Docsity
Docsity

Prepara tus exámenes
Prepara tus exámenes

Prepara tus exámenes y mejora tus resultados gracias a la gran cantidad de recursos disponibles en Docsity


Consigue puntos base para descargar
Consigue puntos base para descargar

Gana puntos ayudando a otros estudiantes o consíguelos activando un Plan Premium


Orientación Universidad
Orientación Universidad


Dorífor Comentari de Text, Apuntes de Historia del Arte

Comentari de text de batxillerat. Dorífor

Tipo: Apuntes

2018/2019

Subido el 06/05/2019

Mareepp
Mareepp 🇪🇸

5

(1)

1 documento

1 / 2

Toggle sidebar

Esta página no es visible en la vista previa

¡No te pierdas las partes importantes!

bg1
Dorífor
Descripció:
Ens trobem davant l'obra titulada com el Dorífor, l'autor és Policlet. Aquesta
escultura està considerada com una de les més representatives de l'etapa Clàssica
de l'Art Grec, que recordem, té lloc entre els segle V-IV a. C. Aquesta etapa que
comença amb la victòria sobre els perses, comença una evolució de les formes de
govern cap a la democràcia que es tradueix, en l'art, amb una evolució progressiva
cap al naturalisme. Aquesta imatge correspon a una còpia romana posterior, però
hem de situar l'original cap al 440-430 a. C. Anàlisi de l'Obra: Es tracta d'una
escultura, tallada en marbre, encara que possiblement l'original fos realitzat en
bronze. És exempta i de ple volum, representant a un jove atleta. Apareix
representat dempeus, amb un braç flexionat on segurament portaria una llança, o
javelina.
Funció i significat:
A més de suposar que aquesta obra tenia una funció decorativa, i pot ser que
d'exaltació de l'esport. El seu significat últim, està en la intenció de l'autor, de
plasmar el seu ideal personal de bellesa. Representant d'una forma tangible, el que
Policlet va cridar el "Cànon", és a dir, el tipus ideal de bellesa, en aquest cas,
masculina.
Comentari:
Contemplant aquesta obra observem l'encarnació potser més pura, del cos masculí
perfecte. A més compleix amb totes les característiques de l'escultura grega en el
seu període clàssic com són l'elegància austera, allunyat de les formes hercúlies o
els amaneraments que veurem després amb Praxíteles. Serè i assossegat, el que li
imprimeix un aire de solemnitat i grandesa. Pel que fa a la composició, observem
l'ús del "contrapposto", on la major part del pes recolza en una cama, deixant l'altra
exonerada. Aquesta tensió s'allibera amb una lleugera inclinació de la pelvis i en les
espatlles. A causa, al fet que el pes recau sobre una cama, el copista, a inclòs un
estrep, en forma de roca, al costat de la cama que suporta el pes. És possible, que
el seu original de bronze, per la seva lleugeresa, manqués d'aquest complement. A
la part superior, la tensió recau sobre el braç contrari a la cama que suporta el pes,
braç, que apareix flexionat al portar una llança, mentre que el braç contrari queda
lliure de de tensió, la talla del cap, mirant cap a un banda, permet trencar, així
mateix, amb el frontalisme i obrir l'escultura a diferents punts de vista.
És precisament la utilització del "contrapposto", el que confereix moviment i
dinamisme a la composició que s'allunya de la rigidesa estàtica i geomètrica dels
Kuroi, no obstant això cal parlar d'un cert regust de arcaisme, que s'adverteix en la
talla dels pectorals plans, i les dures línies de la cintura i el maluc, massa marcades.
pf2

Vista previa parcial del texto

¡Descarga Dorífor Comentari de Text y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity!

Dorífor

Descripció: Ens trobem davant l'obra titulada com el Dorífor, l'autor és Policlet. Aquesta escultura està considerada com una de les més representatives de l'etapa Clàssica de l'Art Grec, que recordem, té lloc entre els segle V-IV a. C. Aquesta etapa que comença amb la victòria sobre els perses, comença una evolució de les formes de govern cap a la democràcia que es tradueix, en l'art, amb una evolució progressiva cap al naturalisme. Aquesta imatge correspon a una còpia romana posterior, però hem de situar l'original cap al 440-430 a. C. Anàlisi de l'Obra: Es tracta d'una escultura, tallada en marbre, encara que possiblement l'original fos realitzat en bronze. És exempta i de ple volum, representant a un jove atleta. Apareix representat dempeus, amb un braç flexionat on segurament portaria una llança, o javelina.

Funció i significat: A més de suposar que aquesta obra tenia una funció decorativa, i pot ser que d'exaltació de l'esport. El seu significat últim, està en la intenció de l'autor, de plasmar el seu ideal personal de bellesa. Representant d'una forma tangible, el que Policlet va cridar el "Cànon", és a dir, el tipus ideal de bellesa, en aquest cas, masculina.

Comentari: Contemplant aquesta obra observem l'encarnació potser més pura, del cos masculí perfecte. A més compleix amb totes les característiques de l'escultura grega en el seu període clàssic com són l'elegància austera, allunyat de les formes hercúlies o els amaneraments que veurem després amb Praxíteles. Serè i assossegat, el que li imprimeix un aire de solemnitat i grandesa. Pel que fa a la composició, observem l'ús del "contrapposto", on la major part del pes recolza en una cama, deixant l'altra exonerada. Aquesta tensió s'allibera amb una lleugera inclinació de la pelvis i en les espatlles. A causa, al fet que el pes recau sobre una cama, el copista, a inclòs un estrep, en forma de roca, al costat de la cama que suporta el pes. És possible, que el seu original de bronze, per la seva lleugeresa, manqués d'aquest complement. A la part superior, la tensió recau sobre el braç contrari a la cama que suporta el pes, braç, que apareix flexionat al portar una llança, mentre que el braç contrari queda lliure de de tensió, la talla del cap, mirant cap a un banda, permet trencar, així mateix, amb el frontalisme i obrir l'escultura a diferents punts de vista.

És precisament la utilització del "contrapposto", el que confereix moviment i dinamisme a la composició que s'allunya de la rigidesa estàtica i geomètrica dels Kuroi, no obstant això cal parlar d'un cert regust de arcaisme, que s'adverteix en la talla dels pectorals plans, i les dures línies de la cintura i el maluc, massa marcades.

A causa de la interpretació de la bellesa, com harmonia i proporció, i aquestes com a equilibri entre les parts. Policlet utilitza aquesta escultura per mostrar, així l'altura de l'escultura correspon amb la mesura de 7 caps i mitja. El tors, pot dividir-se en tres parts iguals prenent com a mesura, l'existent entre el plec inguinal i el melic. També, la cara, apareix dividida en tres parts iguals coincidents amb el front, el nas i el mentó. Buscant en tot moment assolir, aquesta proporció i harmonia que condueixi a la bellesa ideal.

Conclusió: En el "Dorífor" podem resumir, tots els aspectes, que Policlet va plasmar en un llibre, per desgràcia perdut, conegut com "Kanon", i que aspiren a trobar la bellesa ideal del cos humà. Aquesta escultura, juntament amb el "Discòbol" de Miró, inicien el Període Clàssic de l'Escultura Grega, i seran, models a seguir, tant en la seva composició, com en la seva interpretació de la bellesa, a partir de variables com la proporció i la harmonia, que tindran reflex en artistes posteriors com Lisip o Praxíteles, encara amb certes diferència palpables. Més tard, en el Renaixement, podrem seguir la seva empremta en obres tan importants com el David de Donatello, o fins i tot en el David de Miquel Àngel, així com en altres períodes posteriors com el Neoclassicisme. L'estàtua és una imatge idealitzada d'August que es basa en el Dorífor de Policlet del segle V aC. Recull la forma de contrapposto d'aquesta escultura, creant diagonals entre els membres tensos i els relaxats, un traç típic de l'escultura clàssica.

L'estàtua està clarament inspirada en el Dorífor de Policlet, encara que amb algunes modificacions que recorden un cert retrat romà d'època republicana conegut com L'orador. Tanmateix, malgrat la influència republicana, l'estil d'aquest retrat està més a la vora de l'idealisme hel·lenitzant, que del realisme llatí. Malgrat l'exactitud amb què es descriuen les faccions de l'emperador (amb la mirada trista i el serrell característic), el seu rostre tranquil i distant ha estat idealitzat; el mateix es pot dir del contrapposto , de les proporcions anatòmiques i de la profunda draperia del paludamentum o mantell militar.

D'altra banda, August ha estat retratat descalç, com els antics herois olímpics, i un Cupido (que cavalca sobre un dofí) li abraça la cama, simbolitzant la seva immortalitat com a hereu de la deessa Venus per mitjà d'Enees. Tots aquests refinaments estilístics i símbols hermètics revelen una clara inspiració grega del retrat oficial, que els emperadors romans van convertir en instrument de propaganda governamental.