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concepto de belleza, Ejercicios de Historia del Arte

Asignatura: HISTORIA DE LAS IDEAS ESTETICA, Profesor: María José López Terrada, Carrera: Història de l'Art, Universidad: UV

Tipo: Ejercicios

2017/2018

Subido el 05/06/2018

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1.Introducción.
El concepto de belleza ha ido variando a lo largo de la historia de la humanidad. Desde la
antigüedad hasta el siglo XVIII, pasando por la edad media, la belleza ha sido entendida de diversas
maneras, acorde al tiempo en el cual fueron estudiadas. En este trabajo ahondaremos en los
significados que se le dieron en cada etapa con la finalidad de que podamos comprender mejor las
razones que impulsaron a los distintos filósofos y pensadores a estudiarla, y poder entender el
concepto de belleza actual. Para ello, haremos uso de manuales dedicados al estudio de la Estética,
disciplina filosófica donde se haya la belleza; y del libro Historia de la Belleza, de Umberto Eco.
El trabajo se compondrá de una introducción al concepto de belleza entendido por los filósofos
griegos. Después se tratara la belleza entendida por los filósofos medievales. Por último, se
profundizara en cómo se desarrollo el concepto de belleza desde el siglo XV al XVIII gracias a las
aportaciones de Eco. Y para finalizar, se realizara una valoración de todo el conjunto a fin de extraer
una conclusión final.
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1.Introducción.

El concepto de belleza ha ido variando a lo largo de la historia de la humanidad. Desde la antigüedad hasta el siglo XVIII, pasando por la edad media, la belleza ha sido entendida de diversas maneras, acorde al tiempo en el cual fueron estudiadas. En este trabajo ahondaremos en los significados que se le dieron en cada etapa con la finalidad de que podamos comprender mejor las razones que impulsaron a los distintos filósofos y pensadores a estudiarla, y poder entender el concepto de belleza actual. Para ello, haremos uso de manuales dedicados al estudio de la Estética, disciplina filosófica donde se haya la belleza; y del libro Historia de la Belleza , de Umberto Eco. El trabajo se compondrá de una introducción al concepto de belleza entendido por los filósofos griegos. Después se tratara la belleza entendida por los filósofos medievales. Por último, se profundizara en cómo se desarrollo el concepto de belleza desde el siglo XV al XVIII gracias a las aportaciones de Eco. Y para finalizar, se realizara una valoración de todo el conjunto a fin de extraer una conclusión final.

2.La belleza en la Antigüedad.

En un principio fueron los pitagóricos los responsables de elaborar la primera gran teoría de la belleza, según la cual se identificaba con la proporción y la medida. Esta idea se basaba en la creencia de los pitagóricos de la construcción matemática del mundo. Estos pensaban que los números constituían la esencia de todas las cosas y que todo lo que existe tiene una estructura matemática básica. Los puntos, las lineas y las superficies son las unidades reales que componen los cuerpos de la naturaleza. Esta idea se mantuvo durante mucho tiempo, sin embargo, eso no impidió que los sofistas plantearan un nuevo concepto de belleza, en la que se anunciaba que esta era “todo aquello que produce placer por medio de la vista y el oído”. Esta frase suele ser atribuida a Gorgias, uno de los sofistas mas conocidos. Esta definición deriva de los rasgos generales del pensamiento de los sofistas, concretamente en su hedonismo y sensualismo. Esto les acarreo criticas por parte de los demás filósofos de la época, entre ellos el mismo Platon, el cual no compartía la idea de los sofistas. Otra aportación al concepto de belleza fue dada por Sócrates, maestro de Platón. Sócrates afirmaba que la belleza de una cosa reside en que se adapte a su fin. A este tipo de belleza se le llamo armottón. Este concepto implica una una consideración relativa de la belleza, al igual que los sofistas. Sin embargo, existe una diferencia entre ambos. La postura de Sócrates es funcional: un objeto se considera bellos cuando corresponde a su fin, por tanto su criterio es objetivo, en cambio los sofistas tienen una postura mas subjetiva, pues la belleza depende del gusto de quien la mira. Otro filósofo que valoro el concepto de belleza fue Platón, discípulo de Sócrates. Entendió la belleza en un sentido amplio, abarcando no solo valores estrictamente estéticos, sino también morales. Esta noción era la más aceptada por la mayoría de los griegos. Sin embargo, era necesario concretar una definición. Para ello se valió del concepto de armottón socrático y de la definición de la belleza estética aportada por los sofistas. A la definición a la que llego Platón se extrae que la verdadera belleza es una propiedad de la existencia y no de la naturaleza humana. Solo puede ser captada por la mente pues a los sentidos solo llegan sus reflejos lejanos e inseguros. Aristóteles fue otro de los filósofos que intento aportar algo de luz al concepto de belleza. Sin embargo, no fue tratada de la misma manera que los otros y, por lo tanto, su trabajo es mucho mas escaso. La definición simplificada de Arístóteles concluye que lo bello es lo valioso por si mismo y lo bueno y agradable a la vez. Finalmente nos encontramos con el concepto de belleza dado por Plotino. Este se puede resumir en que “la belleza es mas el resplandor que se trasluce de la proporción que la proporción misma”.

4.La belleza entre los siglos XV y XVIII.

A partir del siglo XV, la belleza es entendida de dos formas: la belleza como imitación de la naturaleza y la belleza como un grado de contemplación sobrenatural. La imitación es ,por un lado, el estudio e inventiva que se mantiene fiel a la naturaleza. En las artes,la la realidad intenta imitar a la naturaleza sin ser meramente su espejo. Intenta transmitir sensaciones directamente al espectador, por lo que también se vale de nuevas técnicas, como el uso de la perspectiva, haciendo coincidir a la invención e imitación. La representación de la mujer también va ser importante en esta etapa. La mujer renacentista es representada con una estética acorde a los tiempos. Se intenta trasladar una imagen de docilidad e inocencia. Cuando a los hombres ese les representa con caballos u otras grandes bestias, a las mujeres se les suele acompañar con animales mas pequeños. El desnudo es otra característica de esta etapa, donde se la suele representar de distintas formas, ya sea de una forma mas realista o de manera mas surrealista. La representación del hombre también varia con respecto a la antigüedad. El hombre renacentista se ve como el centro del mundo y se complace en ser representado en todo su poder. No se intenta ocultar su fuerza y dureza, ni sus símbolos de poder. No intentan ser esbeltos, están libres del canon estético. Tras la liberación de la idea renacentista, el hombre pasa a ser representado de una manera más realista. Los manieristas intentan romper con las reglas establecidas en el renacimiento. La belleza clásica se considera vacía, carente de alma. Los manieristas se oponen con una espiritualización que se lanza hacia lo fantástico: sus figuras se mueven en un espacio irracional, dejando emerger una dimensión onírica. En el siglo XVIII se produce una liberación del mundo clásico, una superación del realismo. Los intelectuales y artistas están cada vez menos sometidos a la humillante dependencia de los mecenazgos, comenzando a disponer de una independencia económica gracias a la expansión de la industria editorial.