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Asignatura: Arte y comunicación
Profesor: Alejandro Cozza
El documentalista en las ciudades:
A propósito de Niza y las sinfonías
urbanas
Autor: Renzo N. Cravero
Córdoba, Junio 2020
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Crítica a sociedad y burguesía en 'A propósito de Niza' de Jean Vigo, Apuntes de Derecho Documental
En este documento, se analiza el cortometraje documental 'A propósito de Niza' de Jean Vigo, donde se examinan las formas de filmar espacios urbanos por pioneros del documental, las principales líneas sociales que analiza el autor y cómo utiliza cortes y transiciones para transmitir sus ideas. Además, se discute por qué Vigo consideraba que su documental era social y cómo influencia soviética tuvo en su creación.
Tipo: Apuntes
2020/2021
1 / 10
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Asignatura: Arte y comunicación
Profesor: Alejandro Cozza
El documentalista en las ciudades:
A propósito de Niza y las sinfonías
urbanas
Autor: Renzo N. Cravero
Córdoba, Junio 2020
Reconocer las diferentes formas de filmar los espacios
urbanos por parte de los pioneros del documental. Visionado y
debate sobre las maneras de abordar críticamente los
espacios urbanos desde perspectivas sociales.
Tarea:
Ver y analizar el cortometraje A propósito de Niza. Marcar
impresiones personales y fragmentos del documental que más
les interesaron.
¿Algún plano y/o ángulo en particular que les llame la atención
por su uso narrativo?
Señalar cuales son las principales líneas sociales que analiza
Jean Vigo en su película y dar ejemplos contrapuestos.
¿Qué rol cumple el montaje en el documental? ¿Hay metáforas
visuales? ¿Puede señalar cortes y transiciones que sirvan para
transmitir las ideas y pensamientos del director?
Leer el siguiente texto y responder:
https://www.lasmejorespeliculasdelahistoriadelcine.com/
/04/a-proposito-de-niza-1930-el-cortometraje-de-jean-
vigo.html
¿Que serian las sinfonías urbanas? ¿Porqué entiende Jean Vigo
que su documental es social?
vez que descriptivo y donde se incluye la cámara lenta, amplias panorámicas, aceleraciones y planos rodados en círculo. Una ciudad que despierta con el trabajo de la clase trabajadora, una puesta a punto para que la clase alta pueda disfrutar plenamente de los placeres más mundanos. Y un documental con un fondo muy importante: el cine social. Jean Vigo fue uno de los grandes cineastas franceses de principios del siglo XX. Únicamente pudo rodar cuatro obras. Este documental, de apenas veintitrés minutos fue su primera obra Su segundo filme, " Taris (1931) " fue un cortometraje de encargo sobre la figura de un nadador. Con " Cero en conducta (1933) " Vigo rodó su propia experiencia en los rígidos internados de su infancia. Falleció a los veintinueve años, antes de ver el estreno de su última obra, " L’Atalante ", rodada en 1934. "El documental social se diferencia del documental sin más y de los noticiarios semanales de actualidades por el punto de vista defendido inequívocamente por el autor. Este documental exige que se tome postura, porque pone los puntos sobre las íes. Si no implica a un artista, por lo menos implica a un hombre. Una cosa vale la otra. El tomavistas estará dirigido a lo que debe ser considerado como un documento y que, a la hora del montaje, ser interpretado como tal documento" (Jean Vigo).
**Respuestas:
- ¿Algún plano y/o ángulo en particular que les llame la atención por su uso narrativo?** Me llamo mucho la atención el Angulo del minuto 03:59 porque empieza con un Angulo como de costado y sucesivamente empieza a moverse hasta quedar derecho y mostrar un gran palacio de una forma como tétrica que, gracias a esta, se encuentra combinado con una música que lo conlleva a pensar eso y con un plano general. En el minuto 4:12- 4:15, me llamo la atención el Angulo aberrante que se van a su vez moviendo hasta quedar derecho y mostrar un plano detalle de una escultura que se podía apreciar a su vez en el palacio y eso me llamo mucho la atención mostrando como juega con eso y muestra al palacio de una manera como sorprendente. En el minuto 4:02- 4:10, me llamo la atención el juego de ángulos aberrantes y planos generales y primeros planos para demostrar lo grande y lujoso que es el palacio con todos sus balcones y en todo su esplendor, para demostrar el lugar por el cual podía acceder la gente de clase alta. Me llamo mucho la atención en el minuto 17:29- 17:34, el paneo que hace por todo el mar hasta llegar al gran barco en el cual se encuentra la gente de clase alta bailando y festejando y hace a su vez un plano entero para poder apreciar esto mismo.
El rol que cumple el montaje en el documental es sumamente importante ya que trata de jugar con la idea de que el director se destaque como sujeto que piensa y siente a través de estas articulaciones visuales. Se trata de que, en torno a la imagen alegórica de la melancolía y cuando el film gira sobre sí mismo para desplazarse hacia el futuro del proletariado y de la industria, Vigo imprime también un giro a su mirada y empieza a dialogar consigo mismo. Se materializa la intuición de que ese futuro fabril no le pertenece y que, por el contrario, la frenética mirada funeraria que ha vertido sobre la vanidad de Niza es también una mirada sobre sí mismo. Por encima de la película, comienza entonces a suponerse una tercera mirada, que se añade a la simbolización de la mirada burguesa y al punto de vista moral del Vigo en las ciudades. De esta manera el cineasta trata de buscar la visión de la propia mortalidad de Vigo, no solamente constatada, de forma trágicamente temprana, por la historia y sino presentida también por el propio Vigo en el mismo discurso del film a medida que lo va confeccionando, de manera que esta superposición melancólica aparece insertada en la materialidad de las imágenes y constituye una última consecuencia, autorreflexiva, del punto de vista moral del cineasta. Entonces principalmente gracias a que el montaje está bien hecho se llega a dar cuenta de toda esta visión y por eso hoy en día es tan reconocida porque junta retazos de distintas secuencias y las une a todas en distintos momentos para llegar a esta idea y además para demostrar cómo se diferenciaba una clase social de otra y como vivía a su vez cada una y como estaba marcada la discriminación hacia los negros. Durante todo el film se pueden apreciar diferentes metáforas visuales que es un recurso que permite, de manera rápida y sencilla hacer comprensible una idea, por medio de una imagen estereotipada. En el docu se encarga de enfocarse el director en la idea de la muerte, o más bien prefiere centrase en la muerte de los ociosos y de una clase social como por ejemplo cuando están filmando en medio del carnaval de Niza, aparecen ridículas esculturas funerarias, un humor negro sarcástico gobernando esta lírica, violenta y subversiva polémica social que a su vez se encuentra llena de metáforas (como por ejemplos en el caso de los pies encerados, una mujer de pronto desnuda en un sillón o que gracias al sol se convierte de raza negra).
4) ¿Puede señalar cortes y transiciones que sirvan para transmitir las ideas y pensamientos del director? Unas de las ideas que intenta trasmitir el director es por ejemplo cuando pasa en la operación que vincula a una elegante dama paseando con un quitasol con una avestruz, en lo que es un comentario enunciativo demasiado obvio, sin duda es la mirada corrosiva de la cámara lo que en esta ocasión preside el fragmento, mirada que recorre los cuerpos de los caballeros abandonados al sueño, con los pantalones arrugados marcando impúdicamente los abultamientos de la entrepierna, o que se detiene en las piernas de las damas, sorprendidas en posturas poco ortodoxas. Sin duda esta manifestación «puramente física» registrada por la cámara cinematográfica, revela el espíritu de una colectividad, tal como busca el «punto de vista documentado», principio rector del filme. Otro corte y transición que se sirve para apreciar la idea que intenta trasmitir el director es por ejemplo cuando pasa con el tema de los turistas, que lo hace de una manera menos radical, más humorística, mediante un enunciador travestido en crupier, en unas imágenes que anticipan ya, en todo caso, la libertad enunciativa que preside el filme. Porque son muchos, en efecto, los fragmentos donde esa desinhibida libertad se manifiesta como es el caso cuando se intenta retratar a la burguesía. Otro corte y transición que sirve para apreciar los pensamientos del director aparece en el 10:25-10:36, una serie de encadenados sucesivos que van progresivamente cambiando de vestido a la joven focalizada en el plano, hasta concluir mostrando su cuerpo desnudo, en esta parte se puede apreciar como la mujer cambia de clase social mostrando la elegancia por la que se vestía la gente en ese entonces dependiendo la clase social a la que pertenecía hasta mostrar su cuerpo desnudo como símbolo de pobreza.
denuncia de problemáticas sociales. Las obras que agrupa son aquellas que pretenden la intervención y transformación social que cada vez aún más adolece de un vicio de pensamiento que de una total ausencia de pensamiento.