dossier prensa - Apuntes de Historia del Arte

EL ARTE DE LA COMEDIA ♦ dossier de prensa ♦ TEATROESPAÑOL ♦ www.teatroespanol.es

EL ARTE DE LA COMEDIA

De Eduardo de Filippo

Dirección: Carles Alfaro

DOSSIER DE PRENSA

Del 1 de julio al 1 de agosto

Precios: de 4 a 22 €

Vista previa parcial del texto

¡Descarga dossier prensa y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity!

EL ARTE DE LA COMEDIA

De Eduardo de Filippo

Dirección: Carles Alfaro

DOSSIER DE PRENSA

Del 1 de julio al 1 de agosto Precios: de 4 a 22 €

REPARTO (Por orden de aparición) Enric Benavent Oreste Campese, director de una compañía de cómicos Markos Marín Armando Veronesi, guarda Luis Moreno Lidia Otón Palmira, dueña del bar Pedro Casablanc Excelentísimo De Caro, Gobernador José Luis Alcobendas Giacomo Franci, secretario del Gobernador Jesús Barranco Quinto Bassetti, médico Joaquín Hinojosa Padre Salvati, párroco Lola Manzano Lucia Petrella, maestra Ernesto Arias/ Cipriano Lodosa/ Óscar de la Fuente Un montañés Palmira Ferrer/ María Miguel/ S u mujer Diego Galeano Girolamo Pica, farmacéutico Óscar de la Fuente Sacristán Traducción Ana Isabel Fernández Valbuena Escenografía e iluminación Carles Alfaro Vestuario María Araujo Ambientación musical José Manuel Gutiérrez Ayudante de dirección Fefa Noia Ayudante de escenografía Vanessa Actif Dirección Carles Alfaro Agradecimiento al CDN y al Teatro Español por la cesión de fondo de vestuario Una producción del Teatro de La Abadía Duración aproximada: dos horas

SINOPSIS

El director de una compañía de teatro acude al despacho del nuevo Gobernador De Caro, el mismo día en que éste toma posesión de su cargo. El artista invoca la ayuda del político, ya que su teatro acaba de desaparecer a causa de un incendio. El Gobernador, que en principio se había animado a hablar de teatro, despide al director ofreciéndole una ayuda para el viaje de la compañía, pero negando su asistencia al teatro por falta de tiempo que perder. Ante la insistencia del orgulloso hombre de teatro (que no está dispuesto a recibir la ayuda del político sin ofrecer su arte a cambio), el Gobernador le expulsa del palazzo , arrojándole el pliego de ayuda de viaje. Pero el comediante sale llevándose el papel equivocado: la relación de visitas que De Caro debe atender esa tarde, y amenaza con enviar a sus actores y hacerles pasar por las personas que el Gobernador ha de recibir. Así, irán desfilando sucesivamente por el despacho de gobernación un médico, un párroco, una maestra… Cada uno cuenta sus problemas particulares y el Gobernador no logrará despejar la duda de si son en verdad las personas reales o personajes de ficción encarnados por los actores de la compañía de teatro… Foto: Ros Ribas

“Las primeras representaciones de El arte de la comedia tuvieron lugar en Nápoles, en 1965, en el Teatro San Fernando. Las autoridades locales - también en este caso la figura del Gobernador– estaban furiosas. Querían denunciarme por ofensa al Estado. Pero un amigo de este Gobernador, un artistocrático napolitano, el conde Gaetano, le dijo: ‘Será mejor que no hagas nada, porque sabes que Eduardo de Filippo tiene un cierto peso en la sociedad. Te perjudicaría. Darías a la obra un vuelo mucho mayor del que tendría por su cuenta. Acabemos con todo ese teatro.’ Ofreció un banquete al que me invitó a mí y al Gobernador. Hablamos y – tal como sucede en mi obra- le convencí. ” Eduardo de Filippo Si en Italia Eduardo de Filippo (1900-1984) es una figura muy popular, en España su faceta de actor se conoce poco y las obras escritas por él aún se representan con escasa frecuencia, siendo las más recientes Filomena Marturano (con Concha Velasco), Sábado, domingo, lunes (dirigida por Sergi Belbel en el Teatre Nacional de Catalunya) y, coincidiendo en fechas con nuestro espectáculo, Navidad en casa Cupiello (dirigida por Oriol Broggi en Barcelona). El arte de la comedia se estrenó en 1964, en Nápoles, con el propio Eduardo en el personaje de Oreste Campese. “ Ir a ver a los De Filippo era una fiesta; significaba regalarse una tarde o una velada especialmente agradable y participar en un auténtico viaje a través de la italianidad. ” ( Federico Fellini ) “ Italianísimo, napolitanísimo y al mismo tiempo internacional (…), porque tu risa y tu llanto, querido Eduardo, no son tuyos sino nuestros. Son la risa y el llanto de la pobre gente, son los sentimientos de los hombres que tienen todavía un corazón, una voluntad de hacer, un rechazo instintivo a la superchería, al abuso, a la injusticia. Con tu teatro, con tu arte de actor y con tu lección, nos has enseñado a descifrar que la vida es así y has escrito una página maravillosamente humana en la historia del teatro. ” ( Giorgio Strehler )

CARLES ALFARO (dirección) Director, escenógrafo e iluminador. En las Naves del Español de Matadero dirigió Macbethladymacbeth de Shakespeare. En La Abadía ha dirigido El portero de Harold Pinter (2006), La controversia de Valladolid , de Jean-Claude Carrière (2005) y Las sillas , de Eugène Ionesco, con José Luis Gómez y Verónica Forqué como protagonistas (1997). En 2009 dirigió Traición de Harold Pinter en el Teatre Lliure de Barcelona y La calesera de Francisco Alonso para La Zarzuela. En 2008, Tío Vania de Chéjov para el CDN. Es responsable de la dirección, escenografía e iluminación de, entre otros muchos títulos: Ròmul el Gran de Dürrenmatt; L’escola de dones , de Molière (dirección, espacio escénico e iluminación); La caída , de Albert Camus (dirección, escenografía e iluminación), con el que obtuvo diversos galardones, entre ellos el Premio Max a la mejor escenografía, y cuyo protagonista Francesc Orella fue galardonado también con el Max al mejor actor; Varietés a la cuina ; Nacidos culpables , basado en la recopilación de entrevistas reales realizadas por Peter Sichrovsky a hijos y nietos de antiguos nazis y que recibió numerosos premios, como el Max al espectáculo revelación de 2000; Los misterios de la ópera , de Javier Tomeo, para Geografías Teatro; Cándido , de Voltaire, para Moma Teatre, con el que obtuvo el Premio de la Crítica a la mejor escenografía 1999/2000; El montacargas , de Harold Pinter; Borja-Borgia de Manuel Vicent; Incendiaris , de Max Frisch; El caso Woyzeck , de Georg Büchner, etc. Carles Alfaro ha diseñado el espacio escénico y la iluminación de numerosas obras, entre ellas Besos y Joan el Cendrós de Carles Alberola y Roberto García, para Albena Producciones; Los hermanos Pirracas en Nemequitepá , de Esteve y Ponce; Per què moren els pares? , de Carles Alberola, para Albena Produccions; Metro , de Paco Sanguino y Rafael González, La lliçó de Ionesco, dirigida por Joaquín Hinojosa; etc. Durante su época en el Moma Teatre dedicó una programación enteramente a Harold Pinter: Una noche, un monólogo y La colección ; Radio Pinter (piezas cortas); La penúltima copa , Estación Victoria , Una Alaska particular y Celebración ; Traición ; Cenizas a las cenizas.

JOSÉ LUIS ALCOBENDAS

Formado con maestros como Lenard Petit, Juan Carlos Gené, Ricard Salvat, Hernán Gené, Vicente Fuentes, Sheylah Cuff, Luciano Brogi, Bimbolat Cumalagov, Vassili Protsenko, Mariano Barroso y Omar Rossi. A las órdenes de José Luis Gómez ha participado en los montajes: La paz perpetua de Juan Mayorga (CDN), El rey se muere de Ionesco y Mesías de Steven Berkoff, ambas en La Abadía, donde también trabajó en la reposición de La tortuga de Darwin de Juan Mayorga dirigido por Ernesto Caballero, El rey Lear de Shakespeare dirigido por Hansgünther Heyme y Medida por medida dirigido por Carlos Aladro. Otros montajes en los que ha intervenido son: Drácula de I. Gª May (CDN) Presas , de Ignacio del Moral y Verónica Fernández (CDN, dir. Ernesto Caballero); Sainetes , de Ramón de la Cruz (CNTC, dir. Ernesto Caballero); Viaje del Parnaso , de Cervantes (CNTC, dir. Eduardo Vasco); Cloun Dei , de Teatro Meridional; Los escándalos de un pueblo , de Goldoni (dir. Ángel Gutiérrez); El obedecedor , de Juan Cavestany (dir. Amparo Valle). También ha participado en diversos espectáculos del Teatro de Cámara de Madrid dirigidos por Ángel Gutiérrez, entre ellos Mozart y Salieri. El canto del cisne , de Pushkin y Chéjov; Tío Vania , de Chéjov; El maestro de danzar , de Lope de Vega; Mi pobre Marat , de A. Arbusov; El casamiento , de Gógol. En televisión ha participado en series como: Vientos de agua; Cuéntame como pasó; Hospital Central; Periodistas; El comisario; La casa de los líos o Médico de familia y en cine en: La torre de Suso , Mujeres en el parque , Ojalá , El caballero Don Quijote , Salvajes o Gitano. ERNESTO ARIAS Sus inicios están ligados a grupos independientes en su Asturias natal como Teatro del Norte, Trasgos Teatro y Kamante Teatro. En 1994 se incorpora a la Compañía del Teatro de la Abadía y de 2004 a 2008 fue Coordinador de Formación de este teatro. Desde la fundación de la Compañía de La Abadía ha intervenido en los siguientes montajes: El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte de Valle Inclán, dirigido por José Luis Gómez, espectáculo en el que ha participado en sus distintas reposiciones; La noche XII de Shakespeare, dirigido por Gerardo Vera; Fausto de Goethe; dirigido por Götz Loppelman; El señor Puntila y su criado Matti de Bertolt Brecht, dirigido por Rosario Ruiz Rogers; La baraja del Rey don Pedro de Agustín García Calvo, bajo la dirección de José Luis Gómez ; El mercader de Venecia de Shakespeare, dirigido por Hansgünther Heyme; Mesías de Steven Berkoff, dirigido por José Luis Gómez; Defensa de Dama de Joaquín Hinojosa e Isabel Carmona, dirigida por José Luis Gómez; Rey Lear de Shakespeare dirigida por Hansgünther Heyme; Garcilaso, el cortesano sobre textos de Garcilaso, Boscán y Castiglione; Terrorismo de los Hermanos Presniakov ambos bajo la dirección de Carlos Aladro; Comedia sin Título de Lorca, dirigida por Luis Miguel Cintra; El portero de Harold Pinter, dirigida por Carles Alfaro, La Ilusión de Tony Kushner, dirigida por Carlos Aladro y Días mejores de Richard Dresser dirigida por Àlex Rigola.

PEDRO CASABLANC

Ha trabajado en el Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte de Valle-Inclán, dirigido por José Luis Gómez (1995), El Señor Puntila y su criado Matti de Brecht, (Premio de la Unión de Actores como mejor actor secundario), también dirigido por Gómez (1998), Fausto de Goethe dirigido por Götz Loepelmann (1997) y La noche XII de Shakespeare, dirigido por Gerardo Vera (1996). Con Animalario y bajo la dirección de Andrés Lima le pudimos ver en Últimas palabras de Copito de Nieve y Hamelín , ambas de Juan Mayorga, y Marat- Sade de Peter Weiss. Alguno de sus otros trabajos son: Edipo (una trilogía) de Sófocles (dir. Georges Lavaudant), El Rey Lear de Shakespeare (dir. Gerardo Vera), Conte d’hivern de Shakespeare (dir. Ferrán Madico), Bonhomet y el cisne , ópera de E. Pérez Maseda (dir. Tomás Muñoz), Las comedias bárbaras de Valle-Inclán (dir. Bigas Luna), La gaviota de Chéjov (dir. Amelia Ochandiano), La dama duende de Calderón (dir. J. L. Alonso de Santos), etc. Algunos de sus trabajos en cine serían: El mundo que fue y el que es de Pablo Llorca, 7 minutos de Daniela Fejerman, Guerrilla de Steven Soderberg, Sa majesté Minor de Jean-Jacques Annaud, Manolete de Menno Meyjes, Extraños de Imanol Uribe, Don Juan de Jacques Weber, Los años bárbaros de Fernando Colomo, etc. También es un habitual de la televisión, donde ha participado en series como Hospital Central , Motivos personales o Policías y en TV movies como Paquirri , Diario de un skin , Padre Coraje o Lucrecia. PALMIRA FERRER Licenciada por la RESAD y formada posteriormente con la Compañía Nacional de Teatro Clásico (José Pedro Carrión y Joaquín Campoamores) y La Abadía (Joana Merlín, Per Brahe y Jacques Lecoq). En La Abadía participó en los montajes El señor Puntila y su criado Matti (dir. Rosario Ruiz Rodgers) y Fausto (en la foto, dir. Götz Loepelmann). Ha trabajado en musicales como Fiebre del sábado noche y High school musical , y en montajes como La casa de Bernarda Alba (dir. Amelia Ochandiano), Doña Rosita la soltera y El sueño de una noche de verano (ambas dirigidas por Miguel Narros), Don Juan Tenorio (dir. Mauricio Scaparro), Internautas (dir. Antonio Muñoz), Hora de visita (dir. J. L. Alonso de Santos), entre otros. Tiene una larga trayectoria en televisión, donde ha trabajado en series como Águila roja , La tira , Hermanos y detectives , Sin tetas no hay paraíso , Amor en tiempos revueltos , Yo soy Bea , Aída , Hospital central , etc. ÓSCAR DE LA FUENTE Licenciado en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid, participa en talleres con, entre otros, Stéphane Braunschweig, Marta Carrasco y Norman Taylor, además de cursos de La Abadía con Carlos Aladro, Ernesto Arias, Hernán Gené, Mar Navarro, Vicente Fuentes, etc. Tras colaborar en varios espectáculos de Rayuela Producciones ( La controversia de Valladolid , Yerma o Viaje al centro de la Tierra , nominado como espectáculo revelación en los Max 2005, entre otros), sus trabajos más recientes son: la producción del Corral de Alcalá y La Abadía El coloquio de los

perros de Cervantes (en la foto, dir. Fefa Noia), La calesera de Francisco Alonso (dir. Carles Alfaro); Entre bobos anda el juego (dir. A. Castro Guijosa); La detonación (dir. Javier Alonso y Esther Ríos), El perro del hortelano (dirección: Laurence Boswell), La mujer de Gogol (dir. Joan Espasa), La vida es sueño (dir. Luis d’Ors), La vie en rose (dir. Ricardo Vicente). En televisión ha intervenido en series como Yo soy Bea , La que se avecina y Todo menos la chica. DIEGO GALEANO El arte de la comedia supone su primer contacto con el teatro profesional. Actor con experiencia en papeles secundarios, publicidad, etc. Ha trabajado principalmente para cine y televisión, con directores como Miguel Bardem, Jordi Mollá o Pedro Almodóvar. JOAQUÍN HINOJOSA Inicia su actividad profesional como actor y ayudante de dirección en 1972 con la obra Lisístrata de Aristófanes, dirigida por José Luis Gómez. Desde entonces ha participado como actor, entre otros montajes, en: La cocina de Arnold Wesker, A puerta cerrada de Sartre, Macbeth y El Rey Lear de Shakespeare, dirigidos por Miguel Narros; Súbitamente el último verano de Williams, dirigido por José Carlos Plaza; Otra Fedra, si os parece de S. Espriú, dirigido por Lluis Pasqual; Edipo de Sófocles, dirigido por Stavros Doufexis; Geografía de Álvaro del Amo, y En la soledad de los campos de algodón de Koltés, dirigidos por Guillermo Heras; El baile de Edgar Neville, dirigido por Jaime Chávarri; Eslavos de Toni Kushner, dirigido por Jorge Lavelli; Un poeta en Nueva York de García Lorca; Una llamada para Pirandello de Tabucchi; Beckettian , sobre textos de Beckett, dirigido por Álvaro del Amo; etc. Como director teatral ha puesto en escena Poeta en Nueva York de García Lorca, Una llamada para Pirandello de Tabucchi, Atardecer en Santa Elena de Torrente Ballester, La cantante calva y La lección de Ionesco, Brecht en el Botánico sobre textos de B. Brecht, etc. Es autor junto a Isabel Carmona de Defensa de dama , que se montó en La Abadía en 2002. Fue asimismo el primer director del Corral de Comedias de Alcalá cuando La Abadía asumió su gestión en 2005. En cine ha participado en infinidad de películas, entre ellas, como protagonista, en Pascual Duarte y El Sueño de Tánger , de Ricardo Franco; Elisa, vida mía de Carlos Saura; Tigres de papel y La mano negra , de Fernando Colomo; Tiempo de silencio , de Vicente Aranda; Jarrapellejos y Las Ratas de Antonio Giménez- Rico; Un verano en el infierno , de Michael Shock; Atolladero , de Óscar Aíbar; La batalla de los tres reyes , de Suhaeil Ben Barka, Camarón de Jaime Chávarri; etc.

dirigida por Marco Baliani para el Ente Teatrale Italiano; Bodas de sangre dirigida por Ariel García-Valdés; El jardín de Falerina y La donjuania , ambas dirigidas por Guillermo Heras; Don Juan Tenorio en la versión de Ángel Facio; Divinas palabras dirigida por José Tamayo; etc. En La Abadía participó en el montaje de creación colectiva Me acordaré de todos vosotros , dirigido por Ana Vallés. De su trabajo en cine destaca la participación en las películas de Louis Nero, Hans y Piano sequenza , presentadas en el Festival de Venecia, y Malena es un nombre de tango de Gerardo Herrero. MARKOS MARÍN Actor formado en la técnica Lecoq, en la pasada temporada pudimos verle a las órdenes de Carlos Aladro en Medida por medida de W. Shakespeare. También participó en Me acordaré de todos vosotros de Ana Vallés, El Rey Lear , dirigido por Hangünther Heyme, y a las órdenes de José Luis Gómez en Mesías, de S. Berkoff y en Sobre Horacios y Curiacios , dirigido por Hernán Gené. Así mismo, ha intervenido en La tempestad , con la Cia. Factoría Teatro; dentro del Festival Cambridge Arts en Enter a Free Man , de T. Stoppard, con Meridian Theatre; y con la Cia. Porpol en La princesa trotamundos , Esperando a Godot , de S. Beckett e Historia del Teatro que nos hace reír: de la antigüedad al Siglo de Oro. Esta misma temporada le pudimos ver en el Corral de Alcalá en el montaje dirigido por Luis Bermejo La ruleta rusa , a partir de textos de A. Chéjov ensamblados por Enric Benavent. Es coautor de Sólo desechos , un texto de creación colectiva con la Cia. Sinónimo de Lucro; ha sido ayudante de dirección y encargado de movimiento en Hoy es mi cumpleaños , de José Ramón Fernández con dirección de Luis Bermejo; y participó en las producciones de La Abadía El Rey se muere, colaborando en el entrenamiento en técnica Lecoq, e Informe para una academia , donde se encargó del trabajo de cuerpo. MARÍA MIGUEL Titulada en Arte Dramático por el Instituto de las Artes Escénicas de Gijón, entra a formar parte de la escuela de La Abadía en 1999, formación que complementa con maestros como Augusto Fernández, Javier Yagüe, Antonio Malonda y Santiago Sánchez. También realiza cursos de canto y estudia cine con Iñaki Aierra. Desarrolla su labor profesional fundamentalmente en el teatro con directores como Carmen Portacelli, Roberto Cerdá o Vicente León. Sus trabajos más destacados en teatro son Stoning Mary , Estrellas del Orinoco , Regreso Inesperado , Morir , La dama Boba , Sabes que no me importa , Por los pelos o Medea, usted decide. En los escenarios de La Abadía la hemos podido ver en Ubú Rey , dirigida por Àlex Rigola, y Me acordaré de todos vosotros , espectáculo de creación colectiva dirigido por Ana Vallés (en la imagen). Ha participado además en numerosos cortometrajes como Cinco minutos para la media noche de Fernando Guillén Cuervo. (Premio mejor cortometraje Festival de Cartagena 2008), series de televisión como Fuera de control o Hermanos y compañeros y películas como El abuelo de José Luis Garci, The Garden of Eden de John Irvin o El mal ajeno , opera prima de Oskar Santos.

LUIS MORENO

Cursó estudios de Ingeniería y se inició con grupos de teatro independientes. Publicó su primer libro en 1997 y ganó el primer premio de poesía universitario. Tras ser becado para estudiar en la Midlessex University de Londres se licencia en Interpretación y en 2001 consigue el premio al mejor actor en la II Maratón de Teatro de la Comunidad de Madrid. Al año siguiente repite el mismo premio con la obra Huecos dirigida por Carlos Aladro, con el que ya trabajó en La devoción de la cruz de Calderón de la Barca. Además ha trabajado bajo la dirección de Josep María Flotats en París 1940 ; con Ana Zamora en El amor al uso de Antonio Solís y Auto de los Cuatro Tiempos de Gil Vicente; con Rafael Cea en Hechizado por fuerza ; con Luis Miguel Cintra en Comedia sin título , también en La Abadía; con Liuba Cid en La noche de los quijotes y con Carlos Aladro en Terrorismo , Desde Toledo a Madrid y La ilusión de Kushner/Corneille. Dan Jemmett le dirigió también en La Abadía en El burlador de Sevilla de Tirso de Molina. Asimismo, co-protagonizó El gordo y el flaco de Juan Mayorga, con dirección de Carlos Marchena, y más recientemente trabajó en Fuenteovejuna de Lope, con dirección de Lawrence Boswell. De su trayectoria como director destaca La Isla de A. Fugard con la Cía. Rakatá, Las galas del difunto de Valle-Inclán y Squash de Ernesto Caballero. También cabe señalar sus creaciones con la Cía. Pós-Pós Teatro, que dirige desde el año 2000, en las que combina la creación colectiva, el teatro de calle, el clown, las máscaras, el mimo moderno y la danza. LIDIA OTÓN Ligada al Teatro de La Abadía y a su compañía desde su fundación, Lidia Otón ha trabajado bajo la dirección de José Luis Gómez en algunas de las producciones míticas de este teatro: Entremeses de Miguel de Cervantes (1996, codirigido por Rosario Ruiz), Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte (1997-99) y Baraja del Rey Don Pedro (1999-2000). También Carlos Aladro la dirigió en La ilusión (2007) y Terrorismo (2005). A las órdenes de Arturo Castro trabajó previamente en montajes como Háblame como la lluvia, El burgués gentil hombre y Papel de lija (1993-95). Bajo la dirección de Ernesto Caballero la pudimos ver en Brecht cumple 100 años (en la imagen, 1998), ¡Santiago (de Cuba) y cierra España! (1999) y He visto dos veces el cometa Halley (2003). Algunos otros montajes en los que ha actuado son: Sólo los peces muertos siguen el curso del río , dir. Jesús Cracio (1999); Su juguete preferido , dir. Toni Tordera, 2001; Lágrimas de cera , dir. Roberto Cerdá; y más recientemente Gorda de Neil Labute, dir. Tamzin Townsend, Fuenteovejuna y El perro del hortelano de Lope de Vega, ambas con dirección de Laurence Boswell Además, Lidia Otón ha intervenido en series de televisión como Águila Roja , UCO , Cuéntame cómo pasó , Hospital central , Aquí no hay quien viva , Lobos , etc; y en películas como Deje su mensaje , de Cecilia Ibáñez (1999) o Gitano , de Manuel Palacios (2000).

JOSÉ MANUEL GUTIÉRREZ Ambientación musical Como diseñador de sonido, realiza habitualmente bandas sonoras y montaje musical para diversos espectáculos. Con Mario Gas ha trabajado en: La ronda , El temps i els Conway , El zoo de cristal , Otello , Martes de carnaval , La gata sobre el tejado de zinc caliente , Frankie y Johnny en el claro de luna , La reina de belleza de Leenane , Master class , La habitación azul , Guys & Dolls , Olors , Lulu , Madre Coraje, Las criadas , En casa en Kabul , etc. Ha colaborado con otros directores como Ángel Facio, Carme Portaceli, Carles Alfaro, Georges Lavaudant, Rafel Duràn, Mathias Langhoff, Marta Carrasco, Alfredo Arias, Sergi Belbel, John Strassberg, José Luis García Sánchez, Rosa Novell, Francisco Vidal, Ángel F. Montesinos, Eugenio Navarro, Mariona Masgrau, Lurdes Barba, Montse Sánchez y Ramón Baeza, Ramón Oller, Elisa Crehuet, Juan María Gual, etc. Ha presentado diseños de sonido entre otros en el Teatre Nacional de Catalunya, Teatre Romea, Teatro Alcazar (Madrid), Teatro Albeniz (Madrid), Sala Beckett, Sala Villarroel, Teatro Marquina (Madrid), Festival de Sitges, Teatre Malic, Teatre Grec, Teatre Joventut, Teatre Poliorama, Teatro Lara (Madrid), Institut del Teatre, Mercat de les Flors, Artenbrut, Sala Muntaner, Centro Dramático Nacional (Madrid), Teatre Condal, Teatro de Madrid, Teatro Principal (Valencia), Teatro Español (Madrid), Matadero de Legazpi (Madrid), Teatre Lliure, etc. Premio de la Crítica a la mejor banda sonora, por El zoo de cristal en 1995, y por El malaguanyat en 1997. FEFA NOIA Ayudante de dirección Licenciada en Filología Alemana por la Universidad de Santiago de Compostela y doctoranda en el Instituto de Ciencia Teatral de Ludwig-Maximilian-Universität de Munich, Fefa Noia ha desarrollado su trabajo en el ámbito de la dirección, dramaturgia y traducción, manteniendo a lo largo de los años una estrecha relación con el Teatro de La Abadía. En esta misma temporada ha dirigido El coloquio de los perros de Cervantes en el Corral de Alcalá. En La Abadía ha participado en El Rey Lear (Hansgünther Heyme), Azaña, una pasión española , El Rey se muere e Informe para una academia (José Luis Gómez), Sobre Horacios y Curiacios (Hernán Gené), Largo viaje hacia la noche (Àlex Rigola), Play Strindberg (Georges Lavaudant) o El Burlador de Sevilla (Dan Jemmett) entre otros. Otros espectáculos dirigidos por ella son Viaje al interior de la BN y El caballero , ambos de José Ramón Fernández y montados en la Biblioteca Nacional (Madrid).

dossier prensa, Apuntes de Historia del Arte

Documentos relacionados

Vista previa parcial del texto

¡Descarga dossier prensa y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity!

EL ARTE DE LA COMEDIA

De Eduardo de Filippo

Dirección: Carles Alfaro

DOSSIER DE PRENSA

SINOPSIS

JOSÉ LUIS ALCOBENDAS

PEDRO CASABLANC

LUIS MORENO