¡Descarga El lenguaje del diseño: Unidad orgánica, equilibrio y contraste - Prof. Gómez Higuera y más Apuntes en PDF de Periodismo solo en Docsity!
La experiencia de las gotas de tinta que cae dentro de una masa de agua nos deja, entre otros, el concepto de unidad orgánica. Los elementos que componen un periódico se convierten en unidad orgánica. La tinta la compone todos los elementos.
El concepto de unidad orgánica procede del mundo de las cosas vivas y que engloba la unidad de la relación necesaria y funcional entre la parte y el todo del equilibro entre fuerzas interiores de crecimiento y fuerzas exteriores del medio ambiente.
El espacio visual es el mundo en el que vivimos y nuestro cuerpo visual no es homogéneo. No se comporta de igual manera. La información es vertical, pero los módulos son de carácter horizontal. La disparidad singular le incomodaría y las semejanzas son funciones visuales que permiten la percepción del adelante y el atrás, es decir, la profundidad.
Movimiento y equilibrio
Movimiento puede referirse al circuito visual. Siendo el campo visual de casi 180º, solo una parte es percibida con la agudeza visual suficiente para una observación “en foco”, y esta es la que corresponde. En el aspecto tridimensional, ya sea una arquitectura o no, se puede generar percepciones; tú sabes lo que vas a percibir. En el aspecto bidimensional, el ojo se detiene en algún punto donde le llama la atención, debido a que nuestra percepción es así. Irá recorriendo la información de un lado a otro simultáneamente.
El cuerpo del cuadro. Si tenemos todo blanco y un punto negro, se nos va a ir la vista al punto negro. El arriba es diferente al abajo, como la derecha de la izquierda, pero igualmente se nos va a ir la vista.
En estética, el equilibrio es el sumatorio de las fuerzas, que equivale a cero. Hay otros parámetros que influyen como él, pero en un elemento. Estas ideas responden al concepto de sistema. Los elementos están relacionados de una manera interdependiente. Esta igualdad de fuerzas es igual a la igualdad de oposición. Por lo tanto, es el equilibrio entre los elementos diferentes, y el resultado debe ser igual a cero. La existencia de equilibrio quiere decir que todas las líneas o formas son iguales en tamaño, color u otra dimensión.
El equilibrio es el principio que se ocupa de igualar las formas visuales o elementos. Puede que haya equilibrios fuertes y débiles. Lo más fuerte es identificar campos visuales. La simetría es el equilibrio absoluto. Hay la misma cantidad de elementos en un lado y otro. La misma simetría en tipografía es la X.
La asimetría nos relaja, no es algo rígido. Es ligeramente más aleatoria, no tiene ningún tipo de orden natural. La razón ya no es cero. Se utiliza para generar una sensación más de realidad; aquello que no es simétrico es lo que más se asemeja a la realidad.
También se puede hablar de otros tipos de equilibrio como el formal y el informal. El formal se base en la bisimétrica, mientras que el informal se basa en el dinamismo, diferente, prescinde por completo de la simetría. El formal no tiene por qué coincidir con el centro geográfico.
El filete es la línea utilizada para separar una noticia de otra. Tanto la portada como la contraportada son secciones permanentes, y cada una tiene sus elementos diferentes:
- Portada: cabecera (nombre, logotipo, datos técnicos, fecha), faldón de sumario (es opcional, aparece para indicar, por encima, otras noticias de interés), titular (antetítulo, título y subtítulo), noticias principales, noticias secundarias, noticias laterales, filetes, faldón de publicidad. Además también aparecen los elementos gráficos y sus consiguientes pies de foto.
- Contraportada: mancheta (donde aparecen todos los datos del periódicos), información final y elementos gráficos y publicitarios.
Existe una fórmula muy conocida en el mundo del diseño y que permite dividir el espaciado en partes iguales para lograr un efecto estético agradable y eficaz. Es la sección Áurea, más conocida como el número Áurea. En la sección Áurea, la parte mayor es igual al total lo que la parte menor es igual a la parte mayor. Esta fórmula ayuda al equilibrio entre elementos.
Proporción y ritmo
El diseño tiene una estructura rígida y coherente. Cada elemento de la composición en función a la ubicación, dimensión o protagonismo experimenta variaciones en su significado. La proporción es variable en función de la forma. Cada elemento tiene una función determinada dentro de la composición, por tanto, la elección de su tamaño, dimensión o forma que tiene dentro de su área son conceptos fundamentales a la hora de realizar una composición.
Las formas pequeñas tienen peso visual menor que las grandes. Las formas simples celulares son las que se recuerdan. Si la forma no es regular, aumenta notablemente. Las formas angulares y alargadas amplían el campo de visión y está asociada con lo conflictivo, lo dinámico y lo masculino. Las formas cortas nos transmiten la sensación de timidez. Las redondas nos tramiten armonía, suavidad y feminidad.
SEO no es periodismo. Estudia horizontes de la comunicación digital. El tamaño de un elemento, en relación al resto, también presenta diferentes definiciones. Las formas grandes, anchas o altas se perciben como más fuertes. Las más pequeñas se ven como débiles, delicadas.
El ritmo es cuando una o más formas se repiten. Podemos ver un ritmo uniforme (cuando se repite a ritmo regular), ritmo alterno, ritmo creciente o ritmo decreciente. Las superficies rítmicas aparecen cuando una figura se repite rellenando un plano. Ciertos polígonos tienen la propiedad de poder rellenar el plano por sí solos.
- Cuadrado (representación geométrica del número cuatro). Representa el equilibrio entre lo horizontal y lo vertical. Nos transmite seguridad, organización y orden. Es el símbolo de lo terrenal, lo estático e inmutable. Ejemplo el símbolo de Microsoft. Lo suelen utilizar mucho los bancos y organizaciones públicas.
- Triángulo equilátero. Figura estable con varios puntos de apoyo, sin ser tan estable como un cuadrado. Se asocia a la acción, la amenaza, el conflicto y la tensión.
- Círculo: Movimiento de rotación, protección, inestabilidad, totalidad y calidez. Tiene significados asociados al encierro, a la focalidad, a la repetición y al calor.
Dinamismo de color: nuestra percepción del color está asociada con la luz y, como esta, su reflejo. Cambia cuando se modifica la fuente luminosa.
Blanco y negro: El negro absorbe toda la luz, la luz es información. El negro tiene cero informaciones, el blanco es el soporte en el que se transforma en información. La invasión de ese color crea un diseño denso y pesado.
Colores neutros: Mezcla de grises. Los grises son mucho más eficaces para generar profundidad y volumen que el blanco y negro. Se pueden distinguir en clave alta, clave intermedia (composición equilibrada) y clave baja (grises claros).
Colores cromáticos: Son aquellos que fisiológicamente se pueden concebir (RGB). Los neutros no entran. Todo color cromático tiene un valor, tono e intensidad/saturación. El tono es aquel que permite dosificar a un color de un valor determinado. El valor se refiere a un grado de claridad (más o menos claro, más o menos oscuro). La intensidad indica la rigidez del color (más fuerte/saturado/brillante, más débil/no saturado/opaco).
Colores primarios: Aquellos que el ojo humano puede ver (RGB). Tienden a una sintaxis adictiva, la mezcla de ellos. La sintaxis substractiva de los colores primarios nos da CMYK.
Colores elementales: Son ocho, los tres primarios, los tres substractivos y los neutros.
Colores cromáticos: Son doce, entre uno y otro se mezclan y generan uno intermedio.
Colores complementarios: Al ser mezclados, nos da un color neutro
En diseño, los colores complementarios nos generan agresividad, los colores primarios (o analógicos) nos transmiten armonía y los neutros/escala de grises nos produce equilibrio.
