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Capítulo 3. Componentes del diseño de interiores
Para comprender el diseño de interiores, como la disciplina y herramienta generadora de bienestar, que pretende ser expuesta y defendida en este ejercicio académico, es de gran importancia, además de mencionar y describir los elementos que lo componen y se hacen necesarios en todo el proceso creativo interiorista, explicarlos desde la perspectiva que concierne a este proyecto, es decir, desde los valores generadores de bienestar, tranquilidad y relajación, comprendiendo que al entenderlos desde este punto de vista, se podrá enfatizar y potenciar su efecto en pro del objetivo principal del espacio. Los componentes del diseño pueden comprenderse, e incluso clasificarse desde aspectos estructurales, espaciales, morfológicos, de superficie, de percepción, entre otros. En este caso, más que clasificarlos y exponerlos todos, se realizara una presentación y descripción de los elementos que son directamente oportunos para el desarrollo de este proyecto e investigación, donde no se tendrá en cuenta a qué tipo de clasificación pertenecen o incluso si es pertinente saltar de uno al otro, sabiendo que pertenecen a distintas clasificación.
Tal como se analizó, el diseño de interiores es el conjunto de decisiones, materializadas en formas, estructuras, colores, muebles, etc., que toma un diseñador para proponer una solución al problema que el cliente se está enfrentando. Cada una de las variables que componen el diseño de interiores, reviste una importancia determinada que no puede ser dejada de lado o restarle importancia, pues en efecto, la solución al problema planteado, nace de la compactación correcta de los elementos y detalles que componen el ambiente. En esta instancia del ejercicio académico que se presenta, se señalara y nombrara a grandes rasgos los elementos y variables que se nombraron anteriormente, sin embargo, más adelante, además de ser detallado y justificado cada elemento, será presentada la opción optima que responda al problema señalado con anterioridad.
Las variables están comprendidas dentro de distintos aspectos y formalidades. Existen variables espaciales, visuales, cromáticas, de sonido, luz, temperatura, etc. Todas revisten importancias significativas, que tras sumarlas y combinarlas darán resultados óptimos.
3.1. Proporción, escala y espacialidad
Estas variables, se unen en un solo componente del diseño de interiores que comprenden elementos del espacio. Estas variables están completamente ligadas con la estructura y el contenedor del espacio, que condiciona indiscutiblemente el estado, alcances y limitaciones del nuevo lugar. Grimley y Love explican:
Son varios los temas que influyen en las proporciones de las estancias y su ubicación enplanta, incluyendo el uso que se le adjudica, la forma en que el mobiliario y los accesorios ocuparán el espacio y las limitaciones impuestas por la normativa… A un nivel más complejo,provoque la sorpresa de nuevos descubrimientos y fomente el bienestar. (2009. p 77) estas estancias pueden unirse formando una secuencia de espacios que
En este punto es importante establecer, que si bien estas características están dispuestas y son indiscutibles,- aunque en muchos casos es el diseñador quien puede determinar dichas condiciones-, son variables que se pueden potenciar de acuerdo a formalidades desde otras variables y componentes, y es, nuevamente el rol del diseñador haciendo énfasis en su tarea que conocer el contexto, la estructura y todos los elementos y partes correspondientes al proyecto para obtener el mayor provecho de la situación y recrear de la mejor manera la respuesta a la necesidad del cliente.
En el caso de la proporción, se explica que es la relación directa que se establece entre la altura, longitud y anchura del espacio, estas presentan básicamente tres estilos de proporción específicas, que son: proporciones cuadradas, rectangulares y altas. Volviendo al interés perceptual y la influencia que cada elemento del proyecto tiene en el cuerpo y mente del ser humano, se sitúa esta variable en el contexto académico que concierne, para
vista estético y funcional, resulta de gran incomodidad visual y de relación con respecto al cuerpo, los espacios que presentan una proporción reducida e incluso distorsionada. Si viene cierto que el diseñador muchas veces cuenta con espacios existentes, donde la estrategia de diseño va re direccionada a una remodelación, es sabido también que si hace falta y se hace en pro de obtener resultados óptimos, el diseñador puede tomar la decisión de reestablecer una nueva planta técnica que sea respuesta fiel al objetivo y la necesidad del planteamiento.
Con respecto a la escala, entendida desde el punto de vista del diseño de interiores, se entiende como la combinación entre la proporción del espacio con la función que está desarrollando y los accesorios y mobiliario que lo componen. Hablar de escala, es establecer una relación y concepto de armonía y equilibrio que sitúa a los diferentes elementos dentro de un estándar que comparte las mismas características y se ubica en contexto de cumplir un mismo objetivo, como factor activo del buen desarrollo de un proyecto.
Ahora, se llega a la última variable que comprende este subcapítulo, titulada espacialidad. Como su nombre lo indica, hace referencia al vacío, teniendo en cuenta que no se puede caer en el error de entender vacío como carácter de carencia, por el contrario, vacío en el contexto de espacialidad, alude al juego que existe entre las formas y líneas que se dibujan en los diferentes planos a través de todos los elementos componentes, generando así la forma que contempla el silencio de forma. Espacialidad, por otro lado, también se debe evaluar desde el ojo que mira el cuerpo alrededor de un ambiente determinado, donde se evalúa la interacción que este comprende, no solo desde los estímulos perceptivos, sensoriales y emocionales, si no desde aspectos que involucran la materia, el cuerpo físico y su desarrollo al pertenecer y hacer parte de. A este tema, se atribuye un concepto medianamente nuevo con respecto a la historia de la arquitectura y el diseño, que
contempla esta relación establecida y vital, completamente dependiente de la que se viene hablando, la proxemia.
3.2. Morfología y mobiliario
El diseño en general, está muy ligado a todo lo que concierne a la forma, primero desde un aspecto funcional y luego en un aspecto físico, que es la reproducción de la necesidad, en la mayoría de los casos y cuando se está hablando de un diseño pensado específicamente en una solución. En lo que respecta a la morfología, se comprende como un conjunto de contenidos que se enfocan y piensan en la construcción especifica del lenguaje del espacio, siempre en pro de cumplir objetivos que están enfocados en satisfacer condiciones básicas de la vida. Morfología, también por otro lado, habla de la configuración de líneas y superficies que determinan la apariencia. Este componente del diseño representa un nivel de alta importancia, pues la morfología, está presente en cualquier proyecto de diseño, indistinto a la función o la necesidad, el perfil del usuario, el contexto o la ubicación, la morfología, podría afirmarse como la principal y permanente constante dentro del diseño de interiores.
Ahora, con respecto al mobiliario, es primero importante resaltar la importancia que este elemento ha tenido a través de la historia, no solo por el servicio, que en los casos de ser buen ejemplo, han prestado a la comunidad, si no también, por la historia que cuentan de las distintas épocas, a través de los materiales, las tecnologías desarrolladas en pro de los nuevos diseños, y las formas que sin lugar a duda exponían entre líneas la etapa social y cultural por la que pasaba el mundo a través del desarrollo de estos. La lista de los buenos ejemplares que se han desarrollado a través de la historia, podría ser interminable, e incluso se puede decir que sería imposible dictar cuales han sido piezas de verdadero aporte, pues
y líneas orgánicas, presenten y reproduzcan el concepto de diseño que es el punto foco de toda esta investigación.
3.3. Teoría y psicología del color
El uso y la mezcla del color ha sido una intensa área de estudio para científicos,artistas y diseñadores desde hace tiempo. Asimismo, el color es un tema extremadamente subjetivo: todo el mundo tiene sus colores favoritos, colores que les recuerdan a un lugar o que poseen cualidades emotivas específicas. La funcióndel color en el diseño de interiores se resiste a ser divulgada en normas e ideas sencillas; sin embargo, es fundamental comprender las complejidades de su uso enun espacio para crear un interior de éxito. Por ello, se deben estudiar las características del color y cuál puede ser su papel como elemento que centra la atención y organiza el espacio. Grimley y Love (2009) En este punto del desarrollo del PG, es pertinente abordar el gran componente que es el color en el diseño de interiores. Como ha sido mencionado con anterioridad, requiere una mirada, si viene bien, objetiva para entender el efecto que tiene, también otra perspectiva subjetiva que permita ahondar en los efectos y sentimientos perceptuales que hacen del color una experiencia de vida y comprensión del mundo. Desde el punto de vista de Rossbach y Yun: “Los colores afectan nuestro humor y sentimientos. Algunos colores tienen un magnetismo universal. Por ejemplo, los colores primarios y brillantes tienden a hacernos sentir más contentos. Los colores oscuros pueden volvernos más serios. El impacto de otros colores está más determinado por parámetros culturales.” Como explican los autores, los colores tienen una fuerte incidencia en la respuesta de los seres humanos frente al mundo. Completamente ligado a la percepción y psicología, se encuentra este postulado que presenta a los espectros visuales con características capaces de alterar los estados de ánimo, sentimientos, emociones, experiencias, etc. Los colores, sin entrar a diferenciar la influencia que tienen en la temperatura visual del espacio, o como se ven afectadas las superficies que los contienen por la luz o el material de estas, están determinados por el efecto psicológico que causan en la psiquis humana. Mediante estudios científicos, se han comprobado las reacciones químicas que tiene el cuerpo desde el instante en que inicia el
proceso en que el ojo recibe luz, la descompone y la transforma, y como viajan estas directamente a la mente, produciendo vínculos subjetivos y en la mayoría de los casos, colectivos. Si viene cierto que el color ofrece un significado colectivo, donde se presentan similitudes de concepción en los diferentes grupos humanos, esto en gran parte se determina también por las experiencias individuales y la cultura contextual que acompaña a quien vive el momento del color. Entonces, este es otro punto donde el rol de diseñador cumple un papel fundamental. En primer lugar, debe tener un espectro amplio sobre el conocimiento de la teoría y la psicología del color, para así encontrar un equilibrio perfecto y hacer una conjunción lineal entre el concepto de diseño que se está manejando y el objetivo funcional del espacio, pero por otro lado, y no menos importante, este también es quien debe hacer una investigación exhaustiva del cliente y el perfil de usuario, con o que determinará gustos y preferencias. Tal vez, después de obtener este conocimiento se plantea uno de los riesgos creativos más importantes del proceso de diseño: Encontrar la armonía, el ritmo y la proporción en la unión y creación de conjunto de estos elementos de información alcanzada. El valor de esto reviste gran importancia, ya que presenta con claridad factores a tener en cuenta a la hora de realizar cualquier tipo de diseño. Así mismo afirma y confirma Grimley y Love: El uso y la mezcla del color ha sido una intensa área de estudio para científicos, artistas y diseñadores desde hace tiempo. Asimismo, el color es un tema extremadamente subjetivo:todo el mundo tiene sus colores favoritos, colores que les recuerdan a un lugar o que poseen cualidades emotivas específicas. La función del color en el diseño de interiores se resistecomprender las complejidades de su uso en un espacio para crear un interior de éxito. Por a ser divulgada en normas e ideas sencillas; sin embargo, es fundamental ello, se deben estudiar las características del color y cuál puede ser su papel como elemento que centra la atención y organiza el espacio. (2009).
Grimley y Love: “El color continúa siendo uno de los aspectos más desafiantes y polémicos del diseño de interiores. Como dijo el pintor y teórico del color Josef Albers: “Los colores se presentan en un flujo constante, continuamente relacionados con sus vecinos y las
y salud como necesidad principal de este espacio, se hace una conjunción que hiperconecta la cultura Occidental con los amplios y recomendables métodos de curación y sanación que tienen el mismo punto de vinculo y eje estructurador y objetual espaciales que estos pueden producir.
Heller (2004) sostiene que los colores y los sentimientos están profundamente entrelazados. Confirma que sus asociaciones no se tratan de cuestiones de gusto sino de experiencias personales de la infancia, del pensamiento de cada ser, de las culturas, de los distintos lenguajes y de las expresiones universales. Como la mayoría de personas conocen más sentimientos que colores, es normal que se le atribuya una misma sensación de experiencia a un mismo color, sin embargo, el desafío consiste en generar un efecto diferente al complementarlo con otros colores o al ponerlo en un contexto que desvié la atención del recuerdo y lo supedite a una nueva respuesta.
A continuación se hace una breve descripción del estudio de algunos colores con respecto a la mente y el cuerpo humano, vistos desde la cultura que corresponde a este ejercicio académico, incluyendo características de la sensación de temperatura que tienen que en algunos casos también los clasifica.
. Existen colores cálidos, fríos, tibios y frescos, y esto depende de la cantidad de las diferentes tonalidades en sus combinaciones.
Los colores cálidos son por ejemplo: el amarillo, amarillo - naranja, naranja, naranja - rojo y el rojo. Sin embargo, el color que mejor representa este efecto es el rojo. Son los que más atraen la atención. Dan una noción de calor, son fuertes y pueden alegran o estimular. En un espacio interior, los colores cálidos crean una atmósfera confortable, agradable,
acogedora. Visualmente, generan la sensación de que un ambiente resulte muy luminoso y parezca más pequeño.
Los colores fríos son el violeta, violeta - azul, azul, azul - verde y verde. El azul es el color que mejor expresa este efecto. Son fuertes, dominantes e inducen a la calma.
Evocan el hielo y la nieve. En una habitación, los colores fríos producen un ambiente tranquilo, sereno, relajado y fresco. Un espacio pequeño parece más grande y más espacioso mediante un efecto visual de retroceder las paredes hacia atrás.
Los colores tibios son muy similares a los cálidos, están compuestos por los mismos colores. Un interior diseñado con colores tibios genera la sensación de un espacio acogedor y relajante.
Los colores frescos, por ejemplo, son el azul, azul - verde, verde y verde – amarillo.
Estos se diferencian de los fríos por la presencia del amarillo. En ambientes interiores que contengan estos colores producen relajación y distensión.
Para el desarrollo de este PG se optimizara el uso de colores claros que por lo general, suelen generar sensaciones de tranquilidad y serenidad, como también de amplitud, lo que favorecería al objetivo principal de esta investigación y propósito del proyecto profesional.
3.4. Materiales
Los materiales que se utilizan en un proyecto, al igual que los colores y los muebles, deben ser objeto de estudio y conocimiento, pues como se ha comprobado, en el diseño, la idea de pensar en aspectos estéticos y que hacen referencia únicamente a la apariencia, solo pueden traducirse en errores y opuestos a una solución coherente y deseada.
cliente y sus gustos, este es un factor determinante en dicha elección, pues si es cierto que el diseñador cumple su rol al elegir la mejor opción y en algunos casos es libre esa toma de decisiones, en muchos casos también puede ser requisito de quien planea desarrollarse en el espacio, por lo que es indispensable, tener en cuenta la consideración de dicha variable en el campo de juego.
Desde la proyección del desarrollo del proyecto profesional, al que se ha hecho referencia durante todo este ejercicio académico, se establece que en orden de hacer una elección de materiales, lo ideal sería recrear un conjunto de materiales que vayan desde la calidez de la madera en el piso, que además brindan la sensación de naturaleza, reproduciendo la tranquilidad y bienestar que se busca objetar, pensado esto siempre como un panorama a priori, se buscaría que las paredes, con pintura se desarrollaran dentro del blanco, ya que los toques de color pueden ser protagonizados por elementos ornamentales, accesorios y mobiliario.
3.5. Luz y temperatura
Gilliam Scott: “La comprensión de los efectos de la luz sobre la forma y el color es parte esencial de la experiencia de un diseñador. Aunque no se emplee luz de un modo directo, este conocimiento es igualmente fundamental en el diseño bidimensional…la luz y el movimiento son, en sí mismos, medios para diseñar. Todo lo que hemos estudiado sobre el enfoque visual del diseño depende en último análisis de la luz. La luz es un milagro tan común que por lo general no le prestamos atención.” (1980. p 173). La luz, siendo inducida por el humano o reproducida desde su naturaleza, comprende efectos vitales en el desarrollo de un espacio y las tareas a desarrollar en la vida de los individuos dentro de los determinados espacios frecuentados. Recubre una gran importancia el hecho de contar con la presencia de esta variable del diseño, que de presentar una condición de carencia desde
la vía natural, deberá ser compensada e inducida de modo artificial, para la comprensión de las labores a desarrollar, del significado y significante del espacio y lo que se es dentro de él. Siendo este un componente esencial del diseño de interiores, se encuentra marcado y diferenciado en calidades y sistemas que favorecen a distintas actividades, lo que es función del diseñador resaltar, pensando en la función objetiva del espacio, teniendo en cuenta también, que este factor puede mejorar la calidad visual, perceptual, cognitiva y funcional de todos los otros elementos y componentes del ambiente especifico. Este es un claro ejemplo de como el interiorismo en sí, es un conjunto en donde se complementas las variables, unas a las otras, no se puede hablar de una que es si solo pueda sostener una relación de independencia con respecto a todo el entorno que la rodea.
Entonces, se encuentra el perfecto, funcional, equilibrado y armónico desarrollo de un espacio, que cuenta con todas las características aptas para hacer de un lugar, agradable, servicial, funcional, etc.
Se habla de que, en color, mobiliario y proporción, desde un punto de vista objetivo, marca la calidad técnica que cualquier espacio debe tener, sin embargo, si cuenta con una iluminación que no es la adecuada, perderá toda facultad de ser apto para contar con los estándares de calidad de diseño, incluso contara con carencias que convertirán al espacio en un lugar inhabitable y dañino para el desarrollo humano.
Como se mencionó con anterioridad, existe la luz natural que además de alta calidad en iluminación, reviste una alta importancia con respecto a los efectos que produce en la salud. Sin embrago, contemplarla como protagonista dentro de un proyecto de diseño de interiores, requiere de un estudio e investigación sobre la ubicación no solo de país y ciudad, si no la orientación que con respecto a la rosa de los vientos la condiciona, pues esto determinara por donde entra la luz, a qué horas del día, arrojando resultados de donde y
Paisajismo puede ser entendido como la disciplina encargada de relacionar el exterior del espacio con el interior, incluyendo factores como plantas o adornos, que con el concepto, se fundan y encuentren su cauce en el mismo objetivo. La selección de estos elementos debe estar estudiada en investigada de acuerdo al suelo y las condiciones naturales que acompañan el espacio.
En relación con el exterior es importante resalta lo que expone Komoriya: “Hay muchas personas que creen que el propósito del diseño de interiores es encerrar un espacio, para separarlo del ambiente urbano. De hecho, la mayoría de diseñadores toman este enfoque irresponsable para crear cosas… La ciudad no es diferente. Incluso mientras algunos espacios individuales tienen su atractivo particular, cada diseñador debe tomar en consideración esto, para armonizarlos con las calles y ciudades en que están situados.” (1999. p 5). El contexto espacial y ubicación del proyecto no solo contribuyen al desarrollo del objetivo planteado para el espacio, también hacen parte vital de la esencia de la propuesta y en sí, brindan información y hablan de lo que es el proyecto. Por eso además de variable técnica del diseño, es necesario mencionarla como eje disparador de este proyecto en específico, con las características y cualidades que va a aportar. Además de hablar del perfil del usuario, el contexto de un lugar expone características propias del ser que habita, de la ciudad, y presenta, entre líneas, las necesidades y respuestas que debe reproducir el lugar, hablando por si solo. Cuando se entiende la esencia del proyecto, se visualiza la belleza del lugar, y por belleza no se hace referencia a un valor superficialmente estético, se habla de la historia y el contenido vivencial que presenta siempre un espacio, su arquitectura, calles y todo lo que es correspondiente al lugar específico marcado en materia terrenal.
