llegada de su madre para realizar una pequeña celebración. Sin embargo, no tomará mucho tiempo para que se acumule la tensión entre las dos mujeres, dando lugar finalmente a una atmósfera de desconfianza y hostilidad. El hombre está atrapado en el medio y finalmente al borde del abismo. Como vemos, no existe nada de sobrenatural en el argumento. 3.3.2 La Nueva Objetividad La otra tendencia es la de la nueva objetividad, que tiene mucho que ver con el trasfondo político, cultural y artístico de los años 20 en Alemania. Estos años serán muy convulsos y el arte va a tomar partido, surgiendo una gran colaboración entre el arte y la política. El grupo de la Nueva Objetividad tuvo una reacción muy fuerte contra el Jinete Azul y la abstracción por no comprometerse con la realidad. Lo que va a proponer es renunciar al individualismo, a la introspección psicológica u abogar por el realismo. El expresionismo ya no se considera apropiado para la nueva realidad porque la nueva objetividad quiere quitar las máscaras a los burgueses y al clero que se habían beneficiado de la guerra y mostrarlos tal como eran, algo para lo que no servía el expresionismo. Lo que buscan es que el espectador reaccione, con una técnica muy detallada. En cierta manera, tienen semejanzas con la vanguardia soviética. Es un arte duro, directo, que representa de una manera despiadada la realidad. Tanto se diferenciaban de la pintura expresionista que recibieron el nombre de la Nueva Objetividad. Esto que aparece en la pintura lo vamos a ver trasladado al cine. El principal representante de esta tendencia va a ser W. H. Pabst, que se incluyó también en la nómina de la Ufa y que va a convertirse en un director de reputación internacional a partir de 1925 con la película Bajo la máscara del placer , la que abre el capítulo del realismo social en la Alemania prenazi. Es una historia ambientada en la Viena de la posguerra, donde la hija de un ex cargo de la corte vienesa tiene que prostituirse para ayudar a su familia. Nos muestra de forma muy precisa las consecuencias morales de la guerra y la oposición entre la riqueza y la miseria. Esta película le dará el título de uno de los directores más polémicos y avanzados del cine alemán, aunque será un director muy devaluado por el paso del tiempo. La temática que va a abordar es bastante polémica y muy avanzada porque va a ser el primer director que introduzca el tema del psicoanálisis en el cine, es una película que trata sobre la disfunción sexual. También va a realizar una película protagonizada por un revolucionario ruso, demostrando gran sensibilidad por los problemas de su tiempo. Seguido muy de cerca por la censura se vio obligado a mostrar escenas del revolucionario rezando. Otras dos películas son La Caja de Pandora de 1928, que va a servir para inmortalizar a la actriz Louis Brooks, una de las femme fatales del cine americano que se traslada a Alemania para rodar con Pabst. En la película interpreta el papel de vampiresa en la recreación del mito de Pandora. Lo que hace es retratar de una manera asfixiante y en unos ambientes muy sórdidos de la decadencia de la burguesía prenazi. Trabajó con ella también en otra película social llamada Las tres páginas de un diario. Como vemos, sus películas se centran en temáticas sociales. Finalmente, Pabst abandonó el país cuando los nazis llegaron al poder, primero se trasladó a Francia y, después, a Estados Unidos, pero en mitad de la guerra, para sorpresa de todos, vuelve a Alemania, por lo que es sospechoso de colaboracionismo, lo que le condena al ostracismo social, muriendo en 1967. Sus películas tienen un vigoroso sentido visual, con una luz de raigambre expresionista, con un gran apoyo y angulación de la cámara. A pesar de esto son consideradas películas muy endebles, ya que se consideraba que estaba más preocupado por la plástica que por la técnica, aunque lo cierto es que llevó a Alemania por el sendero del realismo cinematográfico.