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TEMA 1 – HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO
Aunque a día de hoy no existe un consenso sobre el nacimiento del diseño gráfico, muchos historiadores lo sitúan en las pinturas rupestres del Paleolítico. Estas no solo se trataban de meras manifestaciones artísticas, sino que además servían de culto religioso para venerar a los dioses en los que creían. Otro de los antecedentes del diseño gráfico es, sin lugar a dudas, los dibujos y escrituras egipcias. También la Biblia tuvo mucho que ver en el desarrollo de esta disciplina, especialmente “el libro de Kells”, una Biblia manuscrita con multitud de ilustraciones realizadas por monjes irlandeses en el siglo IX.
La historia del libro y de la tipografía influyó fuertemente en la gestación del diseño gráfico. Por ello, cuando se hace referencia a sus antecedentes, es necesario nombrar la tipografía de la columna de Trajano, la imprenta de Gutenberg y la industria del libro, entre otros. En este sentido, el Renacimiento (siglo XV) fue un momento crucial porque en él se llevaron a cabo todo tipo de iniciativas y experimentaciones gráficas que dieron lugar al desarrollo potencial de la tipografía. A partir de ahora sería mucho más fácil otorgar un nuevo enfoque al diseño de los libros; un enfoque que se enriquecería con las normas de composición, las ilustraciones y las innovadoras encuadernaciones del siglo XVI.
Paralelamente a la tipografía, el periodismo y sus soportes impresos también experimentaron una gran evolución. De las publicaciones ocasionales como las “hojas volanderas”, se progresó hacia publicaciones más regulares como los almanaques anuales o las gacetas semanales y diarias. Dos de las más importantes fueron la Gazette de France creada en 1631 y la Gaceta de Madrid en 1661. Gracias al éxito que tuvieron en la sociedad, año tras año las dos evolucionaron en forma y contenido, dando paso agigantados en el diseño gráfico. Además, el desarrollo de la prensa vino propiciado por:
- La proclamación del principio de libertad de expresión.
- La aceptación del constitucionalismo.
- La Revolución Industrial. Este acontecimiento histórico fue el que provocó una mayor repercusión en el diseño gráfico. Y es que, al generarse una demanda masiva de bienes, las fábricas se vieron obligadas a diferenciarse e innovar en el diseño de sus productos, para atraer al consumidor y lograr venderlos.
- (^) El desarrollo de la enseñanza.
La litografía y el cartel tampoco podrían pasarse por alto en la historia del diseño gráfico. En ellos se investigó sobre el color, la textura, la forma, la tipografía y la impresión, evolucionando y madurando en el concepto de diseño.
Toulouse Lautrec marcó un antes y un después en el mundo de la cartelería. Él tenía una gran influencia japonesa (el arte japonés se caracteriza por la falta de perspectivas, los colores planos, etcétera).
Teorizando sobre el diseño gráfico
El diseño gráfico es una disciplina social que concibe, planea y elabora las comunicaciones visuales que son necesarias para resolver y enriquecer las situaciones humanas. El diseño gráfico está directamente anclado en el universo de la sociedad urbana y del desarrollo tecnológico, por ello no se ciñe a técnicas, métodos o teorías determinadas, sino que delibera sobre ellas y su innovación, para crear escenarios donde la producción de imágenes incide en la vida de la gente, sus conductas de consumo, hábitos de lectura y necesidades informativas.
En un primer momento debemos distinguir el diseño gráfico de las bellas artes porque sus objetivos son completamente diferentes. El diseño responde a la utilidad y satisface necesidades básicas, en cambio, el arte tan solo cubre necesidades culturales y estéticas, siempre sometidas a la interpretación individual. Y es que, mientras que el diseño emplea la estética y la belleza para aplicarlas a la fabricación de objetos materiales, el arte las utiliza como un fin en sí mismas, ignorando su funcionalidad en el mercado.
Existen diferentes clases de diseño gráfico. Nos podemos encontrar con el diseño editorial, publicitario, de identidad corporativa, tipográfico, web, multimedia, de videojuegos y de envase. (Esquema de diseño web)
Intencionalidad comunicativa del diseño gráfico
- Informativa. Algunos ejemplos son el diseño editorial y de señalética, como por ejemplo los mapas, gráficos, etcétera.
- Persuasiva. El diseño publicitario y de identidad corporativa presentan una clara finalidad persuasiva. Cuánto más atractivo, fácil y funcional sea el diseño de un cartel, más consumidores le prestarán atención.
- Educativa. Como por ejemplo el diseño de los materiales didácticos.
- Administrativa. El diseño de formularios, sellos, postales y billetes responden perfectamente a esta intencionalidad comunicativa.
- Diseño de Interfaces. Algunos ejemplos son el diseño de las pantallas de los relojes digitales, de los teléfonos móviles, de las cámaras, etcétera.
Ideas que cambiaron el diseño gráfico
- El pastiche.
- El puño cerrado.
- Los bloques de color.
- El formato cuadrado.
TEMA 2 – BAUHAUS
La Escuela de la Bauhaus, creada por el arquitecto alemán Walter Gropius en el año 1919, fue la primera escuela de diseño gráfico de la historia. Nacida en la encrucijada
Esta primera etapa estuvo marcada, como hemos podido ver, por una innovación pedagógica y también por notables influencias expresionistas (desde un punto de vista crítico).
En esta primera etapa la Escuela de la Bauhaus importó ideas y reformas procedentes de Inglaterra.
Walter Gropius sentó las bases normativas y los patrones de lo que hoy en día conocemos como diseño gráfico e industrial.
Segunda etapa de la escuela (1923-1925) En esta segunda etapa la Bauhaus dejó paso a la Nueva Objetividad. (La creación de la Bauhaus coincidió en el tiempo con la Nueva Objetividad, un movimiento artístico que rechazaba el expresionismo). A partir de entonces, la Bauhaus tomaría elementos expresionistas pero con un tono crítico para hacer denuncia social.
En esta segunda etapa también se alcanzó las ideas del constructivismo gracias a la incorporación como profesor de Lászlo Moholy-Nagy.
La crisis económica hizo que la escuela, situada en la ciudad de Weimar, pasase a instalarse en 1925 en Dessau.
Tercera etapa de la escuela (1925-1933) En el año 1925 alcanzó el poder en Alemania un partido conservador, por lo que la escuela fue presionada para que se cerrara. No existían ni subvenciones ni ayudas estatales de ninguna clase (cabe destacar que la escuela era un centro público). Para mejorar la financiación de la institución, se creó el Círculo de Amigos de la Bauhaus entre los que se encontraban personalidades de diferentes disciplinas como Einstein.
En 1930 se convirtió en director el arquitecto Mies van der Rohe (“menos es más”). En 1933 el partido nazi cerró la escuela y su director la trasladó a Berlín. Allí la Bauhaus también tuvo que cerrar porque los nazis la veían como socialista internacionalista y cercana al judaísmo. Por esta razón muchos de sus miembros se vieron forzados a marcharse de Alemania antes de la Segunda Guerra Mundial y emigraron a Estados Unidos, fundando allí tres escuelas: Instituto Tecnológico de Chicago, Black Mountain College, y Posgrado Escuela de Diseño de Harvard.
Tras la disolución de la escuela, aquellas piezas que la producción industrial debía haber hecho accesibles, se vieron revestidas de un aura artística que las revalorizó, reconvirtiéndolas en obras de arte.
Otros datos sobre la Bauhaus Para sus carteles utilizaron la fuente tipográfica Sans Serif y los rojos, amarillos y negros como colores base.
TEMA 3 – ART NOUVEAU
El Art Nouveau es un movimiento artístico que tuvo lugar entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Su principal foco nació en París.
- (^) Una de sus máximas expresiones fue la arquitectura, como podemos comprobar en el metro de París (todo está construido a partir de las bases del Art Nouveau) y en los edificios de Gaudí en Barcelona.
eran únicos y se caracterizaban porque: siempre utilizaba tres colores base (amarillo, rojo y azul); mostraba al arquetipo de mujer francesa con gestos muy marcados y a los hombres como figuras secundarias; creaba efectos de sombras y texturas a través de salpicaduras y raspaduras; y siempre retrataba los siguientes temas.
- Eugène Grasset. A diferencia de los de Chéret, los carteles de Grasset no eran tan saturados. Solía enmarcar sus ilustraciones.
- Toulouse-Lautrec. Era pintor además de diseñador. En sus carteles ironizaba sobre la hipocresía de la aristocracia con la que se había criado. Sus obras podían clasificarse dentro del Art Nouveau pero tenían una diferencia: estaban muy influenciadas por la cultura japonesa (perspectivas más planas).
- Alphonse Mucha. En sus carteles empleaba colores suaves, no tan saturados como los de los trabajos de Toulouse-Lautrec y Chéret. Alphonse Mucha solía retratar mujeres más etéreas.
TEMA 4
Analizar una imagen: punto, línea, plano, forma, textura, grafismo (tipografía), color y ubicación (a qué escuela pertenece).
