EDUENTRETENIMIENTO LIBRO COMPLETO, Apuntes de Educación Avanzada

¡Descarga EDUENTRETENIMIENTO LIBRO COMPLETO y más Apuntes en PDF de Educación Avanzada solo en Docsity!

Este material ha sido elaborado con las asistencia técnica del Consejo de Salud Rural Andino y el financiamiento de ANESVAD Bolivia.

Consejo de Salud Rural Andino

Dra. Irma Condori Directora de Regional El Alto

Lic. Mabel Panoso Responsable Técnico

Dra. Patricia Barrios Educadora

Lic. Mayra Montevilla Psicóloga

Henry Contreras Comunicador

Elaboración del documento guia Eduentretenimiento Fernando Peredo

Elaboración Manual del facilitador “Habilidades Sociales para lña vida Lic. María Elizabeth Ferrufino Hurtado

Diseño y diagramación: Henry Contreras Vásquez

Fotografias: C.S.R.A.

Dibujos: Daniel Capriles

Depósito Legal: 4-1-3126-

El Alto, Bolivia de 2013

El edu-entretenimiento es una estrategia de comunicación para el cambio social, cuyo ob- jetivo es la movilización de la comunidad en relación con un mensaje específico. En ella tienen espacio los formatos multimedia generalmente asociados al entretenimiento, como las artes es- cénicas, que ahora encuentran en las tecnologías de la información y de comunicaciones (TIC) nuevos espacios para la creación y la difusión.

Este modelo de acercamiento a las comunidades ha cobrado fuerza desde la primera déca- da de este siglo y algunos especialistas del modelo, como Thomas Tufte, señalan que los procesos de edu-entretenimiento (EE) se dan en tres generaciones: la primera relacionada con el mercadeo social y la planificación familiar, enfocada a los cambios de conducta individual, donde son exper- tos quienes se encargan de los contenidos y la producción de los mensajes; la segunda incorpora y valora la participación de la comunidad en el proceso y combina el uso de medios con el aporte de organizaciones; la tercera, se ocupa de la identificación de los problemas y el desarrollo de capacidades para resolverlos, integrando herramientas de debate e incidencia en políticas públi- cas.

El Consejo de Salud Rural Andino y ANESVAD, desde sus Proyectos Sociales Directos, busca “construir con las comunidades en situación de pobreza y con otros actores condiciones de inclu- sión para que participen con iniciativa y poder en proyectos de desarrollo que mejoren su calidad de vida y construyan relaciones democráticas de paz y convivencia en las comunidades y en la sociedad”.

nales que no han dudado en adaptarla para sus propios fines.

Existe una gama de títeres en el mundo del es- pectáculo, pero los más conocidos y representa- tivos son:

a) El Títere de dedo: se coloca sobre la yema de los dedos y estos al moverse, le dan vida al títere. El titiritero debe tener gran habilidad en manejar sus dedos para lograr un espectáculo de calidad.

b) El títere de Hilos o Marionetas: son ac- cionados por medio de cuerdas o cables, desde arriba. Son articulados de modo que cada parte de su cuerpo, pueda moverse. Un animador pue-

de mover simultáneamente a dos marionetas.

c) El Ventrílocuo o Marott: tiene movilidad en la parte baja o alta de la boca, ojos, cuello y cejas. Suele estar sentado sobre las piernas del presentador, quien le proporciona voz ilusoria- mente. Viste de manera elegante y generalmente tiene nombre propio. d) Títere de Vara o Empuñadura. Este títere tiene por base una vara rígida que es manipulada por el presentador. En la parte de arriba se diseña el títere y se viste de acuerdo al papel que va a representar. Este tipo de títere puede ser plano o tridimensional. Un presentador puede manejar hasta dos títeres de vara. e) El Fantoche: tiene la peculiaridad de utilizar el rostro del animador, quien se viste de negro para ocultarse; destacando la parte fron- tal del pecho, en donde se advierte el pequeño cuerpo del personaje. Ese pequeño cuerpo tiene tórax, brazos, manos, piernas y pies.

f) Una variante de este Fantoche, son los gigantes tradicionales de Guatemala, donde el animador se enfunda dentro del personaje, ma- nipulando con todo su cuerpo, al gigante.

g) El títere de Guante, Manopla o Guiñol: se ha dejado de último la descripción de este tí- tere, por cuanto es quien ocupa el lugar princi- pal en este trabajo de tesis. Se basa en el sistema tradicional de ajustar al personaje sobre la mano del titiritero, por medio de un guante o funda. Se manipula con los dedos y la muñeca de la mano.

Cuando se trata de teatro de títeres, se pueden presentar dos situaciones: hacer muñecos para una obra ya escrita, o escribir una obra para muñecos que ya están hechos. En este inciso, se describen las distintas técnicas para elaborar un “Títere Guiñol o Muñeco de Guante”. Son senci- llos de construir y manejar, se les guarda y trans- porta sin dificultad, generalmente dentro de una maleta. Su rostro siempre está inmóvil y a pesar

de que no puede caminar o volar, tiene vida, agi- lidad y gracia. Los rasgos del rostro serán muy marcados y expresivos, para que puedan ser vis- tos, por los espectadores que se encuentran más alejados del escenario.

Al elaborar un Guiñol, la mano que responde a los sentimientos del animador, a su imaginación e inteligencia; se hace un solo personaje con el muñeco que se muestra al público, transmitien- do de esta forma las ideas, sentimientos, movi- mientos y muchas cosas más.

Al construir un títere de guante o Guiñol, deben utilizarse materiales ligeros, para que no pese ni canse al titiritero, al momento de la función.

El Títere Guiñol, está formado por una cabeza, brazos y manos, y una funda de tela que le sirve como cuerpo y vestido; esta estructura se colo- ca sobre la mano y parte del brazo del titiritero, como un guante. Dentro de ella, los dedos ocu-

facciones, así aunque a distancia el rostro se vea un poco distinto que de cerca, no dejará de ser expresivo. Se colocarán en el rostro solo los ras- gos esenciales. Los ojos y las cejas son indispen- sables, no así la boca.

La colocación de los ojos requiere conocimiento, para que estos vean siempre al público. Pueden tener diferentes formas: cuadrada, circular, ova- lada, estrellada y más.

Se logra representar algunos estados de ánimo, al colocar las facciones en determinada posición. Es conveniente dar a la cara una expresión de alegría que una de tristeza o enojo. La razón es que con una cara alegre, es más fácil lograr dife- rentes impresiones.

Las partes de la cara, pueden ser pintadas o ma- quilladas, auxiliándose con diferentes materia- les: plumas en vez de pestañas, paja, viruta, lana u otro material para los bigotes, tratando que los materiales sean resistentes para que no se de- terioren con el uso continuo. Se recomienda la pintura vinílica para pintar la cabeza.

No deben usarse muchos colores, con tres es su- ficiente, incluyendo el color piel. Muchos colores hacen confuso o poco atractivo al títere. La ilus- tración siguiente, muestra algunas expresiones o estados de ánimo.

BRAZOS Y MANOS:

Se fabrican con los mismos materiales o algunos de los que se utilizaron en la fabricación de la cabeza. Los diseños de las manos y los brazos va- rían. Cuando el títere lleva manos, es necesario ponerle antebrazos para que los dedos pulgar y meñique del animador, las puedan mover. Los antebrazos se pueden hacer con dos rectán- gulos piramidales de cartón grueso o de suela delgada, con el ancho y largo acorde al tamaño del muñeco. Deben tener forma de tubo, para que al pegarlos queden firmes los dedos del ti-

tiritero. La orilla se protege con una tira de tela. Por la parte angosta, procurando que la unión quede abajo y en sentido contrario al pulgar de la mano que va hacia arriba, se mete la parte que forma la muñeca de la mano del títere y se pega, para que queden bien sujetas a los antebrazos. Para ilustrar esta técnica, se muestra la siguiente lámina.

LA FUNDA O VESTIDO La funda es lo que da cuerpo al títere y por ello es sumamente importante, al igual que la cabeza. Una funda es como un vestido de mangas largas, con cuello de tortuga; con el ancho y largo nece- sario para que en su interior se mueva con total libertad la mano del animador y no se le vea el brazo. De preferencia debe llegarle hasta el codo. Una funda bien hecha permitirá movimientos li- bres de mano y dedos. El tamaño será de acuerdo a la mano que se introducirá en ella.

Para hacer el vestido se utiliza una gran variedad de telas, dependiendo del personaje que repre- senta. Debe ser tela fuerte, liviana y lavable, pues al estar en contacto con la mano y con otros tí- teres, se ensucia. Además tiene que ser fácil de quitar y poner.

Para lograr esto, se coloca un cordón corredizo tanto en el cuello como en las muñecas.

En algunos casos se utiliza un molde y se corta la parte delantera más ancha que la trasera. Se recomienda hacer un molde en papel, previo a cortar la tela, tomando en cuenta el tamaño de la mano. El escote debe ser amplio para dejar paso al cuello. Por otra parte, el largo y ancho de la manga de la funda, debe permitir el paso del tubo de cartón o de cuero que será el brazo del títere.

Se recomienda utilizar telas de colores fuertes y decorar con elementos atractivos y vistosos, creando contrastes que se vean desde lejos. No es

necesario utilizar materiales caros, a veces con materiales de desecho se pueden hacer lindos trajes; lo importante es cortarlos y coserlos bien.

INTEGRACIÓN DEL TÍTERE GUIÑOL

Cuando se han confeccionado todas las partes del Guiñol, se procede a su integración; para ello se sigue el siguiente proceso: Se pega en la parte baja del cuello de la cabeza, una tira de tela doble, procurando que las dos orillas de esta tela queden hacia abajo. Ambas se pegan utilizando pegamento.

Luego se coloca la funda con las costuras para afuera, para que la mano del titiritero quede libre de obstáculos. El cuello de la funda se cose firmemente a la tela pegada al cuello de la cabeza, para inte- grar cabeza y cuerpo.

TEATRINOS

El escenario o teatrino es el lugar o espacio, donde se realiza el espectáculo de los títeres. El teatrino debe adaptarse al tipo de títere que se vaya a presentar, tomando en cuenta que los muñecos se mo- verán de un lugar a otro; lo cual exige ciertas y especiales condiciones.

Existen diferentes tipos de teatrinos, entre ellos los fijos, los portátiles y los improvisados. Su forma varía: redonda semicircular, rectangular, cuadrada, irregular o combinada y en diferentes planos. El tipo se decide de acuerdo a las necesidades de su uso y del presupuesto que se disponga.

PUESTA EN ESCENA

Cuando se va a representar una obra por prime- ra vez, es importante que el grupo de titiriteros participe en todo el proceso de elaboración de la misma. Se debe escoger o escribir la obra, ha- cer los títeres, crear el vestuario, armar el teatri- no, diseñar la escenografía, escoger la música, los efectos sonoros y principalmente, ensayar la obra.

Una actividad importantísima es la que se refie- re a los ensayos. Primero se deberá repartir los papeles o cada quien solicita el papel con el que más de identifica.

Al escribir una obra de títeres debe tenerse en cuenta la forma y el contenido de la historia. Cuando se refiere a la forma, significa que la obra ha de estar pensada desde varios puntos: cómo se van a ver los títeres, que movimientos realiza- rán, que escenografía será utilizada y lo más im- portante, imaginar cómo verá el público la obra al momento de ponerla en escena.

No es necesario escribir toda la obra y que cada personaje tenga un guión; la improvisación en el teatro de títeres es muy importante, porque da a la obra frescura, variedad y sobre todo partici- pación del público, cuando el títere se dirige a él para saludarlo, para preguntarle, para regañarlo, para pedirle un aplauso y muchas cosas más. La historia debe tener:

Una presentación, mediante la cual el público se entere de los conflictos y aventuras que van a ocurrir. Tendrá un desarrollo en donde se presenten to- dos los elementos dramáticos o teatrales, que gi- ran alrededor de los personajes. Este desarrollo debe ir aumentando en intensidad a medida que avance la obra.

Habrá un momento en que los hechos lleguen al punto más interesante o de más emoción. Finalmente habrá un desenlace, donde los pro- blemas o situaciones encuentren solución. Allí concluye la obra.

EJEMPLO DE UN GUION DE TÍTERES:

El gato que le tenía miedo a la noche Autor: José Luis García

(Es de noche y el jardín está iluminado por la luz de la Luna. Entra el Gato Paco y se desliza por el lugar como si buscara algo, hasta que se detiene junto a unas plantas). GATO PACO.- Hola. (Gato Tato salta desde las hierbas y queda mi- rando a Paco, a la vez que tiembla).

GATO TATO.-

¡Me has asustado! Pensé que eras la Bruja de la Noche.

PACO.-

¿Pero qué dices, compañero?, por lo que yo sé, no existe ninguna Bruja de la Noche.

TATO.- ¿Ah, no? (Mira al otro en silencio). Es que no me gusta la noche y tengo miedo de que pueda pasarme algo.

PACO.-

¿Miedo a la noche?

TATO.-

¡Uhm!, sí.

PACO.-

Es curioso… Un gato que le tiene miedo a la noche.

TATO.-

No me gusta la noche y, además, no me gusta nada.

PACO.- Vale, vale. Ven conmigo y te presentaré a unos amigos.

(Tato no dice nada y tampoco se mueve). ¿No me tendrás miedo, verdad?

TATO.-

No, a ti no.

PACO.- Ven conmigo entonces. Te aseguro que mien- tras estés a mi lado no te pasará nada malo. (Tato nada dice y tampoco se mueve). Te lo prometo.

(Tato da un primer paso y luego salen ambos sin decir nada más).

(La escena se oscurece de inmediato y a los pocos segundos surgen dos haces de luz, que recorren la escena al azar. Son las luces de dos linternas. Ahora escuchamos las risas de un niño y de una niña, que son quienes juegan a iluminar la noche.

En uno de los recorridos de los haces de luz, ambos se juntan y vemos al Gato Paco).

NIÑO Y NIÑA.-

(A los que aún no vemos). ¡Hola, si es el Gato Paco! (La escena de ilumina ahora con la luz de la Luna, como cuando las nubes dejan de ocultar- la, y vemos la escena completa: Rita y Daniel, que son los dos niños, el Gato Paco y la cabeza del Gato Tato oculto entre las hierbas). (Rita y Daniel se acercan hasta el Gato Paco).

RITA.-

¿Quién es tu amigo?

PACO.-

Es el Gato Tato, el gato que le tiene miedo a la noche.

(Rita y Daniel se acerca a Tato, aún escondido entre las hierbas).

(Entran Gata Madre y Gato Padre y ven a Tato con sus amigos).

MADRE.-

¡Vaya!

PADRE.-

Lo veo y no lo creo. (Padre y Madre se acercan al grupo).

PADRE.-

Creíamos que estarías asustado y escondido.

TATO.-

Es que gracias a mis nuevos amigos empiezo a creer que la noche puede ser divertida y emo- cionante.

MADRE.-

Eso está muy bien, hijo.

PADRE.-

Me he quedado como un Banco: lo oigo y no doy crédito.

MADRE.-

Podemos ir juntos a jugar al juego del queso.

TATO.-

¿Y cómo es ese juego?

MADRE.- Es en una casa muy cerca de aquí. Los que viven en ella esconden el queso cada noche y nosotros jugamos a encontrarlo, sin hacer nada de ruido.

PACO.- Vaya, un juego divertido y sabroso.

MADRE.-

¿Vamos?

TATO.-

¡Claro!

(A sus nuevos amigos). ¿Vamos?

RITA, DANIEL Y PACO.-

¡Vamos! (Salen todos, menos el Gato Padre, que se ha quedado inmóvil).

PADRE.-

Y yo como el feo: lo veo y no lo creo.

MADRE.- (En off). ¡Papá!

PADRE.-

¡Voy! Lo veo y ni una gota veo.

MADRE.-

(Off). ¡Papá no digas cochinadas! ¡Vamos!

PADRE.-

¡Voy! (Sale). FIN

¿CÓMO DAR VIDA A UN TÍTERE GUIÑOL?

Toda vez el títere está terminado, se le debe dar vida, ponerlo en movimiento y para ello existen ciertas reglas básicas que permiten el manejo del Guiñol.

LAS MANOS:

En primer lugar hay que ejercitar las manos, para que cuando pasen a formar parte del cuerpo del muñeco, se aproveche toda la riqueza de sus mo- vimientos. Los dedos se mueven de uno en uno, manteniendo fijo el resto de los mismos. Otro ejercicio es, con los brazos levantados, abrir y cerrar las manos cuantas veces sea posible. Esto ayuda a que cada dedo tenga movimientos

independientes. Otro más es introducir los de- dos dentro de una botella mediana o pequeña, de tal manera que se pueda levantar con el movi- miento del dedo.

Para animar un muñeco de guante o Guiñol, se introduce la mano en la funda, de tal manera que el dedo índice se meta en la perforación que va del cuello a la cabeza y a veces puede auxiliarse con el dedo medio, para mejorar los movimien- tos.

El dedo pulgar y medio o el meñique, se introdu- cen en los brazos; el resto de la mano va dentro de la funda y forma el cuerpo, al mismo tiempo que le da volumen. Los movimientos y la expresión de los muñecos guiñol, dependen de las manos del titiritero y por ello es esencial la habilidad de la mano, porque ella es la que da vida al muñeco y en su movimiento logra transmitir diferentes sentimientos y emociones al público.

Los Guiñol ofrecen al titiritero la posibilidad de

tomar objetos con sus brazos o bien a través de agujeros hechos en las manos, insertarlos de tal manera que los objetos aparezcan como tomados por las propias manos del Guiñol.

La posición correcta del titiritero al manipu- lar un Guiñol, debe ser la siguiente: el pecho y la espalda estarán completamente derechos, las piernas ligeramente separadas, el brazo estará le- vantado y el antebrazo se mantendrá totalmente vertical Los brazos no se separarán demasiado de la cabeza y la vista estará siempre dirigida ha- cia el Guiñol.

Los brazos levantados, siempre estarán a la mis- ma altura, respecto a la boca del escenario, para evitar que el títere dé la impresión que se hunde y que el piso se eleva.

La vista del títere siempre estará dirigida al pú- blico. Si el muñeco se inclina, solamente debe doblarse la muñeca y no el brazo; de igual forma cuando voltee hacia los lados.

La entrada y salida del Guiñol a la escena, siem- pre se realizará por los lados del teatrino con la cara hacia el público, a menos que sea un per- sonaje especial como una bruja, un espanto o demonio, que aparecerá de arriba hacia abajo o en cualquier otro lugar, utilizando los recursos ya descritos (figuras pegadas en palos o alambre grueso).

EL TÍTERE GUIÑOL COMO MEDIO

DE VIDA

El títere Guiñol, tanto como instrumento psico- pedagógico, como medio de diversión y entrete- nimiento, también puede convertirse en un re- curso para crear infinidad de formas productivas económicamente activas, que se traduzcan en fuentes de ingreso.

Actuación: acción y efecto de actuar. Interpretar un papel en una obra teatral o cinematográfica. En el teatro de títeres se lleva a cabo la imitación de voces y la actuación de diferentes personajes con sus características muy particulares. La ani- mación de los personajes, es actuación. El títere

en su actuación derrocha gracia, alegría, buen humor. En general, realiza una excelente actua- ción por medio de su animador, quien busca y reproduce con el muñeco, un doble de la reali- dad.

En el teatro, se le llama actor a quien interpre- ta un papel determinado, en el teatro de títeres Guiñol, se le llama animador o titiritero.

RECOMENDACIONES

La principal recomendación es instar a las perso- nas que sientan inclinación por este tipo de arte, a que sigan creando grupos o pequeñas compa- ñías de teatro de títeres, para que no desaparezca de nuestra cultura, esta expresión artística.

Forografías del primer taller de titeres que se llevo a cabo en la gestión 2013 en la ciudad de El Alto Distrito 8.