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resumen de conceptos basicos del lenguaje escultorico solo del capitulo del espacio
Tipo: Apuntes
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Este capítulo, reflexiona sobre la definición del espacio y nuestra percepción sobre el mismo.
Concepto y etimología de espacio Comienza dando las definiciones de científicos y filósofos, y hace notar, que con el tiempo, el concepto y percepción son relativos, y cambian, son relativos al tiempo y al espectador, entendemos que cada persona, percibe el espacio de una forma diferente, por su origen, o perspectiva, por la cultura y crianza, por ejemplo, una persona que es de un pueblo, tiene una percepción del espacio más “amplia” debido a que por ejemplo para ir al colegio, debía andar más, y su concepto de cerca/lejos, es diferente al de una persona de ciudad, donde hay multitud de edificios que le cierran la línea de horizonte, también la perspectiva cambia respecto al modo de desplazamiento que se utilice, el espacio cercano para recorrer para una persona con coche será mayor al de una persona que se desplace en skate, y este será mayor al de una persona que se desplaza andando.
La percepción humana del espacio El espacio el cual habita habitualmente una persona, se convierte en una extensión de su ser, lo interioriza tanto, que podría recorrerlo a oscuras, y a su vez es un reflejo de su persona, con la disposición y decoración de su espacio, siendo diferente cada espacio relativo a su persona, siendo muy diferente la habitación o vivienda de un adolescente o de una persona mayor. Este espacio se arraiga tanto a la persona, que se defiende como suyo, desde un adolescente que no quiere que su madre le cambie los muebles de sitio, hasta el sentimiento nacionalista, que se utiliza para la defensa del país. Según nuestra forma de entender el mundo, debido a las perspectivas con punto de fuga, los objetos más grandes, están más cerca y los más pequeños más lejos. Según el libro, el hombre puede percibir el espacio de 7 formas diferentes: pragmática, perceptiva, existencial, cognoscitiva, artística, estética y lógica; siendo las 6 primeras abstractas, en orden creciente de abstracción y la última la forma de entenderlas.
El espacio como contenedor y continente El espacio, lo tomamos como un recipiente o contenedor de volúmenes, aunque también puede ser un contenido, como es el caso en una vasija o en las esculturas de Henry Moore, o Eduardo Chillida, en las cuales la imagen que se quiere representar, está en el interior, es decir en el hueco resultante de los volúmenes.
Espacio escultórico
Tratamiento de espacio por las diferentes corrientes A lo largo de la historia, la concepción del espacio escultórico, ha ido transformándose, desde las pequeñas esculturas de las venus en el paleolítico, que eran espacios pequeños, porque sentían que esa era la pequeña parte del espacio que podían controlar, con el tiempo, el ser humano fué abriendo su espacio escultórico, haciendo cada vez figuras más grandes, ya que pensaban que podían controlar mayor espacio, pero las figuras por ejemplo
en egipto, seguían partiendo de piedras prismáticas y no en bruto, y representaban las esculturas con un punto de vista frontal al frente, y los laterales con menor importancia, con figuras hieráticas y verticales, con el paso del tiempo, fueron añadiendo más movimiento y líneas curvas a las esculturas, aparte de abrir más su espacio, como en grecia, aunque sigue partiendo del bloque cerrado, en la edad media, los romanos, dan un salto atrás suplementando la escultura a la arquitectura, y con un marcado carácter religioso,que continua en las etapas gótica y menos en la renacentista, en el barroco, se comienza a abrir el concepto dejando que partes de la escultura, salgan fuera del podio que sujeta la pieza, saliendo así del concepto del prisma de piedra como en “el rapto de Proserpina” de Frangois Girardon, esta apertura se cierra en el Neoclasicismo, en el romanticismo vuelven un paso atrás suplementando de nuevo la escultura al espacio arquitectónico. En el impresionismo, las estatuas se policromaban y se hacían juegos de luces con las formas, los expresionistas comienzan a dar juego y abstracción a sus figuras, pero todavía ninguna muestra su espacio interior.
Espacio interior y espacio exterior El espacio se abre con el cubismo, pudiendo circular por la escultura la luz y el aire, dejándonos ver el interior de las figuras, con huecos, las esculturas se hacen de tal forma que se pueden mirar desde cualquier punto de vista, y que tenga interés. Toman la profundidad como la única forma por la que se da el espacio, ejemplificado mediante las obras de Naum Gabo, en las que vemos en torno a un eje central, como salen planos, que dan el volúmen por el cual se forma la figura que el espectador ve, ya que su mente recrea las partes restantes, dejando ver el interior de la obra el elemento mas configurador de la obra. Oteiza busca la desocupación del espacio, vacía el interior del cuerpo y mantiene el volumen a base de planos que constituyen la escultura; el observador es activo y la escultura rapta el espacio que se encuentra a su alrededor, el espacio es configurador de la propia obra; la altura del observador puede determinar la obra, por eso debe ubicarse de un modo que facilite esta comprensión.
Escultura habitada Son obras que plantean una relación diferente con el espectador ya que lo acogen, Charles Edouard Jeanner revolucionó el campo de la arquitectura con este término, pretende ser una escultura cuya luz descubre un espacio interior que recorrer; Frank o, Gehrry creó una escultura/edificio; Olafur Eliasson juega con las reflexiones de la luz óptica a través de un caleidoscopio de espejos dispuesto en túnel aislado y da cambios constantes en la percepción del entorno.
Ruptura de límites. Conquista de nuevos espacios: arte y naturaleza En los 60’s los artistas experimentan con los espacios naturales e inicia el LandAer o arte de la tierra con reflexiones ecológicas, se rechazan las galerías y museos, se apartan de lo urbano; en un sentido específico se persigue que forme parte intrínseca de la obra la naturaleza, las obras están inspiradas en territorios sagrados de las construcciones neolíticas, son piezas que logra sacar de nosotros la sensibilidad necesaria para llegar a percibir estéticamente los fenómenos naturales; la documentación obtenida adoptada la función de la obra tradicional y cuando son exhibidos en la galería nos remiten al sitio y se genera una relación entre presencia y ausencia; la mayoría de estos trabajos no sobreviven