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Asignatura: Historia del Cine, Profesor: Lola Caparrós Masegosa, Carrera: Historia del Arte, Universidad: UGR
Tipo: Ejercicios
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3.1 Introducción Hasta ahora no nos hemos referido al cine alemán porque sus comienzos estuvieron desprovistos de pretensiones. Su historia cinematográfica va a comenzar tarde, alcanzando su gran desarrollo tras la I Guerra Mundial gracias a la Ufa, la más importante de las productoras de cine mudo. La Ufa fue el resultado de una unión entre el departamento de publicidad del estado alemán con una productora privada con el objetivo de hacer propaganda bélica. Como surgió a finales de la guerra casi no entro en acción y tras la guerra pasa a manos privadas. Se va a convertir en la más importante productora de cine europeo, con una calidad comparable a las producciones francesas, constituyendo una auténtica Edad de Oro del cine alemán. Esta importancia se incrementará cuando en 1921 se suma la compañía Decla, con los más importantes estudios de la Ufa en Berlín y el director más importante, Erich Pommer, la base de una concepción empresarial del cine basada sobre todo en la calidad por encima de la cantidad y los criterios comerciales. De la gestión de Pommer en la Ufa hay que destacar dos cuestiones:
diferenciar claramente: una fase más individual y mística representada por el grupo El Puente y El Jinete Azul, y, por otro lado, la etapa más comprometida política y socialmente y que se desarrolla después de la Primera Guerra Mundial. El expresionismo fue en esencia una reacción al impresionismo que, con respecto a la pintura, buscaba pasar al lienzo las vivencias y experiencias personales. Sería un arte directo, emocional, violento, que buscaba la subjetividad, expresar los sentimientos más profundos del autor. Todo esto finalmente también se reflejaría en el cine. Este movimiento queda plasmado en la gran pantalla con una serie de características básicas:
En el casi de Sylvester , de 1924, la película está ambientada en un bar en la víspera de Año Nuevo. Vemos un montón de alemanes bebiendo cerveza sin parar. el dueño del bar y su esposa esperan la llegada de su madre para realizar una pequeña celebración. Sin embargo, no tomará mucho tiempo para que se acumule la tensión entre las dos mujeres, dando lugar finalmente a una atmósfera de desconfianza y hostilidad. El hombre está atrapado en el medio y finalmente al borde del abismo. Como vemos, no existe nada de sobrenatural en el argumento. 3.3.2 La Nueva Objetividad La otra tendencia es la de la nueva objetividad, que tiene mucho que ver con el trasfondo político, cultural y artístico de los años 20 en Alemania. Estos años serán muy convulsos y el arte va a tomar partido, surgiendo una gran colaboración entre el arte y la política. El grupo de la Nueva Objetividad tuvo una reacción muy fuerte contra el Jinete Azul y la abstracción por no comprometerse con la realidad. Lo que va a proponer es renunciar al individualismo, a la introspección psicológica u abogar por el realismo. El expresionismo ya no se considera apropiado para la nueva realidad porque la nueva objetividad quiere quitar las máscaras a los burgueses y al clero que se habían beneficiado de la guerra y mostrarlos tal como eran, algo para lo que no servía el expresionismo. Lo que buscan es que el espectador reaccione, con una técnica muy detallada. En cierta manera, tienen semejanzas con la vanguardia soviética. Es un arte duro, directo, que representa de una manera despiadada la realidad. Tanto se diferenciaban de la pintura expresionista que recibieron el nombre de la Nueva Objetividad. Esto que aparece en la pintura lo vamos a ver trasladado al cine. El principal representante de esta tendencia va a ser W. H. Pabst, que se incluyó también en la nómina de la Ufa y que va a convertirse en un director de reputación internacional a partir de 1925 con la película Bajo la máscara del placer , la que abre el capítulo del realismo social en la Alemania prenazi. Es una historia ambientada en la Viena de la posguerra, donde la hija de un ex cargo de la corte vienesa tiene que prostituirse para ayudar a su familia. Nos muestra de forma muy precisa las consecuencias morales de la guerra y la oposición entre la riqueza y la miseria. Esta película le dará el título de uno de los directores más polémicos y avanzados del cine alemán, aunque será un director muy devaluado por el paso del tiempo. La temática que va a abordar es bastante polémica y muy avanzada porque va a ser el primer director que introduzca el tema del psicoanálisis en el cine, es una película que trata sobre la disfunción sexual. También va a realizar una película protagonizada por un revolucionario ruso, demostrando gran sensibilidad por los problemas de su tiempo. Seguido muy de cerca por la censura se vio obligado a mostrar escenas del revolucionario rezando. Otras dos películas son La Caja de Pandora de 1928, que va a servir para inmortalizar a la actriz Louis Brooks, una de las femme fatales del cine americano que se traslada a Alemania para rodar con Pabst. En la película interpreta el papel de vampiresa en la recreación del mito de Pandora. Lo que hace es retratar de una manera asfixiante y en unos ambientes muy sórdidos de la decadencia de la burguesía prenazi. Trabajó con ella también en otra película social llamada Las tres páginas de un diario. Como vemos, sus películas se centran en temáticas sociales. Finalmente, Pabst abandonó el país cuando los nazis llegaron al poder, primero se trasladó a Francia y, después, a Estados Unidos, pero en mitad de la guerra, para sorpresa de todos, vuelve a Alemania, por lo que es sospechoso de colaboracionismo, lo que le condena al ostracismo social, muriendo en 1967. Sus películas tienen un vigoroso sentido visual, con una luz de raigambre expresionista, con un gran apoyo y angulación de la cámara. A pesar de esto son consideradas películas muy endebles, ya que se consideraba que estaba más preocupado por la plástica que por la técnica, aunque lo cierto es que llevó a Alemania por el sendero del realismo cinematográfico.