¡Descarga La Escultura de Judit y Holofernes: Un Combate entre Humildad y Soberbia y más Resúmenes en PDF de Historia solo en Docsity!
JUDIT
José Luis Carrión Tarancón UNIVERSITAT DE VALÈNCIA
Localización
Donatello fundió Judit y Holofernes entre 1455 y 1460. Gombrich opina que fue en 1456-1457. Vasari tituló a la pieza, de manera muy oportuna, Judit cortando la cabeza a Holofernes. Tal vez fue un encargo del propio Cosme de Médicis y su destino fue uno de los patios del Palacio Médicis. (Hollingsworth, 2002: 79) A partir de 1495, estuvo casi cinco siglos en la plaza de la Señoría hasta que se trasladó al Palazzo Vecchio de Florencia en 1988, donde se encuentra actualmente.
Análisis formal
La escultura mide 236 centímetros de altura. En realidad se trata de dos figuras. Donatello ya había hecho un grupo similar para el Campanile , un Abraham e Isaac , casi
cuarenta años antes. Judit y Holofernes se fundió en once piezas separadas y el vestido de ella es de tela verdadera. Donatello representa a la heroína hebrea con la espada en alto y el asirio delante. Judit viste largos velos y pesados ropajes que le cubren incluso la frente y los brazos hasta la muñeca. Apoya sus pies en un cojín rectangular dispuesto sobre una base triangular. Si la estatua se observa por una parte, se ve a Judit de perfil y a Holofernes de frente. Y al revés, si vemos a Holofernes de perfil la veremos a ella de frente. Por detrás, vemos a Holofernes de horcajadas, con sus piernas enmarcando el cojín, medio desnudo. Desde un cuarto ángulo se ve a la heroína pisando un brazo a Holofernes. La cabeza de Holofernes está menos acabada, tosquedad quizá buscada a propósito y que contrasta con el resto de la obra. (Pope-Hennessy, 1998: 24-26). Vasari afirmaba que «Donato ejecutó esta obra de tal modo que, con mucha paciencia y amor, consiguió que el vaciado resultara extremadamente fino. Y luego la pulió tan bien, que verla es una maravilla» (Vasari, 2002: 283). En la base triangular están tallados tres relieves con un tumulto de personajes agitados.
Aproximación al significado
Judit no estaba basada en un referente clásico sino bíblico, formando parte de la iconografía cristiana. Donatello no la representa con la cabeza ya cortada de Holofernes, como era habitual, sino con la espada en alto y el asirio delante, en el momento preciso en que lo va a decapitar. El Libro de Judit cuenta que el ejército de Holofernes había asediado Betulia, una ciudad amurallada israelita. El general era un individuo bastante violento y estaba dispuesto a matar a todos los habitantes. Tenía bajo su mando un ejército de ciento veinte mil hombres lo que puede ser una exageración aunque indica que era más poderoso que los israelitas, aterrados ante tanto poderío militar pero dispuestos a resistir dentro de su ciudad. A Holofernes le aconsejaron que la mejor manera de vencerlos era privarles del suministro de agua. En veinte días, los defensores de Betulia estaban sin agua. Desesperados, le echaron la culpa a su jefe Ocías por no negociar la paz con los asirios y algunos dijeron: Ahora, pues, convocad a todos los que se hallan en la ciudad, y entreguémonos todos voluntariamente al ejército de Holofernes;
Él dormía borracho. Judit le pidió a su doncella que vigilase a la entrada porque iba a matar a Holofernes, la acción que representa Donatello en esta escultura: Y púsose Judit en pie delante de la cama, y orando con lágrimas, y moviendo apenas los labios dijo: ‘Dame valor, ¡oh Señor Dios de Israel!, y favorece en este trance la empresa de mis manos, para que sea por Ti ensalzada, como lo tienes prometido, tu ciudad de Jerusalén; y ejecute yo el designio que he formado, contando con tu asistencia para llevarlo a cabo’. Dicho esto se arrimó al pilar que estaba a la cabecera de la cama de Holofernes, y desató el alfanje que colgaba de él, y habiéndole desenvainado, asió a Holofernes por los cabellos, y dijo: ‘Señor Dios mío, dame valor en este momento’; y dióle dos golpes en la cerviz y cortóle la cabeza (Jdt 13, 7-11). Judit y su doncella regresaron sin problemas a Betulia, llevando consigo la cabeza de Holofernes. Los desmoralizados asirios fueron vencidos fácilmente por los israelitas. La heroína enarbola una cimitarra, un arma de origen turco. Puede simbolizar la identificación del maligno personaje con los turcos que amenazaban seriamente Italia desde la caída de Constantinopla en 1453. La amenaza era tan seria que los príncipes y las ciudades italianas, desde Venecia hasta Nápoles, consideraron conveniente al menos aparentar una cierta concordia. Según Wind, el nombre de Holofernes se traduce en los textos medievales con las palabras enervans vitulum saginatum (el que debilita la ternera cebada). En las alegorías de la Biblia Pauperum y en el Speculum humanae salvationis Holofernes representa al Diablo, como Goliat, Amán o cualquier otro engendro perverso. Sin embargo, por virtud de su nombre denota a menudo el particular poder del Diablo con el que el hombre fue tentado y seducido la primera vez: Incontinencia o, para usar el nombre latino, Luxuria. Durando, en su Rationale divinorum officiorum , libro del que se divulgó en innumerables copias manuscritas y del que sólo en el siglo XV se hicieron 44 ediciones impresas, da una explicación completa del significado simbólico atribuido a la victoria de Judit sobre Holofernes: La Iglesia nos exhorta también a la santimonia, es decir, a la continencia, con el ejemplo de Judit, pues así como ella mató a Holofernes, que quiere decir el que debilita a la ternera cebada, las Iglesia nos incita a que matemos a Holofernes, o sea al Diablo, que debilita y mata a los lascivos de este mundo, lo cual se logrará cortando su cabeza gracias a la santimonia. Pues la cabeza del Diablo es la lujuria, porque es con ella, por así decirlo, como empieza a tentar al hombre y ésa es la razón por la que el Señor dice: Están ceñidos vuestros lomos (Lc 12), es decir, aprestaos contra el primer vicio, o también en el Éxodo cuando se come el cordero: Ceñidos vuestros
lomos (Ex 12). Pero también la soberbia es el principio de todo pecado (Wind, 1993: 80). Wind señala que Durando, en su última frase, ha percibido otro significado a la historia de Judit. La escultura de Judit se asocia a un pareado citado por primera vez por A. Ademollo en su Marietta de’Ricci , una obra publicada en 1845. El poema estaba recogido en una carta de condolencia enviada a Piero de Médicis con ocasión de la muerte de su padre, el gran Cosme, atribuida a « F. Francischus cognomento paduanus », y recogida a su vez en el Zibaldone de Bartolommeo della Fonte. Regina cadunt luxu, surgunt virtutibus urbes / Caesa vides humili colle superba manu. [Los reinos caen a causa de la licencia; las ciudades se encumbran a causa de la virtud. Contempla el cuello orgulloso quebrado por una mano humilde] (Gombrich, 1985, 85). Sin embargo, Wind señala que se ha interpretado la obra en el sentido del segundo verso como que Donatello estaba contraponiendo la Humilitas de Judit a la Soberbia de Holofernes, en un combate que vence la primera. Pero Wind considera que se trata más bien de una victoria sobre la Lujuria y se apoya en una interpretación basada en el estudio de los ropajes que llevan ambos. Relaciona a ambos personajes con la bacanal que se desarrolla en los relieves situados en la base de la obra. «Estos relieves ilustran el derrotado vicio de la incontinencia, el poder de ‘debilitamiento’ que se había atribuido a Holofernes: Regna cadunt lux » (Wind, 1993: 80). En los tres relieves de la base, no importa tanto la perspectiva como la expresión de un caos orgiástico que recuerda a una batalla de un relieve conmemorativo romano o de un sarcófago paleocristiano. A mi me recuerda La matanza de los inocentes del púlpito de la catedral de Pisa, obra de Giovanni Pisano. Los putti, sin duda unos personajes muy del agrado de Donatello, aparecen en actitudes contrapuestas a la templanza o la castidad de Judit. Holofernes ha llegado a su trágico destino porque se ha dejado dominar por la lujuria y no ha sabido analizar racionalmente la situación. Era un hombre dominado por los vicios y la pasiones, mientras que Judit es una mujer dotada de fe en una causa justa y que tiene el valor de llevar adelante sus planes. Se dice que el David y Judit y Holofernes fueron las primeras estatuas de bronce de gran tamaño encargadas por un patrono particular en Florencia. La fundición del bronce era cara y su uso por parte de los gremios mayores para sus estatuas patronales
hubiera pedido su opinión y juicio; y muchos que tenían que construir algo iban a él a pedirle parecer (Gombrich, 1985: 84). El gobierno republicano surgido tras la expulsión de los Médicis se concentró en el embellecimiento del edificio que simbolizaba su nuevo poder, es decir el Palacio de la Señoría. La mayoría de las piezas más famosas del palacio de los Médicis fueron secuestradas para la decoración de la Señoría: la estatua de bronce de David, ubicada antes en el patio principal del Palacio Médicis, se alzó en el de la Señoría; la escultura de Judit y Holofernes fue colocada sobre la fachada del palacio; cabezas de mármol y de bronce procedentes del Palacio Médicis acabaron decorando la nueva Sala del Consejo, y objetos de las capillas de los Médicis en la iglesia de San Lorenzo y en su Palacio fueron llevados a la del Palacio de la Señoría (Hollingsworth, 2002: 96). La escultura, en cierta manera, se convirtió en un símbolo de la lucha de los republicanos contra los Médicis, aunque pronto se vio rodeada de estatuas de mayor tamaño y más explícitas como por ejemplo el David de Miguel Ángel. Por otra parte, la decapitación de Holofernes es un tema que repitieron Caravaggio y Artemisa Gentilischi.
Bibliografía
DEBBY, Nirit Ben-Aryeh, [2002]. «Political Views in the Preaching of Giovanni Dominici in Renaissance Florence, 1400-1406». Renaissance Quaterly. The University of Chicago Press. Vol. 55, pp. 19- 48. GOMBRICH, E.H. [1985]. Norma y forma. Alianza Forma, Madrid. HOLLINGSWORTH, M., [2002]. El patronazgo artístico en la Italia del Renacimiento: de 1400 a principios del siglo XVI. Akal, Torrejón de Ardoz. POPE-HENNESSY, J., [1998]. La escultura italiana en el Renacimiento. Nerea, Madrid. La Bíblia, [1960]. Madrid, Editorial Apostolado de la Prensa, S.A.
VASARI, Giorgio [2002]. La vida de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos. Edición traducida de la italiana de Luciano Bellosi y Aldo Rossi. Cátedra, Madrid. WIND, E. [1993]. La elocuencia de los símbolos. Estudios sobre el arte humanista. Alianza Forma, Madrid.
