

Prepara tus exámenes y mejora tus resultados gracias a la gran cantidad de recursos disponibles en Docsity
Gana puntos ayudando a otros estudiantes o consíguelos activando un Plan Premium
Prepara tus exámenes
Prepara tus exámenes y mejora tus resultados gracias a la gran cantidad de recursos disponibles en Docsity
Prepara tus exámenes con los documentos que comparten otros estudiantes como tú en Docsity
Encuentra los documentos específicos para los exámenes de tu universidad
Estudia con lecciones y exámenes resueltos basados en los programas académicos de las mejores universidades
Responde a preguntas de exámenes reales y pon a prueba tu preparación
Consigue puntos base para descargar
Gana puntos ayudando a otros estudiantes o consíguelos activando un Plan Premium
Comunidad
Pide ayuda a la comunidad y resuelve tus dudas de estudio
Ebooks gratuitos
Descarga nuestras guías gratuitas sobre técnicas de estudio, métodos para controlar la ansiedad y consejos para la tesis preparadas por los tutores de Docsity
Pequeño comentario sobre Ausiàs March
Tipo: Apuntes
1 / 3
Esta página no es visible en la vista previa
¡No te pierdas las partes importantes!


El poema XIII d'Ausiàs March gaudeix d'un esquema mètric usat molt sovint en la poesia marquiana, cinc octaves de decasíl·labs amb rima consonant de creu creuada. A més a més compta amb una tornada regular. La primera estrofa és narrada I protagonitzada pel jo líric del poeta, així, a part de donar-li més realisme, com que l'estrofa posseeix un to tràgic aquest és augmentat amb molt més dramatisme. Aquest to tràgic ve donat per la bimembració de l'estrofa en dues parts de quatre versos cada una; la primera el jo líric demana a la gent que sigui feliç, gairebé hi obliga, tanmateix en la segona part veiem com el jo líric no podrà fruir de les alegries que predica, ans al contrari, s'ha d'assimilar a les ànimes afectades, no perquè estigui en pecat, sinó perquè s'igualen en el sofriment etern. Per aquesta causa el poeta ha d'anar als cementiris i posar-se en contacte amb les ànimes afectades, com en el poema XIX a les dues primeres cobles que té un dolor diabòlic, perquè com veurem a la segona estrofa "cascú requer e vol a son senblant". March recull aquest passatge de la Divina Comèdia de Dante qui en els cants IX i X de l’Infern també parla amb ànimes afectades, però sobretot pren l'aforisme del primer vers de la segona estrofa, que prové d'Aristòtil i l'escolàstica medieval, del vers IX, 130 "Simile qui con simile é sepolto", que també apareix en altres poemes de March. En l'inici de la segona estrofa March pren com és costum la moralitat, el fet que estigui enamorat l'ofusca i cau en la malaltia d'amor, per això no li plau el tracte amb els vius, I l'únic semblant que pot tenir són les ànimes afectades pel seu dolor etern. Per aquesta relació que té el jo líric amb les ànimes afectades la gent pren d'ell espant, el veuen com un mort. A partir d'aquí March utilitza un recurs molt sovintejat en la seva poesia, l'exemple, n'utilitza dos per indicar el sofriment de la passió amorosa. El primer, que té gran valor en el conjunt de la poesia marquiana perquè permet datar amb precisió el poema, és el que versa sobre el rei de Xipre Janus de Lusignan, que va ser fet presoner en la batalla de Chierochitia el 7 de juliol de 1426 i reclòs al Caire fins el 20 de maig de
Per això, com que March cita l'esdeveniment, en el moment que ho devia escriure devia d'ésser de rabiosa actualitat i ben segur que era conegut per tothom i tothom en prenia conhort de la sort d'aquell personatge. Com que March es refereix al rei en present I no al·ludeix en cap moment l'alliberació del presoner el poema és escrit abans del 20 de maig de 1427. El Jo líric considera que aquest personatge no pateix pas amb tant d'escreix com ho fa ell perquè el que li passa no acabarà mai ni el podrà curar cap metge. En canvi el rei, tot i que estigui presoner en terres d'infidels, almenys li queda l'esperança de pensar en un possible rescat, altres, com ell, no seran salvats. El segon exemple és el del gegant Tició, que s'enamorà i va voler violar Latona, mare d'Apol·lo i Diana. Per castigar-lo un voltor se li menjava les entranyes que li ressorgien cada dia perquè l'ocell les hi pogués tornar a menjar el dia següent. El gegant va ser condemnat per un pecat de luxúria, igual que el jo líric que també pateix luxúria per a la seva amada. Així March, pel que ens explica a continuació està en igualtat de condicions que el gegant, la luxúria els hi va rosegant les entranyes a tots dos: al
gegant per mitjà del voltor i al poeta per mitjà de dos corcs, que li ataquen els punts vitals. Un li rosega el pensament, que no és altre que la consciència del pecat li va rosegant el pensament que li fa perdre l'enteniment, tot esdevenint innocent. L'altre li rosega el cor que a part de ser el lloc d'amor pot ésser pres com a metonímia de les entranyes, i ésser el pecat de luxúria el que li rosega les entranyes, paral·lel amb Tició. Aquesta tercera estrofa presenta una bimembració molt acusada, els quatre primers versos ens parlen de l'exemple del sofriment de Tició, els quatre versos restants ens parlen del sofriment del jo líric, ambdós a causa del pecat de luxúria. La figura dels corcs és molt utilitzada en els sermons medievals per il·lustrar els homes que cauen en pecat de luxúria i és el sofriment que se li provoca al poeta. També apareix en March en el poema I, 42 i XCII, 78. En les estrofes IV i V March pren mà de la hipèrbole i sobretot de narrar els fets hipotèticament. Ens diu que si morís, la mort no li duria cap problema excepte perdre la visió de l'amada, només la visió perquè és l'únic que ara per ara pot tenir. Per tant, no pot morir perquè perdrà l'únic que té. Continua amb ironia, ajudada per un gran joc de negacions, i retreu a la mort que si l'enterra l'únic que li farà perdre seran els desigs del poeta que no es poden complir i evidentment perdrà la visió de l'estimada, l'únic que ara té. L'estrofa s'acaba amb dos versos apoteòsics, que són el 31 i el 32, on el jo líric ens diu que si mor, si finalment decideix a treure's la vida per amor, conseqüència del fet que és innocent, amb ell acabaran els bons amadors, es posa com al més gran amador, capaç de morir per amor si fa falta. Això no és sols d'aquest poema, també apareix en altres textos de la poètica marquiana com per exemple XXXIII, 43 o LXXXVII, 331-340, entre d'altres. La hipèrbole continua en l'estrofa V, però ara arriba fins as límits extrems, el jo líric suposa que ha mort i que es troba al costat de Déu. Tanmateix això no li és prou plaent, a més a més necessita saber que la seva amada li ha sabut greu la seva mort i que l'ha plorat, aquí apareix per primer cop en el poema l'amada. Així l'estrofa s'acaba dient que es trauria la vida de grat si sabés que l'amada el ploraria, en altres paraules que l'estimaria. El poeta ha mort per culpa de l'amor que tenia cap aquella dona que li ha donat poca mercè i ha mort sense tenir-hi culpa i s'ha convertit en un màrtir, a més a més mor innocent, perquè l'amor fa tornar als homes innocents, sense enteniment ofuscat pel pecat d'amor. Aquesta estrofa és com un lloc on és possible que sorgeixi l'amor entre el poeta i l'estimada que no el correspon en vida, almenys l'estimarà mort perquè el plorarà. Tot el que s'ha dit fins aquí ens portava a una total amargor pel fet que el poeta no podria ésser correspost per l'amada, aquí, tanmateix, tot canvia i ens dóna una sortida possible als amors del poeta, encara que sigui després de la mort. La tornada és un diàleg directe entre el jo del poeta i l'amada, el poeta li demana pietat alhora que li reclama el seu amor, li diu que el seu dolor és tan fort que morirà per amor, com bé sap que pot passar. No caldrà que faci un acte de fe, un gran esforç intel·lectual, per adonar-se que el jo líric li passarà això si no hi posa remei. Aquesta tornada ens remet a la del poema XI, amb la qual té força similitud. El poema reprèn